最も人気のある黒人女性歌手トップ 50

アメリカ黒人はアメリカの芸術と文化に多大な貢献をしてきました。彼らは、音楽の独特な風味をメインストリームにもたらしました。ブルース、ジャズ、ゴスペル音楽のサウンドがビートの適切なミックスと組み合わされて、忘れられないスタイルが生まれました。

黒人歌手は、ソウルフルなラブバラード、ジャズチューン、さらには踊らずにはいられなくなるようなテンポの速いダンスナンバーを大声で歌い上げます。彼らはこれらのスタイルから進化して、私たちが愛する R&B やヒップホップの音楽を生み出しました。

彼らはラップチューンを作るために多様化もしましたが、それは別のリストで説明します。この記事では、ENTOIN は黒人女性シンガーが数十年にわたって成し遂げた驚くべき貢献に焦点を当てています。古典から現代までを網羅したリストを作成してみました。

その結果、私たちはいくつかの黄金の宝石を手放さなければなりませんでした。ただし、音楽シーンで最も記憶に残る名前のリストをまとめました。ここでは、私たちを涙させ、一晩中踊らせてしまうような、ソウルフルで素朴な音楽で私たちを魅了してきた、最も人気のある黒人アメリカ人女性歌手 50 人のリストを紹介します。

私のお気に入りの順に彼らをランク付けしましたが、彼らは決して他の人よりも才能やカリスマ性が劣っているわけではありません。

50.セリア・クルス

セリア・クルーズはキューバ系アメリカ人の歌手兼パフォーマーで、サルサという音楽スタイルでの活気に満ちたエネルギッシュなパフォーマンスで知られていました。彼女のキャリアは 50 年以上に及び、史上最も影響力があり人気のあるラテン音楽アーティストの 1 人になりました。

彼女の音楽は、アフリカ系キューバとラテンアメリカの文化を称賛する、陽気なリズム、キャッチーなメロディー、そして力強いボーカルで知られていました。クルーズは、ティト・プエンテやファニア・オールスターズなど、多くの著名なミュージシャンやバンドとコラボレーションしました。

彼女はキャリアを通じて複数のグラミー賞を受賞しました。彼女は 2003 年に亡くなりましたが、彼女の音楽は今も世界中のファンによって称賛され、大切にされ続けています。

49. アニタ・ベイカー

アニタベイカーは、ソウル、ジャズ、R&B の独特のブレンドで 1980 年代と 1990 年代に名声を博したアメリカのシンガー兼ソングライターです。彼女の音楽は、滑らかでまろやかなサウンドと、愛、人間関係、個人の成長などのテーマを探求するハートフルな歌詞で知られています。

彼女のヒット曲には、「Sweet Love」、「No One In The World」、「Just Because」、「Feel The Need」、「Sometimes」などが含まれます。ベイカーはキャリアを通じて複数のグラミー賞を受賞しており、その一人として広く認められています。同世代で最も影響力があり、成功した女性アーティストの一人。

彼女は 2018 年に演奏活動から引退しましたが、彼女の音楽は今も人気があり、世界中のファンから称賛されています。

48. ジャネール・モネイ

ジャネール・モネイは、R&B、ファンク、ソウル、ポップ、ヒップホップの要素を融合したジャンルにとらわれない音楽で知られるアメリカのシンガー、ソングライター、女優です。彼女のキャリアは、2007 年のデビューアルバム『Metropolis: Suite I (The Chase)』のリリースから始まり、その後、『The ArchAndroid』や『Dirty Computer』などのいくつかのアルバムが批評家から高く評価されました。モネイは、演劇的で視覚的にも素晴らしいライブパフォーマンスと、疎外されたコミュニティを代表する活動で知られています。

彼女はグラミー賞へのノミネートを含む、複数の賞を受賞しています。彼女はプリンスやエリカ・バドゥなど、数多くの著名なアーティストとコラボレーションしてきました。モネイは、同世代で最も革新的でダイナミックなアーティストの一人とみなされています。

47.メルB

メラニー・ブラウンとしても知られるメル・Bは、イギリスの歌手、女優、テレビパーソナリティです。彼女は、1990 年代後半に世界的な成功を収めたイギリスのガールズグループ、スパイスガールズのメンバーとして名声を博しました。

このグループの音楽はポップ、ダンス、R&B を融合させたもので、女性のエンパワーメントとポジティブさに焦点を当てていました。スパイスガールズの解散後、メル B はソロとしてのキャリアを追求し、彼女のパワフルなボーカルとエネルギッシュなステージでの存在感を示すシングルやアルバムを数枚リリースしました。

彼女の音楽はポップや R&B の影響を引き続けましたが、ヒップホップやレゲエの要素も取り入れていました。音楽のキャリアに加えて、メル B は映画、テレビ番組、舞台作品にも出演しています。

46. ニーナ・シモン

ニーナ・シモンはアメリカのシンガー、ソングライター、ピアニストであり、ジャズとソウルミュージックの歴史の中で最も影響力があり、独特の声を持った人物の一人と考えられています。彼女の音楽は、感情的な激しさ、力強いボーカル、ジャズ、ブルース、フォーク、クラシック、ゴスペルなどのジャンルの折衷的なブレンドが特徴でした。

キャリアをスタートした当初、彼女は自分の功績を家族に隠すためにペンネームを使用しなければなりませんでした。彼らは信仰心が篤く、ジャズやブルースは悪魔の音楽だと考えられていました。

シモーネは、政治的な歌詞と、公民権と社会正義の大義を代表する活動でも知られていました。彼女の最も有名な曲には、「Feeling Good」、「I Put a Spell on You」、「To Be Young, Gifted and Black」などがあります。シモーネの功績は今日に至るまで、さまざまなジャンルのアーティストにインスピレーションと影響を与え続けています。

45. ベッシー・スミス

ベッシー・スミスはアメリカのブルース歌手であり、20世紀初頭で最も影響力のあるパフォーマーの一人でした。彼女の音楽は、ありのままの感情的な力、ソウルフルなボーカル、そしてアフリカ系アメリカ人の経験との深いつながりを特徴としていました。

