史上最高のニコロデオン漫画トップ 50
アニメや実写シリーズの制作に関して、ニコロデオンよりも優れたネットワークは多くありません。
ケーブルテレビの歴史の中でトップクラスの評価を受けているネットワークの中でも、子供向けの番組の制作だけに重点を置いています。
実際、同社が提供した多種多様なショーは、ほぼ 20 年にわたってポップ カルチャーの形成に貢献しました。
このネットワークは 1970 年代後半から事業を展開しており、かつては数多くの最高の漫画を提供していました。その多くは、ティミー ターナー、ロッコ、ダニー ファントム、トミー ピクルスなどの人気キャラクターで構成されていました。
したがって、そのクリエイティブな責任者が多くの古い特性やストーリーラインを復活させることに多大な努力を費やしたことは驚くべきことではありません。
ニコロデオンは教育番組の提供に専念してきましたが、長年にわたり、おかしな漫画やゲーム番組を考案するために多大なリソースを投資してきました。
言うまでもなく、この作品は若い視聴者と年配の視聴者の両方をターゲットにすることに成功しており、そのため、その開始以来、ユニークなアニメのヒット作を開発するチャンピオンに劣りません。
ネットワークが今日でも関連性を持ち続けている理由の 1 つは、そのサービスの多くが時の試練に耐えてきたことです。
ニコロデオンには多くの象徴的な漫画、アニメーション映画、キャラクターが所属していることがわかったので、時間を見つけてその最高のものを見てみましょう。
50. ビートバズ: ジャムしましょう!
ニコロデオンのこの比較的新しい短編シリーズでは、ロックンロールの親友であるジョニーとマッティが大きなコンサートに旅行するところを捉えます。
そして、彼らがショーに向かう途中で、私たちは彼らが新しい友達を作り、出会った人々と一緒に歌を演奏するのを目撃しました。
この番組では、すべてのエピソードでオリジナルの曲が提供され、家族全員が一緒に楽しめる現代的なサウンドトラックが自慢です。
'Buds は、キャッチーな曲で子供たちを楽しませると約束するだけでなく、インタラクティブなパフォーマンスを通じて子供たちにレッスンを 1 ～ 2 つ提供することも目指しています。
49. ヒエ (2006)
スティーヴ・オーデカークが監督、製作、脚本を務めた『バーンヤード』は、父親がコヨーテに惨殺されたとき、自分の種を守る責任を負った、のんきな乳用雄牛、オーティスの物語を語ります。
この長編アニメーション映画は、批評家からは想像力に欠け、面白くないと評されたが、否定的な評価があったにもかかわらず、興行収入としては成功を収めた。
実際、その商業的な成功により、『バック・アット・ザ・バーンヤード』というタイトルのテレビシリーズが誕生し、テレビ初演でより良い反響を得ました。
48. みんな大人になった!
このアニメ シリーズはヒット シリーズ「ラグラッツ」の続編として機能し、人気のキャラクターをプレティーンとして登場させました。
私たちは、トミー、ディル、チャッキー、フィル、リル、キミ、アンジェリカ、スージーが、それぞれの思春期の問題の多くに対処しようと最善を尽くしているのを見ました。
彼らが中学に進み、新しい人々と友達になる姿が見られる一方で、私たちは彼らが夢を追いかけながら、若者の生活の複雑さに対処しようとしている姿も捉えました。
オリジナルの探検と冒険の感覚を捉えることはできませんでしたが、All Grown Up!人気キャラクターのおかげで、依然として視聴者の間で成功を収めていることが証明されました。
47. ラグラッツ・ゴー・ワイルド (2003)
このアニメーションのクロスオーバー アドベンチャー長編映画は、ニコロデオンのアニメ テレビ シリーズ『ラグラッツ』と『ワイルド ソーンベリーズ』を基にしています。
この映画の物語は、『ラグラッツ』の第 9 シーズンと『ワイルド・ソーンベリーズ』の第 5 シーズンの後に起こります。
私たちはラグラット一家が無人島に取り残されていると紹介されます。遅かれ早かれ、彼らはソーンベリーに遭遇します。助けに行くことに同意する家族。
