史上最高の12のナチス映画
ナチスのイデオロギーの台頭とともに、世界はその最も暗い時代を目撃しました。悪魔的な戦争犯罪に完全に巻き込まれた国から、「純粋さ」を信じて死ぬ無数の人々まで、悪魔自体が地球に降りてきたことは周知の事実です。
そのような暗い時代を私たちの想像力で理解する方法はありませんが、さまざまな映画製作者がこの恐ろしい時代に人類の考えを書き留めようとしました。心に強く訴える映画の作品を理解して生み出すことができた人もいれば、そうしなかった人もいます。しかし、これらの映画は、映画のような美しさでナチズムの時代を紹介しています。これらの映画は必ずしもホロコーストの出来事を再発明するわけではありません、 そのための別のリストがあるので 、しかし、戦争、死、喪失、悲しみについてコメントするアートワークを制作します。一部の映画は映画的に優れている可能性がありますが、ランキングは純粋な映画の寓話ではなく、ナチスのテーマの観察と誘導に基づいていることを理解する必要があります。それで、これ以上の苦労なしに、これはこれまでのナチス映画のトップ映画のリストです。これらのナチス映画のいくつかは、Netflix、Hulu、またはAmazonPrimeで見ることができます。
12.ニュールンベルグ裁判（1961年）
ベテランディレクターのスタンリークレイマーが監督した「ニュールンベルグ裁判」は、1947年の法曹裁判の架空のバージョンを描いています。これは、その後のニュルンベルグ裁判中の12の米軍法廷の1つでした。この映画は、主要なキャストの見事なパフォーマンスによって導かれ、クレイマーの指示は、映画の法廷の雰囲気を高めました。この映画は、監督の人間的および哲学的な考えと法廷ドラマの権威主義的なオーラのバランスをとっています。映画の本質は、キャストの計り知れない重要な成功によって主題と並外れたパフォーマンスを引き受け、この映画は、2つのアカデミー賞、2つのゴールデングローブ賞、アメリカ映画研究所の「法廷ドラマで10番目に優れた映画」の紹介など、いくつかの権威ある賞を受賞しています。ジャンル'。
11.メフィスト（1981）
アカデミー賞で「最優秀外国語映画」賞を受賞した最初のハンガリー映画である「メフィスト」は、ドイツの舞台俳優に続きます。彼は、ナチスが取るように、ファウスト劇での彼のパフォーマンスの人気に予想外の成功と混合された祝福を見出します。第二次世界大戦前のドイツの権力。彼の仲間や友人が逃げるか、ナチスの恐怖に襲われたとき、彼の最高のパフォーマンスが彼のナチスの常連客の外見を維持していることがわかるまで、彼のキャラクターの人気は彼自身の存在に取って代わります。この映画はインスピレーションと革新に共鳴します。 IstvánSzabó監督の「Mephitso」は、人間の精神に影響を与えたナチスの悪用についてのコメントです。トリオのペテル・ドバイ、クラウス・マン、イシュトヴァン・サボーが書いたまとまりのある脚本、ラヨス・コルタイが指揮する映画音楽、そしてズデンコ・タマシーが響き渡る背景音楽。
10.ライフ・イズ・ビューティフル（1997）
ナチスの強制収容所の特徴的なテイクである「ライフイズビューティフル」または「ラビタエベラ」は、イタリアのコメディードラマで、ナチスに捕らえられたときにユーモアを使って彼を保護するユダヤ人の司書とその息子の生活をたどります。彼らの収容所の周りの危険からの息子。ロベルト・ベニーニ監督のこの映画は、人類の歴史の中で最も困難な時代の1つである意志力、ファンタジー、無実のテーマを探求しています。思いやりのあるリバタリアンのグイド・オレフィスとして監督自身を主演させたこの映画は、彼のコメディーの感性が先頭に立っています。
