あなたが見なければならない「アナと雪の女王」のような7つの最高のアニメーション映画

ウォルトディズニーピクチャーズによる2013年のアニメーション映画「アナと雪の女王」は、ディズニー映画の範囲を再定義しました。この映画は興行成績を打ち破り、あらゆる世代の大衆にアピールするアニメーションミュージカルのチャーナーとしてのディズニーの立場を再確認しました。

この映画は、魔法の力ですべてを氷に変えるエルザの雪の女王を追っています。ハンスクリスチャンアンデルセンのおとぎ話に基づいて、映画の脚本は2011年に委託される前に何度も改訂されました。これは、アカデミー賞の最優秀アニメーション映画賞と最優秀オリジナル曲賞を受賞しました。

批評家は、そのタイトなスクリプト、キャッチーな音楽、美しいアニメーションで映画を賞賛し、映画がディズニーのルネサンスをもたらすのに役立ったと指摘しました。エルザの性格は、彼女の目標を達成するために男性の援助を必要としない、独立した激しい女性のリードとして尊敬されていました。 イディナメンゼルの キャラクターのナレーションも、他の俳優のパフォーマンスとは別に、俳優に多くの賞賛を集めました クリスティンベル エルザの妹のアンナを演じた。

この映画には、アニメーション映画、より具体的には将来のディズニー映画の基準として不注意に機能する新しい基準が設定されています。 「アナと雪の女王」は、他の映画がその成功を上回っている可能性があるとしても、確かに古典として記憶されます。この映画は、ディズニーのアニメ化されたプリンセスとおとぎ話の長い血統の後に登場し、時代とともに継続的に適応し、その後のすべての提供でその遺産に基づいて構築されているため、これは間違いなく他に類を見ない驚異ではありません。同じブランドの心温まる物語を追体験するために見るべき他のいくつかの映画があるので、それは幸運です。こちらが「アナと雪の女王」に似た映画のリストです。 Netflix、Hulu、Amazon Primeで「アナと雪の女王」など、これらの映画のいくつかを見ることができます。

7.魔法にかけられて（2007）

この実写映画は、ディズニーの最も魅力的で幻想的なアニメーション映画のいくつかと一緒に言及する価値があります。スタジオ独自の映画のいくつかへのオマージュである「魔法にかけられて」は、ジゼルに続き、 エイミー・アダムス 、現実の世界に運ばれ、ハンサムな弁護士に堕ち、人生と愛に対する彼女の見方を変えていくお姫様です。この映画は興行収入で3億4000万ドル以上を売り上げ、批評家から驚異的なレビューを受け、ディズニークラシックの楽しいテイクを賞賛し、すべての年齢の視聴者に等しくアピールしました。

6.リトルマーメイド（1989）

「アナと雪の女王」の前は、キャッチーなサウンドトラックで視聴者を魅了したのは、1989年のディズニーアニメーション「リトルマーメイド」でした。しかしそれ以上に、ディズニーの成功したマントラの定番となった「アナと雪の女王」でエルザと一緒に再現された、意欲的な女性のロールモデルの赤毛の人魚の職業でした。

多くの批評家は、アリエルが男性と一緒にいるために彼女の声をあきらめることは、若い女の子に見上げられようとしているキャラクターにとってはかなり退行的であると主張しています。しかし、強い女性のリードの概念そのものが時代とともに変化し、アリエルがやりたいことをするための権威と慣習に逆らうことは、独立した激しい女性の成長への重要な足がかりであったことも指摘しておく必要があります今日私たちが知っている主人公。

5.もつれた（2010）

このディズニー映画は、推定2億6000万ドルの費用で制作されるのに、6年かかったと伝えられており、これまでに制作された中で最も高価なアニメーション映画の1つとなっています。ドイツのおとぎ話、ラプンツェルから大まかに適応されたこの映画は、母親を装った女性によって塔に閉じ込められた王女を追っています。彼女が塔に隠れている見栄えの良い泥棒を捕まえるとき、逃げるという彼女の夢は実現します。

多くの人がどのように指摘しています 「もつれた」 「アナと雪の女王」のウォームアップ映画のように感じます。両方の映画が共有の架空の宇宙に設定されているのではないかと推測する人もいます。 「塔の上のラプンツェル」は、CGIと伝統的なアニメーションの組み合わせが絵画に似た印象を与えた、視覚的に心地よいグラフィックで賞賛されました。

4.コラライン（2009）

このストップモーションアニメーション映画は、作家のニールゲイマンの非常に創造的な心への奇抜な迂回路です。彼の話に基づいて、この映画は、暗い秘密を持つ別の現実への入り口を発見した好奇心旺盛な少女を追っていますが、目のボタンを持っている母親のユートピアバージョンです。 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』を監督したことで有名なヘンリー・セリックが監督を務め、この映画の鮮やかなアニメーションも高い評価を得ました。この映画は、オスカーで最優秀長編アニメ賞にもノミネートされました。アメリカの女優、 ダコタ・ファニング 名ばかりの主人公に声をかけた

3.ブレイブ（2012）

2012年のこのディズニー映画の主人公であるメリダは、頭の切れる態度で自分のやり方で物事を行うことを主張したため、映画で問題が発生した可能性がありますが、彼女の性格を数人の若い女の子に抱かせた確固たる信念であることが証明されました。

中世のスコットランドを舞台にしたこの映画は、古代の慣習に従うことを拒否した射手が危険な旅に出るという呪いを解き放つ、メリダの物語を語っています。王子と一緒に落ち着いて自立することを拒否した彼女は、エルザの勇気と同じように女性の視聴者の共感を呼んでいます。スコットランドの女優、ケリー・マクドナルドがメリダのキャラクターを演じています。

2.魔女の宅急便（1989）

この日本のアニメーション映画で若い魔女が自立を追求しているキキは、他の人の期待にとらわれずに道を切り開いている「アナと雪の女王」のファンにいくつかの鐘を鳴らします。それは伝説的な日本のアニメーターによって書かれ、監督され、そして制作されました、 Hayao Miyazaki そしてそれ自体が、映画を見る十分な理由を提供します。

宮崎の映画は、魅力的な視聴者にとって、この世界の外に感じられる魔法のような想像力に富んだ物語でありながら、強力な社会的論評を行うことができます。 「キキのデリバリーサービス」は、自信過剰、自信過剰、セクシュアリティの探求にふさわしい、古典的な時代の到来を物語る大胆な描写で賞賛されました。この映画は、ウォルトディズニースタジオによって国際的に配布されました。

1.モアナ（2016）

2016年のディズニーのアニメーション機能は、スタジオで試行錯誤されたフォーミュラのさわやかなスピンで非常に好評で、サテンのレースが施されたプリンセスの社会的慣習に屈しなかった強い女性主人公が登場しました。モトゥヌイ島の首長の娘である主人公が、モトゥヌイの動植物を救うための冒険に乗り出すのを追っています。彼女は半神マウイの助けを借りて古代の探求を遂行するとき、彼女は自分のアイデンティティを発見します。

ポリネシアの伝説に基づいて、「モアナ」の物語は、その力を与える性質と包括性で温かく受け入れられました。特集 ドウェイン・ジョンソン アウリイクラヴァーリョが映画の英語版とハワイ語版でモアナの登場人物をエッセイしている間、半神マウイの登場人物を声に出して言いました。映画のキャストのほとんどは、クラヴァーリョやドウェインジョンソンなど、ポリネシア系のキャストでした。さらに、「ハミルトン」作曲家による音楽、 リンマヌエルミランダ アカデミー賞の最優秀オリジナル曲にノミネートされた「HowFarI’llGo」も高く評価されました。