この映画はある程度のノスタルジーに駆られていたかもしれないが、比較してはるかに優れたショーに比べてまったく及ばなかった。
46.T.U.F.F.子犬
このアニメ シリーズは、批評家からもファンからもさまざまな評価を受けました。物語は、T.U.F.F.と呼ばれる特別部隊に採用された秘密諜報員ラブラドゥードルの物語です。彼の唯一の目的は、自分が住んでいる街全体で不正義と戦うことです。
視聴者の中には、よく描かれたキャラクターやアクションシーンに満足した人もいましたが、ストーリーテリングにあまり満足していなかった人もいます。
しかし、その陽気なシーケンスとまともなボーカルパフォーマンスは別として、このシリーズでうまくいったように見えるのは、ストーリーラインにスパイとエージェントを含めるというアイデアです。
45. ワンダーパーク (2019)
このコンピューター アニメーションの冒険コメディ映画では、ひどい状態の遊園地を偶然発見した、独創性豊かな女の子、ジューンが登場します。
その後すぐに、彼女が鮮やかな想像力で同じ問題を解決しようと最善を尽くしているのがわかります。
元ピクサーのアニメーター、ディラン・ブラウンが監督デビュー作としてメガホンをとった『ワンダー・パーク』は、興行収入では賛否両論あり、商業的には失敗に終わった。
しかし、批評家はそのアニメーションとボーカルパフォーマンスを賞賛しました。この映画はカラフルでエネルギッシュではあるものの、印象に残る説得力のあるプロットが欠けていることは否定できません。
44. ワイルド・ソーンベリーズ・ムービー (2002)
同名のテレビ シリーズを基にしたこのアニメーション アドベンチャー映画は、私たちにイライザを再紹介します。動物と話し、理解する魔法の能力に恵まれた、並外れた子供でした。
映画では、彼女がペットの猿や兄弟たちと一緒に野生の冒険に出かける様子が見られます。
『ワイルド・ソーンベリーズ・ムービー』は、愛する一族を面白い冒険として大画面に戻しましたが、確かにシリーズの独創性とカリスマ性に欠けていました。
ただし、正直な心を揺さぶる内容と洗練されたユーモアのセンスを融合させる努力はしました。
43. Xの
このニコロデオンのアニメ テレビ シリーズは、外の世界から自分たちの身元を隠すためにあらゆる手段を講じなければならなかったスパイの家族を中心に展開しました。
しかし、彼らはそうするのに苦労することが多く、それがまさにこのショーを少なくとも穏やかに面白くしたものでした。
また、視聴者は、人間の理解を超えた力を利用する家族を捉えるのが興味深いと感じました。
ザ・エックスズは、ネットワーク上の他のトップランクの番組のように成功を収めることができなかったため、最初のシーズン自体の終了後に打ち切られなければなりませんでした。
42. ヘイ、アーノルド!: ザ・ムービー (2002)
ニコロデオンの同名のテレビアニメシリーズを基にしたこのタック・タッカー監督の冒険作は、アーノルドとその親友ジェラルドの旅を記録しています。彼らは、強力な建設業者がすべての店舗と家を取り壊して建て替えることを決定した後、愛する近所を救うことを誓います巨大なモールがあります。
Hey Arnold!: The Movie は賛否両論あり、TV シリーズの機知に欠けていると批判されました。
コンセンサスは、面白いシーケンスがあまり含まれておらず、ユーモラスであるはずの部分がかなり的外れだったということでした。
したがって、この機能は、有名なアニメ番組が大好きな視聴者にのみお勧めします。
41. 納屋に戻って
『バック・アット・ザ・バーンヤード』は、同名の映画版のスピンオフ作品でした。農場での動物たちの生活を追った。
このアニメ シリーズは、ニコロデオンが支援する他の人気番組ほどの支持者を集めることができませんでしたが、独創的で創造的なストーリーのアイデアを持っていました。
この番組を見た人は、この番組が最高に面白いだけでなく、驚くほど過小評価されているという意見を共有しています。おそらく、それが私たちのリストに含まれている理由かもしれません。
時間を見つけてこのおかしな漫画シリーズをじっくり読んで、自分で調べてみてはいかがでしょうか?
