史上最高の100本の映画

チリとフランスの有名な映画監督、詩人、劇作家、音楽作曲家のアレハンドロ・ホドロフスキー・プルランスキーはかつて次のように述べています。 「私はいつも、すべての芸術の中で、映画は最も完全な芸術だと思っていました。」 同意する。映画は、実際には、絵画、執筆、音楽など、他のすべての重要な芸術形態の融合です。映画が最も近代的な芸術形態でもあるのは偶然ではありません。結局のところ、映画が誕生するためには、他の芸術形態の進化が必要でした。それが誕生した瞬間からほとんど最も人気のある芸術形態であり続けるという事実は、その長所と短所の両方を示しています。それは簡単にアクセスできるため、より商品化可能です。

そのことを念頭に置いて、シネマホリックのリストをお届けできることをうれしく思います。 史上最高の100本の映画 。これまでに作成されたトップ100の映画のリストを調べ始める前に、リストは本質的に完璧ではないことをもう一度思い出してください。したがって、これが世界で絶対的に最高の映画のリストの聖杯であるとは主張しません。しかし、私があなたに保証できるのは、多くの研究がこのリストをまとめるのに遅れをとっているということです。何千もの映画のタイトルが検討され、すべての最終的な選択が議論されました。きっと、お気に入りの映画の多くがリストに載っていないでしょう。私のお気に入りの多くも欠けています！しかし、それについてイライラする代わりに、この機会にあなたが見たことのない映画を見てください。誰が知っている、あなたはあなたの新しいお気に入りを発見することになるかもしれません！

100.シェルブールの雨傘（1964）

ジャック・ドゥミは、彼のロマンチックなオペラを、少しヒップスターとして外れるまろやかで過度の洗練さで彩ります。しかし、この色は壁、服、傘の色だけではありません。それはまた、彼女が通りを横切って恋人に挨拶するとき、不可能なほど恋をしている少女の頬にあり、ベールにその顔を見ると、その少女は今や他の誰かの花嫁です。また、人々が話す方法、より正確には、お互いに歌う方法にも色があります。しかし、彼らの叙情的な会話は、ほとんどの曲のように韻を踏むことはありません。愛の職業からお金への懸念まで、すべてが見分けがつかない情熱と結びついているとき、韻や理由のために釣りに行くのはあまり良いことではありません。ミシェル・ルグランの不気味な音楽に支えられた映画とそのすべてのメロディックな啓示は、心からロマンチックですが、私たちのキャラクターが下すすべての決定は、人生のすべてのように、明らかにそうではありません。

数え切れないほどのポップソングやメロドラマの基礎となっている、退屈なほどよく知られているプロットの場合、憂鬱に満ちた「チェルブールの傘」のすべてのフレームは、魅力的に新鮮で、なじみのないものです。あなたはそれを感情がどれほど本物であるか、そしてそれらの表現がどれほど誠実であるかに帰することができます。「傘」は、それと同じくらい謙虚なスケールで動作し、最小の反射であなたを荒廃させます。二人の恋人が一杯にした空の椅子2脚の影響がどれほど大きいか、私は呆然としました。デミーの愛情を込めて作られた珍味では、リボンと紙吹雪でいっぱいのカーニバルで行進し、クリスマスツリーを飾り、お互いにプレゼントを贈り、心の隅のどこかにすべての感情を押し込みます。誰かの不在がどんなに辛くても、過去は忘れることです、私たちにできることは今日の幻想の中で生きることだけです。

99.トレインスポッティング（1996）

「トレインスポッティング」の狂信について、私たちのようなシネフィルを説明するのは少し難しいです。麻薬の現実が沈み始めた頃でした。それは薬物乱用を美化したと言う人もいるかもしれませんが、ある程度は真実です。それから生まれた事実は、ダニー・ボイルが薬物乱用の高低を見せようとしたことでした。「トレインスポッティング」は、4人の友人と中毒の彼らの試みの物語を語るカルト映画です。とんでもないと奇妙なことはそれを説明する唯一の2つの言葉です。高くなりたいという彼の最も深い衝動のために、各ステップでただ動揺するだけで、きれいになりたいと思っている麻薬中毒者。ユーモアを惜しみなく過剰摂取しているこの映画は、事実を真剣に強調しようとしています。人生が提供する贅沢にもかかわらず、若者は彼らを大いに否定しています。そしてその理由は？理由はありません。「あなたがヘロインを持っているとき、誰が理由を必要としますか？」

98.卒業生（1967）

ああ、青春の日々！のんきで楽しい。何も心配することなく楽しい。取り残された過去への配慮も、これからの未来への心配もありません。ベンジャミン・ブラドックは大学を卒業した後、こののんきな生活を送りました。そしてついに故郷に戻ったとき、そこでロビンソン夫人に会いました。事件の炎が燃え始めます。若いベンがセックスを交際と間違えると、人生はひどい方向に変わります。彼が彼女の娘のために落ちるとき、それはトプシータービーになります。コメディーの衣装を着た、考えさせられる映画「TheGraduate」はこれまでで最も面白い映画の1つです。ダスティン・ホフマン主演の「ロビンソン夫人、私を誘惑しようとしていますか？」という象徴的なラインが特徴です。

97.ふたりのベロニカ（1991）

おそらく、クシシュトフ・キェスロフスキのように深い感情的な深さまで女性を理解した映画製作者は他にいないでしょう。男は彼らを愛し、その生の感情的な力に夢中にならざるを得ないほどの情熱と親密さでそれを展示しました。「ヴェロニックのダブルライフ」は、彼の最大の芸術的業績かもしれません。この映画は、自分が一人ではなく、世界のどこか別の魂に住んでいる部分があると感じ始めた女性についてのものです。ヴェロニックとウェロニカは、お互いを知らないが、神秘的に親密な感情的なつながりを共有している2人の同一の女性です。 Slawomir Idziakの高度に様式化されたシネマトグラフィーは、あなたを包み込み、手放すことのできない、優しくメランコリックな雰囲気で映画を描きます。言葉では言い表せない感情や感情があり、この映画は、物思いにふける悲しみや孤独の不可解な感情に命を吹き込みます。「TheDoubleLife of Veronique」は、人間の魂をその美しい弱さと優しさのすべてで描いた素晴らしい芸術作品です。

96.シネマパラディソ（1988）

多くの人々は、映画を贅沢、余暇の活動、人生に何の影響も及ぼさない娯楽と見なしています。しかし、私は熱心なシネフィルの軍隊が私を熱心にバックアップしているので、人生は映画にとって必要であるのと同じくらい映画が人生にとって必要であると絶対的な確信を持って述べることができます。そして、「Cinema Paradiso」は、皮肉なことに、私の主張を明確にするための美しい方法です。成功した映画監督のサルヴァトーレは、ある日、アルフレドが亡くなったというニュースに帰国し、1950年代のシチリア島で故郷に戻った。若くていたずら好きなサルヴァトーレ（通称トト）は、アルフレドが映写技師である村の映画館シネマパラディーゾに彼を誘惑する映画への永続的な愛を発見します。少年に夢中になった後、彼は彼の映画製作の成功への足がかりとなるスキルをトトに丹念に教えているので、古いバブは彼にとって父親のような人物になります。

トトとアルフレードが敬意を表して映画について話し合うのを見て、アルフレードが古典的な映画の引用を通して人生のアドバイスを与えるのを見るのは、まったくの喜びです。「CinemaParadiso」は、トトの成長物語を通じて、イタリア映画の変化と、小さな町を離れて外の世界に進出するという少年の夢を探りながら、伝統的な映画製作、編集、上映の瀕死の貿易に光を当てます。これまでで最高の「映画に関する映画」の1つでした。

95.カッコーの巣の上で飛んだ（1975）

一度にたくさんの感情を感じさせる珍しい映画体験の1つ。部分的にはおかしいです。ある部分では高揚し、他の部分ではまっすぐに心が砕けます。それはまた、刑務所の時間を回避することを望んで、精神的に病気であり、狂気を理由に無罪を主張する犯罪者であるランドル・マクマーフィーについて語る、単純で効果的なストーリーテリングにおける他の珍しい偉業の1つです。精神病院に到着すると、彼は権威主義的なナース・ラチェッド（スティールなルイーズ・フレッチャーが演じる）に古典的な秩序対混沌のシナリオで反抗します。この映画は、ジャック・ニコルソン自身よりも、強打と魅力を備えたキャラクターを演じるのに勝る人は誰もいないことを証明しており、映画での彼のパフォーマンスでオスカーにふさわしい勝利を収めています。永続的で心温まる映画として始まったものは、患者の自殺と電気けいれん療法を含む不穏なシーンに続いて、希望に満ちた終わりではあるが悲劇的なものへとエスカレートします。それでも、この映画は、画面上の登場人物に対する視聴者の注意と哀愁を決して手放さず、本物の感情を呼び起こし、報われない権威に直面しても発する人間の精神を応援します。

94. Pyaasa（1957）

「Pyaasa」は、社会の変化についての考えが密集しており、現在の悪意と社会の汚名についての痛烈な解説であり、インド映画の黄金時代を象徴するだけでなく、インドのブルジョア自体を反映していました。それはそれ自体について微妙な品質を持っている映画であり、社会の真面目な真実と過酷な現実のすべてが、注意深い聴衆によって探求され、推定されるのを待って、表面の下で煮えています。「Pyaasa」は、理由がないわけではない時代を超越したクラシックです。インドは、「Pyaasa」が直接的または間接的に対処しているのと同じ社会的呪い（腐敗、ミソジニー、唯物論）に悩まされ続けているため、リリースから60年が経過した後も、現代でも関連性があります。

93.モダン・タイムス（1936）

「ModernTimes」は、力強いメッセージを込めたユーモラスな映画です。チャップリンのトレードマークである希望と貧困をテーマにしたこの写真は、機械やその他の技術の進歩が一般の人々に与える悪影響に焦点を当てています。彼の人生は多くの紆余曲折を経る工場労働者を脚光を浴びています。新しい世界に対処します。どたばた喜劇は涙ぐんだ面白いですが、それはすべて悲しみの器の中に含まれています。「ModernTimes」は、スマートで微妙な要素を利用して、重要な哲学的な質問を時々します。クライマックスはこれまでで最も感動的なものの1つであり、悲しい形の幸福があり、本当の答えや解決策はありません。この映画はチャップリンの最もよく書かれた作品である可能性が非常に高く、ここで提示されたアイデアが今日でもどれほど関連性があるかは驚くべきことです。間違いなく時の試練に耐えてきたので、Modern Timesがその考えを共有するためにたどる道は、おそらくこの映画の勝利の最良の側面です。

92.シン・レッド・ライン（1998）

テレンス・マリックの20年間の休止からの映画製作への復帰は、戦争ではなく、戦争との戦いの感情を探求するこの豪華で見事な戦争ドラマによって特徴づけられました。この映画は本質的にマリック風であり、物語よりも視覚に重点が置かれているため、その体験に浸ることができます。この映画の天才は、戦争のように暗くて残酷なものの中に美しさを見るというマリックのビジョンにあります。戦争のように残忍で血なまぐさいものを、戦争の現実を超越し、代わりにそのキャラクターの感情に浸ることができるような催眠体験に変えるには、絶対的な天才が必要です。銃や爆弾の背後にいる人間を感じるように求める、そのような没入型の体験です。これらは私たちと同じように荒廃した魂であり、繊細なタッチを切望し、恋人や妻の息の暖かさを失い、遠く離れた最も醜い現実に対処しなければなりません。「TheThinRed Line」は、他に類を見ない非常にシンプルな体験です。見られ、感じられ、反省されなければならないもの。

91.ブレードランナー（1982）

リドリー・スコットの「ブレードランナー」のファイナルカットは、これまでに作られた中で最高のディストピア映画だと思います。メトロポリスは議論の余地のある選択ですが、ドイツ表現主義映画に関連する本物ではないビジュアルを観察する必要があります。一方、「ブレードランナー」は、ここでは肉でさえ信頼できないため、経済的不平等、人口ブーム、自然の不足に苦しむ世界を構築するのに完璧以上のものです。きらめく照明は、電子的な世界であり、ジョーダンクローネンウェスがフィルムノワールの日常の照明オブジェクトと同じように使用するため、文脈上自然です。「宇宙の旅」ほど広範囲にわたる質問はないかもしれませんが、「アンドロイドは電気羊を夢見ている」のではないかと思わせます。

90.ファーゴ（1996）

暴力的で、面白く、暖かく、残酷に激しい「ファーゴ」は、90年代の最高のアメリカ映画のひとつであり、史上最高の犯罪ドラマの1つです。この映画は、2人の男性を雇って妻を誘拐し、金持ちの義父から金をゆすり取る男性についてのものです。コーエン兄弟のダークユーモアの見事な使用は、映画に非常に独特のトーンを与える暖かさの空気で映画に浸透しています。コメディ、ドラマ、暴力のこの見事なブレンドが、「Fargo」をこのような思い出に残る映画体験にします。雪に覆われたミネソタのゴージャスなオープニングショットは、忘れられないスコアによって美しく補完され、映画のトーンを設定し、映画が詰まっている暴力とユーモアの下にある深い悲しみの感覚を確立します。フランシス・マクドーマンドは明らかに映画のスターであり、ショーを盗み、悪と残忍な世界に巻き込まれた妊娠中の警察署長を描いていますが、なんとか光と希望を見つけることができます。「ファーゴ」は、感情的に生々しく、残酷に強烈で、愛情を込めて面白く、痛々しいほどリアルな純粋なリベット映画です。

