ワンダー (2017) のような必見の映画 10 本

「ワンダー」が物語るのは、 オーガスト・“オギー”・プルマン の男の子。 顔の違い、 そして、入学に伴う多くの課題に立ち向かう彼をサポートする両親 学校 初めて。ジュリア・ロバーツ、オーウェン・ウィルソン、ジェイコブ・トレンブレイ主演の 2017 年のドラマ映画では、プルマン一家の経験と、オギーが新しいクラスメートや教師など周囲の人々に与える影響が描かれています。

R・J・パラシオの同名児童小説を基にしたスティーヴン・チョボスキー監督のこのドラマは、目に見える違いを抱えて成長する感情的および社会的な力学を、優しさ、受容、そして社会に溶け込むための葛藤を心から探求しながら描いています。深刻な主題を強調することを躊躇しない年齢の物語、ここでは、「ワンダー」のような、彼らが見ることができる10本の映画を紹介します。

10. スマイル (2005)

この比較的知られていない青春ドラマは、子供たちに口蓋裂の手術を提供するボランティア プログラムの一環として中国へ旅行したマリブの高校生ケイティの旅を描きます。ケイティは旅の文化的、感情的な課題に没頭する中で、手術を待つ中国人の少女、リンと友達になり、深い個人的な変化を経験します。ジェフリー・クレイマー監督の「スマイル」は、その思いやりとやる気を引き出す性質のおかげで、その名に恥じません。 「スマイル」と「ワンダー」はどちらも、外見を超えた視点で主人公が経験する有望な進化によって成長します。さらに、「スマイル」における文化の違いは、オギーが新しい学校で経験する疎外感に対応しています。

9. ディア・エヴァン・ハンセン (2021)

同じくスティーヴン・チョボスキー監督によるこの青春ドラマは、クラスメートの死を受けてうっかり嘘に巻き込まれてしまう社交不安症の高校生を中心に展開します。スティーブン・レベンソンは彼の作品を翻案した 受賞歴のある音楽劇 本物の音楽体験のために曲を保持しながら画面に表示されます。この作品は、エヴァン・ハンセンが不安や精神的影響と闘い、セラピストがどのように彼にやる気を起こさせる手紙を書くようにアドバイスしたかに焦点を当てています。自殺したばかりの子供の持ち物の中からそのような一通の手紙が発見されたとき、物語は大きな展開を迎えます。

心からの啓示として、故人の両親はエヴァンを息子の友人であると信じてエヴァンを追跡しますが、エヴァンは不安のために嘘をつきました。 「」の間のつながり 親愛なるエヴァン・ハンセン様 「」と「ワンダー」は、個人的な課題の克服と共感と理解の重要性という共通のテーマから明らかです。チョボスキーの両作品は、複雑な社会環境の中で、メンタルヘルスのさまざまな側面、帰属意識の探求、一見小さな行動が他者に与える影響を学ぶ主人公たちの心の旅を強調しています。

8. 8年生 (2018)

「Eighth Grade」は、13 歳のケイラ・デイ (エルシー・フィッシャー) の中学最後の週の物語です。社会不安症のため、対面で会話することが難しいケイラさんは、それでも実生活の経験とは異なるオンライン上のペルソナを維持することで思春期を生きようとしています。ジョシュ・ハミルトンはケイラの父親役で主演します。その子育ては、親がこの年齢の子供に持たせるべき、父親としての愛と自立を完璧に体現しています。

作家兼コメディアンのボー・バーナムが監督デビュー作としてメガホンをとったこの中学生ドラマは、10代前半の不器用さや傷つきやすさをリアルな無邪気さとユーモアを交えて描いている。 「ワンダー」と「8 年生」の間に架け橋となるのは、多くの子供たちが直面する個人的な不安と受け入れられたいという欲求です。さらに、高く評価されている A24 映画も同様に、外部の対立に依存するのではなく、微妙なストーリーテリングを選択し、心温まる共感できる旅に仕上げています。

7. エレファントマン (1980)

著者 デヴィッド・リンチの  この伝記ドラマは、「エレファント マン」という芸名でさまざまなフリーク ショーに参加したパフォーマンス アーティスト、ジョセフ メリックの物語を描いています。フレデリック・トレヴス著の伝記『エレファント・マンとその他の回想』、およびアシュリー・モンタギュー著『エレファント・マン：人間の尊厳に関する研究』に記載されている出来事を詳しく語る。重度の顔面奇形を持つ男性であるメリックの 19 世紀ロンドンでの人生は、その外見のせいで世間の厳しい視線と残虐な行為にさらされながらも、ジョン・ハートによって生き返らせられます。

この映画は、フレデリック・トレブス博士（アンソニー・ホプキンス）の素晴らしいサポートのおかげで、サーカスの見本市から思いやりと尊厳のある人物になるまでの彼の旅を追っています。 「ワンダー」と同様、リンチの高く評価されたドラマは、受容、人間の尊厳、顔の変形が人生に与える影響といったテーマに大きく根ざしています。どちらの映画も、社会的偏見に直面する個人の内面の強さと、他者から受けるべき共感の重要性を強調しています。

6. ベン・イズ・バック (2018)

' ベンが帰ってきた 』も、ジュリア・ロバーツが母親役、ホリー・バーンズを演じる長編映画です。この物語は、ホリーの息子、重度の障害を持つ青年ベン（ルーカス・ヘッジズ）の予期せぬ帰還を中心に展開します。 麻薬中毒 、 彼に 家族の家 クリスマスイブに。ピーター・ヘッジズが監督したこの物語は、家族のメンバーがしばしば信頼の問題や責任の所在の原点に立ち返るという、機能不全に陥った関係のダイナミクスを数多く描写し続けている。