スミスの曲は愛、失恋、立ち直るというテーマを探求することが多く、彼女は力強い声で日常生活の痛みや喜びを表現する能力で知られていました。

彼女の音楽は、ブルース、ジャズ、ボードビルなど、さまざまな音楽の伝統も取り入れています。彼女はマ・レイニーのような同時代で最も重要なミュージシャンとコラボレーションしました。

スミスの影響は、彼女の後を継いだ無数のアーティストの作品に見ることができ、彼女の功績は今日も称賛され続けています。

44.シアラ

シアラはアメリカのシンガー、ソングライター、ダンサーであり、R&B、ヒップホップ、ポップミュージックを独特にブレンドしたスタイルで 2000 年代初頭に名声を博しました。彼女の音楽は、キャッチーなフック、ダンサブルなビート、女性の強さと自立を称賛する力強い歌詞で知られています。

シアラの人気の理由の 1 つは、彼女のダイナミックなステージでの存在感と印象的なダンススキルによるもので、それが彼女をジャネットジャクソンやビヨンセのような象徴的なパフォーマーと比較するほどになっています。彼女は、「Goodies」、「Fantasy Ride」、「Beauty Marks」など、絶賛されたアルバムをいくつかリリースしています。彼女はその音楽とパフォーマンスで、グラミー賞 1 回、BET アワード 2 回、MTV ビデオミュージックアワード 2 回、ソウルトレインアワード 7 回など、複数の賞を受賞しています。

シアラは、同世代で最も成功し、影響力のある女性アーティストの一人と考えられています。

43.H.E.R.

H.E.R. (Having Everything Revealed の頭字語) は、アメリカのシンガー、ソングライター、マルチ楽器奏者であり、R&B、ソウル、現代音楽を独自にブレンドしたことで人気を博しています。

彼女の音楽は、滑らかでソウルフルなボーカル、感動的な歌詞、複雑なギター演奏が特徴です。 H. E. R. の人気は、彼女の共感できる心のこもった歌詞と巧みな音楽的才能を通じて聴衆とつながる能力に起因すると考えられます。

彼女は複数のグラミー賞を受賞しており、ダニエル・シーザーやブライソン・ティラーなどの著名なアーティストとコラボレーションしています。 H.E.R.は同世代で最も才能があり革新的なミュージシャンの一人とみなされており、多くのリスナーに力を与える代弁者となっている。

42. ザ・ザ

SZA（本名はSolána Rowe）は、ニュージャージー州出身の現代R&Bシンガー兼ソングライターです。彼女の音楽は、ソウルフルな R&B、オルタナティブヒップホップ、雰囲気のあるポップのユニークなブレンドが特徴です。

SZA のスタイルは、心に残り、感情を揺さぶる独特のボーカルによって特徴付けられます。彼女の音楽は、愛、人間関係、自己発見のテーマを探求することが多く、歌詞は内省的かつ告白的です。

SZA の作品は、その革新的なサウンド、思慮深い歌詞、そして彼女のパフォーマンスにもたらすありのままの弱さで賞賛されています。彼女の有名な曲には、「Feeling Myself」、「Consulting」、「What Lovers Do」、「All the Stars」などがあります。

41. ノーマニ

ノーマニ、本名ノーマニ・コルデイ・ハミルトンは、アメリカの歌手、ダンサー、ソングライターです。彼女は、2012 年にリアリティ番組「X ファクター」で結成されたガールズグループ「フィフスハーモニー」のメンバーとして初めて有名になりました。

2018年にグループが解散した後、ノーマニはソロキャリアに乗り出し、2018年にハリドとのデビューシングル「Love Lies」をリリースした。それ以来、彼女は「Motivation」、「Waves」、「Wild Side」を含むいくつかの成功したシングルをリリースしている。カーディ・B

ノーマニは、R&B、ポップ、ヒップホップの要素を音楽に取り入れた、力強いボーカルとダイナミックなパフォーマンスで知られています。彼女は、その声域、ステージでの存在感、さまざまなジャンルをシームレスにブレンドする能力で賞賛されています。

否定できない才能とファンベースの拡大により、ノーマニは音楽業界の主要な勢力になる準備ができています。

40. ケリー・ローランド

ケリー・ローランドはアメリカの歌手、ソングライター、女優、テレビパーソナリティであり、ガールズグループのデスティニーズ・チャイルドのメンバーとして初めて名声を博しました。彼女は力強い声とエネルギッシュなパフォーマンスで知られています。

ローランドは、ネリーをフィーチャーした「ジレンマ」、リル・ウェインをフィーチャーした「モチベーション」、デヴィッド・ゲッタとフィーチャーした「ホエン・ラヴ・テイクス・オーバー」などのヒット曲で、成功したソロ・アーティストとしての地位を確立しました。彼女は演技にも挑戦し、さまざまな映画やテレビ番組に出演しています。

ローランドの才能、献身、そして勤勉さは、キャリアを通じて数多くの賞や栄誉を獲得してきました。彼女の人気は、その多彩な声、共感できる歌詞、そしてステージでのカリスマ的な存在感によるものと考えられます。

音楽業界に対する彼女の影響は否定できず、世界中のファンにインスピレーションと力を与え続けています。

39. パティ・ラベル

「ソウルのゴッドマザー」としても知られるパティ・ラベルは、60年以上のキャリアを持つアメリカのシンガー、ソングライター、女優です。 LaBelle の音楽スタイルは、R&B、ソウル、ファンク、ゴスペルを独自にブレンドしたもので、彼女のトレードマークとなっている強力なボーカルが特徴です。

彼女の音楽は、「Lady Marmalade」、「On My Own」、「New Attitude」などのヒット曲を生み出しました。ラベルは、グラミー賞、アメリカンミュージックアワード、BET アワードなど、キャリアを通じて数多くの賞や栄誉を獲得してきました。

音楽のキャリアに加えて、彼女はさまざまな映画やテレビ番組にも出演しています。パティ・ラベルが音楽業界やポップカルチャーに与えた影響は計り知れず、ソウルや R&B ミュージックへの貢献は音楽アイコンとしての地位を確固たるものにしました。

38. ブランデー

ブランディ・ノーウッドはブランディとして知られ、アメリカの歌手、ソングライター、女優です。彼女は R&B、ポップ、ソウルミュージックを独自にブレンドしたことで最もよく知られており、これにより数々の賞賛と忠実なファン層を獲得しています。