89.イレイザーヘッド（1977）

「イレイザーヘッド」は、大気中のホラーに関する教科書です。ある種の家族を一人で育てようとする変な髪の男の物語を語るこの映画は、毎分、よりシュールな悪夢に変わります。サウンドとクローズアップを使用して閉所恐怖症の恐怖感を提供し、これを最初の時計ではほとんど意味をなさないプロットに合わせることで、デヴィッドリンチのデビューは、それ自体が高い評価を得ているマスターディレクターの最高の1つであることがわかります。「イレイザーヘッド」が行うことは、醜い建物と悪意のある白黒に浸された機械的な仕掛けが飛び散ったディストピアの世界を作成し、周囲に多かれ少なかれ混乱しているキャラクターをそこに投げ込むことです。この絵の「意味」を理解することはほぼ不可能ですが、これが意図ではないことを理解する必要があります。「Eraserhead」は、そのビジュアルとシュールなスタイルの両方を使用して、視聴者の心にまったくの不快感を与え、彼らの考えを操作する方法を見つけます。ほんの一握りの写真だけが、これほど美しく構造化されているが、紛れもなく威嚇的であり、それはリンチのような人だけがやってのけることができるものです。

88.少年時代（2014）

「少年時代」は、過去数年間の抑制されていない喜び、揺るぎない楽観主義、そして泡立つ無邪気さを思い起こさせるものです。それは、人々の日常生活から美しさ、喜び、感情を引き出すことに依存しており、ドラマの高められた行為（ほとんどの映画のパンとバター）からではありません。シーンごとにキャラクターの体格が変化するだけでなく、ファッション、髪型、音楽の好み、そして一般的には人生観の変化に気付くのは魅力的です。「少年時代」は、ごく少数の映画がそうであるように、映画の境界を超えて、私たち自身の存在と経験のごく一部になります。リンクレイターは、一般の人々についての簡単な話をすることに関して、なぜ彼がビジネスで最高であるかを再び私たちに思い出させます。

87.天国の日々（1978）

テレンスマリックの完全に制御された権威ある映画の先見の明への進化は、アメリカの映画にこれまでに起こった中で最も素晴らしいことの1つです。彼の初期の作品から、彼が従来の映画の境界から飛び出そうと必死だったことは明らかです。「Badlands」や「DaysofHeaven」のような映画は、一見単純な物語でしたが、これらはもっと何かをしようとした映画でした。単なる物語以上のもの。経験。「DaysofHeaven」は、「Badlands」よりも見事にこれを実現します。多くの人がこの映画のストーリーが弱いと批判することがよくあります。それらが完全に間違っているとは言えませんが、とにかく、物語は映画の最も重要な側面ではありません。ここでマリックがしているのは、物語そのものではなく、物語のムードに重点を置いた映画の視覚性を利用することです。彼の意図は、キャラクターの窮状を利用してあなたを感情的にすることではなく、キャラクターを観察させ、風景の美しさとその場所の香りを感じさせることです。そして、そのような内臓を動かす体験を作り出すことは、奇跡にほかなりません。

86.火垂るの墓（1988）

85.マンハッタン（1979）

ウディ・アレンの映画のロマンスは、彼がそれらを包み込んでいる美味しく痛烈なユーモアのセンスにもかかわらず、常に痛々しいほど真実で気のめいるようにリアルに感じてきました。「アニーホール」は彼の最も大胆な映画であり続けますが、「マンハッタン」は芸術的に、より成熟した作品として登場します。この映画では、アレンが退屈で混乱したニューヨーカーを演じ、最近離婚し、女子高生と付き合っていますが、結局は彼の親友の愛人に恋をします。アレンは、この映画のユーモアを少しトーンダウンして、彼のキャラクターを巻き込む悲しみを本当に感じさせ、それをそのような感情的に消耗する経験にしました。それは、彼ら自身と彼らの存在と闘い、彼らが決して認識して達成することのない幸福を必死に探している、揺れ動く関係と欠陥のある人間の非常に心に訴える肖像画です。そして、「マンハッタン」をこれほど強力な映画にしているのは、この甘く繊細で心に訴える人間の状態の実現です。

84. Marketa Lazarova（1967）

チェコのアイコンFranti＆scaron;ekVláčilの無形の夢の風景、MarketaLazarováは、20から生まれた最も信じられないほどの芸術作品の1つです。^th世紀。映画の言語に対するその前衛的なアプローチは、しばしばひどい言い回しの境界にほとんど適合しません-それはもっと何かだからです。慣習、構造、または書面による規則に縛られずに、視覚と音の見事な融合が、何年にもわたって映画の形に平手打ちされてきました。比較すると、他のすべては非常に厳密に制御されているように見えます-非常に不自然で、実行時に不自然です。 MarketaLazarováは生で、内臓的で、驚くほどダイナミックです。要するに：それは自由 –あらゆるインチの映画媒体を探索する可能性の真の頂点。そのため、これまでに作られた最高の映画の1つです。

83.雨に唄えば（1952）

雨に唄えば、ハリウッドの黄金時代の最も明確なミュージカルです。映画館での輝かしい瞬間について話すとき、街灯のそばで踊るジーン・ケリーのイメージを忘れることはできません。この映画は、それ自体の習熟度を喜んで祝うだけでなく、視覚的な媒体から共鳴し刺激的なものへの映画の通過も祝います。テクニカラー映画の記念碑的な業績であるケリーの監督の努力は、当初、批評家や観客によって面白く捨てられました。映画の対象期間（実生活とリールライフ）と現在とのギャップがますます大きくなるにつれて、この古典の関連性は日々強くなっていると思います。私たちは重要な時代との接触を失っています、そしてこの映画はその懐かしさであなたを群がらせます。

82.今見ないで（1973）

ニコラス・ローグの「赤い影」のように催眠術をかけた視覚芸術作品を見つけるのは非常に困難です。多くの点で、この傑作は最後の恐ろしい小人のようなものです。恍惚とした色で美しく覆われていますが、人生の最悪の部分である死が宿っています。サザーランドのキャラクターがどれほど効果的であっても、これは感情主導の映画だと思います。ローグは、決定的な物語よりも失われた愛の追求を重視しているからです。ゴシックファンデーションは、それが依存する絆の重要性、父方と家族の愛の重要性を叫ぶための非常に強力な装置であり、主人公に出没する幽霊に漠然とした形を与えることにもなります。「人のような場所もあれば、輝く場所もあれば、そうでない場所もあります」。

81.ファイトクラブ（1999）

時折、世代の精神を定義する芸術作品が到着します。映画に関して言えば、50年代には「理由なき反抗」、60年代には「卒業生」、70年代には「アメリカングラフィティ」がありました。そして20年経った今でも、「ファイトクラブ」は、手袋のように、私たちの世代の陰気で不満を抱く反体制的な精神に適合しています。多くの優れた映画と同様に、「ファイトクラブ」は非常に分裂的であり、哲学的にさまざまな方法で解釈できます。現代の男らしさを定義するものもあれば、暴力や虚無主義を称賛するものもあります。

本質的にスリラーであるこの映画は、不眠症に苦しみ、タイラー・ダーデンという名の衝動的な石鹸メーカーと道を渡る彼の単調な仕事に不満を持っている名前のない主人公の視点から語られています。ダーデンと主人公はすぐに、社会の不満を持ったメンバーが怒りを発散する方法として、地下の「ファイトクラブ」を開始します。しかし、すぐにタイラーの計画とナレーターの関係は彼のコントロールから外れ、爆発的なクライマックスにつながります（文字通り！）

「ファイトクラブ」は、それが広める悪魔のような気遣いの態度に加えて、現代の伝説のデヴィッド・フィンチャーからのエースの方向性の特徴でもあります。落ち着いたカラーパレット、シャープな編集、洗練されたカメラワークは、映画に続く暗いスリラーの大群に影響を与えました。 1990年代の流域映画。

80.日没前（2004）

これが人類の進化についての真実であり、誰もあなたに教えてくれません。人類は間もなく会話の芸術を失うでしょう。技術の進歩には大きな副作用があります。人々は、背後に隠れるための技術を持っているため、実際の会話を印象付けることにますます興味を失っています。そしてそれこそが、Beforeシリーズが今後数十年にわたって持ちこたえる理由です。二人で実際に会話するシリーズは、この世代でも珍しい。将来的には、そのような映画はまったく作られません。だからこそ、将来の世代は畏敬の念と不思議に前の三部作を振り返るでしょう。そして、三部作が映画の歴史だけでなく、すべての映画学校の図書館でその価値のある場所を見つけたとしても、私は驚かないでしょう。

3つのビフォア映画の中で、「ビフォアサンセット」は最も悲痛なほど美しいので際立っています。本質的に最も強い人間の欲望についての映画：あなたがあなたの残りの人生を一緒に過ごすことができる誰かと一緒にいたいという欲求。よく見ると、「日没前」は最終的に鏡になります。それを調べることで、自分の関係を判断できます。どこが間違っていたのでしょうか。あなたにとって実際に「1人」だったのは誰ですか？どのような機会を逃しましたか？何ができただろうか？これは、あなた自身の人生経験が映画での経験を豊かにし、栄養を与える、最も希少な映画の1つです。

79.マトリックス（1999）

ウォシャウスキー姉妹によって画面に表示された独創的で巧妙なアイデアにより、多くの視聴者が自分たちの現実に警戒心を抱くようになりました。確かに、「マトリックス」が作成されると、戻ることはなく、変化しました。物事。この映画は、その物語の中でいくらか新しい境地を開拓しただけでなく、その後のSF映画やアクション映画の構想にも革命をもたらしました。映画としての「マトリックス」の成功は、アクションとSFフリックを装いながら、哲学、実存主義、さらには宗教などのテーマを巧みに巧みに操る方法にもあります。シミュレートされた現実を操作して一見不可能な偉業を実行するNeoの機能と、今では象徴的なアクションテクニックである「バレットタイム」の使用により、映画の創意工夫が増します。このジャンルは今では詰め込みすぎかもしれませんが、最初に登場したとき、視聴者はそのようなものを見たことがなかったと言っても過言ではありません。

78.セブンス・コンチネント（1989）

ミヒャエルハネケの「セブンスコンチネント」をホラー映画と呼ぶのは私には非常に間違っているように聞こえますが、それはそれを見たほとんどの人がそれを参照する方法です。この映画を見ると、絶望的で、落ち込んでいて、怖がっているような気分になるので、彼らと議論するのは難しいです。この1989年のクラシックは、世界と生活全般を嫌う家族と関係があり、冷たく遠いスタンスで3人のプレーヤーを他の社会からさらに隔離します。これにより、観客はゆっくりと、しかし確実に、彼らとしての彼らを深く感じます。存在は暗転します。銀幕を飾る最も邪魔な映画の1つであるハネケのデビュー作は、視聴者を罵倒し、決して手放すことはありません。観客がそれをホラー映画と呼ぶなら、彼らは他とは違う怖い映画を参照してそれをします。あいまいさとリアリズムに覆われ、 セブンスコンチネント は、実話の個人的で親密で恐ろしい話であり、それが終わってから少なくとも2分間は一言も話せなくなるため、沈黙を保ちます。

77.ゾディアック（2007）

「干支」はあなたの従来のスリラーではありません。それはペースが遅く、プロットよりも気分とキャラクターに焦点を当てています。デヴィッド・フィンチャーが作り上げたオーラがあり、映画のムードを骨の中に感じることができます。それが終わったときにあなたを幸せにする映画ではありません。悪者が勝ち、善人が負ける映画でもあります。そしてそれがとても良い理由です。良いだけでなく、現代の傑作。映画がなんとか2時間半の間あなたをけいれんさせ、何日も考えさせてしまうとき、それは日常的に作られているスリラーにはない多くのことを正しくしているに違いありません。私の意見では、「ゾディアック」はフィンチャーの最高の映画であり、彼は彼の規律と幅広いスキルで、なぜ時々「少ないほど多い」のかを示しています。

76.マグノリア（1999）

「マグノリア」は間違いなくポール・トーマス・アンダーソンの最も個人的な作品です。ヒステリックな雰囲気のアンダーソンが映画に吹き込み、メロドラマに特定の感情的な流動性をもたらします。メロドラマは、そのエネルギーにおいて非常に中毒性があり、カタルシス的です。この映画は完全にサンフェルナンドバレーで行われ、さまざまな相互に関連するキャラクターが人生のさまざまな段階を経て、自分の内なる悪魔や感情的な葛藤に対処するのに苦労しています。アンダーソンはこれらの人々を愛し、彼は彼らを知っていて理解しているが、彼らが誰であるかを非謝罪的に提示している。生で純粋な、完全に裸の人間は、彼らの最も深い恐れと弱さを直面し、克服します。「マグノリア」を特別なものにしているのは、それがその映画製作者について多くを語っている映画だからです。アンダーソンの人生、彼が所属する場所、そして彼の人生の人々を垣間見ることができます。すべての映画にはアンダーソンがたくさん含まれています。「マグノリア」のような映画は、他の映画製作者によって監督されていたとしたら、時代遅れに感じられ、当時の製品のように見えましたが、アンダーソンの場合、映画の魅力を高めるだけです。

75.ローズマリーの赤ちゃん（1968）

「ローズマリーの赤ちゃん」暗くてねじれた芸術作品で、恐怖感を醸成するために無邪気に遊んでいます。妊娠中に合併症を経験している女性と関係があり、映画は儀式的な要素が主要な役割を果たすことを可能にすることによって、そのプロットで完全に新鮮なルートを取ります。この映画には、よく書かれたキャラクターから、発生するすべての事件を取り巻く遠い陰気な環境に至るまで、大好きなものがたくさんあります。写真全体に常に緊張感があります。これは、ポランスキーのタイトな監督スタイルで実行された、静かで長引くシネマトグラフィーのおかげです。ミア・ファローは、子供を運ぶことに伴う痛みに苦しんでいると弱くなる女性、ローズマリー・ウッドハウスとして、ここでキャリア最高のパフォーマンスを発揮します。全体的に、この映画によってキャプチャされた雰囲気は他のいくつかと一致しており、それがあなたの肌に浸透する方法は本当に別のものです。