ベニーニと並んで設定された物語は、ヴィンセンツォセラミによって書かれています。これは、ルビーノロメオサルモニの「最後に、私はヒトラーを打ち負かしました」を完全な器用さで適応させたものです。アートに追加されるのは、機知に富んだコメディのタイミングと氷河の終焉を貫く悲しみを補完するニコラピオヴァニの見事な音楽です。 Tonino Delli Colliの鮮やかなシネマトグラフィーは、立派な技術とビジョンを備えた強制収容所の設定の小さな複雑さを捉えています。
9.独裁者（1940）
チャーリーチャップリンのサウンドフィルムへの移行の一環として、「独裁者」は「ナチス映画」のジャンルに刺すような風刺とパロディをもたらしました。ホロコーストの残虐行為がまだ精査されていなかった時期に制作されたこの映画は、チャップリンが一見コミカルに見える主題についていくつかの批判を受けました。しかし、1940年のフリックは、国の静脈から浸透した厳格な政権と非人道性についてコメントする政治的な寓話と風刺で刺されます。ゲットーでのユダヤ人の理髪師と、ドイツとアドルフヒトラーのパロディーであるトマニアの独裁者であるアデノイドヒンケルの役割をエッセイし、映画は彼らのアイデンティティをたどり、チャップリンのポイントオンコメディと織り交ぜています。重要かつ商業的な成功を収めたこの映画は、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存されるために選ばれた最も重要な風刺作品の1つと見なされています。
8.さようなら子供（1987）
自伝映画「Aurevoirles enfants」は、ナチス占領下のフランスの寄宿学校で2人の生徒が共有する絆をたどり、一方がもう一方がナチスの兵士から隠れているユダヤ人であることを知りました。ルイ・マルが監督・執筆したこの映画は、政権の悲惨な現実と、政治宣伝によって引き裂かれた無実を探求しています。ジュリアン・クエンティンとしてガスパール・マネッセ、ジーン・キッペルスタインとしてラファエル・フェイトが出演する1987年の映画は、戦争の恐怖の中で子供のような至福と不朽の友情を完璧に捉えています。
レナート・ベルタによる描写的な映画撮影は、悪意のあるナチス政府によって統治されていた汚染された政権と毒殺された学術機関を捉えています。この映画の若さと友情に対する革新的で心強い見方は、重要かつ商業的な成功でした。高く評価されている「ガリマール」が公開した明確な脚本と、7つのセザール賞を受賞した映画で、「さよなら子供たち」はナチズムに関する最も重要な映画の1つとしての地位を固めました。
7.ダウンフォール（2004）
ブルーノガンツをアドルフヒトラーとして主演する「ダウンフォール」または「デアウンターガング」は、第二次世界大戦の終わりにベルリンの地下壕で独裁者の最後の日を語ったアドルフヒトラーの最終秘書であるアレクサンドラマリアララのトラウデルユンゲの思い出をたどります。オリヴァーヒルシュビーゲル監督のこの映画は、ヨアヒムフェストが書いた小説「ヒトラー最期」（1945年）とトラウデルユンゲとメリッサミュラーが書いた「私はヒトラーの秘儀」（1947年）を映画の表現に取り入れています。タイトルの文字通りのテイクであるこの映画は、若い頃にヒルターを賞賛したことに対する彼女の恥と罪悪感を表現するジャンジの視点から考案されました。ベルント・アイヒンガーの脚本によって書かれたこの映画は、あらすじや物語だけに対応するのではなく、登場人物に基づいています。しかし、これには代償が伴い、映画雑誌や新聞の批評家の何人かは、ヒトラーの「人道的」な側面を紹介するという監督の選択に疑問を投げかけました。
この映画は、俳優のブルーノガンツのしっかりとした肩の上で快適に確立されています。ブルーノガンツの研究と、独裁者のライフスタイル、スピーチ、ボディランゲージに関する研究は、見事なパフォーマンスで報われました。恐ろしい暴君に対する革新的な見方は、研究者、伝記作家、映画評論家からさまざまな賞賛を得ました。