40. スポンジ・ボブ映画: スポンジ・オン・ザ・ラン (2020)
ティム・ヒルが脚本と監督を務めたこの実写/コンピューターアニメーションの冒険コメディ映画は、最愛のペットのカタツムリのゲイリーがカタツムリに昼寝された後、パトリックとともに失われた都市アトランティックシティへの壮大な冒険に乗り出すスポンジ・ボブの旅の概要を描いています。
2022 年キッズ チョイス アワードで「お気に入りのアニメーション映画」にノミネートされた『スポンジ・オン・ザ・ラン』は、シリーズに忠実であり続けたことが賞賛されました。
この映画の最も弱いシーケンスでさえ、このプロジェクトがもたらす良い雰囲気のおかげで、私たちを快適に通り過ぎることができます。また、製作者は俳優キアヌ・リーブスの存在感を引き出すために最善を尽くしています。
39. スポンジ・ボブ映画: 水から出たスポンジ (2015)
映画『スポンジ・ボブ』の続編では、この有名なキャラクターが上陸し、海賊バーガー・ビアードに盗まれたクラビー・パティの秘密の配合を取り戻す冒険に乗り出す様子が描かれています。
この映画は批評家からさまざまな評価を受けましたが、世界興行収入は 3 億 2,500 万ドルを超えました。
この映画はシリーズの新たなファンを獲得できなかったかもしれないが、それでも色鮮やかな躁的な楽しさの爆発であった。
そうは言っても、多くの人は、この作品の CGI シーケンスが前作のものより劣っていると感じました。
38. ウィンクスクラブ
このニコロデオンのアニメ シリーズは、妖精、魔女、その他の神話上の生き物がさまざまな季節を通して登場し続ける魔法の世界を舞台にしていました。
私たちは、宇宙のあちこちから妖精戦士たちがアルフェア大学で魔法の力を向上させるためにどのように勉強し、訓練してきたのかを見ました。
その後すぐに、地球から来た少女ブルームが、自分が一連の特別なスキルに恵まれていることに気づき、彼らに加わることを決意しました。
このショーは、妖精たちの明確で明確な個性を視聴者に紹介したことで認められました。さらに、性別役割の表現として学術的な関心も集めました。
37. ザ・タイガー：マニー・リベラの冒険
このフラッシュ アニメーションのテレビ シリーズでは、12 歳のメキシコのスーパーヒーローの日常の冒険を追うことができました。彼は、スーパーヒーローである父親や悪役の祖父だけでなく、奇妙な敵と戦う様子が見られました。
オグラディの後、Adobe Flash でアニメーション化された最初のニックトゥーンである El Tigre: The Adventures of Manny Rivera は、対象視聴者とつながるために、そのおかしなキャラクターと誇張されたストーリーに頼っていました。
また、登場人物たちがトラブルを起こす傾向があるという事実は、この番組が好きだった子供の親たちを少なくとも部分的に悩ませていたようだ。
36. 真ん中のポスト
このカラフルでクリエイティブなショーは 2021 年に初公開され、子供たちにとって学びやすい瞬間がいくつか含まれていると認められました。
このアニメ番組では、改造された雨雲、難破して郵便配達員になった船員、そしてミドルモスト山で風変わりな郵便サービスを形成する魔法のセイウチが紹介されています。
表現力豊かなアニメーションが人気の Middlemost Post は、ニコロデオンが支援する数少ないオリジナルの自社漫画の 1 つです。
ありがたいことに、ネットワークの焦点をスピンオフやリブートから移すことに成功しています。
35. アクションリーグなう!!
Action League Now のメーカーを信頼してください!!最小限の労力で本当に驚くべき独創的なものを達成すること。
アクションリーグなう!!は、All That と KaBlam! の両方の一部として放送されたストップモーション短編シリーズで構成されています。ニコロデオンで。
スピンオフでは、オリジナルの短編がテーマごとにつながりながら 30 分のプログラムに統合されています。このゲームは、あらゆる面で面白くする、非常に強力で機知に富んだキャラクターによって繁栄しています。
34. ジミー・ニュートロン: 天才少年 (2001)
ジョン A. デイヴィスが監督を務めたこのコンピューター アニメーションの SF コメディ映画は、社交的に不器用な天才発明家である 10 歳のジミーの物語です。
しかし、彼には自分の殻を破り、宇宙人に拉致された故郷の大人たちを救出する以外に選択肢はありません。
強力な公開前キャンペーンに後押しされて、この映画は興行収入で成功を収めました。キャラクター、ユーモア、声のパフォーマンスが賞賛されましたが、商業的な成功により、翌年にはテレビアニメシリーズとしてもデビューしました。
33. ザ・ラウド・ハウス・ムービー (2021)
ニコロデオンのシリーズ「ザ・ラウド・ハウス」のキャラクターを基にし、登場するこのアニメーション ミュージカル コメディ映画は、デイブ ニーダムが監督デビュー作としてスクリーン用に監督しました。