74.続・夕陽のガンガン（1966）

伝説的な俳優が演じる魅惑的なキャラクター、抑えきれない残忍なガンマンアクション、フッキングミュージック、強烈なシネマトグラフィー–西部劇のスパゲッティの誕生と言われる「ドル箱三部作」の第3部は、最高の状態で贅沢で魅惑的で楽しい映画です。プロのガンマンであるブロンディまたはノーネーム（ザ・グッド）と指名手配の無法者であるトゥコ（ザ・アグリー）は、逃亡者の同盟国によって隠された金の隠し場所についての重要な詳細をそれぞれが見つけたときに、不本意な忠誠を形成します。殺し屋のエンジェルアイズ（ザ・バッド）が殺害を請け負っている。トリオの旅は、古典的な西洋スタイルの凝視で終わる魅力的なプロットの核心を形成します。ブロンディとしてのクリント・イーストウッドはマッチョのイメージであり、エンジェル・アイズとしてのリー・ヴァン・クリーフは邪悪な擬人化であり、トゥコとしてのイーライ・ウォラックは、2つの大きな星のよりシンプルでより派手な善対悪の行為に衝動と怒りのキャラクターの複雑さを追加します。しかし、手綱はセルジオレオーネの手に永遠に監督されています。彼は必要に応じて、広大なロングショットと強烈なクローズアップシネマトグラフィーを使用して、手続きに緊張をもたらします。かつて「世界で最も監督された映画」と呼ばれた、現代西部劇の最大の指数の1つであるジャンルを定義する映画クエンティンタランティーノ。

73.旅芸人の記録（1975）

あまりにも長い間、テオアンゲロプロスの親密で繊細に組み立てられた叙事詩は、ほとんどの映画愛好家に知られておらず、おそらくさらに少数の人々に評価されていました。時間との難解で不可解な関係への映画の記念碑の堂々とした、段階的な建設は、当然のことながら、すべての人にとってではありません。しかし、私たちの間の好奇心のために、この普遍的で残酷にダイナミックな世界でしがみつく定数を見つけるのを助ける慰めを提供し、知恵を与え、そして知覚を与えることが知られています。この映画が正しいことの多くの中には、「オレステス」の物語の啓示の純粋な把握があります。悲劇的な人物に関連する神話は、気が遠くなるような謙虚さで捉えられていますが、それでも、この映画は、そのしなやかなビジョンを通して、20世紀半ばのギリシャの憂鬱で長引く景色に私たちを連れて行ってくれます。その一時的な優雅さは、劇団の隣に立つことによって歴史を見るのを正当化します：外側から内側へ。あなたはそれの厳しさを感じ、その創造について熟考する傾向があります。それは私たちに何を考えるべきかを決して教えてくれないので、それはまれな反ファシストの歴史のレッスンです。それは私たちに何を感じるかを示すだけです。アンゲロプロスと撮影監督のジョルゴスアルヴァニティスは、私たちを心停止する場所に置き、その時代の壊滅的な悪意で彼らを洗い流します。「旅芸人の記録」は、暴動に襲われた通りから救われ、飢餓を乗り越えたように感じる、謙虚で珍しい宝石です。簡単に言えば、それに値するものではありません。

72.キャッシュ（2005）

ミヒャエルハネケは、常に暗い物語を扱っていると非難されることがよくあります。彼が本質的にしていることは、私たち全員を包む暗闇への人道的な洞察、私たちの欠陥のある認識がどのように苦痛な孤立につながるか、そして私たちの妄想がどのように孤立を克服する機会を減らすかであるため、その特徴付けは完全に不公平です。「Caché」は、1961年のセーヌ川虐殺の悪質さ、そして社会としての私たちの非人間性を指摘する大規模で灼熱の文書であるだけでなく、詩的に普遍的な性格研究でもあります。私たちの主人公であるジョルジュは、人生と彼の存在を、歪んだ喜びの感覚で社会的存在として認識しています。彼は他人を信頼し、コミュニケーションするという快適さから逃げ出します。彼は彼をとても大切にしている多くの人々を疎外するのと同じように、彼の疎外を楽しんでいます。それで、ハネケは放っておかれたい世代を嘲笑します。彼のカメラは、私たちの多くが私たちの周囲との関係にあるように、時々異常に遠くにあります。しかし、彼の支配下で、私たちは私たちの猥褻さ、私たちの思いやり、私たちの現実に立ち向かわなければなりません。これまでに見た中で最も挑戦的な映画の1つ。

71.ミツバチのささやき（1973）

スペインの巨匠ビクトルエリセは引退する前にたった3本の長編映画を作りました。エル・スール、マルメロの「太陽の木」、特に彼の定義できないデビュー作であるスピリット・オブ・ザ・ビーハイブのような映画は今日も生き続けており、彼がまだ映画を作っていることを私たち全員に願っています。 2人の子供のパラビリックな物語。1人は無邪気でしばしば当惑するような魅力で彼の存在を探求し、もう1人は地元の劇場で上映された映画「フランケンシュタイン」に夢中になっています。スペインの中心部の神秘的な肖像画は、エリチェの特徴的な中立的な方向性によって魅力的な曖昧さを残しています。静かな観察を支持して映画のような方法に挑戦することはめったにありません。結果として生じる仕事は当惑し、夢中になり、人生自体の本質的な謎について疑問に思うでしょう：その答えられない質問、その大きな謎、そして彼らの不可解な不可解さ。あなたを完全に荒廃させたり、比類のない感動を残したりするために、極端な「蜂の巣の精神」が重要な経験になることは間違いありません。

70.大統領の陰謀（1976）

ウォーターゲート。リチャード・ニクソンの大統領職に幕を下ろし、大統領の身長の人でさえ彼のことを成し遂げるために可能な限り低く身をかがめることができることを人々に認識させた一言。大統領の仲間たちが彼が作った混乱を片付けるのに忙しかった間、それの気まぐれを得た2人の記者がいました。迫り来る脅威にもかかわらず、彼らはたゆまぬ努力をし、ほんのわずかなリードさえも追求し、時には人々に事実を伝える過程で彼ら自身に危険をもたらしました。記者のボブ・ウッドワードとカール・バーンスタインが書いた同名の本に基づく「大統領の陰謀」は、真のジャーナリズムがどうあるべきかについての鋭い観察です。アランJパクラ監督のこの作品は、8つのアカデミー賞にノミネートされ、最終的に3つを受賞し、偶然にも「ロッキー」の最優秀作品賞を失いました。

69.影の軍隊（1969）

ジャン＝ピエール・メルヴィルの作品の初心者にとって優れた比較点は、スタンリー・キューブリックの作品だと思います。どちらも極端な技術的精度を実践し、長く創造的に儲かるキャリアで出してきたすべての仕事に絶対的な自信を醸し出しています。そうは言っても、誰もがアメリカの監督に提出できる安価で挑戦的な苦情は、彼の「魂のないこと」です。人間の表現の欠員。メルビルの場合はそうではありません。「影の軍隊」では、メルヴィルのキャラクターが絶望に燃えた苦い火花で燃え、すべての行動が人類に溢れています。戦時中のレジスタンス運動の致命的な世界では、1つの誤った動きが完全な破壊をもたらす可能性があり、メルビルが完全に信じられ、説得力のある死んだ世界の種を縫うのは、彼の映画に対する前述の優雅さと巧妙な制御によってです。「影の軍隊」は、フランス映画から生まれる最も静かで、興味深く、記念碑的な影響を与える作品の1つです。このような犯罪的に見過ごされてきた古典を見逃すことは、自分自身に重大な不利益をもたらすことです。

68.シャイニング（1980）

スタンリー・キューブリックは、スティーブン・キングの名作を適応させて、1980年にホラーのジャンルを再定義する映画を作成しました。ここで、誕生が恐れるのは物語や登場人物だけではありません。環境とそれが撮影された方法は、心を麻痺させる緊張が聴衆の心に浸透することを可能にするのに驚くほど役立ちます。この映画は、The OverlookHotelで新しく任命された世話人であるJackTorrenceと彼の家族が、神秘的な建物で完全に孤立した期間を過ごしている様子を追っています。キューブリックは、見事なパフォーマンスと優れたカメラワークを通じて、映画の内容が私たちの潜在意識の奥深くに沈むことを確実にします。彼が音と雰囲気を操作する方法は絶対に信じられないほどであり、忘れられないだけでなく、背筋が凍るような2時間半を生み出します。「シャイニング」の世界美しく暗く、息を呑むような第3幕全体を通して首輪をしっかりと握ります。

67.チャイナタウン（1974）

フィルムノワールとネオノワールがあり、それらの2つの間に、ジェイクギッテスが座っています。彼の顔にニヤリと笑うのをほめるために、さわやかなフェドーラできれいに着飾っています。ポランキを大いに賞賛していますが、彼の映画の最終製品と一致しないものが常にあります。チャイナタウンを除く。この独創的な傑作は、それ自体のアイデンティティを生み出しただけでなく、そのスタイルを借りて映画のアイデンティティを生み出す映画製作者から常に注目されています。 Polanskiは仕事中の魔術師であり、古典的なノワールのペースと設定だけでなく、識別可能なリードで私たちをだましています。しかし、その後、チャイナタウンの最後の行為が始まります。これは、元々同様のミステリー映画に添付されていたすべてのコンベンションを迅速に分解するため、圧倒的なショックと絶望感が残ります。ゴッドファーザーIIに勝てなかったことは今でも私を困惑させますが、半世紀後、人々はシチリア島を忘れましたが、チャイナタウンは決して忘れませんでした。

66.サタンタンゴ（1994）

告白ナンバーワン：私は、BélaTarrの広大で驚異的な傑作を見たことがほとんどありませんでした。その史上最高のシネフィルのお気に入りの地位と、それがアメリカのアートハウス界の間で、そして世界中の最も情報に通じた映画評論家の間でそれが蓄積した卓越した評判は私に興味をそそられたと思います。しかし、その持続時間の広大さ（約432分）と、ターの「ヴェルクマイスターハーモニー」で私が楽しんだロリスのようなペースは気が遠くなるようでした。告白2：「Sátántangó」を初めて見ました。私は、現実世界の実用的な感覚と、忍耐強く、慎重な映画の感覚に催眠術をかけられました。それは、きちんと形成された声明を提供する以上に、それが反映し、熟考した以上のものを観察しました。その神話的で暗いリアリズムは、あまりにも良すぎて真実ではなく、あまりにも残忍すぎて、そのような美しさの目で実現することはできませんでした。

私にとっての映画は教会の狂人のようであり、その嘆きはあまりにも理にかなっていたので、私が最後までやりたかったのは、すべての窓を閉めて暗闇に身を包むことだけでした。告白3：「Sátántangó」の賢明な社会的および政治的反省が、私が繰り返し戻ってきたときに私に明らかになり始めたことを報告することを嬉しく思います。映画の原作となるクラスナホルカイの小説をむさぼり食う夏は、特に印象的でした。私が今できることは、この幸せな事故の恩恵を享受し続けることを望んでいることです。

65.エクソシスト（1973）

ウィリアムフリードキンの「エクソシスト」は完璧に演出されています。その男は、古典が群れをなして落ちるのを見る不規則なキャリアパスで悪名高いです（そしてしばしば2つのグループは映画の恥知らずのいくつかの魅力的な探求のために交差します）。フリードキンは最高の映画で、たまたま悪魔憑きについてのドラマを撮影することにしました。彼の複雑なキャラクターに哀愁を吹き込み、原作者のウィリアムピーターブラッティのテキストを信念と不自由な疑いの間に閉じ込めて内臓翻訳しました。 2人の素晴らしいアーティストがゲームのトップで働き、アメリカ映画のきらめくクラシックを提供した結果：そのジャンルのほぼすべての映画を凌駕するもの（恐らく無礼に恐ろしい「荒野の千鳥足」またはトビー・フーパーの偶然のツアー-de -力 悪魔のいけにえ ）。単に素晴らしい。

64. Suspiria（1977）

「私たちの夢の中で、私たちは完全に私たち自身の世界に入ります」–J.K.ローリング。そして、映画の最もねじれた心の1人が、彼の潜在意識を映画に吹き付けることにした場合はどうなるでしょうか。ダリオアルジェントのサスペリアは、その奇妙な構造の物語で映画の論理に逆らうと考えられています。しかし、それは映画の真の本質を捉えた新表現主義の傑作だと思います。それは私たちを真に、真に生きていると感じさせることです。アルジェントは空間の価値を理解しているため、彼の映画の支配的な住民であるシネマトグラフィーとセットデザインに大きな焦点を当てています。「サスペリア」は、アルジェントのスタイルだけでなく、芸術の美学に刺激されたジャンルであるイタリアのホラー全体を表しています。

63.逃亡した男（1956）

申し分のない正確さと感動的な経済性を備えたロベールブレッソンの非常に珍しいブルズアイは、1956年の「AManEscaped」で打たれました。映画製作者としての男の慈悲深い力のピークであり、フランスのレジスタンスエージェントであるフォンテーヌがますます危険なナチス刑務所から脱出しようとした後、すべてのフレームに意味があります。俳優ではないフランソワ・レターリエによる驚くほど人間的なリードの描写から、その沈んだ頬と爆破された目は、戦時中の生活の圧倒的な重さを説得力を持って表現しましたから、観客と絶望的な男との間の灼熱の親密さを育むことに成功したブレッソンのミニマリズムまで：頻繁なPOVや、ブレッソンの周囲の作品に甘んじることのないエレガントな作品から、ときどき溺れてしまいました。1つのフレームを切り落とすことはありません。したがって、フリックは、新進の映画製作者にとって絶対に不可欠な教育モードとして機能します。圧倒されることなく、鮮やかで密度の高いものをペイントします。

