史上最高の18のドイツ映画
ドイツの映画は、サイレント時代から現代への波乱に富んだ激しい旅をしました。第一次世界大戦後、ドイツの監督は映画の再発明の最前線に立っていました。ドイツ表現主義運動は、これまでで最も影響力のある映画のいくつかを生み出し、ホラージャンルを実際に発明しました。この間、フリッツラング、F.W。ムルナウ、ロベルトヴィーネなどの巨匠が、その優れた技術とアイデアで映画の世界を引き継ぎました。
その後数十年で、ドイツは私たちに他の多くの優れた映画製作者を与えましたが、彼らのほとんどはヒトラーの台頭のために国を去ることになりました。しかし、業界はその後に復活を見ました 第二次世界大戦 ヴェルナーヘルツォーク、R.W。ファスビンダーなどの登場とともに。とはいえ、以下はこれまでのトップドイツ映画のリストです。これらの最高のドイツ映画のいくつかは、Netflix、Hulu、またはAmazonPrimeで見ることができます。
18. 71チャンスの年代学の断片（1994）
オーストリアの作家ミヒャエルハネケは、間違いなく今日の映画で活躍する最高の映画製作者です。彼の映画は上流階級社会間の疎外、暴力、そして 人種差別 。 「71Fragmentsof a Chronology of Chance」は彼の最高の作品とはほど遠いですが、忘れられない瞬間がいくつかあり、映画製作者がゆっくりと映画のビジョンを構築し、それを実現することに迷っています。この映画は、映画の終わりに向かって人生が交差する、さまざまな人々が関与する、一見無関係に見えるいくつかのイベントを描いています。
ひどいスリラーを期待して行くと、完全にがっかりします。それは、現代社会のさまざまなレベルに存在する暴力の哲学的探求です。確かに難しい時計ですが、社会や人間の生活について、一般的に多くのことを考えさせられる時計です。意味のない世界中で起こっているいくつかの衝撃的な事件を客観的に見るという意味で、新聞を読むようなものです。痛い現実は、これらのことが実際に起こるということです—それらは私たちの周りで、時には私たちの目の前で起こります。しかし、私たちは便利なことに、毎回目を閉じることを選択します。ハネケは私たちを私たちの存在の残忍な現実に立ち向かわせようと試み、その結果、衝撃的でありながら深く没入型の映画体験が生まれます。
17.ベニーズ・ビデオ（1992）
ハネケの最高の作品ではありませんが、「ベニーズビデオ」は依然として、暴力のさまざまな側面を探求する素晴らしい映画です。それは、その名声のキャラクター、非常に暴力的で残忍なビデオを見るのが大好きな14歳の少年の物語です。彼はかつて両親が不在のときに女の子を家に招待し、彼らは一緒に豚が屠殺されるビデオを見ています。彼は後に虐殺銃を使って少女を殺します。
この映画は後半にペースの問題と蛇行に悩まされていますが、途中でハネケの映画製作者としてのビジョンを真に定義するシーンが1つあります。少女の殺人シーンは見事に撮影されています。私たちは彼女を見ていません。画面に血はありません。私たちが聞くのは、銃声の叫び声と音だけです。暴力が完全に画面外で起こっているにもかかわらず、ハネケがここでしていることは、彼が私たちにその瞬間の恐怖を想像させてくれるので、私たちは恐れています。この伝説的なオーストリアの映画製作者の作品を探求しようとしている人々にとって、これは暴力に関する彼の哲学と現代社会へのテクノロジーの影響を理解するのに役立つ良い出発点になるかもしれません。
16.セブンス・コンチネント（1989）
ホラーは面白いジャンルです。何年にもわたって消費しているために、視聴者としての私たちが暴力や流血の恐怖にどれほど鈍感になっているのかは驚くべきことです。 連続殺人犯の映画 そして スラッシャーフリック 。ミヒャエルハネケは、映画が上映できるものに制限はないと言ったとき、絶対に正しかった。そしてこの映画で、彼の 監督デビュー 、彼は本当の恐怖が未知の、隠されたものにあることを証明します。 「セブンスコンチネント」 痛みを伴う平凡な生活にうんざりして、より良い生活を求めてオーストラリアに移住することを決意したが、最終的には自殺することになる、中流階級の疎外されたオーストリアの家族の物語。