Brandy のボーカルスタイルは、豊かでスムーズなトーン、印象的な音域、そして感情的な表現によって特徴付けられます。彼女の音楽は「I Wanna Be Down」、「The Boy Is Mine」、「Have You Ever?」などのヒット曲を生み出しました。とりわけ。

ブランディは、グラミー賞、7 つのビルボードミュージックアワード、NAACP イメージアワードなど、キャリアを通じてさまざまな賞を受賞しています。彼女はまた、自身のホームコメディ「Moesha」を含む映画やテレビ番組にも出演しています。彼女の卓越した才能と功績により、ブランディは R&B とポップミュージックの真のアイコンです。

37.リル・キム

リル・キム（本名キンバリー・デニス・ジョーンズ）は、アメリカのラッパー、ソングライター、女優です。彼女は、音楽と公の人格の両方において、大胆で挑発的なスタイルで知られています。リル・キムは、1990 年代に女性ラップの普及に貢献した女性ラップのジャンルの先駆者とみなされています。

彼女の音楽スタイルは、露骨な歌詞、機知に富んだ言葉遊び、自信に満ちた表現が特徴です。リル・キムの最も注目すべき功績には、グラミー賞を受賞したクリスティーナ・アギレラ、ピンク、マイアとのヒット曲「レディ・マーマレード」でのコラボレーションや、プラチナ認定アルバム「ハード・コア」と「ザ・ノトーリアス・K.I.M.」が含まれる。リル・キムは、その恐れを知らない姿勢とラップミュージックへの画期的な貢献により、このジャンルの真のアイコンとなり、音楽業界における女性アーティストの先駆者となりました。

36. ミニー・リパートン

ミニー・リパートンは、パワフルで多彩なソプラノ・ヴォイスで最もよく知られているアメリカのシンガー・ソングライターであり、その声は幅広い批評家からの賞賛と熱心なファン層を獲得しました。彼女は、彼女の驚異的な音域とユニークなボーカルスタイルを披露したヒットシングル「Lovin' You」で最も有名です。

リパートンの音楽はソウル、R&B、ジャズが融合したもので、彼女の曲は感情的な深みと詩的な歌詞が特徴でした。早すぎる死により悲劇的に短いキャリアにもかかわらず、リパートンは将来の女性ボーカリストへの道を切り開いた画期的なアーティストでした。

彼女は死後 2015 年にリズム & ブルースミュージックの殿堂入りを果たし、今日に至るまでミュージシャンにインスピレーションと影響を与え続けています。

35. 言った

Sade Adu（別名Sade）は、イギリス系ナイジェリア人の歌手、ソングライター、女優です。彼女の滑らかなボーカルとソウルフルなサウンドを備えた Sade の音楽は、R&B、ジャズ、ポップのユニークなブレンドであり、そのリラックスした雰囲気とミニマリストなプロダクションが特徴です。

Sade の音楽キャリアは 40 年以上に及び、これまでに 6 枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのすべてが批評家から高く評価され、商業的にも成功を収めています。彼女は 4 つのグラミー賞を含む数多くの賞を受賞しており、世界中で 7,500 万枚以上のレコードを販売しています。

サドの根強い人気と成功は、彼女の独特のスタイルと、世界中の聴衆の心を揺さぶる感情的な演技によるものと考えられます。彼女は、時代を超越した音楽と比類のない才能で、新しい世代のミュージシャンにインスピレーションと影響を与え続けています。

34.エリカ・バドゥ

エリカ・バドゥは、ネオソウル、ジャズ、R&B 音楽を独自にブレンドしたことで知られるアメリカのシンガーソングライター、レコードプロデューサー、女優です。彼女の音楽のハイライトは、滑らかで官能的なボーカルと、愛、精神性、社会正義のテーマに触れることの多い社会を意識した歌詞です。

バドゥの画期的なデビューアルバム「バドゥイズム」は批評家の称賛と広範な商業的成功を収め、米国だけで 300 万枚以上を売り上げました。その後、彼女は批評家から絶賛されたアルバムを数枚リリースし、4 つのグラミー賞を含む複数の賞を受賞しました。

彼女の音楽キャリアに加えて、バドゥは活動家と人道的活動でも知られています。彼女は音楽業界で尊敬され影響力のある人物であり続け、革新的な音楽と進歩的な理想でファンにインスピレーションと力を与えています。

33. トニー・ブラクストン

トニ・ブラクストンはアメリカのシンガー、ソングライター、女優であり、R&B、ポップ、ソウルミュージックを独自にブレンドした音楽で 1990 年代初頭に名声を博しました。彼女のコントラルトの声はソウルフルで感情的でした。

彼女のパフォーマンスにより、彼女はすぐに当時最も人気があり成功したアーティストの一人になりました。ブラクストンのセルフタイトルのデビューアルバムは 1993 年にリリースされ、「Another Sad Love Song」や「Breathe Again」などのいくつかのヒット曲を生み出しました。彼女はその後も数多くの成功したアルバムをリリースし、キャリアを通じていくつかのグラミー賞やその他の栄誉を獲得しました。

音楽キャリアに加えて、ブラクストンは自身のリアリティ番組「ブラクストン・ファミリー・バリューズ」を含む映画やテレビ番組にも出演している。彼女は音楽業界で愛され影響力のある人物であり続け、新世代のアーティストにインスピレーションと影響を与え続けています。

32.ドージャキャット

Doja Cat はアメリカのラッパー、シンガー、ソングライターで、2018 年にバイラルヒット「Mooo!」で名声を博しました。それ以来、彼女は同世代で最も人気があり、批評家から高く評価されるアーティストの一人になりました。

彼女は、ヒップホップ、ポップ、R&B の要素を融合した多才で折衷的なサウンドで知られています。 Doja Cat の音楽は、遊び心のある歌詞、キャッチーなフック、伝染性のビートが特徴で、そのユニークなスタイルと個性により、ソーシャルメディアで膨大なファンを獲得しています。

彼女はいくつかの成功したアルバムやシングルをリリースし、その過程で数多くの賞やノミネートを獲得しました。革新的なサウンドと魅力的な個性により、Doja Cat は現代のポップカルチャーの真のアイコンとなり、世界中のファンにインスピレーションと楽しさを与えています。

