推しの子: 見逃せない類似アニメ 12 選
漫画家、赤坂アカの「推しの子」は、特にポップアイドル業界における名声の複雑さを表現する革新的かつ非伝統的なスタイルで際立っています。 2023 年に初公開されるこのアニメは、雨宮五郎医師、その患者の天堂寺紗理奈、そして人気アイドルの星乃愛が関わる劇的な展開から始まります。妊娠を職業生活には秘密にし、歌手はゴローに助けを求めるが、ゴローは精神異常者のファンによって殺害されてしまう。超自然的な要素が続き、ゴロウとサリナの両方がアイの二卵性双生児であるアクアとルビーとして生まれ変わります。悲劇的な出来事の後、アニメは 15 年後の未来に飛び込み、彼らの兄弟に焦点を当てます。 十代の若者たち 。
ルビーが母親の足跡を継いでエンターテインメント業界に入ることを熱望する一方、アクアはアイドルの世界の密室に横たわる暗い真実を明らかにすることを目指しています。彼らが新しいキャラクターに出会い、友達になるにつれて、 時代の到来 隠された操作ゲームで満たされた章が続きます。横槍メンゴの活気に満ちたカラフルなアニメーションと複数のチャートバスタートラックを使用したこの適応では、個人的な野心と復讐の物語の中で芸能界の 2 つの異なる側面が強調表示されます。同じ世界をこのように詳細かつ革新的に表現した作品を高く評価するファンのために、「推しの子」のようなアニメを 12 作品紹介します。
12. スキップ・ビート！ (2008-2009)
仲村佳樹の漫画「すきっぷびと!」を原作としたこの少女シリーズは、ミュージシャンになるという夢を追いかけるために親友の不破正太郎と一緒に逃げる少女、最上キョーコを中心に展開する。運命の成り行きで、後者は現在ショウという芸名で活動しているが、成功が彼のドアをノックするやいなや、彼女のもとを去ることになる。エンターテイメント業界への参入を決意 復讐 彼のおかげで京子は自分の可能性を発見することになる。ショービズ界での葛藤と成長を強調することに加えて、京子のキャラクターは主にルビーとアクアの両方の動機の間に横たわっています。彼女の旅は、「推しの子」のテーマと並行して、成功を目指して努力する人々が直面する犠牲や課題についても詳述しています。
11. ラブライブ！スクールアイドルプロジェクト（2013年～2014年）
矢立肇と公野桜子によって作成された「ラブライブ!: School Idol Project」は、「ラブライブ!」マルチメディア フランチャイズの最初のエントリーです。それは高坂穂乃果の物語に続きます。 高校 廃校から音ノ木坂学園を救うことを決意した少女。他校のアイドルグループ「A-Rise」のファンの反応を目の当たりにした彼女は、新入生を集めるために友達とグループを結成することを決意する。このシリーズでは、少女たちがトレーニング、パフォーマンス、さまざまなアイドルのコンテストに出場する過程を紹介し、その過程で個人およびグループの課題に対処します。 「推しの子」と同様に、このアニメは十代のポップスターの世界に飛び込み、人生の早い段階で大きな名声を得たことの良い点と悪い点の両方を指摘しています。
10. 映像研には手を出すな！ (2020)
「映像研には手を出すな！」は、作家・イラストレーターの大童澄瞳氏の同名青年漫画をアニメ化したもの。このシリーズは、浅草みどり、金森さやか、水崎ツバメの3人の女子高生を中心に展開しており、彼女たちは想像力豊かなアイデアを共有するためにアニメクラブを結成します。やる気に満ちたトリオはさらに一歩前進し、自分たちのアイデアを現実にします。しかし、構想から制作に至るまでのアニメーション シリーズ制作の課題により、エネルギーが消耗し始め、リアリズムへのこだわりと創造性の追求との間で葛藤が生じます。
「推しの子」と同様に、「映像研には手を出すな！」も芸術的な夢を追い求める創作過程と情熱を強調しています。それぞれの分野で成功するために必要な献身的な努力に加え、この 2 つの番組にはエンターテインメント業界とつながりのある複数の脇役も登場し、アニメ制作の内部を詳しく紹介します。
9. マクロスF（2008）