映画は非常に ミニマル ハネケは言葉よりもキャラクターの感情に焦点を当てているので。それは家族の衝撃的なメルトダウンの揺るぎない見方です。ご想像のとおり、ハネケは解決策を提供したり、家族が自殺した理由を提供したりしません。彼はただ遠くから彼らを観察し、私たちにこれらの人々にうまくいかなかったかもしれないことについて考えさせ、熟考させます。それはただ見事な映画製作です。
15.ダウンフォール（2004）
「DerUntergang」または「Downfall」は、おそらく現代で最もすぐに認識できるドイツ映画の1つです。オスカーで最優秀外国映画賞にノミネートされ、 アドルフ・ヒトラー 彼のバンカーで、彼の秘書の目から。この映画は、死にゆく希望に直面したナチズムの崩壊とヒトラーの容赦ない狂気を示しています。しかし、他の第二次世界大戦の映画と一線を画すのは、その客観性です。それは私たちに「人間」を示しています ナチス –肉体、血、魂のある人々ですが、頭の中には悪質な考えがあります。この描写は、ドイツの人々が見たヒトラーを見るのに最も近いかもしれません。この点で、この映画は、「ダスブーツ」や「ニュールンベルグ裁判」など、ナチスの他の「部分的に人間的な」表現を彷彿とさせます。
優れたパフォーマンスを備えた「ダウンフォール」は、終戦時の混乱の中でヒトラーのベルリンの地下壕を再現します。それにもかかわらず、ヒトラーは「奇跡」、つまり戦争の好転を期待しており、そこにいない軍隊との反撃を計画しているようです。彼の信頼できる仲間は崩壊し始めますが、彼の秘書トラウデル・ユンゲを含め、多くの人がまだ彼らの総統を信じています。しかし、バンカーの外では、現実の世界では、ベルリンは荒廃しており、国家社会主義も荒廃しています。この映画は、ナチスの最高幹部が自発的な死に直面し始めたときのいくつかの特に強力なシーンを特徴としており、ヒトラーがそれに続いています。
14.ラン・ローラ・ラン（1998）
「RunLolaRun」は スリラー 他にはない。この映画は非常に活気がありエネルギッシュで、そのタイトルにふさわしく、今では決まり文句と見なされている映画の技法と瞬間で満たされています。それは、ギャングに属する多くのお金を失うローラと彼女の恋人、マニを含む興味深いプロットを持っています。彼はローラに電話し、20分以内に100,000マルクが見つからない場合、彼は死んだ男だと言います。それで、ローラは走り始めます。これを超えた物語は、ローラの実行で何が起こるかについての3つの異なる独立した可能性で語られます。 3つの実行はすべて、結果に大きな影響を与えるわずかな違いで行われます。結果として生じるマイナーな二次的なキャラクターへの影響でさえも予見されます。 「RunLolaRun」は、アニメーションからフラッシュバック、インスタントリプレイまで、いくつかの思い出に残る瞬間があるため、視聴者の心に消えない痕跡を残します。息をのむようなスリラーの熱烈な愛好家は、この映画を見逃すことはできません。
13.ポルタス以前のパパ（1991）
「PappaantePortas」は、間違いなく史上最高のドイツのコメディです。そのキャラクターの並外れた苦境を微妙にユーモラスに捉えた映画はほとんどありません。頭に浮かぶのは、ミロス・フォアマンの「火事だよ！」です。この映画では、一括割引のために40年間のタイプライター用紙と消しゴムの供給を注文した後、引退を余儀なくされたマネージャーをフォローしています。彼は仕事を辞めたので、妻と10代の息子ともっと多くの時間を過ごすことができます。しかし、驚くべきことに、私たちは彼らがこれについて正確に満足していないことを学びます。私たちのマネージャーは、彼の古い人生を握りしめ、彼の特異性を損なわずに彼の家計を管理し始めます。彼は大量のマスタードを購入し、自宅でテレビ番組の撮影を設定しましたが、家族とさらに対立することになりました。この映画は、新鮮なユーモアのセンスを保証する健康的なエンターテイナーです。
12.ベルリン・天使の詩（1987）
ニュージャーマンシネマムーブメントはヴィムヴェンダースを生み出し、この素晴らしいアートハウスへの道を開きました ファンタジー映画 。世界で最も広く知られているドイツ映画の1つである「ベルリン・天使の詩」は必見です。この映画は、分割されたベルリンの天使たちが街の住民を見渡す様子を追っています。しかし、彼らは人類の心の複雑な不安に耳を傾けている間、彼らの行動を制御することはできません。この興味をそそる設定では、一人の天使とサーカスの空中ブランコの芸術家の間に最も崇高で詩的なロマンスが生まれます。彼がついに人間になると、映画は白黒からカラーに変わり、その刺激的な品質をさらに高めます。