31.リゾ

リゾはアメリカの歌手、ラッパー、フルート奏者で、近年よく知られるようになりました。彼女は、ポップ、ソウル、ヒップホップ音楽を融合させた感染力の強い自己愛とボディポジティブのメッセージで知られています。

彼女の名声の高まりは、2017 年のシングル「Truth Hurts」から始まり、バイラルヒットとなり、メジャーレーベルのレコード契約を結びました。それ以来、彼女は「Juice」、「Tempo」、「Good As Hell」などを含むいくつかのアルバムやシングルをリリースし、成功を収めてきました。

彼女はその過程で3つのグラミー賞を含む数多くの賞とノミネートを獲得しました。リゾの大胆で悪びれることのないスタイルと魅力的なステージでの存在感は、彼女を音楽業界で愛され影響力のある人物にし、世界中のファンに自分たちの個性を受け入れて最高の人生を送るよう促しています。

30. ニッキー・ミナージュ

ニッキー・ミナージュはトリニダード系アメリカ人のラッパー、シンガー、ソングライターであり、ヒップホップ、ポップ、R&B 音楽を独自にブレンドしたことで知られています。彼女の音楽は、その多彩な流れ、機知に富んだ歌詞、そして並外れた個性で記憶に残ります。

ミッキー・ミナージュは、同世代で最も人気があり、成功したアーティストの一人になりました。ミナージュは、「Super Bass」、「Starships」、「Anaconda」、「Chun-Li」など、絶賛されたアルバムやシングルをいくつかリリースしています。

彼女は、複数の BET アワードやアメリカンミュージックアワードなど、キャリアを通じて数多くの賞やノミネートを獲得してきました。彼女の影響力は音楽だけに留まらず、映画やテレビ番組にも出演し、いくつかのビジネスを立ち上げて成功させています。

ニッキー・ミナージュはその革新的なサウンドと先駆的なスタイルで、現代のポップカルチャーの真のアイコンとなり、世界中のファンにインスピレーションを与え、本当の自分でいられるように力を与えています。

29. カーディ・B

カーディ・Bはアメリカ出身のラッパー、ソングライター、女優であり、リアリティ番組「ラブ＆ヒップホップ：ニューヨーク」で初めて名声を博しました。彼女は本名はベルカリス・マルレニス・アルマンザール・ケファスだったが、芸名はカーディ・Bとなった。

彼女はソーシャルメディアアプリVineやInstagramでも人気がありました。彼女の音楽はトラップとヒップホップを融合させたもので、強烈なビートと露骨で自慢的な歌詞が特徴です。

彼女は、2017 年のブレイクシングル「Bodak Yellow」で広く注目を集め、Billboard Hot 100 チャートで 1 位を獲得し、グラミー賞にノミネートされました。それ以来、彼女はミーガン・ジー・スタリオンとの「Invasion of Privacy」や「WAP」など、複数のヒットシングルやアルバムをリリースしてきました。

カーディ・Bは、率直な性格とソーシャルメディアでの存在感でも知られ、政治的見解や女性の権利擁護について声を大にして主張してきた。

28. マ・レイニー

マ・レイニーはガートルード・プリジットの芸名です。彼女は1920年代に人気を博したアメリカのブルース歌手でした。彼女は、このジャンルの発展への貢献により、「ブルースの母」と呼ばれることがよくあります。

レイニーの音楽は、喜びやお祝いから悲しみや痛みに至るまで、さまざまな感情を伝えるために使用される彼女の力強く表現力豊かな声によって識別されました。彼女の曲は、愛、失恋、南部のアフリカ系アメリカ人の葛藤などのテーマを扱うことが多かった。

レイニーはキャリア中に 100 曲以上を録音し、彼女の影響は後の多くのブルースやジャズミュージシャンの作品に見ることができます。彼女は、業界の他の女性、特にベッシー・スミスを指導しサポートすることでも知られています。

27. ロバータ・フラック

ロバータ・フラックは、1970年代に有名になったアメリカのシンガーソングライター兼ピアニストです。彼女の音楽はソウル、ジャズ、ポップをブレンドしたもので、滑らかで心地よい声、複雑なピアノ演奏、そして感情を揺さぶる歌詞が特徴です。

フラックの曲は愛、人間関係、社会正義などのテーマを扱うことが多く、彼女は音楽を通じて深い感情を伝える能力があることで知られていました。彼女はおそらく、1973 年と 1974 年にそれぞれグラミー賞最優秀レコード賞を受賞したヒット曲「Killing Me Softly With His Song」と「The First Time Ever I Saw Your Face」で最もよく知られています。

フラックは、クワイエット・ストームと呼ばれる現代R&Bのサブジャンルで影響力のあるパフォーマーでした。彼女はキャリアを通じてレコーディングと演奏を続けており、彼女の音楽は今もアメリカの音楽界で愛され続けています。

26. ディオンヌ・ワーウィック

ディオンヌ・ワーウィックは、1960 年代に有名になったアメリカの歌手、女優、テレビ司会者です。彼女の音楽はポップ、ソウル、R&B が融合したものです。彼女は滑らかでソウルフルな声と洗練されたアレンジメントで知られています。

彼女は史上最もチャートに登場したボーカリストの一人であり、56 枚のシングルが Billboard Hot 100 リストにランクインしました。ワーウィックは 1960 年代と 1970 年代に「ウォーク・オン・バイ」、「アイ・セイ・ア・リトル・プレイヤー」、「ドゥ・ユー・ノウ・ザ・ウェイ・トゥ・サンノゼ」など一連のヒット曲を生み出した。彼女はソングライターのバート・バカラックやハル・デイヴィッドとのコラボレーションでも知られていた。

ワーウィックの人気は「ザッツ・ホワット・フレンズ・アー・フォー」や「ハートブレイカー」などのヒット曲で1980年代から1990年代まで続いた。彼女は複数のグラミー賞を受賞しており、慈善活動とエイズ研究の擁護で知られています。

ワーウィックの音楽は今でもアメリカの音楽規範の中で愛され続けています。

25.グロリア・ゲイナー

グロリア・ゲイナーは、1970年代にディスコヒット「アイ・ウィル・サバイブ」、「レット・ミー・ノウ（アイ・ハヴ・ア・ライト）」、「アイ・アム・ホワット・アイ・アム」などで名声を博したアメリカのシンガーソングライターです。