62.アラバマ物語を殺す（1962）

このような時代に、カースト、信条、人種の真の意味についてネオナチを説明する「アラバマ物語」よりも優れた映画はありません。人種差別的なアメリカのタイムラインを舞台に、アフリカ系アメリカ人の男性は白人女性の謙虚さに違反したとして非難されます。人種的不公正のピーク時に、白人でいっぱいの法廷が彼の血を求めているとき、彼の事件と戦うのは一人の男に帰着します。アティカス・フィンチという名前の一人の白人男性。彼は、色の有無にかかわらず、法廷ですべての人間は平等に創造されているという事実を提唱するために勇敢に戦いました。裁判所がその男を有罪と宣言したため、彼の努力は無駄になりました。しかし、視聴者に残っているのは、アティカス・フィンチが子供たちに教え込んだ教訓です。つまり、「人の視点から物事を考えるまで、人を本当に理解することは決してない」ということです。ハーパーリーの同名のベストセラーを基にした「アラバマ物語」は、史上最高の映画の1つです。

61.リアウィンドウ（1957）

傑作のスリラー映画と私たちに定期的に積み上げられている一般的な下水との違いは、後者では、ねじれが一瞬で到着し、衝撃を与えるためのねじれの信憑性よりも衝撃にかかっていることです。しかし、「裏窓」のような映画では、車椅子に乗ったプロの写真家L.B. 「ジェフ」ジェフリーズは、彼の裏窓の外を見て、洪水が発生するまで一滴ずつ蓄積し、中庭の向こう側に住む男が殺人を犯したのではないかと疑っています。ヒッチコックは、奇術師の道具のようにカメラを巧みに使用して、驚異的なことが明らかになるまで、視聴者を緊張させ、だまし、推測し続けます。ジェフが興味のある主題を執拗にストーカーすることで、ヒッチコックは盗撮の誤謬、それがどれほど魅力的であるか、そしてそれにつながる孤独な都会のライフスタイルの陰気さについてコメントします。さらに信じられないことに、それはジェフと同じくらい視聴者の盗撮についての解説です。ジェフの魅惑に魅了されているからです。見られていないときに見ることは邪悪な喜びです。ヒッチコックはそれを知っていて、それを賞賛し、それで私たちを引き込みます。

60. 4ヶ月、3週間、2日（2007）

いくつかの映画はあなたを感動させます。笑わせる人もいます。いくつかはあなたの心を壊します。「4ヶ月、3週間、2日」は、不安や緊張を引き起こす映画の特別なカテゴリに属します。ご想像のとおり、このような映画はおそらく最も希少な品種です。この映画は、ルーマニアの残忍なチャウシェスク共産主義政権で中絶を手配しようとする2人の友人を追っています。内臓的で妥協のないこの映画は、首筋をつかみ、決して手放すことはありません。この映画を見るのは、手術後に愛する人が手術室から出てくるのを神経質に待っているときに感じる、腸が痛むような感覚を体験するようなものです。最高の状態でリアルな映画だけではありません。それはまたあなたが今まで見た人生を変える映画の1つです。

59.去年マリエンバートで（1961）

アラン・レネの1961年の映画「去年マリエンバートで」は私たちが夢を視覚化するのに最も近い方法であり、可能な限り奇妙な方法で行われます。ランタイムの大部分の背景を占める音楽は、聴衆を眠気の状態にする鎮静剤として機能します。それにもかかわらず、画面から目を離すのはほとんど不可能です。画像全体で非常に多くのことが行われているためです。「昨年のマリエンバート」について考えるのが好きですその反復的で紛らわしい性質のために、潜在意識の外から想像された映画として。登場人物たちは、自分たちが置かれている奇妙な世界についても混乱しています。それは成熟した洗練された作品であり、男性と、彼が前年に会ったことをはっきりと覚えている奇妙な女性との関係を含むコアプロットを見つけましたが、彼女は彼について同じことを思い出していません-非常に没入型、オリジナル、情熱的で、ロマンチックで、夢のようで、そしてもちろん素晴らしい。

58.野いちご（1957）

窓の外を眺める以外に何もないロードトリップに行ったことはありますか？一定の時間、あなたは外の景色を眺めます。その後、考えが急いで入り、外にあるものは単なるテンプレートになります。それはもはやあなたの注意を引き付けません。 1963年にスタンリーキューブリックが編集したものを含む、数え切れないほどの史上最高の映画リストでその場所を見つけたバーグマンの古典的なムード作品の主人公であるイサクボルグもそうです。彼は、学位を取得するために義理の娘と一緒に旅行しています彼の母校からの「ドクタージュビラリス」の。彼女は彼が好きではなく、息子を残すことを計画しています。しかし、優秀なヴィクトルシェストロムが演じる私たちの教授は、将来にはあまり関心がありません。彼の考えとその結果として、彼が旅に出くわした多くの人々によってカタパルトされた映画は、彼の過去にのみ光を当てました。バーグマンの寛容で確実なレンズを通して見ると、彼の記憶はシンプルで、なじみがあり、人間的です。彼らは彼の人生を称賛したり、彼の業績を拒否したりしません。それらは私たちのほとんどのように散らかっていて、意図的に歪められています。彼がついに名誉を与えられる場所に到着したとき、私たちは彼が決して報酬を必要としなかったことに気づきます。彼は幼なじみの恋人、彼を思い出した商人、妻との問題のある関係、善と悪、贖いと許しがたいもので集めたイチゴですでにそれを手に入れました。私たちと同じように、この神秘的で不可解に動く映画の形で。

57.ゲームの規則（1939）

ジャン・ルノワールの独創的で噛み付く風俗喜劇は、これまでと同じように遊び心があり、心に残るものでありながら、これらすべての年月を経ても驚くほどうまく持ちこたえています。批評家と観客の両方によってリリース時に敬遠されたため、ルノワールは悲惨な初演の後に映画のかなりの部分を切り取りました。その部分は、ルノワール自身が演じたオクターブのキャラクターを主に取り上げていました。それ以来、その身長の伸びは驚くことではありません。この映画は、キャラクター、テーマ、トーン、設定の巧妙で権威のあるジャグリングで、常にうっとりするほど面白いですが、当時の最高のワールドシネマよりも勤勉で豪華なものではありません。精巧に作られたビジュアルは洗練されて脈動しますが、その努力は決して見られず、映画はあなたがその巧みに構築された雰囲気にどれほど深く絡み合っているのか不思議に思っています。撮影監督のジーン・バチェレとルノワールは、映画に風通しの良い方法でカメラを操作しますが、彼らの執拗なコントロールが、常に魅力的なベンチャーとなっています。これだけでは不十分な場合は、アランレネがかつて、この映画は彼が映画館でこれまでに経験した中で最も圧倒的な経験だったと言ったことを知っておく必要があります。より熱烈な推奨事項を見つけるのは難しいでしょう。

56.第三の男（1949）

フィルム・ノワールは、暗い路地、秘密主義の魅惑的なキャラクター、謎の感覚、そしてすべてを覆うクリーミーな白黒の映画に関連するジャンルです。これらの写真の多くは興味深く、楽しい時間を提供しますが、革新的で異なるものを試す人はほとんどいません。サードマンは、印象的なダッチアングル、印象的な光、美しい音楽を駆使して、その驚異的なストーリーを非常によく伝えているため、これまでに作成された中で最も優れたフィルムノワールの1つです。この映画は、彼の経済的に裕福な友人の殺害についての男性と彼の自主的な調査と関係があります。のプロット 第三の男 ロマンス、ダークユーモア、ツイスト、サスペンスが並んでいます。その中心にある映画は甘いラブストーリーと呼ばれるかもしれませんが、他のすべてが投入されているので、その夢中は疑わしいままです。見事に書かれた脚本を演じるキャロル・リードの最高傑作は、謙虚で気さくな最初の演技から終わりまで、あなたを席の端に留めておくものです。これは、あなたがどんな写真でも最も賢いフィナーレになるかもしれません。見るだろう。

55.叫びとささやき（1972）

イングマールベルイマンの悲劇的な家族ドラマは、完全に必死であり、熱狂的に緊急である悲しみを扱っています。シーンごとに辛抱強く構築され、最後までプラッターで配信されるわけではありません。あなたは、メインプレーヤーと彼らの息苦しい不快感を鮮やかに明らかにするゴージャスなクローズアップで彼らの固くて可燃性の悲しみを紹介する映画の冒頭からそれを吸い込ませられます。これらはすべて、物語が行われる家の壁が描かれている深紅色の形で、容赦のない赤で覆われています。バーグマンは、実際の死が警戒の原因とならないような印象的な方向性で女性を取り巻く死の悪臭を私たちに意識させます。女性の本質的に暴力的な憧れは、映画のすべてを私の心の中で忘れられない、血に染まった記憶にしました。スヴェンニクビストの一貫して魅力的なビジュアルは、バーグマンの繊細な執筆と俳優の見事な住み込みのパフォーマンスによって和らげられています。明るいリヴ・ウルマンは、カメラが彼女に当たるたびに神秘的で魅了されているように見えますが、信じられないほどのイングリッド・チューリンとハリエット・アンデルソンは、彼らの感情に触れることは侵襲的であると感じるほど彼らの仕事に汚れがありません。バーグマンは私たちに家に持ち帰るための明確なアイデアを与えませんが、彼のキャラクターが経験するもの以外のすべての感覚を私たちに否定します。私たちの感情への彼のアクセスはどこまで行き、彼はあらゆる場面でそれを拡張しているのだろうか。究極的には、「叫びとささやき」は信じられるべきではなく、生きられるべきです。

54.ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト（1968）

おそらくそれはモリコーネの忘れられないスコアか、西部と同じくらい広大なデリコリのビジョンか、ブロンソンとフォンダの目に賑わう揺るぎない砂利であり、おそらくそれはマエストロ、セルジオレオーネによるほぼすべてのフレームでのこれらすべての側面の集大成です。ジョン・フォードの美しさとサム・ペキンパーの容赦のない荒野の両方を備えた西部劇が必要な場合は、レオンの近くに誰もいません。彼の最高傑作では、彼は以前に3本の映画を撮ったことを達成し、どこの真ん中にも神秘的な世界を作り上げました。表面には精神的なものは何もないかもしれませんが、映画には神々がいます。 10ガロンの火薬で満たされた王冠と彼らが水で飲み込む砂利をスポーツする神々。また、ヘンリー・フォンダの敵対者としてのキャスティングは、おそらくその10年の決断でした。彼の氷のような青い目は、西洋がこれまでに目撃したものとは異なっていたからです。

53.アニーホール（1977）

ウディ・アレンのような愛である、紛らわしく、すべてを消費する謎を理解していると誰も主張することはできません。そして、ウディ・アレンの映画は、ニューヨークの神経症的でニヒリストのコメディアンであり、頭が変で、空飛ぶ、陽気なアニー・ホールと「愛以上」に陥るこの物語ほど、本物の風変わりな栄光でそれを示すことに近いものはありません。その後、それから落ちます。この映画はまた、アルビーとアニーの「陰と陽」のような関係を通して、セクシュアリティの性差を探ります。結局、アルビーでさえ、愛は「非合理的で狂気でばかげている」が、人生に必要であると認めています。第4の壁の即興の破壊、スムーズなカットによる過去と現在の迅速な交代、実際にはまったく異なることを話しているときにアルビーまたはアニーがどのように感じるかを字幕に表示するなど、複数の革新的な物語技法の使用、および 'の追加クライマックスとしてのストーリー内のストーリー」は、すでに魅力的なストーリーを高めます。「アニーホール」は、おそらくセルロイドに関する最初の真にモダニストのロマンスであり、代わりにロマンチックコメディの世代に影響を与えました。しかし、彼らが真似しようとしているものほど魅力的なものはありません。

52. M（1931）

マストヘッドが1927年の「ジャズシンガー」として立っていた現象である音声録音技術の始まりは、映画の会話の不条理な飽和につながりました。このテクノロジーは、確立された映画の言語と組み合わせて使用されるツールではなく、直接のアップグレードとして当然のことと見なされていました。サイレントシネマでキャリアをスタートさせたフリッツ・ラングは、デスティニー、ドクトル・マブセ・ザ・ギャンブラー、ダイ・ニベルゲン、そして並外れたメトロポリスなど、一連の傑作を手がけました。彼のサウンドへの移行は、1931年の「M」でピークに達しました。これは、周囲のすべてのソースとは異なり、ほとんどすべての周囲のノイズを取り除いた映画です。その結果、圧倒的に活気のない雰囲気の静かなトーキーが生まれました。それは、その物語を非常に効果的に支えています。問題の話は、子供の殺人者と彼を捕まえることにおけるドイツの統治の無能さを思い起こさせます-殺人者を罰するために彼ら自身のカンガルー裁判所を形成します。ラングがここで伝えているのは、メッセージの中で信じられないほど成熟していることです。当時の政治的文脈によって完全に損なわれるに値する正義-国家社会主義党の安楽死政策の記録と、人々の告発に対する悪質な腫瘍として現れるますます暴力的な理想。哀愁と拷問されたヒューマニズムに富んだピーター・ローレのパフォーマンスは、今日でも計り知れないほど動いている「M」の深遠な欺瞞を打ち負かすのに役立ちます。

51. 12人の怒れる男（1957）

その少年が有罪かどうかについての答えは、私たちには決してわかりません。しかし、12 Angry Menが断言していることの1つは、愚か者の世界の中に正気の人が1人いる場合、論理は常に直感よりも優先されるということです。そして、愚かさは病気なのか、それとも単に無知の副産物なのか？シドニー・ルメットのドラマでは、脳を心臓に向けて使うように求められていませんが、両方が連携して、決断を下せるように努めています。世界中のすべての映画学校のカリキュラムに誇らしげに位置するその魅力的な脚本に加えて、カメラワークとステージングは日本のニューウェーブの古典からすぐに出ています。アンサンブルキャストの忘れられないパフォーマンスを誇る12人の怒れる男は、アメリカンシネマの記念碑です。