この物語では、ラウド一家が待望の休暇を求めてスコットランドへの旅に乗り出す様子が描かれていました。しかし、彼らの王室の祖先が明らかになると、彼らの人生はすぐに好転します。
シリーズの第 4 シーズンと第 5 シーズンの間に設定された『ラウド ハウス ムービー』は、それぞれのキャラクターを輝かせるバランスの取れた音楽作品でした。
32.パウパトロール
このアニメ シリーズは、アメリカ合衆国のニコロデオンで初放送されました。この映画は、テクノロジーに精通した 10 歳の少年が船長を務め、一か八かの救助任務を達成するために協力する 6 匹の勇敢な子犬の旅を追跡します。
彼らのチームの唯一の目的は、アドベンチャー ベイ コミュニティの利益と住民を守ることです。
この番組の人気は、パウ・パトロールのおもちゃの販売がこれまでのところ同社に数百万ドルの収益をもたらしているという事実からも測ることができます。
このシリーズは、その不平等なジェンダー表現と定型的な性質で批判されましたが、思慮深い問題解決の描写では認められました。
31. パウ・パトロール: ザ・ムービー (2021)
カル・ブランカー監督の『パウ・パトロール: ザ・ムービー』では、テレビ シリーズを見ていない視聴者のために、必ず冒頭で子犬を紹介します。
シリーズの第 8 シーズン中に起こるこの映画の出来事では、ハムディンガー市長が街を混乱状態にしようとするのを阻止するために、ライダーと子犬たちがアドベンチャー シティに呼び出される様子が描かれています。
パウ・パトロール：ザ・ムービーは、ターゲット視聴者が望むものを正確に提供するという試みが批評家によって認められました。この子供向けアニメーション映画は、優れたスコア、きちんとしたビジュアル、そして面白いストーリーを利用して視聴者を魅了し続けます。
30. パリのラグラッツ: ザ・ムービー (2000)
「Rugrats in Paris: The Movie」のイベントは、シリーズの第 7 シーズンの前に起こります。物語は、いたずらな幼児、ラグラッツのグループがパリへ旅行する様子を描いています。
エッフェル塔からロマンチックな街のノートルダム寺院まで旅する中で、彼らは信頼、忠誠心、そして最終的には愛についての教訓を学ぶことになります。
何人かの批評家は、この長編映画が前作と同じくらい優れているという意見を述べた。この映画は、その視覚的な驚きとスマートなコメディーで成功を収めましたが、大人にもアピールすることができ、最後まで彼らを魅了し続けました。
大画面での素晴らしい体験ではなかったかもしれませんが、『Rugrats in Paris: The Movie』は確かに期待に応えました。
29.チョークゾーン
ChalkZone は、若くて元気なルディを紹介してくれました。彼は小学校の他の生徒と同じように見えましたが、実際には特別な才能に恵まれていました。
私たちは、キャラクターが望むものを何でも描いているところを捉え、魔法のチョークのおかげでそれが命を吹き込まれるのを観察しました。
彼はチョークでポータルを描いただけでなく、そのポータルを使って新しい世界に入ることができました。
ルディのスーパーヒーローを描くスナップと、ペニー・サンチェスという名の賢い友人も、この非常に面白いアニメ シリーズでのさまざまな冒険に参加します。
28. キャットドッグ (1998)
アニメ番組の最も優れた点、そしておそらく最も一般的な点は、アニメ番組が意味をなしていると主張することがほとんどないことです。
CatDog を例に挙げてみましょう。猫と犬がまったく異なる種であるにもかかわらず兄弟であることが示されるショー。
このプロットは、きちんとしていて洗練された猫と、腹部で結合した間抜けで粗野な犬のコミカルな不幸を描いています。
生物学的に不可能な主人公から気を紛らわせる、思い出に残る脇役がたくさん登場するこのドラマでは、頭を休めることができます。
27. キャットスクラッチ
TenNapel の漫画シリーズ『Gear』を緩やかに改作したこのテレビアニメシリーズは、視聴者の共感を呼ぶために奇妙なスケッチのキャラクターに大きく依存した一般的な漫画番組でした。
キャラクターは実際には何にも似ていませんでしたが、控えめに言ってもうるさかったです。さらに、ショーは非常に明るくカラフルに見え、それがそもそも子供たちを魅了したものでした。
このプロットでは、互いに似ていない兄弟である3匹の猫が紹介されました。私たちは、所有者の死後、彼らが巨大な邸宅と非常に皮肉な執事ホーヴィスとともに多額の財産を相続するのを見ました。
26. カンフー・パンダ: レジェンド・オブ・アウサムネス
このコンピュータ アニメーションのテレビ コメディ シリーズは、ドリームワークス アニメーションのカンフー パンダ映画から派生したものです。