彼女の力強い声、明るいリズム、力強い歌詞が彼女の曲のハイライトです。「I Will Survive」は LGBTQ+ コミュニティと女性の権利運動の賛歌となり、それ以来文化的な試金石となっています。

ゲイナーは、1970 年代と 1980 年代に「Never Can Say Goodbye」や「I Am What I Am」など、他にも複数のヒット曲を出しました。彼女の音楽は数え切れないほどのアーティストに影響を与え、世界中のクラブやイベントで演奏され続けています。

ゲイナーはまた、エイズ研究や災害救援活動など、さまざまな慈善活動の提唱者でもあります。先駆的なアーティスト、そして文化的アイコンとしての彼女の功績は、今日でも観客の共感を呼び続けています。

24. ローリン・ヒル

ローリン・ヒルは、アメリカの歌手、ラッパー、ソングライター、女優であり、ヒップホップグループであるフージーズのメンバーとして1990年代に名声を博しました。彼女は 1998 年にアルバム「The Miseducation of Lauryn Hill」をリリースしてソロキャリアを開始しました。このアルバムは、R&B、ソウル、ヒップホップの要素を組み合わせ、世界中の聴衆の共感を呼んだ社会意識の高い歌詞を特徴としていました。

ヒルのユニークなスタイルには、パワフルでソウルフルな声、思慮深く内省的な歌詞、そしてさまざまなジャンルをシームレスに融合させる能力があります。彼女は、人種、貧困、男女不平等などの問題を扱う社会意識の高いテーマで知られていました。

彼女はまた、レゲエとゴスペルの要素を自分の音楽に取り入れ、本当にユニークで時代を超越したサウンドを生み出しました。ローリン・ヒルは公の場から身を引いた。ヒルはそのキャリアを通じて、いくつかのグラミー賞を含む数々の賞を受賞しており、同世代で最も影響力のあるアーティストの一人として認められています。

23. アーサ・キット

アーサ・キットは、独特のスタイルと魅惑的なパフォーマンスで知られるアメリカの歌手、女優、ダンサーでした。彼女は 1940 年代にキャリアをスタートし、ナイトクラブやブロードウェイで演奏し、1950 年代にハリウッドに移り、いくつかの映画に出演しました。

キットのスタイルは、その官能的な声、ステージでの圧倒的な存在感、そしてジャズ、ブルース、ポップスを音楽に吹き込む能力によって有名になりました。彼女は、その印象的なルックスと、官能性と機知で観客を魅了する能力でも知られていました。

キットはそのキャリアを通して、「サンタ・ベイビー」や「セ・シ・ボン」などのヒット曲をいくつかリリースし、複数のグラミー賞ノミネートやトニー賞など数々の賞を受賞した。彼女は公民権活動家でもあり、自らの立場を利用して不正義や差別に対して声を上げました。

22. アリーヤ

アリーヤは、独特の R&B とポップサウンドで知られるアメリカの歌手、女優、モデルでした。彼女は、1990 年代半ば、R. ケリーがプロデュースしたデビューアルバム「エイジエイントナッシングバットアナンバー」で、非常に若くして名声を博しました。

彼女は、2001 年に飛行機事故で悲劇的に亡くなるまで、「One in a Million」やセルフタイトルのアルバム「Aaliyah」などの成功したアルバムをリリースし続けました。アリーヤの音楽は、彼女の滑らかで官能的なボーカルと革新的な制作スタイルによって識別されました。 R&B、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を融合させたもの。

彼女はジャンル間の橋渡しをし、現代的でありながら時代を超越したユニークなサウンドを生み出す能力で知られていました。アリーヤはそのキャリアを通じて、グラミー賞へのノミネートを含む数多くの賞やノミネートを受賞しており、今日に至るまで音楽業界に影響力のある人物であり続けています。

彼女の残した功績は、新しい世代のアーティストにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。

21. ドナ・サマー

ドナサマーはアメリカのシンガー、ソングライター、女優で、ディスコ、R&B、ポップミュージックを独自にブレンドした音楽で 1970 年代に名声を博しました。彼女はミュージカル劇場でキャリアをスタートし、1970 年代半ばにソロのキャリアに移行しました。

サマーの音楽は、彼女のパワフルでソウルフルなボーカルと、さまざまなスタイルを音楽に注入する能力が特徴でした。「ラヴ・トゥ・ラヴ・ユー・ベイビー」や「アイ・フィール・ラブ」などの彼女のヒット曲は、ディスコ時代を定義するのに役立ち、その後数十年にわたってダンスミュージックに影響を与えました。

サマーは、5 つのグラミー賞やロックの殿堂入りなど、数多くの賞を受賞しました。彼女は演技も続け、「ありがとう、金曜日です」や「トッツィー」などの映画に出演しました。 2012 年に早逝したにもかかわらず、サマーは今もダンスミュージックのアイコンであり、音楽業界の伝説的な人物です。

20. ビッグ・ママ・ソーントン

ビッグ・ママ・ソーントンは、1950 年代と 1960 年代に名声を博したアメリカのブルースシンガー兼ソングライターです。彼女は、パワフルでソウルフルなボーカルと、ブルース、R&B、ロックンロールなど、さまざまなジャンルの音楽をブレンドする能力で知られていました。

ソーントンは、数年後にエルヴィス・プレスリーのヒット曲となった「ハウンド・ドッグ」のオリジナル・レコーディングで最もよく知られている。彼女はまた、「Ball and Chain」や「Let's Go Get Stoned」などの他の古典的なブルース曲も録音しました。成功にもかかわらず、ソーントンはキャリアを通じて経済的および個人的な問題に悩まされました。

しかし、彼女は音楽の演奏と録音を続け、ブルースとロックンロールの先駆者として認められました。彼女は 1984 年にブルースの殿堂入りを果たし、今でもアメリカ音楽史に影響力のある人物です。

19. グラディス・ナイト

グラディス・ナイトはアメリカのシンガー兼ソングライターで、1960年代から1970年代にグラディス・ナイト＆ザ・ピップスのリード・ボーカリストとして名声を博しました。「ソウルの女帝」として知られるナイトの音楽は、独特の力強いボーカルと、ソウル、R&B、ポップなどのさまざまなジャンルをブレンドする能力を持っていました。

