「生命の木」は、テキサス州ウェイコでの幼少時代を振り返る、ヒューストンの建築家、ジャックオブライエン(ショーンペン)の物語です。映画の最初の幕での目を見張るような宇宙の起源のシーケンスを除けば、「生命の木」は基本的に、ジャックの詩的な記憶と、幼い頃の母親、父親、兄弟との関係についての夢のような思索の万華鏡のような集合体です。 「ツリー・オブ・ライフ」を通じて、マリックは自分の子供時代への窓を開いていることは明らかですが、彼は彼の関連する物語に魔法のような品質を与えています。しかし、なぜ彼は神、生、そして死についての形而上学的な質問への答えを探すために彼の子供時代を再訪するのですか?

あなたが成長し、人生を進歩させても、あなたが誰であるかの基盤とルーツはまだあなたの子供時代に残ります。年をとるにつれて、私たちは自分の本当の自分を隠すためのマスクを見つけ続けますが、常に子供時代に戻って、自分が本当に誰であるかを思い出させます。子供の頃の思い出に特別な愛着を持っているのは、実際、私たちを地球に連れ戻す力によるものかもしれません。この混乱した宇宙での道を忘れないように。それはまた、私たちが子供の頃の思い出にしがみつく理由を説明するかもしれません。結局のところ、彼らは通常、私たちが道に迷ったと感じた場合に私たちの本当の自分を見つけるのを助けるための最も安全な賭けです。
また、子供の頃の思い出からどれだけ学ぶかについても同様に魅力的です。あなたはあなたの友人、あなたの両親、そしてもっと重要なことにあなた自身について学びます。あなたが子供の頃、それらの学習は起こらなかったかもしれません–あなたの印象的な心はすべてを理解する能力を欠いていました—しかし、過去のそれらの出来事を振り返ると、あなたは大人として、何が起こったのかを理解し、理解を深めます。ジャックが弟の喪失やその他の人生に関する実存的な質問と和解するのに苦労していることに気付いたとき、ジャックが子供の頃の記憶に戻って求めるのは、この学習です。
あなたがあなたのすべての記憶に関連付ける本質と感覚があります。懐かしさを語っています。 「ツリー・オブ・ライフ」のように懐かしさを効果的に捉えた映画は1本も考えられません。そして、それがこの映画の特別なところです。マリックは単に記憶をとらえようとするだけでなく、記憶の行為によって引き起こされる感情を捉えようとします。記憶それ自体は、フィルムに描くことはほとんど不可能です。ほとんどの場合、私たちが映画で見る記憶のバージョンは、非現実的であるだけでなく、実際に私たちが記憶を視覚化する方法からもほど遠いものです。実際には、記憶は断片化され、つかの間で、非線形で、無限であり、時には誇張され、時には詩的です。そして、それはまさにマリックが記憶を扱う方法です。現実としてではなく、現実の想像力です。

彼の記憶をとらえる方法は巧みでユニークですが、さらに印象的なのは、彼がそれらの記憶に与える普遍性です。その結果、「生命の木」はアメリカの映画であり、アメリカの家族を描いていますが、考えているすべての観客は、自分の記憶の一部が世界と共有されていると感じるでしょう。たとえば、あるシーンでは、長男ジャックが母親に「あなたは誰が一番好きですか」と尋ねます。彼の母親が答える私はあなたをすべて同じように愛しています。お母さんにその質問をして、同じような返事をもらったことはありませんか?別のシーンでは、約1歳のジャックが、生後1か月の弟を不思議な感覚で見ていますが、すぐに赤ちゃんが母親の注目を集めていることに気づき、嫉妬深く物を投げ始め、彼女の注目を取り戻します。若い頃も同じことをしていませんか?しかし、普遍性はそれだけではありません。オブライエン夫人(ジェシカチャステイン)の息子に対する優雅さ、愛情、保護には、すべての母親が自分の子供について感じるように、普遍性があります。ジャックと彼の兄弟が、どこにいても兄弟がお互いを扱う方法で、遊び、戦い、化粧、遊び、戦い、そして再び化粧をする方法には普遍性があります。オブライエン氏(ブラッド・ピット)が息子たちに抱く厳しさの下の愛には普遍性があり、すべての父親がタフさを装って彼の愛情を隠そうとします。
映画の最初の40分間は、マリックによる神、宇宙、そして人間であることの意味についての解釈に専念しています。銀河、惑星、海、微視的生物、恐竜、そして自然の最も壮大なビジュアルを使用して、マリック(彼の素晴らしい撮影監督エマニュエル・ルベツキと一緒に)がの起源を掘り下げる、完全に驚異的なシーケンスの完全な20分があります宇宙と人間の進化。カラフルで想像力豊かで幻想的なビジュアルは、あなたの心に忘れられない印象を残します。 「生命の木」のすべてのフレームは細心の注意を払って作成されているため、任意のシーンを一時停止して、そのフレームを壁に掛けることができます。おそらく、これまでで最も美しく撮影された映画です。しかし、なぜマリックは、物語とはほとんど関係のない超越的な要素について、20分のシーケンスを非常に丹念に作成したのでしょうか。彼には確かに目的があるようです。マリックは、明らかに、人間は進化の産物であり、敬虔な創造物ではないと信じています。これは、映画のクライマックスとの興味深い二分法を生み出します。