スタジオぬえの人気「マクロス」シリーズのために河森正治が制作した「マクロス フロンティア」は、音楽と音楽を難なく組み合わせたユニークなメカ アニメです。 アクション 、そしてキャラクター主導のドラマ。このシリーズは、人類が宇宙を旅する未来を舞台に、軍のパイロットになるための訓練を受けている 17 歳の早乙女アルトと、銀河系全体で有名なアイドルであるシェリル・ノームを追いかけます。彼らの人生は、外部のエイリアンの脅威と内部の感情的な対立の両方に直面しながら絡み合います。エンターテインメントの世界と個人的および職業上の課題を融合させた「推しの子」と同様に、「マクロス フロンティア」は、壮大な SF 背景の中で、破滅に直面しながらキャラクターが成長する様子を強調しています。どちらのシリーズも、競争が激しく要求の厳しい環境でのキャラクター育成に重点を置いている点が共通しています。
8. バクマン (2010-2013)
によって作成されました。 デスノート 大場つぐみと小畑健の名コンビ、「バクマン。」も考えさせられるシリーズです。中学校を舞台に、才能ある芸術家である真城盛高と天才作家である高木秋人という二人の友人が、漫画家として成功するという目標を掲げてチームを組む姿を描いています。 「バクマン。」は、現実のマンガ家の人生や経験を無数に引用し、マンガを執筆し、イラストを描き、出版するという競争の世界をスクリーンにもたらします。
森高と秋人は、厳しい編集者や残忍なライバルなど、さまざまな障害に遭遇し、夢が遠のきつつあるように見えます。音楽業界とテレビ業界の浮き沈みを描いた「推しの子」と同様に、「バクマン。」は、厳しい分野で成功するために必要な忍耐力と献身的な姿勢を強調しています。どちらのシリーズも、創造的な願望を追求するために伴う犠牲や努力、そして彼らの行く手に障害を置く監督たちを詳しく描いています。
7. かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～ (2019-2022)
頭脳戦と青春の見事な融合 ロマンス 、メタナレーション「かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～」は、小学館漫画賞を受賞した赤坂アカの同名漫画のアニメ化作品です。このシリーズは、お互いを出し抜いて愛を告白しようとする 2 人の生徒会メンバーの知的かつ感情的な対決を描いています。自分の気持ちに正直になることは受け入れられない選択肢であるため、会長の白銀御行と副会長の四宮かぐやは、この戦争に勝つためにお互いを、そしてその過程で学校全体を操作しなければなりません。
このシリーズは、心理ゲーム、風刺、心温まる日常の物語を巧みに使用していることで際立っています。芸能界の話については言及されていないが、赤坂の特徴的なユーモアは依然として明らかで、同様に「推しの子」「かぐや様は告らせたい」で作り上げた過酷なアイドルの世界に劣らない高校時代の体験を表現している。は、後者のショーに見られる深みを反映した、キャラクター主導の深い物語を提供します。さらに、このショーでは、すべての登場人物が目に映るもの以上のものを隠しているため、認識の問題も取り上げられています。
6. ガラスの仮面 (2005-2006)
ベテラン少女漫画家でアーティストの美内すずえ氏の長期連載漫画「ガラスの仮面」を原作としたこの 1984 年のアニメの再解釈版は、浜津守氏が監督し、佐伯俊道氏が脚本を担当しています。この物語は、映画スターになることを夢見る情熱的な少女、北島マヤの物語です。彼女は母親と一緒にレストランで働いていますが、母親はマヤの野心をくじいています。
あらゆる挫折にもかかわらず、マヤの旅は、学校の演劇への参加から競争の激しい演劇の世界へと彼女を導き、そこで彼女は激しいライバル関係や個人的な闘争を含む多くの課題に直面します。このアニメは、夢を達成するために必要なプレッシャーや犠牲と闘いながら、マヤが個人的および職業的に成長する様子を深く掘り下げています。 「推しの子」と同じように、「ガラスの仮面」も芸能界と有名人の争いの熾烈な性質に完全に根ざしている。さらに、2 つのショーは同様のパターンに従い、一か八かの環境での自己発見を強調しています。
5. 四月は君の嘘 (2014-2015)