ナイト・アンド・ザ・ピップスは、「Midnight Train to Georgia」、「Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)」、「I Heard It Through the Grapevine」など、いくつかのヒット曲をリリースしました。ナイトはソロとしても成功を収め、いくつかのアルバムとヒットシングルをリリースしました。

ナイトは、そのキャリアを通して、7 つのグラミー賞受賞、ロックの殿堂、アポロシアターの殿堂入りなど、数々の栄誉を獲得しました。彼女は音楽業界の影響力のある人物であり、ソウルミュージックの愛されるアイコンであり続けています。

18. ナタリー・コール

ナタリーコールはアメリカのシンガー、ソングライター、女優であり、R&B、ポップ、ジャズを独自にブレンドした音楽で 1970 年代に名声を博しました。彼女は伝説的な歌手ナット・キング・コールの娘であり、彼女の初期の音楽は彼のスタイルに大きな影響を受けていました。

コールは、父親に捧げた「Unforgettable...with Love」など、キャリアを通じていくつかの成功したアルバムをリリースし、複数のグラミー賞を受賞しました。彼女のヒット曲には、「This Will Be (An Everasting Love)」、「Miss You Like Crazy」、「Pink Cadillac」などがあります。コールはいくつかの映画やテレビ番組にも出演し、自身のトークショー「ナタリー・コール・ショー」の司会を務めた。彼女はそのキャリアを通じて、9 回のグラミー賞を含む数多くの栄誉を獲得しており、アメリカの音楽史に影響力のある人物であり続けています。

17. チャカ・カーン

チャカ・カーンはアメリカのシンガー、ソングライター、活動家であり、ファンク、ソウル、R&B 音楽を独自にブレンドした音楽で 1970 年代に名声を博しました。彼女はバンド Rufus のリードボーカリストとしてキャリアをスタートし、その後ソロキャリアで成功を収めました。

カーンは、パワフルでソウルフルなボーカルと、さまざまなジャンルを音楽に吹き込む能力で知られています。彼女は「I'm Every Woman」、「Ain't Nobody」、「Through the Fire」など、数多くのヒット曲をリリースしています。カーンは複数のグラミー賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たしています。

彼女は慈善家であり活動家でもあり、HIV/AIDS の意識や女性の権利など、いくつかの活動に取り組んでいます。音楽界の影響力のある人物として、また音楽業界における女性や有色人種の先駆者としてのカーンの功績は、新しい世代のアーティストにインスピレーションと影響を与え続けています。

16. トレイシー・チャップマン

トレイシー・チャップマンは、フォーク、ロック、ポップミュージックを独自にブレンドした音楽で 1980 年代後半に名声を博したアメリカのシンガーソングライターです。社会を意識した歌詞とソウルフルで内省的なボーカルで知られるチャップマンの音楽は、社会正義や不平等の問題を取り上げることが多い。

1988 年にリリースされたチャップマンの同名デビューアルバムには、「ファストカー」や「トーキンバウトアレボリューション」などのヒット曲が収録され、チャップマンは業界の新星としての地位を確立しました。彼女は「Crossroads」や「New Beginning」など、いくつかの成功したアルバムをリリースし続け、キャリアを通じて複数のグラミー賞を受賞しました。

チャップマンの音楽には、生々しく感情的な歌詞があり、人間の経験を誠実かつ奥深く捉える能力を際立たせています。彼女は今でもアメリカ音楽界で愛され影響力のある人物であり、ソウルフルなサウンドと社会を意識したメッセージで新世代のアーティストにインスピレーションを与えています。

15. ビリー・ホリデイ

ビリー・ホリデイは、1930 年代から 1940 年代に名声を博したアメリカのジャズシンガー兼ソングライターです。彼女のユニークなボーカルスタイルと、あらゆるパフォーマンスに感情を吹き込む能力で知られるホリデイの音楽は、ジャズ、ブルース、スウィングなど、さまざまなジャンルをブレンドする彼女の能力を伝えています。

ホリデーのヒット曲には、「What a Little Moonlight Can Do」、「God Bless the Child」、「Strange Fruit」、「Lover Man」などがありました。彼女はまた、テディ・ウィルソン、カウント・ベイシー、デューク・エリントンなどの著名なジャズミュージシャンとも仕事をしました。

キャリアの絶頂期に、ホリデイは人種差別、麻薬中毒、法的トラブルなどの重大な課題に直面しました。これらの課題にもかかわらず、彼女はアメリカの音楽史に影響力のある人物であり続けています。彼女は先駆的なジャズミュージシャンとしての遺産を築き、新しい世代のアーティストにインスピレーションを与え続けています。

彼女は死後、2000年にロックの殿堂入りを果たした。

14. エタ・ジェームス

エタ・ジェームスは、R&B、ブルース、ジャズ、ゴスペル音楽の要素を組み合わせた、ソウルフルで力強い声で知られるアメリカの歌手でした。 1938年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた彼女は教会で歌い始め、その後音楽のキャリアを追求しました。

彼女のヒット曲には、「アットラスト」、「アイドラザゴーブラインド」、「サムシングズガットアホールドオンミー」などがありました。ジェイムズの音楽はその感情的な深さとありのままの激しさで知られ、彼女のパフォーマンスはしびれるようなものであるとよく評されました。

彼女の人気の理由の一部は、愛、失恋、忍耐といった普遍的なテーマを語る彼女の音楽を通じて聴衆とつながる能力によるものでした。ジェイムズの音楽への影響はジャンルや世代を超えて感じられ、彼女は史上最も偉大な歌手の一人として広く認められています。

13. エラ・フィッツジェラルド

エラ・フィッツジェラルドはアメリカのジャズ歌手であり、20世紀で最も影響力のあるボーカリストの一人でした。 1917 年にバージニア州で生まれた彼女は、幼い頃から歌い始め、当時最も有名で人気のあるジャズシンガーの 1 人になりました。

フィッツジェラルドの音楽は、彼女の驚くべき音域、技術的スキル、即興能力で有名でした。彼女はキャリアを通じて 200 枚以上のアルバムをレコーディングし、13 回のグラミー賞を受賞しました。彼女はスキャット歌の普及に貢献し、独特のボーカルスタイルで他の多くの歌手にインスピレーションを与えたため、ジャズやポピュラーミュージックに対する彼女の影響は多大でした。