50.街の灯（1931）

初期の映画製作者の多くは、チャップリンが楽しんでいる今日の文化で認識と人気を持っていません。これには多くの理由が考えられます。彼の映画はすべての人に語りかけ、腸を破裂させるほど陽気ですが、それ以上に、彼の物語はユーモラスな光の中でメランコリックな状況を見ています。これはおそらく彼の最も個人的な写真である「CityLights」の場合です。これは、トランプの物語と、貧しい盲目のフラワーガールを感動させ、助けるための彼の努力を物語っています。彼はファサードの下でそうし、彼女の注意を引くために金持ちのふりをしますが、そうしている間に問題にぶつかります。映画が75年以上前と同じように面白くて感動的であり続けるとき、それは通常、それが正しく行っている何かがあることを意味します。「CityLights」は、大恐慌の困難な時期の貧困と生活の描写で世界にその痕跡を残しました。それは非常によく実行され、聴衆を動かし、その間ずっと彼らに希望を与えていると感じました。より良い明日。

49. Come＆See（1985）

信じられないほど熟練した映画製作チームの後半であるエレム・キルモフ監督は、「ウィングス」と「アセント」の背後にいる輝かしい名手であるラリーサ・シェピトコと結婚しました。彼女が交通事故でとても悲しいことに死んだとき、キルモフは彼女の例外的な未完成のプロジェクト「さらば」（これは簡単にこの場所をとることができたでしょう）の仕事を終えました-そして私はこのすべての文脈をとても強力にするのは男の悲しみがにじみ出る方法だと思います彼の作品のすべてのフレーム。キルモフの映画館は、表現されていない怒りと絶望を感じています。圧倒的な感情の重みに包まれて、これまでに作成された映画の中で、これほど強力な感情で脈打つものはほとんどありません。 見に来る 。間違いなく、史上最高の戦争映画であり、ベラルーシへのドイツ国防軍の侵略の地獄のような描写は、耳をつんざくような爆発、悪夢のようなビジュアル、そしてゆっくりと生命を奪われている世界に響き渡ります。そのシーンはゴージャスで中空の光の中で撮影されました。しかし、この苦悩のすべての中で、キルモフはその超越的に成熟した結論の中で理解する方法を見つけます。おそらく、人生の一時的なものを熟考するという彼のコミットメントの中で、彼はついに亡くなった妻の骨を埋める力を見つけています。希望することしかできません。

48.第七の封印（1957）

信仰、恐れ、満足に関するバーグマンの象徴的な文書の最初の画像から、あなたに呪文がかけられています。海、海岸、そしてその上での勇敢な騎士と彼の死の擬人化との運命的な出会いは、魅惑的でほとんど恐ろしい曖昧さが絶えず存在する余地を残しているとしても、映画の客観性の明確さを定義します。比類のないマックス・フォン・シドーの磁気パフォーマンスと、彼の演劇「ウッドペインティング」に基づいて、バーグマンの驚くべき素材を予想外のレベルに引き上げる俳優のバンドの恩恵を受けて、わずか90分の「第七の封印」は何世代にもわたって受け継がれてきた古い寓話は、想像力をそれ自体が含むことを望んでいるよりもはるかに広大に推進します。グンナールフィッシャーのきらめく、くっきりとした白黒は、悲惨な強さが私たちの肌の下を這うことを確実にします。流れのような流動性は、崇高な自信と具体的な平穏さで展開された物語の結果です。胸の中に貴重なアイデアが込められている、とにかくシンプルな話かもしれませんが、とても複雑で大胆な生地で縫い付けられているので、何度も何度も見て、それが永続的な記憶に変わるのを見るしかありません。

47. La Dolce Vita（1960）

フェリーニの慎重に、忍耐強く、詩的に柔らかくなった名手は、パルムドールの受賞者に完全に展示されています。その魂のこもった影のような魅力は、とらえどころのない、ある意味では現実的すぎる生き方を捉えています。そのペースは、主人公の目的のない感覚を強調し、生命の活気とそれがどれほど儚いものであるかというシンフォニックなアレンジを浴びることを私たちに強いています。この主人公は、キャリア最高のマルチェロ・マストロヤンニによって演じられます。マルチェロ・マストロヤンニは、この時間の贈り物を利用して、魅力的な世界の倦怠感で目を満たします。「LaDolceVita」の特定のセクションの重要性を疑問視することは、哲学的な重要性や物語の関連性を欠いているように見えるかもしれませんが、辛味のある詳細があなたを洗い流す可能性を拒否し、その結果を熟考することです。ニーノ・ロータの天国のスコアが私たちをローマの目がくらむような世界に連れて行ってくれるので、フェリーニの幻想的な目を通して見られるように、あなたは彼があなたに見たいものだけを見て、それはあなたが見たいものにもすぐになります。

46.サイコ（1960）

人間は、せいぜい特殊なものとして説明することができます。多くの驚くべきことをすることができる人間の心はまた、理解を超えて自分自身を退化させることができます。アルフレッドヒッチコックの「サイコ」は、時代を超えた映画館の真っ只中に頭を高く掲げているため、紹介する必要はありません。古典的であることに加えて、それは人間の失敗した道徳についての悲しい解説でもあります。そして、それはノーマンベイツがあなたを気にすることではありません！ノーマンの人生を幼少期から最終的には成人期まで低迷させたベイツ夫人の苛酷なホールドは、愛がいかに窒息する可能性があるかを思い出させます。有名なことに、ヒッチコック氏は「サイコ」に奇妙な方針を採用しました。これには、映画への遅刻を許可しないことも含まれていました。映画の脈動するクライマックスシーンに完全な正義を保証するために採用されました。真の姿へのスリラーである「サイコ」は、息子とその母親、そして彼らの不健康な所有格の絆の物語です。ヒッチコックはフィナーレについて非常に厳重に警戒していたため、このキャッチフレーズで映画を宣伝しました。「エンディングを明かさないでください。私たちが持っているのはこれだけです！」

45. Solaris（1972）

タルコフスキーの「ソラリス」は、映画に描かれている現象によく似ています。根深いコンセプトで戸惑うことから、手放せない存在へと進化することまで、宇宙を構成するすべての分子の忘却の性質に疑問を抱かせる体験です。私たちは科学的側面を知っているかもしれませんが、1ナノグラムの心臓に抱く愛や悲しみの量を計算できる楽器はありますか？忘れられない記憶が存在する脳細胞を見つけることができるでしょうか？オープニングシーケンスでのバッハの魅惑的な音楽から、多年生の高速道路のシーンまで、タルコフスキーが時間を使って視聴者を通常の世界の機能から切り離すのは見事です。 Solarisは、感情があなたを狂気のスピンに誘う領域ですが、狂気が触るのが美しく、あなた自身からあなたを免れるのに十分な内臓であるとき、誰も感情表現しません。

44.シンドラーのリスト（1993）

スピルバーグのドラマチックな才能から大きな恩恵を受ける重要な映画であり、それ自体が同様に不安で敏感な体験です。この映画は、このリストの他の多くの映画と同様に、私が単純でインパクトのあるストーリーテリングと呼んでいるもののマスタークラスです。物語は、ホロコースト中に彼の工場で彼らを雇うことによって千人以上のユダヤ人の命を救ったドイツの実業家、オスカーシンドラーに続きます。オスカー・シンドラー役のリーアム・ニーソン、アモン・ゴス役のレイフ・ファインズ、イツァーク・シュテルン役のベン・キングズレーの3人のリードはすべて素晴らしい形で、最も誠実なパフォーマンスを披露しています。特に映画の終わりに向かって、シンドラーがどれだけ多くの命を救うことができたかを考えて崩壊するシーンは、深く感動的であり、シネマで最も強力なハートレンダリングシーンの1つとして私の心に刻まれています。フィルムが白黒で撮影され、重要な要素を象徴したり強調したりするためにまれに色を使用することで、体験が向上します。簡単に言えば、スピルバーグの最高の映画であり、映画鑑賞に欠かせない体験であり続けています。

43.アラビアのロレンス（1962年）

媒体としての映画はますます壮大になっています。最先端のテクノロジーを自由に利用できる今日の映画製作者は、内臓の映画体験を提供してくれます。しかし、CGIが流行する前に作成された映画がいくつかあり、その純粋で記念碑的な規模では他に類を見ません。デヴィッドリーンの人生に基づいた壮大な時代劇 T.E.ローレンス英国で最も有名な人物の1人は、そのような映画の1つです。それはローレンスとしてペーターオトゥールを主演させ、第一次世界大戦中のアラブ半島での彼の冒険を記録します。デヴィッド・リーンは、撮影監督のフレディ・ヤングとモーリス・ジャールの魅力的なスコアに助けられて、最初から、無限の砂漠の輝かしい動画をその栄光の中で描きます。しかし、それは決して贅沢のために感情を犠牲にするものではありません。その中心にある「アラビアのロレンス」は、ローレンスの見事な性格調査です。戦争に内在する個人的な暴力、彼自身のアイデンティティ、そして彼の生まれ故郷の英国とその軍隊、そして彼の新たに発見された仲間との間の彼の分裂した忠誠心との感情的な闘いです。アラビア砂漠の部族。この健全な品質により、「アラビアのロレンス」はこれまでで最も影響力のある映画の1つになっています。

42.捜索者（1956）

おそらく史上最高の西部劇であり、ジョンフォードの偉大なキャリアの最高の映画である「捜索者」は、50年代から登場した最高の映画の中で、アメリカの古典です。当時は称賛され尊敬されていましたが、その裂け目と驚異的な力は数年間認識されませんでしたが、70年代初頭までに、このジャンルの古典として、おそらく史上最高の西洋人として歓迎されました。確かに時間は映画の力の一部を侵食しましたが、ウェインからのそびえ立つ、怒り狂うパフォーマンスや、怒りと怒りを煽る映画内の人種差別はありません。映画の原動力となる物語、イーサンと彼の探求は時代を超えており、当時と同じくらい強力です。おそらく、微妙なストーリーのポイントの多くが明確になっているためです。

41. Pather Panchali（1955）

インドの映画を世界にもたらし、映画に最高のオーテュールの1人であるサタジットレイを与えた映画。 Bibhutibhusan Bandopadhayの小説に基づいて、「Pather Panchali」は、人生の多くの逆境を乗り越えようとしている貧しい家族の物語を語っています。視聴者が家族が直面する多くの試練を目の当たりにし、彼らの生計を立てているので、それは貧困をロマンチックにすると主張することができます。それにもかかわらず、視聴者の心に残るのは、マエストロのラヴィシャンカルの音楽がちりばめられた瞬間です。映画のハイライトの1つである列車のシーケンスであるAppuと彼女の妹のDurgaの間の愛情深い関係は、映画をまったく別のレベルに引き上げます。「大地のうた」は、長年にわたってカルト映画の1つになり、史上最高の映画のリストに定期的に掲載されています。

40.カサブランカ（1942）

典型的なアメリカの古典的な映画。おそらく、その魅力には非常に感染性があり、それ以来、何年もの間、あなたはまだそれを愛しているでしょう。その巨大な再監視可能性の要因は別として、その記憶に残るスコア（As Time Goes By！）と最高に割り当て可能な会話は強力なケースになります。簡単に言えば、素晴らしい映画体験のすべての要素が適切な量で存在するとき、それは御馳走です！

ストーリーラインは控えめに言っても簡単で、時には平凡なものにほとんど接しています。カサブランカで最も有名なナイトクラブを経営している冷笑的で失恋した男性は、愛する女性が夫と一緒に現れたとき、岐路に立っています。ここのプロットデバイスは有名なトランジットの手紙ですが、物語は第二次世界大戦の初期段階を背景に設定された2人の恋人と、ボガートのキャラクターが直面した、ぶら下がるか手放すかという厳しい決断についてです。しかし、このジャンルの多くの映画と同様に、実行はトリックを行い、「カサブランカ」をこれまでで最も魅力的なロマンチックなドラマの1つに変え、これも信じられないほどうまく機能します。ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンは一流であり、ポール・ヘンリード、クロード・レインズ、コンラート・ファイトなどのプレーヤーによって十分にサポートされています。

39.バリー・リンドン（1975）

映画をアートフォームとして見るとき、美しいシネマトグラフィー、魅惑的なセットピース、傑出した音楽から強力な方向性まで、バリーリンドンの完璧さを否定することはできません。物語として、それは彼が貴族への階段を上るときの18世紀のヨーロッパでの若い男の人生について話しますが、彼の不運によって引き戻されるだけです。この写真には、これまでに撮影された中で最も素晴らしいシーンがいくつかあり、光、色、身体的特徴などを驚異的に利用しています。客観的に見るよりも、人の人生を要約するのに最適な方法はありません。この映画は、信頼できない語り手を使用して行われました。寒くて遠いので、観客に主人公を感じる機会はめったにありません。この観点から、 バリー・リンドン は豪華なキャラクター研究であり、豊かなキャラクター、リアルなタッチ、そして感情を伝える詩的な方法を備えています。それは単に最高の映画です。

38.将軍

リストで最も古いタイトルの1つである「TheGeneral」は、多くの現代のアクションマスターワークが、静かなコメディの天才バスターキートンによって非常に長い影に隠れていることを思い出させるものです。チャーリーチャップリンと同じくらい印象的な作品を誇る後者の芸術家の愛らしい不定期貨物船は、キートンの場合、愉快な間抜けなキャラクターの騎兵隊と場所を交換します。キートンの探偵学者やカメラマンのようなフリックでメディアの境界を広げた、猛烈な映画の探究心に囲まれています。彼の最高傑作に言及することなく、このすべて、1927年の将軍：南北戦争中に前進する北軍の彼の側に警告するために急いでいる南軍のエンジニアに続いて。その物語は、ジョージミラーの最近の「マッドマックス：怒りの道」とこれまでに作成されたほとんどすべての猫とマウスの映画のテンプレートを形成し、その陽気なコメディ、印象的な特殊効果、キートンが彼の人生をより危険にさらすのを見る勇敢なスタントワークに耐えます彼の愛する聴衆の称賛のために一度以上。将軍は、これまでに作られた最高のアクション映画の1つであり続けます。その存在のすべてのオンスを楽しんで、今日作られたCGを積んだ暴れん坊に匹敵する壮大なスケールの多くの見事に処理された瞬間を呼び出すことができます。