『カンフー・パンダ：レジェンド・オブ・オーサムネス』は、1 作目と 2 作目の映画の間の架け橋として機能します。竜の戦士ポーとその親友たちの冒険をさらに進めることを目的としています。
このシリーズは映画ほど面白くありませんが、訪れる価値があるのは確かです。幸いなことに、制作者には、エピソードを魅力的に保つためにいくつかの良い悪役を含めるという利点がありました。
とはいえ、楽しいアクションやコメディのシーンは明らかに子供たちに感動を与えるためにあります。
25. ワイルドソーンベリーズ
このユニークなシリーズは時代を先取りしていただけでなく、多くの若くて熱心な視聴者にとって環境活動への入り口でもありました。
それは私たちにエリザ・ソーンベリーを紹介しました。両親が野生動物の映画を製作しているのを目撃され、珍しい家族とともに世界中を旅した少女。
彼女には動物とコミュニケーションをとるという隠れた才能もあり、それが彼女を時を経て、数々の怒涛の冒険に駆り立てました。
The Wild Thornberrys は、大人にも子供にもぴったりの漫画の 1 つでした。ファンタジーと教育的な現実の事実のバランスが完璧に保たれていると同時に、成長の葛藤も描いています。
24. 天才少年、ジミー・ニュートロンの冒険
このシリーズの成功は、同様に成功した長編映画、そして最終的にはスピンオフ シリーズ「プラネット シーン」に続きました。この物語は、タイトルが示すように、たまたま天才である少年の物語です。
彼は家族や友人と一緒に小さな町に住んでいますが、それでも彼は自分の発明したものを使ったたくさんのクレイジーな冒険に耽溺するのを止めません。
批評家たちは、知性と問題解決能力をスーパーパワーとする主人公を生み出した制作者を高く評価する一方で、番組のアートスタイルと多様なキャラクターセットにも同様に満足していた。
23. ロケットパワー
このニコロデオンのアニメ シリーズは、4 人の友人の旅と、エクストリーム スポーツをしたり、サーフィンをしたり、クレイジーな状況に陥ったりする日常生活を追跡したものです。
『ラグラッツ』と同じチームによって制作されたものであるため、そのキャラクターが非常にクールで、彼らが夢のようなカリフォルニアのオーシャンショアに住んでいるのが見られるのは驚くべきことではありません。
私たちは、若い頃の明るい側面を捉えようとしただけでなく、成長の暗い側面も誠実に探求できた有能なクリエイターに多大な敬意を表したいと思います。
22. ジンジャーが語る通り
中学時代は、同僚からクールとも人気ともみなされていない多くの人々にとって最悪でした。
『アズ・トールド・バイ・ジンジャー』は、懐かしい気分にさせるだけでなく、中学時代の特有のトラウマを追体験させてくれるプログラムの 1 つです。
コネチカット州シェルタード・シュラブという架空の町を舞台にしたこのテレビ漫画は、ジンジャー・フォートリーというプレティーンの少女が二人の友人とともに学校だけでなく社会生活にも溶け込もうとする様子を描いている。あらゆる種類の恥ずかしさを避けるために最善を尽くしながら。
時間の経過とともにキャラクターが老化し、成熟することを示すショーを概念化した「As Told by Jinger」の制作者には敬意を表する必要があります。
言うまでもなく、この本には、十代の若者たちにとって価値のある人生の教訓が満載です。
21. 10代のロボットとしての私の人生
ティーンエイジャーであることが信じられないほど大変であるという事実は否定できません。しかし、成績を維持しながら世界を守る任務を任されるのはさらに難しい。私たちのことを信じられないのですか？ XJ-9に尋ねてください。
XJ-9、別名ジェニー ウェイクマンは、10 代の少女に似た超強力なロボットです。そして、彼女は1人に似ているため、通常の10代の問題にも1人として対処しなければなりません。
それに加えて、彼女は世界を危険から守る責任をかなり真剣に受け止めているという事実もある。
あまりにも多くの？まあ、ウェイクマンには当てはまらないかもしれない。
ティーンダムの描写は今日では時代遅れだと思われるかもしれないが、最終的には番組にとって有利に働くことになる。
20. スポンジ・ボブ・スクエアパンツ映画 (2004)
映画『スポンジ・ボブ スクエアパンツ』シリーズの最初の作品は、スティーブン・ヒレンバーグがプロデュースと監督を務めました。これが元々シリーズのフィナーレとして機能することを意図していたという事実を知っている人はあまり多くありません。
このプロットは、誰かがネプチューン王の王冠を盗んだことで、ビキニボトムがどのように混乱状態に陥るかを示しています。
責任はクラブ氏にあるが、スポンジ・ボブは雇用主の側に立ち、宝探しに全力を尽くす姿が見られる。
スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービーは、現実からの休憩を楽しむすべての人にぴったりです。