フィッツジェラルドは、アフリカ系アメリカ人女性として初めてグラミー賞を受賞したため、音楽業界における人種の壁を打ち破ったことでも知られている。今日、彼女は史上最も偉大な歌手の一人として広く認められています。

12. ティナ・ターナー

ティナ・ターナーはアメリカのシンガー、ソングライター、女優であり、1960年代にアイク＆ティナ・ターナー・レビューのリード・ボーカリストとして名声を博しました。彼女の音楽は、ロック、ソウル、R&B、ポップの要素と、力強いボーカル、ダイナミックなダンス、豪華な衣装などのエネルギーに満ちたパフォーマンススタイルを組み合わせたものです。

ターナーが音楽に与えた影響は大きく、彼女はロックンロールにおける女性への道を切り開き、彼女の感動的なパフォーマンスで多くのアーティストにインスピレーションを与えました。彼女のヒット曲には、「Proud Mary」、「What's Love Got to Do With It」、「Private Dancer」などがあります。ターナーは、12 回のグラミー賞を含む、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しており、史上最も偉大な歌手の一人とみなされています。

彼女はまた、『トミー』、『マッドマックスビヨンドサンダードーム』、『ラストアクションヒーロー』などの映画にも出演しました。

11. マヘリア・ジャクソン

マヘリア・ジャクソンは、1911 年にニューオーリンズで生まれたアメリカのゴスペル歌手、公民権活動家です。彼女は教会の聖歌隊で歌手としてのキャリアをスタートし、後に 20 世紀で最も影響力のあるゴスペル歌手の 1 人になりました。

ジャクソンの力強くソウルフルなコントラルトの声は、彼女の深い宗教的信仰と相まって、教会の外にゴスペル音楽を普及させ、より幅広い聴衆にそれを紹介するのに役立ちました。彼女のヒット曲には、「How I Got Over」、「Precious Lord, Take My Hand」、「Move On Up a Little Higher」などがあります。彼女は 1961 年のジョン・F・ケネディ大統領の就任舞踏会で国歌を歌った。1963 年のワシントン大行進で彼女が演奏し、彼女の音楽が運動の国歌となったため、音楽と公民権運動に対するジャクソンの影響は大きかった。

彼女は史上最も偉大なゴスペル歌手の一人として広く認められています。

10. アレサ・フランクリン

アレサフランクリンは、1942 年にメンフィスで生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、ピアニストです。彼女は、ゴスペル、R&B、ポップミュージックの要素を組み合わせた、力強く独特な声で「ソウルの女王」とよく呼ばれます。

フランクリンのヒット曲には、「Respect」、「Chain of Fools」、「Think」などが含まれます。彼女の音楽への影響は大きく、彼女のボーカルスタイルとパワフルなパフォーマンスでソウルミュージックの普及に貢献し、何世代ものミュージシャンにインスピレーションを与えました。

フランクリンは、生涯功労賞を含む、キャリアを通じて 18 のグラミー賞を受賞しました。彼女は女性として初めてロックの殿堂入りを果たした。彼女は史上最も偉大な歌手の一人であり、文化的アイコンとして広く認められています。

フランクリンは2018年に76歳で亡くなった。

9. ジェニファー・ハドソン

ジェニファー・ハドソンはアメリカの歌手、女優、広報担当者です。彼女は1981年9月12日にイリノイ州シカゴで生まれました。ハドソンは、2004 年に『アメリカンアイドル』シーズン 3 の出場者として初めて有名になりました。

番組では7位に終わったが、力強い歌声とダイナミックなパフォーマンスで広く知られるようになった。 2006 年、ハドソンはヒットミュージカル『ドリームガールズ』で映画デビューを果たし、アカデミー助演女優賞を含む数々の賞と批評家からの高い評価を獲得しました。

それ以来、彼女は『セックス・アンド・ザ・シティ』、『ミツバチの秘密の生活』、『シング』など、数多くの映画に出演しています。ハドソンは音楽キャリアでも成功を収め、いくつかのアルバムをリリースし、グラミー賞最優秀 R&B アルバム賞を含む数々の賞を受賞しました。

彼女はソウルフルな声、印象的な音域、感情的なパフォーマンスで知られ、同世代で最も才能のある歌手の一人として広く認められています。

8. ジャネット・ジャクソン

ジャネット・ジャクソンは、1966 年にインディアナ州ゲーリーで生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、女優、ダンサーです。彼女はテレビ番組「グッド・タイムズ」の子役としてエンターテインメント業界でキャリアをスタートし、1980年代に音楽活動に転向しました。

彼女は兄弟がジャクソン 5 で歌っていたので、すでに音楽に触れていました。ジャクソンの音楽スタイルはポップ、R&B、ヒップホップ、ダンスミュージックが融合したもので、歌詞には愛、セクシュアリティ、社会問題をテーマにすることがよくあります。

彼女のヒット曲には、「Nasty」、「Rhythm Nation」、「That's the Way Love Goes」、「All for You」などがあります。ジャクソンは、グラミー賞 6 回、ビルボードアイコン賞 1 回など、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しています。

彼女は、ダイナミックなダンスパフォーマンス、革新的なミュージックビデオ、社会を意識した歌詞でも知られています。ジャクソンはポップカルチャーのアイコンであり、史上最も売れた音楽アーティストの一人として広く認められています。

7. アリシア・キーズ

アリシアキーズは、1981 年にニューヨーク市で生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャンです。彼女は 1990 年代後半にキャリアを開始し、2002 年にグラミー賞 5 部門を受賞したデビューアルバム「ソングスインアマイナー」で名声を高めました。。

キーズの音楽スタイルはソウル、R&B、ヒップホップを融合したもので、歌詞は愛、エンパワーメント、社会問題などのテーマを探求することが多いです。彼女のヒット曲には、「Fallin'」、「No One」、「Empire State of Mind」、「You Don't Know My Name」、「If I Ain't Got You」、「Diary」などがあります。

キーズは、15 のグラミー賞や NAACP イメージ賞など、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しています。キーズは、史上最も売れた音楽アーティストの一人であり、文化的アイコンとして広く認められています。

彼女は、アフリカやインドで HIV/AIDS に感染した人々に治療と支援を提供する慈善団体「Keep a Child Alive」の設立など、慈善活動でも知られています。