37.欲望（1966）

時間？スウィンギング・シックスティーズ。場所？ロンドン。眩しくて眩しい街。活気に満ちた魅力的な。セックス、ドラッグとロックンロール。全体として、トーマスの人生の1日、人生を生きるファッション写真家、まあ、疑わしい道徳を言いましょう。ある日、公園でこっそりと撮ったカップルの写真を見ていると、そこに死体が発見された。彼は同じ場所に行き、体が夫婦の男であることに気づきます。恐れて、彼はスタジオに戻って、それが略奪されたのを見つけましたが、死体の写真が1枚残っています。翌日、体は消えます。誰が彼を殺したのですか？そして、なぜ体が消えたのですか？なぜトーマスは自分がフォローされていると感じたのですか？「欲望」は、ブライアンデパルマやフランシスフォードコッポラなど、長年にわたって多くの映画製作者に影響を与えてきたミケランジェロアントニオーニ監督のクラスアクトです。

36.染みのない心の永遠の太陽（2003）

最も再視聴可能な映画

愛と失恋の目まぐるしい、超現実的なひらめきは、「染みのない心の永遠の太陽」が行う方法と成功の程度まで探求されたことはありません。サイレント時代風のサウンドトラックに似た美しい画像と独創的なスコアで溢れ、「エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド」についてすべてを説明することは不可能です。この映画は、フォローするのが難しい物語と重なっていることは間違いありません。実際、フォローを開始すると簡単ですが、非常に思慮深いコンセプトに夢中になり、深く感動するのを止められないという理由だけで、非常にやりがいのある映画の1つです。それが映画です。しかし、ショーの本当のスターはその作家です、 チャーリー・カウフマン 「エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド」の形で、映画史上最も深遠な脚本を書いた可能性があります。独自の方法でユニークであるだけでなく、すべての視聴の中で発見される新しい何かで際限なく再視聴できる映画。

35.タクシー運転手（1976）

「タクシードライバー」では、マーティンスコセッシが、トラヴィスビックル時代の最も邪魔された、ありそうもないが気まぐれな主人公の1人を紹介します。彼が不眠症に対処するためにタクシー運転手になり、彼が彼の周りの街のすべての狂気にゆっくりと克服されるのを見るとき、映画は彼を追いかけます。タクシードライバーが映画として勝つ本当の方法は、トラヴィスビックルを侮辱しているように見えるスリーズとホラーをゆっくりと通り抜けながら、あなたに忍び寄ることに成功する方法です。その点で、それはドラマよりも心理的なスリラーとしてのその区別を正当に獲得し、しばしば単に2つよりも多くのレベルで働いています。この映画は、その暗い主題、さらに暗い扱い、そしてほんの一握りの暴力のために、一部の人にとっては気がかりな時計かもしれませんが、それを過ぎて見ようとする視聴者にとっては、その部分を理解するための見事な試みに他なりません。ほとんどの場合、自警行為の形でそれ自体を引き起こす人間の精神。つまり、私たちの時代の不正確さに立ち上がってそれを返すことについて誰が考えないのですか？「タクシードライバー」が非常に効果的におもちゃにするのは、その深い願いの実現ファンタジーです。この映画は現在、これまでに製作された中で最も重要な映画の1つと広く見なされており、スコセッシという力を世界に紹介しました。

34.突撃（1957）

スタンリー・キューブリックが、時間を超えただけでなく、視聴者の期待も含めた社会の不可解な側面を探求する前に、彼はこの魅力的な戦争作品を作成しました。これは、私が「ComeandSee」と並べてランク付けしたものです。後者とは異なり、Paths of Gloryは、キューブリックの後者の作品を支配した同じ人類の浅さから、悲痛なWWの表現を抽出します。キューブリックの世界では、悪魔は血と泥で覆われていませんが、メダルとプライドで覆われており、最も神聖な場所である裁判所で地獄が掘り下げられています。業界が魅力的な3ストリップを採用した当時、キューブリックのモノクロームは戦争を1つの色合いで描いていました。死体、ぼろきれ、兵舎、煙、灰、すべてが悲惨な苦痛の一般的な光景で偽装されました。

33.トリコロール：赤（1994）

アーティストの終焉の最も悲しい部分は、彼らの最終的な作品がたまたま史上最高のものであると考えるときです。これは、ポーランドの作家クシシュトフキェスロフスキと彼の最後の映画「レッド」の場合でした。キェスロフスキは、1994年にカンヌで上映された後、すでに映画製作からの引退を発表していましたが、引退を発表してからほぼ2年後の悲劇的な終焉により、さらに悲しくなりました。「赤」は、高く評価されている「トリコロール3部作」の最終回で、偶然に犬を車で殴った後、老人に出くわした若い女性についてのものです。その老人は引退した裁判官であり、人生やあらゆる種類の感情から切り離されており、他の人々をスパイすることに時間を費やしています。微妙なロマンチックなアンダートーンとのありそうもない絆が2つの間に発達します。「赤」とは、私たちが毎日襲う偶然と偶然、そしてその美しさと重要性を認識できないことです。人間の運命と時間の悲劇について、そして世界の人々としての私たち全員が何らかの形でどのようにつながっているかについて、映画全体に不可解な憂鬱な感覚があります。「赤」は映画製作における驚くべき偉業であり、これまでに製作された中で最も優れた映画の1つにすぎません。

32.シエラマドレの宝（1948）

名前が示すように、私たちはしばしば宝探しを脈動する冒険とそれに関連するアドレナリンラッシュと関連付けます。しかし、その金を手に入れるための旅に出るときに人々が受ける感情について語る物語はほとんどありません。逆境はあなたの本当の性格を引き出すとよく言われます。「黄金黄金の宝」は、金への欲望がキャラクターに不快な変化をもたらし、最終的には個々の荒廃をもたらすという物語を語っています。良心を腐敗させる貪欲に焦点が当てられていますが、それは視聴者にとどまる不利な状況下での人間の性格の研究です。貪欲と裏切りの悲劇的な物語であるこの映画は、アカデミー賞の最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀助演男優賞を受賞しました。何年にもわたって、これは世界中の映画愛好家のためのカルトクラシックになりました。

31.パルプ・フィクション（1994）

パルプフィクション。雑誌や本で、暴力、性別、犯罪の上位を強調する用語です。これらの要素により、雑誌はホットパンケーキのように売れました。タランティーノはこれらの要素を取り入れ、3つの物語の周りにそれらをブレンドし、映画の天才以上の物語を作成しました。作成された中で最もユニークなポップカルチャー映画の1つである視聴者は、暴徒のヒットマンであるヴィンセントベガ、犯罪のパートナーでありモーターマウスであるジュールスウィンフィールド、ギャングの妻ミアウォレス、ボクサーのブッチクリッジの世界に紹介され、犯罪と暴力のスタイリッシュな扱い。その成功に貢献した映画の最も重要な側面の1つは、サミュエルLジャクソンのパフォーマンスでした。聖書の一節をパンチラインとして引用しているヒットマンのジュールス・ウィンフィールドとして、彼は驚異的でした。この時代の最も偉大な映画の1つである「パルプ・フィクション」は、世界中の意欲的な映画製作者のための教科書になりました。

30.アルジェの戦い（1966）

映画の効果を豊かにする方法で政治の重荷を振るった映画はほとんどありませんが、50年代後半のフランス植民地時代のアルジェリア人の抑圧のまだ煮えたぎるフラッシュポイントを取り、それを何かに変えるために、それを巧妙な名前の焼夷弾のイタリアの巨匠ジッロポンテコルボに任せます完全に説得力があります。ポンテコルボの見事に中立的なテロと双方が犯したテロリズムの観察は、今日、「アルジェの戦い」を体験することで、白黒戦争の理解に対する魅力的な知的挑戦になります。これは、ミクロスの突き刺すような冷たさです。ヤンチョーの消えないフィルモグラフィー。さらに、そのニュース映画の編集技術は映画コミュニケーションのランドマークであり、私の考えでは、ヌーヴェルヴァーグの必死のカット技術を多くの探索的なマストヘッドよりもはるかに強力に使用していました。一度見たら、決して忘れることはありません。「アルジェの戦い」は、まさにワールドシネマの精力的な作品です。

29.グッドフェローズ（1990）

製作された時代に画期的な映画を作ることは監督の夢です。しかし、マーティンスコセッシにとって、それは習慣です。彼は10年ごとにA-Listerであり、その期間で最も優れた映画の1つと見なされている映画を制作してきました。彼は1970年代に「タクシードライバー」、1980年代に「レイジングブル」、1990年代に「グッドフェローズ」、2000年代に「ディパーテッド」、2010年代に「ウルフオブウォールストリート」を制作しました。そして、このジャンルのベンチマークの1つとなったのは、ギャングの仲間であるヘンリーヒルの実話に基づいた1990年のギャングドラマです。ヒルが一人称でナレーションしたこの映画は、1955年から1980年までニューヨークのマフィアの一部として彼の上昇と下降を記録しています。「ゴッドファーザー」または「スカーフェイス」のすべてのギャングの贅沢とは対照的に、「グッドフェローズ」はギャングの仲間との搾取と同じくらい、ヒルと妻のカレンとの関係に焦点を当てた、ギャングの日常生活の本物の細目。しかし、スコセッシは彼のトリックの矢筒のすべての矢を使って、この事件を魅力的にします。この伝説的なロングトラッキングショット、ヒルの熱狂的な仲間であるトミー・デヴィートとしてのジョー・ペシによるいくつかの思い出に残る会話と爆発的な行為。犯罪のジャンルに関して言えば、「Goodfellas」は最高です。

28.レイジング・ブル（1980）

マーティンスコセッシは、彼の映画の中で壊れた、欠陥のある、しばしば自己破壊的な主人公の物語を描くことで知られています。そして、彼はしばしば歴史の年代記を精査して、実話の中で彼の倒れた英雄を見つけました。「レイジングブル」は、伝説的なボクサーのジェイクラモッタのライフストーリーです。ジェイクラモッタは、自己破壊的で執拗な怒り、性的嫉妬、動物的な食欲がリングのチャンピオンになり、妻や家族との関係を破壊しました。映画は完全に白黒で撮影されており、それが設定された時代とそれが定義した暗くて憂鬱な気分を正確に描写しています。スコセッシは、これが彼の最後のプロジェクトになると予想していました。このように、彼は彼の映画製作において丹念に厳格でした。同様に献身的なのは、名誉ある役割を演じるロバート・デ・ニーロでした。彼は60ポンドを獲得し、実際にボクサーとして訓練されました。彼は完全に性格に沈むにつれて、ラモッタの短い融合したマニエリスムを燃えるような完璧さで吸収します。彼は彼の悩みに値するものを受け取った。これはスコセッシ-デニーロの最大の勝利です。強烈でパワフルな最高傑作。

27.ゴッドファーザー：パートII（1974）

2回目のインスタレーションの歴史の中で、最初のインスタレーションの栄光に応え、いくつかの面でそれらを上回っている映画はほとんど知られていません。そのような映画を含むリストが作成された場合、「ゴッドファーザーPARTII」がその最高の宝石になります。最初の遺産を守ること自体が巨大な仕事でしたが、この「ゴッドファーザー」の物語の継続はそれを成功させただけでなく、その遺産を拡大して、これまでに語られた組織犯罪についての最大のアメリカの物語の一部になりました。この映画は、2つの平行した物語を提示します。 1つは、マイケルコルレオーネをコルレオーネの「家族経営」の新しい責任者として扱い、2つ目は、若いヴィトーコルレオーネとしての優れたロバートデニーロと、彼の権力の台頭を紹介しています。 2つのストーリーは巧みに織り込まれており、視聴者のグリップを一度も失うことのない魅力的な物語を提供します。アル・パチーノはここで彼の最高の仕事のいくつかを行います。彼の新しく発見された視線は、彼が画面に現れるたびに事実上風景をかみ砕きます。時間、場所、最後の視聴に関係なく視聴できるほぼ完璧な映画の1つであり、それでも完全な提出と畏敬の念を抱くことになります。パートIが聖なる祭壇である場合、パートIIはパンとワインです。

26.時計じかけのオレンジ（1971）

この映画を一言で説明するように求められたときにおそらく最初に頭に浮かぶのは、「邪魔」です。私があえて再訪するリストの唯一の映画は、この映画を見ている間、私は何度もひるむことに気づきました。「時計じかけのオレンジ」は、最も妥協のない社会評論であり、決して回復することのない鮮明な画像を提供します。それは暗く、ねじれていて、おそらく社会的に最も暗いディストピアの描写を伴う映画でそれを求めている人々に償還を提供しません。そしてそこには、不穏なメッセージを家に追いやるという映画の成功があると私は信じています。あなたが想像できるどんな方法でも型破りで、それは私たちに核心に悪意を持って「超暴力」とレイプの行為にふける主人公を提供します。それはあなたが想像できる最も厳しい方法で物事の社会政治的状態についてコメントし、アレックス・デラージ（カリスマ的なマルコム・マクダウェルが演じる）が非人道的な再調整の方法にさらされ、観客を残してしまうのであなたを混乱状態にしますこの不穏な経験があなたに一度に感じさせるすべてのもののファラゴ。本当に、Kubrickianプロポーションの作品。

25.めまい（1958）

「めまい」の話は次のようになります。元刑事スコッティ（ジェームズスチュワート）は、職務中に起こった事件のために高所恐怖症に苦しんでいます。彼は、憑依されていると信じている妻のマドレーヌを監視するために、古い友人から近づきました。最初は懐疑的でしたが、スコッティはすぐに、彼女が許す以上のことをしているように見えるかなりの乙女に自己破壊的に取りつかれます。アルフレッド・ヒッチコックの素晴らしさは、彼の最高の映画が、最初に見るのがスリル満点で、連続して覗くたびに視聴者に新しい理解の層を開くように見えるという事実にあります。確かに、一目見ただけで、「めまい。よく練られた心理的殺人ミステリーです。しかし、何度も見ていると、男性の攻撃性と男性の心の中の女性のイメージの構築というテーマが、無限の箱のように展開し、あなたを飲み込み始めます。おそらくこれまでに作られた中で最も細かく老化したフィルムであり、めまいのゆっくりと燃える輝きは、混合レビューを開くと、このフィルムがこれまでに作られた最高のフィルムの1つとして広く見なされているという事実によって証明されます。スリラーの達人からの傑作。