無神論者であるにもかかわらず、彼が私たちと共有している真に魅力的な神のビジョンに完全に没頭していることに気付いたのは、マリックの天才であるに違いありません。私が彼のビジョンに賛成するか反対するかは重要ではありませんが、私は喜んでそれによって喚起され、魅了されることを告白します—そしてあなた自身の信仰や信念に関係なくあなたもそうなるでしょう。自分の都合に合わせて、神の存在と力を解釈すること、または誤解することは簡単です。その便利さはしばしば歪んだ意見や信念に現れ、それはすぐに盲目的な信仰になる可能性があります。無神論者として、私は盲目的な信仰に導かれるリスクにさらされていません。そして、私とは異なり、マリックは信者であり、神のユートピア的なビジョンを共有していますが、彼は確かに、盲信を信じたり、盲目的な信仰に導かれたりする人ではありません。
映画の中には、登場人物が神と神の選択に疑問を投げかける例があります。神に答えを求めるマリックの探究心は、映画自体のオープニングラインから始まります。ブラザー…マザー…私をあなたのドアに導いたのは彼らでした。そして、その知りたいという願望は、映画の通過中ずっと続きます。初期のシーンの1つで、中間の息子を失ったばかりのオブライエン夫人は、次のように尋ねます。主よ、なぜですか?あなたはどこにいた?何が起こったのか知っていましたか?手入れする?。別のシーンで、オブライエン氏は彼のせいは何だったのか疑問に思います。若いジャックは、映画の中で何度か神の目的と方法に疑問を投げかけています。溺死した少年の死を目撃したとき、彼はどこにいたのかと質問します。あなたは男の子を死なせました。あなたは何でも起こさせます。なぜ私は良いのですか?そうでないとき。
マリックは神自体の存在を疑うことはありませんが、彼の本当の驚きの感覚はそれから生じません。むしろ彼は人生そのものが持つ魔法を喜んでいます。神が優越性を証明し、害を与え、さらには殺すための言い訳になっている時代において、「生命の木は、美しく、しかも合理的な神の見方を示しています。

映画のクライマックスは多くの人を混乱させるかもしれません。しかし、よく見ると、映画のエンディングは、マリックの楽観的でユートピア的な世界観とその中での私たちの位置の延長です。ある意味で、彼は自分の存在と彼の人生における神の働きについてのジャックの探究心に終止符を打とうとしています。ジャックは、精神的な旅を経た後、彼が終わりであると感じる終わりは実際には終わりではなく、彼が失った人々と再会できるより美しい世界への入り口であることに気づきます。マリックはここで人間の死に対処しようとしている可能性もありますが、人生の終わりが魂の終わりを意味するわけではありません。
「生命の木」は、並外れた範囲と野心を持った映画のような詩です。視聴者に観察を求めるだけでなく、反省して感じてもらいます。最も単純な「生命の木」は、自分を見つける旅の物語です。最も複雑なのは、人間の生活と物事の壮大な計画における私たちの位置についての瞑想です。結局、「The Tree of Life」はあなたの人生観を変えるかもしれません(それは私を変えました)。それを行う力を持っている映画はいくつありますか?