6.ボート（1981）
ウォルフガングピーターセンによって書かれ、監督されたドイツの戦争映画「ダスブート」は、U-96とその乗組員の架空の物語を通して、激動の第二次世界大戦を記録しています。恐怖、爽快感、悲しみ、力を体現するピーターソンは、閉所恐怖症と時間の流動性の感覚を巧みに描写しています。技術的な輝きにあふれたこの映画は、戦争、破壊、憂鬱のイデオロギーに完全に絡み合っています。第一次世界大戦の背景は、恐ろしい現実が視聴者の静脈に忍び寄ることを可能にし、架空の物語は、監督が彼らの感情的な道徳的基盤を形成するのに役立ちます。
この映画はすぐに経済的に成功したわけではありませんが、批評家の拍手を得て、アカデミー賞に6回ノミネートされ、BAFTA賞とDGA賞を受賞しました。時間の経過とともに、ピーターセンの気の利いた作品は、史上最高の映画の1つとして味付けされました。
5.カサブランカ（1942）
第二次世界大戦中に設定された世界映画の最高の映画の1つとして引用された「カサブランカ」は、ハンフリー・ボガートがエッセイしたアメリカ人駐在員のリック・ブレインに焦点を当てています。チェコのレジスタンスのリーダーである、ヴィシーが支配する都市カサブランカから脱出し、ナチスとの戦いを続けます。この映画はインスピレーションと贖いに共鳴します。マイケル・カーティス監督の「カサブランカ」は、社会学的概念を特徴とし、社会階級、人種、犠牲などを分析しています。ジュリアスJ.エプスタイン、フィリップG.エプスタイン、ハワードコッチのトリオが書いたまとまりのある脚本で、この映画はマレーバーネットとジョアンアリソンが書いた「EverybodyComestoRick」を原作にしています。映画の象徴的な地位に加えて、アーサーエディソンによる見事な映画撮影とマックススタイナーによる反響する背景スコアがあります。
3つのアカデミー賞と記憶に残るキャラクター、瞬間、ビジュアルの全範囲で、「カサブランカ」は芸術を再定義し、ワールドシネマの最高の作品の1つとしての地位を確立しました。
4.影の軍隊（1969）
ジャンピエールメルヴィル監督の「影の軍隊」または「ラルメデオンブル」は、ナチス占領下のフランスでの地下抵抗戦闘機の生活をたどります。ドキュメンタリーとして撮影されたこの映画は、フランスのレジスタンス運動の数人のメンバーの絡み合った物語を描いています。あらゆるジャンルの分類に逆らい、この映画はスリラー、スパイストーリー、そして英雄的な旅を吹き込みます。映画はそのキャラクターを英雄として描いていますが、映画はレジスタンスの暗い、非ロマンチックな見方を示しています。ナチス占領下のフランスを知覚するという測定されたアプローチは厄介な退屈だったかもしれませんが、ナチスの虐待に対する映画の恥知らずな見方は、それを称賛に値する芸術作品に高めました。
しかし、そのような勇敢なアプローチで、大きな批判がありました。フランスの批評家は、シャルル・ド・ゴールの美化を認めたとしてこの映画を非難し、その結果、興行収入で完全に失敗し、世界的に公開されませんでした。しかし、1990年代半ばに、「カイエデュシネマ」は映画の再評価を発表し、2006年に復元と再公開を行いました。最終的には償還され、ワールドシネマの最高の作品の1つとして賞賛されています。
3.ピアニスト（2002）
音楽の暖かさとナチスの悪用の恐怖を融合させるには、ある程度の魔法が必要です。ロマン・ポランスキーは魔法使いです。伝記ドラマ「戦場のピアニスト」は、エイドリアンブロディがエッセイしたポーランドのユダヤ人ミュージシャン、ウワディスワフシュピルマンと、第二次世界大戦のワルシャワゲットーの破壊を乗り切るための彼の闘いの物語を追っています。前述のピアニストの回想録に基づいて、映画は戦争と並行して芸術を設定し、幽霊のような現実を紹介します。作家のロナルド・ハーウッドが脚本を手がけた脚本は、詩的な美しさです。憂鬱なオーラはキャラクターとして機能し、シュピルマンの芸術作品とドイツに浸透した悲劇の基礎を築きます。