新川直司の同名漫画が原作の『 四月は君の嘘 』は有馬公生の物語を描いた大好評のアニメです。ピアノの天才少年、公生は母親の悲劇的な死の後、音楽を聞く能力を失ってしまう。彼の人生は、音楽への情熱を再発見するよう励ましてくれる、陽気なヴァイオリニスト、宮園かをりに出会ったことで変わります。 『四月は君の嘘』は以下のテーマに焦点を当てています。 うつ 、回復、そして個人の癒しと成長に対する音楽の深い影響。売れっ子アーティストと売れないアーティストの両方をフィーチャーした「推しの子」と同じように、「四月は君の嘘」も、主人公の人生の舞台上と舞台裏でのバランスをリアルに描いている。さらに、どちらのアニメも母親を亡くした登場人物に根ざしており、業界に関係なく、職業生活がどのように精神を傷つける可能性があるかを考察しています。
4.アキバメイド戦争 (2022)
増井壮一監督、比企ヨシヒロ脚本の「アキバメイド戦争」は、日本のオタク文化の中心地として広く知られる秋葉原を舞台にしたオリジナルアニメです。プロットは、希望に満ちた和平なごみを中心に展開します。 十代の メイドカフェで働くことを夢見て引っ越してきた女の子。彼女は豚小屋として知られるトン・トコトンで、権威主義者の蘭子とパートナーを組みます。
競争の激しい市場で自分たちのカフェを目立たせるために奮闘するうちに、なごみは秋葉原のメイドカフェの一見陽気な外観の背後にある暗い秘密を発見する。このシリーズは、気楽な人生の一場面として始まりますが、衝撃的なパイロット エピソードの出来事の中で、「推しの子」のパイロットと赤坂アカによる全体的な物語とよく似た、ザラザラとした現実的な描写に移行します。これらの展開により、2 つの物語が理想的な世界と厳しい現実を並置するように設定されています。
3. ヴィヴィ：フローライトアイの歌 (2021)
長月達平と梅原英治によって制作されたこの示唆に富むアニメは、SF と感情的なストーリーテリングを融合させたものです。 AIと人間が共存する未来を舞台に、 AIが生成した 歌ってみんなを幸せにする歌姫ディーバのアイデンティティを与えられた自律型アイドル・ヴィヴィ。ヴィヴィは自分の種族が未来の人類に敵対していることを発見し、黙示録を防ぐためにAIシステムのマツモトと手を組むことになるが、事態はそれほどスムーズには進まない。
「Vivy: Fluorite Eye's Song」は、意識、アイデンティティとの闘い、テクノロジーが社会に与える影響などのテーマを探求しており、その最後は「推しの子」で観察されたソーシャルメディアのネガティブな側面に似ています。主人公の決意もテーマに深みを与え、赤坂アカの作品に似た体験をもたらします。
2. Shirobako (2014–2015)
「Shirobako」は、アニメスタジオの制作アシスタントである宮森あおいを中心に展開し、彼女は4人の友人とともにアニメ業界での成功を目指しています。この物語は、5 人の若い女性の視点を通して本物の探求を提供し、彼女たちの挫折と勝利を記録します。アニメ制作における少女たちの個人的な成長は、視聴者に舞台裏の仕事の自己言及的なストーリーを提供します。 『Shirobako』は水島努監督、横手美智子脚本の作品です。
このアニメは、クリエイティブと制作の両方による長く困難な努力のバランスを効果的に取っています。 仕事 視点。制作プロセスにおける厳格な納期とチームワークの重要性を強調しています。このようなシーケンスは、「推しの子」に見られる現実的なアプローチと並行して、忍耐、協力、夢の追求という深刻なテーマを明らかにしています。アニメ制作の包括的な描写は、テレビ業界に焦点を当てた中心的なシリーズを反映しており、あらゆる細部をフィーチャーしています。キャスティングや撮影のプロセスから視聴率まで。
1. ランウェイで笑って (2020)
作家兼イラストレーターの猪ノ谷言葉の漫画シリーズ「ランウェイで笑って」を原作としたこの少年アニメは、無数のモデルやファッションデザイナーが参入しようとする競争の激しいファッション業界を舞台にしています。主人公の津村育人は17歳。経済的に弱い家庭に生まれた、デザイナー志望の老人。彼のクラスメートの藤戸千雪は、身長の最低条件を満たしていませんが、スロープを歩くという夢を持っています。
スタジオでのアルバイトをきっかけに、津村は自分の夢を一番近くで見られるようになり、様々な知り合いも増え、一緒に夢を実現する道を歩み始めます。 「 ランウェイでスマイル 』は、この分野で成功するために必要な強烈な献身と個人の成長を描いており、『推しの子』のエンターテインメント業界の徹底した探究と類似点を描いており、後者のさまざまな背景を持つ多数のキャラクターに焦点を当てている点も共通している。 、彼らは皆、野心とそれに伴う闘争を共有しているからです。