2023 年に見るべき最も人気のあるサイバーパンク映画トップ 50
サイバーパンクは、近年出現し、勢いを増している映画のジャンルです。これらの映画は SF 映画リストのサブジャンルでしたが、現在では独自の別のニッチ市場を築きつつあります。
知らない人のために説明すると、サイバーパンクとは、ブルース・ベスケがテクノロジー、特にサイバネティクス AI が世界を席巻した未来のディストピア社会を表す造語です。
コンピューターやインターネットなどが一般的ではなかった初期の頃、彼らはこのシナリオを機械が世界を征服するものとして説明したでしょう。
1927 年の映画『メトロポリス』がその一例です。インターネット、A.I.、ロボットのビジョンが現実になり始めるにつれて、それらすべての遠い未来や突飛な話がより現実的に思えてきました。
サイバーパンクというジャンルは、もはやワイルドではなくなったため、より多くのファンを獲得しました。私たちの社会はディストピアには遠く及ばず、AI が世界を征服することもありませんが、サイバーパンク映画は私たちにそれほど遠くない未来を垣間見せてくれます。
新しい、より楽しいジャンルへの渇望を潤すために、ENTOIN はあなたの空想をくすぐり、想像力を刺激する最も人気のあるサイバーパンク映画 50 のリストを作成しました。
50. 芝刈り機の男 (1992)
『芝刈り機の男』は、人間の脳の理解力を高める方法を実験する科学者の研究対象となる庭師の物語です。
ラリー・アンジェロ博士は科学者で、素朴な庭師のジョーブ・スミスを実験対象に選びます。アンジェロ博士は、向精神薬と仮想現実を使ってジョーブ・スミスの知能を向上させることに成功しました。
しかし、ジョーブが実験を引き継ぐことを決めたときから問題が始まります。彼は自分自身をデジタルの神にすることを決意しました。
この映画の脚本は、スティーヴン・キングの『芝刈り機の男』と、『CyberGod』と呼ばれる別の脚本から作成されました。しかし、キング牧師は映画のクレジットから自分の名前を削除するようプロデューサーを訴えた。
49. ミュート (2018)
Mute は Moon の続編であり、Moon II とも呼ばれます。この物語はグラフィック ノベル『Madi: Once Upon A Time In The Future』に基づいています。
この映画は、2 人の外科医が売春やサイバネ手術などの違法ビジネスを経営する未来を舞台としています。
口のきけないバーテンダーがウェイトレスと恋に落ちるが、彼女はこの違法ビジネスの外科医の一人と関係がある。
これにより、口の利けないバーテンダーは命が危険にさらされるまでその囲みに引きずり込まれます。この映画は批評家から酷評され、『ブレードランナー』と比較されて不利だった。
この映画はデヴィッド・ボウイの息子であるダンカン・ジョーンズが監督を務めています。彼はこの映画を父親に捧げました。
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48. ヴァーチュオシティ (1995)
『ヴァーチュオシティ』は、デンゼル ワシントンとラッセル クロウ主演の未来的な犯罪スリラーです。これらの俳優と才能あるスターは、アカデミー賞をめぐって何度も競い合いました。
SID 6.7 は、歴史上の 150 人を超える連続殺人犯を仮想現実で合成したものです。彼はロサンゼルス警察の刑事の訓練シミュレーションとして設計されました。
しかし、この高度に知性があり、精神異常者であるこのキャラクターは、現実世界に逃げるためにナノテクノロジーに執着しました。今、彼を逮捕し、彼の恐怖政治を終わらせることはパーカー・バーンズの責任である。
この映画の CG 作品は純粋なベクトル計算によってレンダリングされました。それは最先端の技術と考えられていました。しかし、『ジュラシック・パーク』の CG 作品と比べると、安っぽくて原始的でした。
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47. ジョニー・ニーモニック (1995)
『ジョニー・ニーモニック』はウィリアム・ギブソンの同名小説を原作とした映画です。この映画は、世界の半分以上がインターネットに依存し、神経衰弱症候群に苦しんでいる 2021 年を舞台としています。
世界を支配する巨大企業はこの状況を永続させている。ジョニー・ニーモニックは、真実の蓋を吹き飛ばす可能性のあるすべての情報と知識を備えたサイバネティック脳インプラントを持っています。
彼は巨大企業や陰謀論者の標的となるため、できるだけ早くこの荷物を届けなければなりません。
クレイジー・ボブのコンピューター・ストアのシーンでは、ニーモニックが iPhone を注文しているように見えますが、映画の時点ではまだ作成されていませんでした。
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46. ハードウェア (1990)
Hardware は、SHOK! の物語に基づいたイギリスの作品です。 1981 年のジャッジ・ドレッド年次誌より。この映画はストーリーを盗用したとして訴訟を起こされましたが、後に勝訴した後、作品の功績が認められました。
遊牧民がロボットの部品を回収中に、荒地に埋もれていたサイボーグの体の一部を発見する。
これらの部品はスクラップ業者に届けられ、サイボーグは知らず知らずのうちに自らを修復し、活性化してしまう。
この再活性化されたサイボーグは殺戮を繰り広げます。批評家たちはこの映画についてさまざまな評価をした。彼らはこの警告の物語を高く評価しましたが、それが不必要に残忍で騒々しいものであると感じました。
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45. 要塞 (1992)
フォートレスは、強力なコンピューター システムがすべての囚人を鉄の拳で制御する未来の刑務所を舞台としています。
Zed-10 と呼ばれるコンピューター システムは、セキュリティを管理するだけでなく、CCTV を使用して囚人を厳重に監視します。また、彼らの夢を監視し、インプラントを通じて重度の身体的および精神的苦痛にも対処します。
ブレニック夫妻は一人っ子政策の法律を破り、二人目の子供を産むことにした。彼らはメキシコに逃亡中に捕らえられ、要塞と呼ばれる私設刑務所に31年間収監される。