19. 順位（2011年）
赤いアロハシャツを着てヒーローを目指す人気者の緑のカメレオン、ランゴに道を譲ってください。
その後すぐに、彼は山賊に悩まされている干ばつの影響を受けた町に着陸するのが見られます。彼は自分がその救世主であると主張するだけでなく、どんな犠牲を払ってでもそれを守ろうとします。
この批評的にも商業的にも成功を収めたこの機能の評価できる点は、実行中に主人公が不器用に自分の間違いから学ぼうとする姿を描いていることです。
『ランゴ』は第84回アカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞した。
18. タンタンの冒険 (2011)
スティーブン・スピルバーグ監督のこの冒険作は、船の模型を購入した若い記者タンタンの旅を描きます。
しかし、おもちゃが壊れた後、愛犬が彼に巻物を見せたとき、彼は魅了されたようです。
ハドック船長に同じことを伝えた後、タンタンとペットは難破船を探す冒険に乗り出します。
『タンタンの冒険』はチケット窓口で大ヒットし、その視覚効果、アクション シーケンス、キャストのパフォーマンス、音楽が高く評価されました。
本作がゴールデングローブ賞長編アニメーション賞を受賞した初のモーションキャプチャーアニメーション映画であることは言及しておかなければなりません。
17. ダグ
『ダグ』は最初の 4 シーズンのみニコロデオン シリーズでしたが、ディズニーに移ってからはさらに大きな成功を収めました。
1990 年代初頭のニコロデオンの古典的なヒット曲で、愛すべき少年の愛に満ちた人生を私たちに紹介してくれました。
私たちは、彼が新しい友達に出会い、恋に落ち、6 年生まで順調に人生を歩んでいく様子を見ました。また、彼が日記に自分の考えを書き留めているところも見られました。
この果てしなく面白いシリーズは、ダグの比類のないキャラクターに基づいて成長したため、なんとか目立つことができました。周囲に溶け込もうと奮闘するよりも、目立つことを信条とする人。
16. ダニー・ファントム
この前衛的な批評家シリーズは、幽霊の力を受け取り、それを使って世界を救う 14 歳の旅を記録しました。
この番組が若者と大きなつながりを持った理由の 1 つは、アイデンティティの二重性を探求したことです。言うまでもなく、友達や親に秘密を隠していた子供たちは、そのタイトルのキャラクターに共感することができました。
このシリーズは、成熟したテーマが注入された、つながりと一貫性のある物語から大きな恩恵を受けました。最初のエピソードからダニーと彼の友人たちの成長を捉えることができた視聴者は、シリーズの熱烈なファンになりました。
また、『ダニー・ファントム』はテレビでの放映を大盛況で終えた。成功したショーのほとんどがそうであるように。観客は、制作者がアイデアを使い果たしているとは一度も感じませんでした。
15. 怒っているビーバーズ
ノーバートとダゲットの風変わりで非現実的な日常の冒険を見ていると、すぐに燃料が切れてしまうかもしれないコンセプトのように聞こえましたが、このコンセプトを数年にわたって定着させたメーカーの功績は称賛されなければなりません。
実際、巧妙なコメディー、風刺的な性質、そして楽しいアニメーションにより、『アングリー ビーバーズ』は 90 年代の最高のニコロデオン アニメの 1 つとしての地位を確立しました。
そのよく練られたユーモアは、番組の脚本家が強い自意識を持っていたという事実の証拠でした。
そして当時は、ビーバー兄弟の陽気な努力を台無しにするものはほとんど何もないと感じていました。
14. ああああ!!!リアルモンスター
モンスターの邪悪な目を通して世界を描くという点では、ニコロデオンが自社のゲームでピクサーに勝ったと言っても過言ではないでしょう。
ニコロデオンはアニメーション技術を最大限に活用し、際立った優れたキャラクターを作り上げようとしました。ああああ！！ 『リアル モンスターズ』は、アプローチとしてはかわいらしかったかもしれない番組の 1 つでしたが、モンスターが他の世界とどのように溶け合っているかを示す実践的でもっともらしい方法を持っていました。
このシリーズでは、怖がらせる技術を学ぶためにモンスター アカデミーに頻繁に通う 3 人の若いモンスターであるイキス、オブリナ、クルムが紹介されます。
しかし、彼らはすぐに、その仕事が見た目よりもはるかに難しいことに気づきました。このショーは奇妙でありながら不気味でもありますが、そこには確かに魅力的なものがあります。
したがって、かなり長い間、多くの人々をスクリーンに釘付けにし続けることができたのは驚くべきことではありません。
13. ザ・ラウド・ハウス
私たちのリストに載った最も若い番組の 1 つであるザ・ラウド・ハウスは、リンカーン・ラウドの物語を伝えます。 10人の姉妹と暮らす11歳の少年。
彼は親友のクライドと一緒に、大家族の中で生き残るためのアイデアを思いつきます。日々の問題に対する創造的な解決策を考え出しながら。