24.広島、私の愛（1959）

フランスの左岸の先見の明のあるアラン・レネの心から生まれた「二十四時間の情事」は、超越的な力で泣く映画です。第二次世界大戦中に広島で起こった記憶と傷跡と絡み合ったその時間の物語は、そこで引き起こされた荒廃の一般的なメッセージをつなぎ合わせようとする2人の人々（フランス人1人、日本人1人）を通して語られました。そのような愚かさから、知的にも感情的にも得られるものが何もないことを除いて。それは国際的な悲しみに染み込んだ作品であり、紛争そのものよりも遠くに、そして毎日人間を悩ませている真実と抑圧にまで及んでいます。原子爆発の反響を通して、私たちは自分自身の悪いところのほんの一部を見つけます。レネがこの手に負えない混乱を直そうとするのではなく、単に理解しているという事実が、「二十四時間の情事」を映画の素晴らしい傑作の1つにしているのです。

23.ランダムバルタザール（1966）

ロベールブレッソンの荒涼とした傑作は、感情の練習です。バルタザールという奇跡的な自然の力を数えない限り、明確な主人公や中心的なテーマを定義することから遠ざかります。映画を額面通りに撮る場合は、そうしません。しかし、彼が映画の感情的で主題的な風景へのアクセスポイントになることを許可した場合、報われずにそこから戻ることは困難です。バルタザールの独特で無駄のないクールなビジュアルスタイルは、振り返ってみるとほとんど魅力的です。その穏やかなもろさは、辞任した、非常に賢明なコントロールの感覚に包まれました。その明白な正直さでさえ、少し抑え、設定のシンプルさとキャラクターに栄養を与え、観客が発見し、いくつかの息を呑むような例で想像するために残された豊かさを養うための研究された努力を隠します。俳優たちは苦境についてほとんど話さないので、私たちはランダムで不合理な残酷な行為を経験し、息苦しい悲しみを感じます にとって それら。最も熟練したアーティストでさえ、試行錯誤されたものに準拠することによって視聴者の感覚を高めることだけを目的とする形で、ブレッソンの画像は、私の思いやりの大きさの基礎となる叙情的なテンプレートを提供し、その思いやりがどれほど意識的であるかを評価します。

これらすべてが私を元の考えに戻します。「バルタザール」の各瞬間に重要性を割り当てることは、その内容が社会的または政治的性質の寓話であると想定するかどうかに依存しませんが、それらが私たちを作る方法に依存します 感じる ほとんどの映画が頼る無知な説明に頼るのではなく、彼らの複雑さと静けさを楽しむことによって。したがって、主人公がその名を冠したロバであることは完全に理にかなっています。

22.アンドレイ・ルブレフ（1966）

「アンドレイ・ルブリョフ」は、ロシアの作家アンドレイ・タルコフスキーの時間の彫刻の概念の最大の例だと思います。彼の後者の作品の多くは抽象的であり、彼は信じられないほど個人的なテーマと視覚化を扱っていましたが、それは期間全体に散らばっていました。「アンドレイ・ルブリョフ」で、タルコフスキーは時間そのものを捉え、アーティストの魂の最も深い色合いでそれを撫でました。タルコフスキーは、おそらく、芸術家の抑圧を描写する上で最高の成果を上げることができた唯一の映画製作者です。彼は、精神的および形而上学的に関する最も説得力のある質問に驚くほど疑問を投げかけたその深遠な文学と同じくらい国に固有であるロシアの抑圧的な政権を調査します。自然の流れを撮影するなど、タルコフスキーの後期の特徴の多くは、アンドレイ・ルブリョフの旅で見ることができます。それはあなたを映画化し、あなたを粉砕し、あなたに考えさせる映画です—映画の間とクレジットがロールバックされたずっと後の両方。

21.冒険（1960）

未解決の謎についてどう思いますか？または未完成の物語？必死に探して閉鎖を求めていますか？それとも、事実を受け入れて次に進みますか？その人生はすべてではありませんか？妥協して先に進みますか？ミケランジェロアントニオーニの認知度を世界中にもたらした映画「L’Avventura」は、シチリア島の海岸をヨットで旅したときに姿を消した若い女性の物語です。彼女の捜索は、彼女の元恋人と親友を結びつけ、不穏な関係が始まります。物語は行方不明の女性の探求に織り込まれていますが、その真の目的は、主要なイベントを中心にせず、依然として聴衆を魅了することができる物語を構築することです。中心人物の本当の動機が完全に説明されることは決してなく、映画が終わると、視聴者は、人生と同じように、いくつかの出来事が説明されないままであることを受け入れることを余儀なくされます。間違いない傑作！

20.勝手にしやがれ（1960）

クエンティン・タランティーノが、実体よりもスタイルの焦点を強化する映画製作への彼の乱暴な異端的なアプローチでアメリカのインディーシーンに突入するずっと前に、ジャン・リュック・ゴダールという名前のこの男が、伝統的な映画の文法を恐れずに引き受け、無謀にそれらを壊しました「ブレスレス」と呼ばれる映画で、今日のように映画を再定義し、形作ります。おそらく、「ブレスレス」がその無謀なエネルギーと酔わせるような雰囲気で行うような方法で、若者のつかの間の狂気を捉えることができた映画は他にありません。ジャンプカットの奇妙な使用は、ゴダールがあなたを彼のキャラクターから激しく引き離し、ストーリー全体ではなくストーリーラインの断片化された側面に焦点を当てるように求めるので、前提の固有の狂気を爽快にします。「勝手にしやがれ」は、映画史上最も重要な映画デビューの1つであり、映画愛好家や批評家を二極化し続けていますが、現代の映画に与える影響を否定することはできません。

19.セブンサムライ（1958）

黒澤明は、これまでに生きた中で最も独創的で影響力のある、参照された監督の一人です。ロジャー・イーバートはかつて黒澤について「この最高の監督が次の50年間、アクションヒーローに雇用を与えたと主張することができた」と述べたが、彼は真実ではなかった。スパゲッティウエスタンのジャンルを生み出したと言われるセルゲイオレオーネの「荒野の用心棒」は、黒澤明の「ヨジンボ」から着想を得たものです。私たちの現在のエントリーも、技術的で創造的な分水界であり、数え切れないほどの直接的な再話に影響を与えています。現代の映画の多くの視覚要素と同様に。壮大なドラマは7つの物語を記録します浪人（マスターレス侍）16世紀の日本で盗賊を襲撃する場所がなくなった貧しい文明を守るために武装し、激しいクライマックスの戦いで最高潮に達します。しかし、「七人の侍」の素晴らしさは、メインドラマでジャンルを超えて巧妙に作られた多くの物語を語っているという事実にあります。映画のいたるところに、アクション、アドベンチャー、ロマンス、そして成長物語の要素があります。また、後に複数のジャンルの定番となる珍しいステーキのように豊かに発達したキャラクターで構成されています。本当に感動的な芸術作品。

18.生命の木（2010）

「生命の木」は映画の最高の形です。物語を語るだけでなく、人生を変えることを目的としています。それはあなたの上で成長するのに時間がかかる映画です、そしてそれが成長するとき、あなたはそれについて常に考えないことは難しいでしょう。並外れた範囲と野心を持った映画の詩である「ツリーオブライフ」は、観客に観察を求めるだけでなく、反省し、感じさせます。最も単純なのは、自分を見つける旅の物語です。最も複雑なのは、人間の生活と物事の壮大な計画における私たちの位置についての瞑想です。あなたがどんな信仰を信じているか、あるいはあなたがより高い実体を信じているかどうかはまったく関係ありません。映画の本当の驚きの感覚は、人生そのものが持つ魔法から生まれます。この映画の最も美しい側面は、上質なワインのように、時間とともに良くなっていくことです。

17.クローズアップ（1990）

故イランの偉大な作家アッバス・キアロスタミは、人間の生活の中で最もばかげた平凡なエピソードで美と詩をよく見ました。一見シンプルなプロットと自然主義的な設定で、キアロスタミは、彼の映画が本質的に包まれた人間性の種類のために文化的障壁をシームレスに超えた普遍的なテーマを探求しました。「クローズアップ」は間違いなく彼の最も完成された作品であり、最も独創的で独創的な作品の1つですこれまでに制作された映画芸術の。この映画は、イランの映画監督モーセン・マフマルバフになりすました男の実生活の裁判を記録するドキュフィクションの形をとっています。キャストには、実際に裁判に参加し、映画に出演した人々が含まれています。「クローズアップ」は、自分自身と彼の人生に対処するのに苦労している普通の人の目を通して見られる人間のアイデンティティの驚くべき探求であり、映画の芸術への絶望的な悲しみと真の愛から、彼は彼のアイドルの靴に足を踏み入れます本当に生きていて、賞賛され、尊敬されていることがどんな感じかを知ってください。これが最高級の映画製作です。

16. Jeanne Dielman、23、Quai Du Commerce、1080ブリュッセル（1975）

タイトルキャラクターとしてデルフィーヌセイリグが主演するこのフランスの前衛的な機能は、単なる映画の経験ではありません。それはエクササイズ、つまりテストに近く、他のほとんどの映画が以前またはそれ以降に行ったことのない方法であなたに影響を与えます。独立した作品は、孤独で問題を抱えた主婦の人生の3日間に焦点を当てています。彼女は、日常の家事に満ちた厳しいスケジュールをたどっています。彼女は母親であり、生計を立てるために夕方に紳士のためにセックスワークを行う未亡人です。 2日目に、彼女のルーチンがわずかに乱され、その後の数時間に反映される一種のドミノ効果につながるときに問題が発生します。 ジャンヌ・ディエルマン ゆっくりとした瞑想的な世界に引き込みます。Akermanの独特の監督の特徴は、ダイジェティックな雰囲気と、存在の単調さを痛烈に祝う傑作の穏やかで繊細で忍耐強い個性によってもたらされる催眠術のオーラです。

15.羅生門（1950）

当時の映画製作で最も型破りで実験的な作品の1つである「羅生門」は、主人が仕事をしているのを見て、彼のストーリーテリングスキルを駆使しています。簡単に言えば、被告人、被害者、目撃者の4つの大きく異なる視点から起こった事件の説明です。それはほぼ完璧な編集と見事な方向性ですべての技術的根拠で際立っていますが、映画はそれが扱う主題の質問でその勝利を確実にします。絶対的な真実の存在についての質問。真実は本当に客観的で不公平であると思われるのでしょうか、それともそれに関連する主観がありますか？通常、それは客観的であるか、少なくとも広く認識されており、他のバージョンはないようです。この映画は、視聴者自身が質問に憤慨しているように質問します。また、人々が自分自身にさえ完全に正直でない場合があることについても頻繁にコメントしています。テーマは複雑ですが、見た目はシンプルに見えます。

14.ストーカー（1979）

大成功を収めたテレビシリーズ「ウェストワールド」を含む、その子孫を寄せ付けないことで、視覚的なストーリーテリングに対する「ストーカー」の巨大な影響は誇張することはできません。哲学的、精神的、科学的なアイデアと、「ストーカー」での巧妙で輝かしい映画の探求は、その後に続く多くのサイエンスフィクションに印象を与えています。のような映画製作者の作品に反映されているのは、「ゾーン」の外側の単色セピアとエストニアの場所の刻印色の、滑走、トランス誘発、そしてある時点での抽象的なペーシングや魂を掻き立てる使用ではありませんテレンス・マリックとラブ・ディアス、いくつか例を挙げると、しかし永続的な忍耐と謙虚さ。タルコフスキーは主に観客に哲学的統治を引き継いでおり、視聴者が映画の複数の形而上学的側面を発見する余地を残しているため、その比類のない文字通りの視覚詩でさえ、彼の製作と同じくらい私たちの製作の象徴のようですと彼の協力者たち。それでも、映画は離れたままで、心と心の不可解な謎に私たちを導きます。まっすぐな道は決して正しい道ではないので、私たちはそれらを解き明かすことは決してありません。

13.ファニーとアレクサンダー（1982）

最初のリリースから約35年後、Bergmanの最後の監督機能は、それについての意見を確実に聞くのに苦労しているように見えた当時の世界中の批評家と同じように、分析するのに魅力的です。これらの意見は現在よりもはるかに分裂的でしたが、バーグマンのフィルモグラフィーにおける映画の位置を定義するのはまだ難しいようです。それは、トーン、構造、そしてまったくの大きさにおいて、バーグマンがその時点までに行ったこととは異なります。しかし、それはまた、1900年代初頭のスウェーデンの家族のこの人生を肯定するタペストリーで交差した彼のすべての主題と視覚の本能の紛れもない融合です。その絵のように美しい活気は、赤、緑、穏やかで温かみのある黄色の深く没入型のバリエーションで、最初に見ることにすべての注意を向けるようです。これらは、すべてが白、黒、および粗い青で覆われているときに、その欠如がないほど酔わせるカラーパレットを形成します。懲罰的なようです。バーグマンの細心の注意を払って作成された年代記は、家族のピクニックの熱狂を放ち、本物の壊れやすい愛情によって何十年も一緒に保持されている人間の絆の親しみやすさを持っています。この寛大にマウントされた人生の表現では、誕生と死は両方とも偶発的です。小さな世界では、私たちのほとんどのように、これらのキャラクターが住んでいて、周囲の喜びはすべての人が望むことができ、私たちにとってそうであるように、彼らにとっては十分です。それはすべて幻想ですか？この巨大なアンサンブルがそのような驚異的な働きをするのを見ると、そう思うかもしれません。もしそうなら、私を信じてください、あなたはそれが粉々にならないようにしたいのです。