6. ダイアナ・ロス

ダイアナ・ロスは、1944 年にデトロイトで生まれたアメリカの歌手、女優、レコードプロデューサーです。彼女は、1960 年代にモータウンのグループ、シュープリームスのリードボーカリストとして名声を博しました。

彼女は「Baby Love」、「Stop! In the Name of Love」、「You Can't Hurry Love」などのヒットシングルを生み出しました。ロスはソロとしてのキャリアを追求するために1970年にシュープリームスを脱退し、ソロアーティストとしてのヒット曲には「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」、「アイム・カミング・アウト」、「アップサイド・ダウン」などがある。彼女は映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』にも出演し、アカデミー賞にノミネートされました。

彼女はそのキャリアを通じて、グラミー賞生涯功労賞、ケネディセンター名誉賞、大統領自由勲章など、数多くの賞を受賞しています。ロスはダイナミックな声、ファッションセンス、音楽と文化への貢献で知られ、史上最も偉大な女性歌手の一人として広く認められています。

5. メアリー・J・ブライジ

メアリー J. ブライジは、1971 年にニューヨーク市で生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、女優です。彼女は、R&B とヒップホップ音楽を組み合わせたヒップホップソウルジャンルの先駆者として 1990 年代に名声を博しました。

彼女はしばしば「ヒップホップソウルの女王」と呼ばれます。ブライジの音楽スタイルは、彼女の力強い声と、愛、失恋、自己発見などのテーマを探求する正直な歌詞によって際立っています。

彼女のヒット曲には「Real Love」、「Not Gon' Cry」、「Family Affair」などがあります。ブライジは、グラミー賞 9 回、アメリカンミュージックアワード 4 回、BET 生涯功労賞など、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しています。

彼女はまた、ゴールデングローブ賞に3回、アカデミー賞に2回ノミネートされました。彼女はまた、「Mudbound」や「Power Book II: Ghost」などの映画やテレビ番組にも出演しています。ブライジは史上最も偉大な R&B シンガーの 1 人であり、文化的アイコンとして広く認められています。

4. マライア・キャリー

マライアキャリーは、1969 年にニューヨークで生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、女優です。彼女は、パワフルなボーカルと特徴的なホイッスルの音域で 1990 年代に名声を博しました。

ギネスブックでは彼女を「ソングバード・スプリーム」と呼んでいます。マライアキャリーのヒット曲には、「Vision of Love」、「Emotions」、「Hero」、「All I Want for Christmas Is You」などがあります。キャリーの音楽スタイルは、ポップ、R&B、ソウルと、愛、失恋、自己啓発などのテーマを探求する歌詞を融合させています。

彼女は、グラミー賞 5 回、ワールドミュージックアワード 19 回、ビルボードアイコン賞など、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しています。キャリーは「プレシャス」や「エンパイア」などの映画やテレビ番組にも出演しています。彼女は史上最も売れた音楽アーティストの一人であり、同世代で最も偉大なボーカリストの一人として広く認められています。

3. ホイットニー・ヒューストン

ホイットニー・ヒューストンは、1963年にニュージャージー州ニューアークで生まれたアメリカの歌手、女優、モデルです。彼女は 1980 年代と 1990 年代に、史上最も売れた音楽アーティストの 1 人として名声を博しました。

彼女のヒット曲には、「I Will Always Love You」、「Greatest Love of All」、「I Wanna Dance with Somebody」などがあります。ヒューストンの音楽スタイルはポップ、R&B、ソウルを融合させたもので、その強力なボーカルと音域により「ザヴォイス」というニックネームが付けられました。 2023年、ローリングストーン誌は彼女を史上最も偉大な歌手のリストで第2位にランク付けした。

彼女は、グラミー賞 7 回、アメリカンミュージックアワード 22 回、ビルボードミュージックアワード 16 回、BET 生涯功労賞など、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しました。ヒューストンは「ボディガード」や「ウェイティング・トゥ・エクスヘイル」などの映画にも出演した。文化的アイコンとしてのヒューストンの功績は、2012 年に早すぎる死を遂げた後も、新世代のアーティストやファンにインスピレーションを与え続けています。

2. リアーナ

リアーナは、1988 年生まれのバルバドス人のシンガー、ソングライター、女優、実業家です。彼女は、2000 年代半ばにデビューアルバム「ミュージックオブザサン」と「ポン・デ・リプレイ」や「SOS」などのヒット曲で初めて知名度を上げました。リアーナの音楽スタイルは、ポップ、R&B、レゲエ、ダンスホールの要素を融合させながら、キャリアを通じて進化してきました。

彼女のヒット曲には「アンブレラ」、「ダイアモンズ」、「ワーク」などがあります。リアーナはキャリアを通じて数々の賞を受賞しています。これには、9 つのグラミー賞、13 のアメリカンミュージックアワード、CFDA ファッションアイコン賞が含まれます。

映画『バトルシップ』や『オーシャンズ8』にも出演。リアーナは、史上最も売れている音楽アーティストの 1 人として広く知られており、限界を打ち破るファッションセンス、人道的活動、起業家精神で知られる文化的アイコンとしても知られています。

1.ビヨンセ

ビヨンセ・ノウルズ＝カーターは、1981年にテキサス州ヒューストンで生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、女優、プロデューサーです。彼女は1990年代後半にガールズグループ、デスティニーズ・チャイルドのメンバーとして初めて名声を博し、このグループは最高のグループの1つとなりました。歴代の販売グループ。

グループ解散後、ビヨンセはソロとして成功を収め、「デンジャラスリー・イン・ラブ」、「ビーデイ」、「レモネード」などのヒットアルバムをリリースした。彼女の音楽スタイルはポップ、R&B、ヒップホップ、ソウルの要素を融合しており、歌詞は女性のエンパワーメントや黒人としてのアイデンティティのテーマを探求することがよくあります。

ビヨンセは、28 回のグラミー賞を含む、キャリアを通じて数多くの賞を受賞しており、グラミー賞史上最も多くの賞を受賞した女性アーティストとなっています。彼女は女優でもあり、「ドリームガールズ」や「ライオン・キング」などの映画で注目すべき役を演じています。ビヨンセは史上最も偉大な音楽アーティストの一人であり、文化的アイコンとして広く認められています。