あらゆる複雑な状況の中でも、ホリーは息子に母の愛を注ぎ、24 時間息子の安全を守るために奮闘します。 「ワンダー」と「ベン・イズ・バック」はどちらも、強い家族の絆と、個人的および社会的ジレンマに対処する模範的な方法を描いています。無条件の愛と忍耐の強調は 2 つの物語で同様であり、愛情と相互信頼の価値観がそのような社会学的障壁を克服するための最大の武器として強化されています。

5. CODA (2021)

シアン・ヘデルの心温まるコメディドラマの内容は、 ルビー・ロッシ（エミリア・ジョーンズ） 他の人がいる家族の中で唯一聴力が聞こえる人 聴覚障害者 。ルビーは歌うことへの情熱を発見し、家族の漁業事業に時間を費やしながらバークリー音楽大学に通うという夢を抱くようになります。アカデミー賞を受賞したこの映画は、個人的な願望の追求と家族のニーズのサポートの間のバランスを美しく捉えています。 「Wonder」のように「」の心 コーダ 「自分とは違うと感じている人が直面する懐疑的な気持ちに対処することにあります。どちらの映画も、家族間の理解の重要性を強調し、愛とサポートが障害をチャンスに変えるのにどのように役立つかを示しています。

4.チェインド・フォー・ライフ (2019)

アーロン・シンバーグ監督のインディーズドラマは、ホラー映画のセットで働く身体的差異のある俳優の人生の探求に、シュールレアリズムとユーモアの独特のタッチをもたらしています。ジェス・ワイクスラーとアダム・ピアソン主演のオリジナル脚本は、顔に奇形のある男性、共演者のローゼンタールに対する主演女優メイベルの視点の進化に焦点を当てている。この物語には、職業上の人間関係の複雑さ、メディアにおける障害者の表現、業界における身体的差異の画面上の扱いについての直接的および間接的な発言が詰め込まれている。

この物語は、ユーモラスな概念によって現実とフィクションの境界線を曖昧にし、美の基準や社会的認識について示唆に富む解説を提供し、したがってジュリア・ロバーツ主演の『チェインド・フォー』と同じメッセージを反映している。 『ライフ』は、観客に表面的な判断を超えて、社会から疎外されがちな人々に共感するよう促します。

3. 37秒 (2020)

' 37秒 』は日本のドラマです。 高田佑馬の物語 脳性麻痺を持つ23歳の漫画家（香山めい）。ヒカリが監督を務めるユマの旅は、物理的な困難を超えたハードルに直面し、彼女の自立と承認の探求を妨げる社会や家族の期待の怒りに直面することになる。ユマさんの決意は、新しい経験、友情、障害とともに生きるという課題の中で、個人的および職業的自由を獲得するための正しい方向性を示し続けています。

「37セカンズ」と「ワンダー」はどちらも、主人公に単に障害を抱えて生きる人を超えた、より多くの側面を与えるという点で見事な仕事をしている。その代わりに、映画は彼らの受け入れと自尊心の探求、つまり他の子供たちと同じように学校に通いたいというオギーの夢と、キャリアを持つことを望むユマの願望に焦点を当てており、それらはすぐに彼らの回復力、つまり個人的なつながりの中で見出される新しい種類の強さと結びつきます。

2. 奇跡の人 (1962)

ヘレン・ケラーの並外れた生涯を記録した「奇跡の人」は、彼女の自伝「ザ・ストーリー・オブ・マイライフ」と、その脚本家ウィリアム・ギブソンが書いた同名の戯曲を映画化したものです。ドラマに出演するのは、パティ・デュークが聴覚障害を持つ15歳の少女ケラー役、アン・バンクロフトが教師のアン・サリバン役だ。両方の女優がアカデミー賞を受賞した演技を具体化したこのプロットは、ヘレンの家族からの最初の抵抗と懐疑にもかかわらず、ヘレンにコミュニケーションスキルを教えようとするアンの努力を中心に展開しています。

アーサー・ペンが監督を務めたこの伝記映画は、ヘレンとアンが障害を乗り越えて深い絆を築いていく、二人の変革の旅を描いています。 「ワンダー」と同様に、この実話の描写では、教育の変革力の最も顕著な形としての決意、情熱、忍耐力が探求されています。どちらの映画も、障害のある個人と彼らに寄り添う人々が直面する課題を描いており、支え合う関係がもたらす深い影響と、人生の最大の障害を打ち砕く人間の精神の回復力を強調しています。

1. ギルバート・グレープを食べているところ (1993)

この小さな町の物語では、ジョニー・デップとレオナルド・ディカプリオが、初めてアカデミー賞にノミネートされた演技で、ギルバートとアーニー・グレイプの兄弟を演じています。ギルバートは、肥満の母親ボニーと自閉症のアーニーの世話をしながら、満足のいかない生活を送っています。この物語は、ギルバートが個人の夢を犠牲にして責任を引き受け、より良い生活への憧れを断念するという不本意な選択を含む、グレープ一家が直面する困難を描いています。とともに 苦境にある農村社会を背景に、 監督のラッセ・ハルストレムは、物語に真実味を加えています。

両方 ' ギルバート・グレープは何を食べているのか 』と『ワンダー』は、家族としての義務の感情的な重みと、特別なニーズを持つ家族の世話をする人々の試練を浮き彫りにしています。これらの映画は、家族愛、抑圧された感情、思いやり、人生の課題の中での個人的な充実を求める闘いなどのテーマを探求しています。彼らはまた、共感の変革力と緊密な絆の強さを強調します。さらに、この 2 つのドラマは、社会の外部からの圧力が家の外に閉じ込められているときに家族が経験する適度な量の明るい瞬間によって、感情的な側面のバランスをとっている。