このショーは、賞賛に値するアニメーションと幅広いキャラクターキャストに頼って、すぐに成功を収めました。
応援するキャラクターがたくさんいたので、最終的には見事に成功を収めた面白いエピソードがたくさんありました。
あらゆる種類の背景のキャラクターを含めるためのメーカーへの小道具。
12. フェアリー・オッドペアレンツ
この独創的で独創的なシリーズが若者の心に印象を残すのに役立ったのは、その人気が主流のインターネット アクセスの成長と一致したという事実でした。
言うまでもなく、番組が老化し続けるにつれて、それに関連する大量のミームがインターネット上で見られるようになりました。
両親から無視され、ベビーシッターからいじめを受ける少年の物語だったため、多くの視聴者がこのキャラクターに感情移入しました。
しかし、視聴者は、彼の願いをすべて叶えてくれる2人の妖精の名付け親を与えられたとき、キャラクターを応援しながらめまいがして幸せになる様子も見られました。
11. ヘイ・アーノルド: ジャングル・ムービー (2017)
このアニメーション アドベンチャー コメディ テレビ映画は、決定的なシリーズのフィナーレとして、または潜在的な復活への前奏曲として機能します。対象となる視聴者がそれをどのように見たいかによって異なります。
アーノルドの行方不明の両親の所在など、これまで未解決だったいくつかの疑問に答えようとしている。このプロットは、サン ロレンソへの奉仕旅行を獲得したアーノルドと彼のクラスに続きます。
彼らの旅が始まってすぐに、残念ながら最悪の事態に陥ります。子供たちが家に戻る唯一の希望は、アーノルドの両親の失踪につながった危険な道を戻ることだ。
『ヘイ アーノルド: ジャングル ムービー』は、人気の高い同名のアニメ シリーズにふさわしいオマージュを捧げていると言っても過言ではありません。
10. マダガスカルのペンギン
ドリームワークス アニメーションとニコロデオンが共同制作したこのテレビ番組は、ニューヨークのセントラル パーク動物園に住むペンギンの日々の冒険を追ったものです。
子供たちがこのショーを見て興奮した理由の 1 つは、各シーズンで何か違うものを得ることが明らかだったということです。プロットの構造に精通しているにもかかわらず。
『マダガスカルのペンギン』は、力強いコメディのタイミングとアクション シーンからその強さを引き出した、騒々しい熱狂的なシリーズでした。
9. レン＆スティンピー・ショー
ニコロデオンのオリジナル アニメ シリーズの 3 番目である「レン & スティンピー ショー」は、精神異常者のチワワであるレンと、スティンピーというあだ名で呼ばれる薄暗いマンクス猫のスティンプソン J. キャットのさまざまな冒険を追跡しました。
この番組は超現実的なユーモア スタイルで成功を収めましたが、不条理なジョークや過剰な暴力も視聴者に提示しました。
この高く評価されたアニメ シリーズを際立たせたのは、ニコロデオンが制作することで知られるあからさまにファミリー向けのコンテンツからの歓迎すべき変化であったという事実です。
この番組はテレビアニメに長期にわたる影響を与えたことが知られています。テレビで初登場して以来、カルト的な人気を集めることができました。
8. やあ、アーノルド！
好感の持てるフットボール界のアーノルド・バーマンは都会に住んでいたかもしれないが、ほぼ誰とでも友達になることで知られていた。
常に正しいことをしようと努めている彼は、都会の子供たちの多様なグループとつるんでいるのが目撃されていました。
ショーはエピソード形式でしたが、いくつかの進行中のプロットスレッドと謎が展開されました。それぞれの作品は、数シーズンにわたって視聴者を画面に釘付けにするのに役立ちました。
主人公の真剣さだけで多くの人が読み続けるのに十分でしたが、このシリーズに深みを加えたのは、貴重な人生の教訓に取り組み、コミュニティの人々をサポートすることの重要性を強調したことでした。
メーカーは、クライマックスから何年も経ってから『ヘイ・アーノルド: ジャングル・ムービー』をリリースして、シリーズに適切なフィナーレを与えることを決定した。
7. ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ
ケビン・イーストマンとピーター・レアードによる漫画『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』の登場人物を基にしたこのコンピューターアニメーションテレビシリーズは、有名なカメが初めて下水道から出てくるところから始まります。
この物語では、4 匹のカメが突然変異物質にさらされた後、最終的に巨人に変身し、話したり直立して歩き始めたりする様子が描かれています。
その直後、シュレッダーという名の邪悪な男を倒すために、彼らが賢いネズミのスプリンターによって訓練を受けているところを目撃しました。