「WingsofDesire」は、ほぼ叙情的に再生される高度に様式化された映画です。シネマトグラフィーは絶妙です。この映画は紛れもない美学を持っており、映画が終わった後もずっと視聴者の心に残ります。会話もほとんど詩的であり、さらに、画面上のキャラクターによって配信される方法は、感傷的で瞑想的です。
11. Toni Erdmann（2016）
この国際的に高く評価されているコメディは、特に世界の映画マップでドイツを再確立したため、このリストに入れる価値があります。最優秀外国語映画オスカーにノミネートされた「トニ・エルドマン」は、その独創性と予測不可能性に優れています。私たちは、父親と娘のデュオが彼女に非常識な悪ふざけをしている間、彼女が企業のライフスタイルを維持しようと懸命に努力しているのをフォローしています。この映画には、現代の機械的生活に対する熱烈でありながらヒステリックな批評を示す、いくつかの不条理なコミカルな事件があります。そのキャラクターは、映画の伝統的な一次元のものとはかけ離れており、彼らの行動で常に私たちを驚かせています。
この映画には、私たちの共感を呼ぶシーンがたくさんあります。その中には、笑うべきか泣くべきかわからないほど正直なシーンもあります。心に響くシーンは、2人の主人公がエレベーターを待っているときで、お互いに何も言うことはありません。その瞬間はぎこちなく、不快に沈黙します。その素晴らしいパフォーマンスとテーマの深さで、「トニ・エルドマン」は、最近の最高のドイツ映画の1つと簡単に見なすことができます。
10.カリガリ博士の内閣（1920）
ロベルト・ヴィーネによるこの幻想的なホラーの傑作は、最も影響力のあるサイレント時代の映画の1つと見なされるようになりました。この映画は、ムルナウの「吸血鬼ノスフェラトゥ」やカールテオドアドレイアーの「ヴァンパイア」などの他の表現主義作品とともに、ホラージャンルの基礎を築きました。それは、夢遊病者のチェザーレを使って殺人を犯すために中世の写本に影響を受けた熱烈な催眠術師、カリガリ博士に続くものです。棺桶の中の男であるこの夢遊病者は、23年間眠っています。医者が彼の展示品を展示した見本市の周りでいくつかの殺人事件が起こったとき、疑惑はチェザーレに降りかかります。その後に続くのは、やや不条理な話です。 「カリガリ博士の内閣」で作成された世界は現実的ではありません。現実とのつながりを望んでいないためです。それは悪夢を受け入れようとします！
9.正面（2004）
のようなジャンルで 恋愛ドラマ 、誇張された感情、メロドラマ、決まり文句が支配します。ただし、Fatih Akinの「Head-On」は、これらすべての要素を使用して大きな効果を上げています。物語は憂鬱と哀愁の強い陰影を持っています。自殺願望のある少女とはるかに年上の中毒者が精神病院で道を渡ります。突然、彼女は彼と結婚することを申し出て、保守的な家族からの自由を得ようとしています。妻を亡くしてからずっと悲しんでいる男も同意し、結婚する。その後、彼らは恋に落ちます。しかし、これは映画の終わりではなく、事実上ここから始まります。
夫婦は一緒に住んでいましたが、それ以外は独立した生活を送っていました。しかし、彼らが恋に落ちると、物事は複雑になります。多くを明らかにすることなく、それらの1つは刑務所に行き、他はイスタンブールに逃げます。結局のところ、「Head-On」は伝統的な心地よい結末を十分に避けています。これは素晴らしい時計であり、間違いなくこれまでで最高のドイツ映画の1つです。
8.カスパーハウザーの謎（1974）
ヴェルナーヘルツォークの傑作のもう1つ、「カスパーハウザーの謎」は、神秘的な現実の出来事に基づいています。 1828年、奇妙な青年、カスパー・ハウザーが突然ニュルンベルクに現れ、聖書と匿名の手紙を握りしめました。彼はほとんど歩くことも話すこともできません。この映画は、彼の人生の最初の17年間、カスパーハウザーが黒いオーバーコートと帽子をかぶった男によって地下室に閉じ込められていたことを示しています。カスパーは町の住民に多くの好奇心を生み出し、サーカスに行き着きます。しかし、彼は彼を正常化しようとする教授に連れ去られます。彼はピアノを読み、書き、演奏することを学び、それは彼に計り知れない喜びを与えます。