監督と作家を補完するのは、バックグラウンドスコアが背筋を冷やし、人類への恐れを痛烈に擬人化したパヴェルエデルマンの撮影監督であるヴォイチェフキラールです。この映画は、カンヌ映画祭で「パルメドール」、「主役の最優秀俳優賞」、「最優秀監督賞」、「最優秀脚色賞、脚色賞」を受賞したことで、非常に高い評価を受けました2。 BAFTA賞の「最優秀映画賞」と「最優秀監督賞」、および「最優秀作品賞」、「最優秀監督賞」、「最優秀俳優賞」を含む7つのフランスのセザール。
2.ショア（1985）
フランスのドキュメンタリー「ショア」は、絶滅収容所を含むポーランド全土のドイツのホロコースト遺跡を訪れた際の、生存者、目撃者、加害者へのクロード・ランズマン監督のインタビューを紹介しています。ナチスの残虐行為を記録したこのような重要な映画を作っているのは、ランズマンが彼の作品と観客の間に作り出した個人的な相互作用の雰囲気です。 1985年のドキュメンタリーは、ホロコーストの生存者が経験したトラウマと、それによって彼らの生活がどのように影響を受け、支配されたかを脳で紹介しています。
ドミニク・シャピュイ、ジミー・グラスバーグ、フィル・グリース、ウィリアム・リュプチャンスキーからなる撮影監督チームは、インタビュアーではなくインタビュイーに焦点を当て、彼らの感情や感情を捉えるという素晴らしい仕事をしています。しかし、ランズマンの努力は、彼の優れた研究スキルで映画をセンセーションに巻き込みました。監督は生存者だけでなく、この破壊の責任者も捕らえることができました。チームの総力を結集して、フリックは絶大な賞賛を獲得し、「これまでに作られた現代史に関する最高のドキュメンタリー」とさえ呼ばれることもありました。この映画は、リチャードブロディ、フランソワミッテラン、ロジャーエバートなどの著名な批評家から傑作として高く評価されました。
1.シンドラーのリスト（1993）
ナチス政権は、人類の歴史の中で最も残虐で、苦痛を伴い、悲痛な時期として記録されています。しかし、闘争は政治宣伝だけではありませんでした。それは、そのような恐ろしい現実に立ち向かう内面の喧噪についてであり、スティーブン・スピルバーグは優雅さと雄弁さで和音を打ちました。
オスカーシンドラーとしてリーアムニーソンが主演するこの映画は、第二次世界大戦中にホロコーストからの1000人以上の主にポーランド系ユダヤ人の難民の命を救うという彼の歴史的な偉業を記録しています。ニーソンの心強いパフォーマンスを補完するのは、SS将校のアーモンゲートとしてのレイフファインズによる心に残る談話と、シンドラーのユダヤ人会計士イツァークシュテルンとしてのベンキングズレーによる揺るぎないサポートです。
トマス・キニーリーの小説「シンドラーの箱舟」（1982年）に基づいたこの映画は、監督と脚本家のスティーブンザイリアンの芸術的に見事なコラボレーションの基盤となっています。衰退する人類の明確な物語の談話は、日和見主義のビジネスマンから英雄的な人物へのシンドラーの人道的な旅と並行して設定されています。一貫性のある脚本を完成させるのは、ヤヌスカミンスキーの表現力豊かなシネマトグラフィーであり、監督のビジョンの文脈的背景を完璧に設定しています。映画全体が白黒で撮影されているため、メランコリックな意味合いは歴史的な正確さによって高められています。すべての努力は、ジョンウィリアムズの刺激的なバックグラウンドスコアによって文字通りの表現にもたらされます。