この見事に制作されたショーは、有能なボーカルキャスト、元気の出るアクション、そしてきちんとしたユーモアを頼りに印象を残しました。
6. ラグラッツ
赤ちゃんに関する番組が世界中のテレビで大ヒットすることになるとは、当時は誰も予想できなかったでしょう。
トミー・ピクルスと彼の多くの友人たちの旅を追った『ラグラッツ』は、視聴者に決して諦めない、決して成長しないというインスピレーションを与えました。
観客は登場人物の目を通して世界を見ることに慣れていましたが、このショーの美しさは、子供たちを主役として、両親を脇役として描いているという事実にありました。
赤ちゃんのキャラクターが自分たちの言語で話し、両親が経験していることについて面白い結論を導き出すのを見るのは驚くべきことでした。
よく書かれ、よくデザインされたショーは、今日に至るまで人気があり続けています。
5. ロコの現代生活
この風変わりなアニメーションのヒット作は、オーストラリアのワラビーとその友達、そして彼らの数々の奇抜な不幸を私たちに紹介しました。
『ロッコのモダンライフ』は時々不条理でひねくれているように見えましたが、限界を押し上げるチャンスをほとんど逃さなかった漫画の 1 つでした。
しかし、この作品を真の成功に導いたのは、それが大人の生活を面白くも現実的に描いていたという事実でした。
優しくて無口な主人公ロッコが社会的に不適応な友達と交流するのを見るのはいつも楽しかったです。実際、このシリーズの人気により、ニコロデオンは数年後に続編のテレビ映画を公開することができました。
4. コラの伝説
絶賛されたシリーズ『アバター 伝説の少年アン』のスピンオフである『コラの伝説』もまた、特定の人々が 4 つの要素の 1 つを操作、つまり「曲げる」力を持っている架空の世界を舞台としています。 、土、火、空気。
このアニメの影響を受けたアニメーション ショーでは、前シリーズのアングの後継者であり生まれ変わりであるアバター コラを追いかけます。
急速に近代化が進む世界で、彼女が政治的、精神的な不安に耐えている姿が見られます。批評家たちは、『コラの伝説』が『アバター 伝説のエアベンダー』の世界をうまく拡張したという意見で一致した。
この作品は鮮明なアニメーションと深いストーリーテリングに影響を与えましたが、そのユニークなセールスポイントは熟練した女性主人公でした。
3. インベーダージム
エイリアンの物語が本質的にコメディであるはずがないと思ったことがあるなら、考え直してください。このブラック コメディでは、地球を破壊することだけを目的として、変装したまま地球にやって来るエイリアンが描かれています。
このシリーズの美しさは、ほぼすべてのエピソードが驚くほど面白かったという事実にありました。実際、彼らの中には、インパクトを与えるためにばかばかしいジョークを利用して成功した人もいます。
ジムとGIRが地球をなくそうとしているにもかかわらず、彼らには視聴者を応援させるとても愛らしい何かがありました。
そのため、ニコロデオンが番組から撤退することを決めたとき、多くのファンを悲しませた。
2. スポンジ・ボブ・スクエアパンツ
脚本家のチームが自分たちが何をやっているのかを理解していれば、その結果、記憶に残る登場人物と素晴らしい設定を活かした、賢く書かれたドラマが生まれます。
したがって、スポンジ・ボブ・スクエアパンツの大成功が、スポンジ・ボブがニコロデオンの象徴としての地位を確立するのに役立ったのは驚くべきことではありません。
このプロットは、スポンジ・ボブ・スクエアパンツという名前の黄色い海綿が、クラスティー・クラブで料理人として楽しんでいるというものです。彼は太平洋に住んでいますが、ビキニボトムで友達と一緒にさまざまな冒険に出かけるのが大好きです。
おそらく、私たちの作品の中で最も人気のあるアニメシリーズであるこの番組は、忠実なファンによって熱心にフォローされていました。
しかし、この巨大な世界的現象の唯一の欠点は、第 3 シーズンが最高潮に達した後、それが少し繰り返しになってきていると感じられることでした。
1. アバター：ザ・ラスト・エアベンダー
『アバター 伝説のエアベンダー』は、視聴者に何を提供しなければならないかを正確に知っていた番組の 1 つでした。
キャラクターをうまく成長させるだけでなく、その後のシーズンのプロットを設定するテクニックも習得しました。
オリジナルのコンセプト、優れたユーモア、傑出したアニメーションを活かしたこのシリーズのストーリーは、独自のルールとガイドラインを持つ神秘的な世界で展開されました。
非常に大げさでよく研究されたショーの場合、フィナーレは強烈なものでなければなりませんでした。そして、それが永久に終わる前に、ルーズエンドのほとんどをなんとか結びつけたため、それは強烈でした。
『アバター 伝説のエアベンダー』の最終回がテレビで初公開されて以来、ファンはそれに関連した何かを知りたいと考えていました。