控えめに言っても、プロット自体は興味をそそられます。カスパーハウザーは、彼の変わった見方と奇妙な考えで多くの研究の対象になります。 Kasparを演じる俳優のBrunoS。は、精神病院に23年間閉じ込められて過ごした彼自身が謎でした。彼はヘルツォークにこの映画に欲しいものを与えます。 「カスパーハウザーの謎」は、ヘルツォークの最も優れた映画の1つと見なされており、彼の身長を考えると高く評価されています。
7.善き人のためのナプキン（2006）
この映画は間違いなく最高の映画の1つです 政治 これまでのドラマ/スリラー映画。東ベルリンの全体主義共産主義政権の監視を中心に、映画は受動的でありながら非常にざらざらしています。作家の恋人との会話を聞いている秘密エージェントは、ますます彼らの生活に夢中になっている。ほとんどの場合、「善き人のためのナプキン」は不気味なトーンを維持し、静かに物語を提示します。このフィルムの方法は、適切な大気効果を生み出します。しかし、その後、盗聴者がトランスにどんどん深く入り込み、最終的には犠牲者のことを心配するようになるのを目撃します。映画は素晴らしいクライマックスをもたらし、さもなければ静まり返ったシーンによって邪魔になります。 「善き人のためのナプキン」は、特にスリラーファンにとって絶対に必見の映画です。
6.ボート（1981）
屈指の 戦争映画 これまでに製作された、第二次世界大戦のドイツの視点を示す数少ない映画の1つである「ダスブーツ」は、おそらくこれまでで最も近い映画館であり、本物の戦争の説明を示しています。戦争は、安っぽい映画のヒロイズムやクロスカントリーのラブストーリーではありません。戦争は地獄であり、地獄はまったくきれいではありません–これはほとんどの人が「DasBoot」から奪うものです。連合国の船を見つけて破壊するために地下を移動するドイツのUボートの窮屈で窒息する道をたどります。乗組員の生活は、悪い食べ物、閉所恐怖症、そして差し迫った死の恐怖など、大きな影響を与えて示されています。
この映画には2つのリリースがありました。1つは劇場公開の短縮版で、もう1つはかなり長く、より優れたディレクターズカットです。ドイツの観点から、この映画は戦争映画の決まり文句の感情を呼び起こすことを避けています。 Uボートがどのように機能したかを理解しているだけです。戦争中に兵士がどのように不潔で堕落した生活を送るか。そして脅威がどれほど現実的であるか。
5.アリ：恐怖は魂を食べる（1974）
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーは他のどの映画製作者と同じように多作であり、ニュージャーマンシネマ運動の間に目立つようになりました。彼は多くの素晴らしい映画を監督してきました、そして「アリ：恐怖は魂を食べる」が一番上にあります。この映画は哀愁に満ちており、特定の人間の特性を深く理解しているため、非常に刺激的です。それは、年配のドイツ人女性とモロッコの移民労働者の禁じられたラブストーリーを中心に展開しています。彼らのロマンスが社会にとって十分にぞっとするものではなかったかのように、彼らは衝動的に結婚することを余儀なくされ、彼らが住む「正気の」世界で彼らを事実上の追放者にします。私たちは、偏狭な社会への彼らの困難な旅を行ったり来たりします。彼らは「邪魔された」性質のために追放されていますが、それが人々にとって便利または有益であるときに歓迎されます。
この映画は、人類の非常に皮肉な見方を示しています。女性自身の子供たちは、彼女の選択を受け入れるどころか、理解することを最も望んでいません。彼女はセックスに飢えた女性として見られています。 「Ali：Fear Eats the Soul」は、わずか15日でわずかな予算で撮影されました。現在、ファスビンダーの傑作の1つと見なされています。
4.白いリボン（2009）
マイケル・ハネケ の「白いリボン」は、間違いなく、過去10年間で最高の映画の1つです。おそらく、この映画の最大の長所は、その美的魅力、その美しい映画撮影です。撃ち込む 白黒 、この映画は、世界中で繰り広げられているほとんどのカラー映画よりもはるかに表現力豊かです。その設定は、前の小さなドイツの村です 第一次世界大戦 不思議で奇妙な出来事が突然起こり始めるところ。事故が起きる;人々は重傷を負います。一部は死ぬ。子供たちはひどく拷問されているのが発見されました。これは人々の間に大きな混乱を引き起こします–つながりはありますか？誰かが故意にそれらをやっていますか？ WHO？どうして？これらの質問はいずれも「ホワイトリボン」では回答されていません。しかし、それが私たちに残しているのは、より厚いプロットです。