12.地獄の黙示録（1979）

戦争の複雑さを示す戦争映画（「スターリングラードの敵」など）、その概念を非難し嫌うもの（「戦場のピアニスト」など）、そして大胆な「地獄の黙示録」があります。意見や結論ですが、代わりに、戦争に参加している兵士を称賛しながら、戦争の恐怖のグラフィック描写をむき出しにします。「地獄の黙示録」が戦争賛成か反戦かについては、今日まで議論が激化しています。好きでも嫌いでも。確かなことは、あなたがそれを覚えているということです。ハリウッドの歴史の中で最も問題のある作品の1つである、作家兼監督のフランシスフォードコッポラの最終カットは、彼の最も技術的に優れた作品になりました。素朴な前提は単純です。ウィラード大尉は、敵の領土に入り、AWOLを去ったカーツ大佐を「極端な偏見で終わらせる」必要があります。しかし、クレジットが発行された後もずっと心に刻まれているのは、ベトナムの悲惨な戦場（ヴィットリオ・ストラーロの息を呑むような映画撮影によって高められた）を横切るウィラードの衰弱させる旅です。思い出に残るシーンが次々と登場し、マーティンシーンがウィラード、マーロンブランドがカーツ、ロバートデュヴァルが「ナパーム愛好家」のキルゴア中佐、コッポラの「地獄の黙示録」が「ベトナムについてではない」と正しく述べています。ベトナムです」。

11. 400ブロー（1959）

フランソワ・トリュフォーの「大人は判ってくれない」は、本当の痛みから生まれた真の芸術作品です。真に誠実で深く個人的な作品であるトリュフォーは、彼の精神的な父であり、国際的に高く評価されている映画理論家アンドレ・バザンに映画を捧げました。本質的に自伝的であるため、トリュフォー自身の子供時代は問題を抱えていました。それは映画に非常にはっきりと反映されています。外側では、この映画は、しばしば社会的および親の怠慢によって引き起こされる少年および青年期の非行についてのものです。もう少し深く見てみると、希望についての映画が見つかります。それが強烈で治療的であることを願っています。主人公のアントワーヌ・ドネルは、どういうわけか、社会自体、つまり自分の失敗を規則、罰、判断の背後に隠している社会をはっきりと表しています。この映画は川のように流れ、観客を希望、絶望、共感、さらにはまったくの怒りの旅に連れて行きます。傑作がどのように見えるかを知りたい場合は、「The400Blows」をご覧ください。

10.マルホランドドライブ（2001）

デヴィッド・リンチは映画製作者ではありません。その男は夢想家です。そして「MulhollandDrive」は彼がこれまでに夢見た中で最大の夢です。人間の存在を取り巻くすべての感情をカプセル化する夢。「マルホランドドライブ」のような映画は、経験とそこから得られるものについての映画であり、喜んで持ち帰ることができる答えを提供する従来の物語に基づいた筋書きではないため、説明や説明が難しいです。リンチは、映画に対する彼のビジョンは基本的に多くのアイデアや感情に基づいているとしばしば述べています。そしてこれは、「マルホランドドライブ」のように複雑で階層化された映画を理解するための入り口になります。それは夢、野心、欲望、そして悪夢の迷宮です。リンチは、何が私たちを最も怖がらせ、何が私たちを完全な狂気に駆り立てるかを知っています。そして、「マルホランドドライブ」を非常に悲惨な芸術作品にしているのは、人間の潜在意識のこの不穏に親密な反映です。頭蓋骨を切り裂く前に、温かみと優しさを感じさせるもの。

9.自転車泥棒（1948）

「シンプルさは究極の洗練さです」–レオナルドダヴィンチ。映画製作で最も難しい作業の1つは、映画をいつ終了するかを理解することです。 Bicycle Thievesのエンディングは、最初と非常に調和しています。群衆から出てきた日常の男性であるアントニオから、群衆の中で散逸している日常の男性であるアントニオまでです。戦後のローマでの生活は日々の闘いに変わり、その悲惨な沼から抜け出した人はほとんどいませんでした。自転車泥棒ほど深い内省を提供する映画はほとんどありません。それはあなたの心を粉々に砕きながら、あなたが人生を最大限に生きるように刺激する映画です。まれに、その前提で非常に単純な映画がそのメッセージで非常に見事に効果的です。一度見たら忘れられない。映画の最大の成果は、インスピレーションを得た独立系の映画製作者の数にありますが、今日まで「自転車泥棒」をインスピレーションとして挙げています。

8.東京物語（1953）

「東京ストーリー」は、意味のあるストーリーを伝えたいすべての映画製作者が目指すものです。明らかに、それらのすべてが不足しています！壮大な物語をこのようにシンプルだが見事で、効果的で忘れられない方法で表現する映画の良い例はありません。小津安二郎は「東京物語」で、生きているすべての映画製作者の夢である、観客の心と心に永遠に住むことを実現しました。「東京物語」を見たことがある人なら誰でも、私が話していることを知っているでしょう。この映画は、東京で子供たちを訪ねる老化した伝統的な日本人カップルが、子供たちが忙しすぎて世話をすることができず、文化的および感情的に子供たちから非常に遠く離れていることに厳しい気づきを覚えたという物語です。。この映画の素晴らしいところは、誰もがどこでも関係できる普遍的なテーマです。小津の映画製作スタイルはまた、時代の変化とともに変化する人間の精神への深い洞察を提供する物語に夢中になっていることを保証します。単に素晴らしい！

7.花様年華（2000）

「花様年華」は、これまでに映画化された中で最高のラブストーリーです。限目。それはとても簡単に戯曲や詩でさえあったかもしれません。「InTheMood For Love」は、美しく魅惑的な画像と絶妙な魂を刺すような音楽で、2人のシンプルな人物の複雑な物語を語ります。恋に落ちる恐怖と誘惑を経験する2人の個人。そして一度恋に落ちると、それを不完全なままにしておくことの純粋な痛み。「IntheMood for Love」は、最も脆弱な形で愛を描いています。そしてそうすることで、それは私たち自身の脆弱性と私たちが愛の前でどれほど無力であるかを明らかにします。それほど控えめで控えめな映画が、視聴後にそのような影響を与えることはめったにありません。

ウォン・カーウァイ監督が脚本なしで撮影したことを考えると、彼が作った映画を作るつもりだったかどうかはわかりません。歴史を見ると、最も明確な芸術作品は幸せな事故です。それらの中で「愛の気分」を数えます。

6. 8 1/2（1963）

イタリアのマエストロのフィルモグラフィーで8.5番、このうだるような、甘美な空想、悪夢、そしてあまりにも泥だらけの現実は、ビスコッティのようなものです–その形は断固として不条理であり、完全にそれをむさぼり食うことを許さない方法で焼きましたワンゴー。その恐ろしい、落ち着きのないカメラワークは、フェリーニが新しい映画で結び目のある人生の過程で経験した多くの変化する経験を伝えようとする映画製作者の意識的なビジョンを補完します。半自伝的であるかもしれないが、「8 1/2」は、その魅惑的な複雑さをすべてそのままの過激なペースで聴衆の前を通り過ぎ、私は自分の場所を見つけるためにその巧妙に構成された画像を解体しようとしていることに気づきましたフェリーニのそびえ立つ特異性は、しかし地面にしっかりと着陸することができませんでした。

マルチェロマストロヤンニの日陰の重力を利用して、フェリーニの純粋な電気は圧倒される可能性があります。あなたは特定の瞬間のあなたの知覚に固執し、その蒸し暑い豊かさを認識するだけで、映画製作者が別のひらひらと素晴らしく落ち着いたシーケンスに移ったことを発見します。アーティストと彼らの当惑する、ばかげた彼ら自身への執着についての彼の考えは時代遅れに見えるかもしれません-あるいはもっと悪いことに、無関係に-しかし彼らの構造と表現の大胆さは私たちに決して失われません。それは私たちを魅了し、私たちを惑わし、私たちがそれから目を離すことを決して許さず、それから私たちがそれを把握していなかったことに夜明けするときに私たちの指をすり抜けます。フェリーニは、誰もが何を考えているかを知っているように見える映画の千里眼のマヤと大差ありません。彼女のアシスタントがテレパシーに起因するスキルです。主人公のグイドがアシスタントに彼女のやり方について質問すると、彼ははっきりと次のように述べています。「それは部分的にはトリックであり、部分的には本物です。わかりませんが、それは起こります。」映画を説明するのにこれほどふさわしい言葉はありません。

5.人（1966）

「ペルソナ」が独力で映画を壊したと言っても過言ではないでしょう。表面的にはホラー映画であるイングマールベルイマンの1966年の古典は、何よりも個人のアイデンティティの研究です。革新的な編集技術、シャープなカメラアングル、冷たい表情、没入型のセリフ、そして素晴らしい演出を駆使して、この映画は、声を失った有名な女優と彼女の世話をする看護師の物語を可能な限り完全に曖昧に伝えます人里離れた家で、彼らの独特の個性がゆっくりと融合し始めます。監督の最も「映画的な」ベンチャーである「ペルソナ」は、映画製作の従来のルールをすべてひねり、新鮮で魅惑的な体験を生み出そうとします。セルロイドにこれまでで最高の演技が加えられたこの映画の雰囲気は、実際に使用されているクラフトに焦点をスマートに移すことで、私たちがそれについて持っている質問を理解するのに役立ちます。「ペルソナ」のようなものは存在しません。それは事実かもしれません。

4.ゴッドファーザー（1972）

おそらく、これまでに作られた中で最も影響力のある映画。ソース素材よりも実際に優れている最もまれな適応の1つ-この場合はマリオプーゾの同名の小説-この映画は長年にわたって耐えてきており、すべての人と一緒に良くなり続けるという言葉の本当の意味での古典です閲覧中。この映画は、ドンヴィトーコルレオーネの下でマフィアの家族を記録し、家長の死後、息子が家業を引き継ぐ際の移行に焦点を当てています。間違いなく、パフォーマンスはこの映画の大きな強みの1つであり、ヴィトー・コルレオーネとしてのマーロン・ブランドやマイケル・コルレオーネとしてのアル・パチーノなどの偉人が、パフォーマンスで演技の基準を再定義しています。他のすべて、特に脚本とムード設定の撮影監督とスコアは、予想通りAレートとジャンルを定義しています。当然のことながら、この映画の傑作を見たことがないシネフィルは存在しません。それは私たちが祈りに行く祭壇です。

3.シチズンケイン（1941）

アメリカ映画の聖杯。「市民ケーン」は、映画の芸術を含むほぼすべての側面を定義しました。映画製作の無数の慣習を破り、新しいものを生み出すだけの映画。照明、サウンド、ビジュアルなどの革新的な技術から、非常に革新的なストーリーテリングスタイルまで、「市民ケーン」は映画の制作方法を変えました。この映画は、最後の言葉が記者の興味をそそる謎めいた出版界の大物の人生の真実を明らかにするミステリードラマの形をとる、深く深いキャラクター研究です。彼は旅に出て、かつて生の野心と欲望で人生を始めたが、すぐに貪欲と権威の魅惑的な力に屈するであろう人間を探検します。「市民ケーン」は、深遠なテーマの探求を席巻し、人間としての生活の無限に複雑な感情的側面を捉えた、非常に強力な芸術作品です。

2.鏡（1975）

アートは、その作成者と区別することができなかったほど個人的なものである可能性がありますか？これは、アンドレイ・タルコフスキーの「鏡」を最初に見たときに私を驚かせた質問です。これは、アーティストが彼の作品と彼が行っている作品とを区別できない彼の作品に完全に専念する芸術作品です。まるでタルコフスキーが映画全体を呼吸したかのようです。芸術家たちは傑作を作り、今日のように映画を変え、形作っていますが、タルコフスキーはそれを超えて一歩踏み出し、達成不可能なものに到達しました。彼の芸術に命を吹き込む。「TheMirror」は息を呑むような映画です。タルコフスキー、彼の家族、彼が育った文化を見ることができました。実際、あなたはそこに自分自身、あなたの母親を見ることができました。これらの場所を見て、あなたの心を打つデジャヴのこの感覚があります。まるであなたがそこにいたかのようです。おそらく人生や夢の中でどこかで失われました。そして、アーティストが個人的で親密なものを作ることは、言葉を超えたものです。それは私たちがいつも知っていたことを実証する映画です：映画は最高の芸術形態です。

1. 2001年：宇宙の旅（1967）

このリストの他のすべてのエントリと同様に、「2001」も映画製作のレッスンです。クリストファー・ノーランやデニス・ヴィルヌーヴなどの何人かの映画製作者は、この映画がどのように彼らのインスピレーションとなったかについて話しました。だから、はい、映画は技術的な驚異です。しかし、それがこの映画がこの多くの素晴らしい映画のリストを上回った理由ではありません。これまで映画がなかった場所に敢えて行った映画なので、一番上にあります。地獄、映画館が行くことを目指すことができるような場所があることさえ誰も知りませんでした。そして、映画の芸術が、その存在の目的が単なる娯楽以上のものであることを裏付ける理由または証拠を必要とした場合、ここにあります：完全に説得力があり、非常に神話的な「2001年宇宙の旅」。

スタンリー・キューブリックは、彼のほとんどすべての映画で映画の視野を広げました。「2001年宇宙の旅」で、彼は映画が達成できることに新しい意味を与えました。映画製作者の大多数は、物語を語るための媒体として映画を使用しています。しかし、キューブリックは映画を使って質問した。彼は何に質問しましたか？神から私たちの存在の目的まで、すべて。「2001年宇宙の旅」は、それ自体が非常にインテリジェントなSF映画ですが、それだけではありません。神が存在するかどうかを判断するための哲学的な探求である映画だと思います。高く狙うことについて話してください！

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