一見単純で正義の村人は、彼らが思っているほど道徳的ではありません。村は機能的ですが、暗い秘密と道徳的な腐敗の裏腹があります。 マイケル・ハネケ 彼は、不道徳であるだけでなく、自分自身を見ることのないほど頑固であると描写している「普通の」人々の恐ろしい見方をしています。それにもかかわらず、「白いリボン」は、その美的美しさだけで見る価値のある必見の映画です。
3.メトロポリス（1927）
「メトロポリス」は、最も尊敬され、よく知られている無声映画の1つです。ドイツの芸術における表現主義運動のピーク時に、リベラルなワイマール共和国の時代に作られたこの映画は、SFのジャンルを生み出しました。その見事な特殊効果とその素晴らしい視覚的魅力で、この映画は今日でも良い時計であり続けています。それは、クラスごとに分けられた遠い未来の都市に設定されています–労働者は地下に住み、計画者は地上に住んでいます。ラングは「メトロポリス」で、テクノロジー主導の指数関数的成長の悪を想像し、未来を厳しい機械化された世界として描写しました。この機械栽培の印象 暗黒郷 まだほとんどすべてで見られます SF映画 。
この映画は、都市の支配者の息子であるフレーダーと彼の恋人である労働者のマリアが、彼らの世界の大きな階級格差を克服しようとした試みを追っています。 「メトロポリス」は、ジャンル全体に革命をもたらした非常に珍しい映画の1つです。それは何世代にもわたる映画製作者に影響を与えました。それを見ていると、映画の始まりは結局のところそれほど「謙虚」でも資源のないものでもなかったと感じます。
2.アギーレ、神の怒り（1972）
ヴェルナーヘルツォークは確かに史上最高の監督の一人です。彼は数え切れないほどの素晴らしい映画を作りました、それらのそれぞれは等しくこのリストに載るに値します。これらの映画には、「フィツカラルド」、「シュトロツェク」、「ノスフェラトゥザヴァンパイア」などがあります。しかし、「アギーレ、神の怒り」はヘルツォークの卓越した業績です。この映画は、伝説的な金の街エルドラドを探してアマゾン川を下る遠征で16世紀の兵士とその多くの奴隷のグループを追っています。グループの一部は、冷酷な抑圧者であり、その野蛮人が限界を知らないロペ・デ・アギレによって率いられています。最初のショット自体から、映画はこれらの男性が破滅に向かっていることを立証しています。
「アギレ、神の怒り」は、人間の欲望と自然の力との対立を示しています。映画の中で会話は最小限に抑えられており、それは即興的すぎて、私たちは強大な川のジャングルの絶望的な恐怖に陥ります。映画の中で、主にアギレの手で起こった事件は、彼らの道徳的衰退を信じられないほどです。結局、アギレには死体と猿以外に彼に従う人も彼の言うことを聞く人もいないことがわかります。
1. M（1931）
フリッツ・ラングは映画の最も初期の巨匠の1人であり、「M」はこれまでに作成された中で最も影響力のある映画の1つです。それは非常に興味深く、時の試練に驚くほど耐えてきたユニークな映画です。 「メトロポリス」で沈黙の時代に成功を収めた後、これはラングの最初のサウンドフィルムでした。陰謀自体は魅力的です。警察の活動と捜索の増加に見舞われ、ベルリンの犯罪者は子供殺し屋の必死の捜索に加わります。しかし、「M」の背後にある本当の天才は、ピーター・ローレのパフォーマンス、映画の映画の実行とビジョンにあります。結局のところ、それは病気で堕落した男を人間として描写する勇敢な試みです。
今日それを見て、それは相変わらず挑発的で、恐ろしくそして劇的です。この映画は、都市の働きについての痛烈な風刺であり、人間が自分たちの利益のために道徳をいかに便利に適切にするかを示しています。しかし、「M」は彼がどれほど無力であるかを示すことによってその悪役を免罪することはありません。私たちを殺人者のようにしたくはありません。彼も自分が好きではないと信じてほしいだけです。カメラを使用してショック、サスペンス、スリルを提供するラングの専門知識がここに表示されます。そして彼の最初のサウンドフィルムでは、彼のオーディオはそのマークを見逃していません。今日はこの映画を見てください！