ブレニックは妻の出産が近づいているため、刑務所を出たいと切望している。この映画にはアーノルド・シュワルツェネッガーをキャスティングしたかったため、当初の予算は7,000万ドルでした。
しかし、彼は映画から撤退し、予算は1200万ドルに削減された。業績は好調で、世界中で4,800万ドルを稼ぎました。
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44. ゼロ定理 (2013)
ゼロ定理は、仮想現実のコンピューターによって運営される未来の世界で人生の意味を発見するというものです。
Qohen Leth はコンピューターの天才であり、人生と存在の意味を明らかにするゼロ定理を解くという任務を与えられています。
ただし、この定理を解くのは難しいことで知られています。レスは正気を失い始め、最終的には問題を解決できずにコンピューターを壊してしまいます。
経営陣は結果を出すことを決意しており、Qohen Leth のモチベーションを高め、継続するようあらゆる手段を講じています。
『ゼロ定理』は、テリー・ギリアムが作った風刺ディストピア三部作の最後です。マット・デイモンとベン・ウィショーはこの映画に出演することを決意しており、規模を拡大するために協力することに同意した。
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43. ニルヴァーナ (1997)
『ニルヴァーナ』は、涅槃という宗教的な概念を通じて、喪失と拒絶を克服する方法を探求するイタリア映画です。
映画では、ジミはオカサマスターの新しいゲームを作成するゲーム開発者であり、ソロがゲームの主人公です。
コンピュータウイルスのせいで、ソロは知覚力を獲得し、ジミに自分のキャラクターを殺し、ゲームを削除するよう懇願する。
ソロはゲーム内で何度も苦しみ、死に続けることはできないと語る。ジミはガールフレンドを失った彼の痛みを理解しています。
映画の残りの部分は、ジミと彼の友人たちがどのようにしてオカサマスターのメインサーバーに侵入し、ゲームを削除するかについてです。
この映画の宣伝ポスターでは、力、時間、破壊、死を象徴するヒンドゥー教の女神カーリーのイメージが使用されています。
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42. バースト・シティ (1982)
『バースト シティ』は、警察と政府がテクノロジーを利用して住民を強制し征服するディストピアの未来を舞台にした日本のアクション スリラーです。
映画のプロットは、2 つの別々の焦点を中心に展開します。一つは原発、もう一つは殺人事件。
東京市の住民は厳格な階級に分かれており、人々はカーレースやパーティー、喧嘩に明け暮れている。
そこに新たな原子力発電所が建設されると知らされた彼らは、パンクロック・ミュージック・バトルを通じて抗議し、反撃する。
同時に、口のきけない少年とその友人が、兄を殺したヤクザのメンバーを追っていた。
両グループは、原子力発電所の背後にいるビジネスマンが兄弟を殺した犯人と同じであることに気づき、協力する。
あらゆる勢力が連携して汚職と闘います。
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41. コード 46 (2003)
コード 46 は、他の映画とは少し異なる未来的な映画です。フランク・コットレル・ボイスが脚本を書き、マイケル・ウィンターボトムが監督したイギリス映画です。
コード 46 は、誰もが内部と呼ばれる密集した都市、または外部と呼ばれる開けた荒野に住んでいるディストピアの未来を舞台としています。
すべては厳密に管理され、綿密な監視が行われます。内側の人々はすべての最新の医療設備や技術設備を利用できますが、外側の人々は何も利用できずに苦しんでいます。
ウィリアムは、都市に入国するための旅行書類が偽造されたことが判明したら、それを調べる任務を負っています。
そこで彼は贋作師のマリアと出会い恋に落ちるが、二人の愛は禁じられており、二人は大きな代償を払うことになる。
この未来の世界の言語は、スペイン語、フランス語、中国語などの多くの世界言語が融合したものです。
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40. ハッカーズ (1995)
『ハッカーズ』は、インターネットの黎明期を舞台にしたカルト的な名作です。この映画で描かれるハッカーコミュニティには、単純な好奇心を動機とする理想と宣言があった。
犯罪や違法行為は動機として否定された。デイド（別名クラッシュ オーバーライド）は、幼少期の犯罪ですでに起訴状を持っている倫理的なハッカーです。
高校で、彼は若くて才能のあるハッカーのグループと出会い、幸運なことに、彼の友人の一人がシークレットサービスとのトラブルに巻き込まれます。
デイドとハッカーの友人たちが立ち上がって真犯人を捕まえ、友人を救出する時が来ました。
ジョニー・リー・ミラーとアンジェリーナ・ジョリーはこの映画の撮影中に出会い、恋に落ちました。彼らは映画の公開後に結婚したが、4年後に離婚した。
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39. マトリックス レボリューションズ (2003)
『マトリックス レボリューションズ』は、ウォシャウスキー夫妻によって作成された『マトリックス』三部作の 3 番目の作品です。 『マトリックス レボリューションズ』を個別に観て映画を理解することはできません。なぜなら、この映画は最初の 2 つの映画のプロットラインの続きであり、この映画ではマシン戦争の終結が見られます。
システムがアーキテクトを引き留めようとする中、ネオ、トリニティ、モーフィアスはマトリックスから人間を解放するためにアーキテクトを追い続けます。
最後の映画では、モーフィアスはマシンとの対決に参加するためにザイオンに戻ります。ネオとトリニティは、機械都市のリーダーと交渉し、エージェント・スミスと呼ばれる不正プログラムを終わらせるための自殺任務に出発しました。
この映画は、他の 2 つのマトリックス映画と同様に、最先端の CGI、信じられないほどのスタント、素晴らしい武道の振り付け、そして魅力的な物語を備えています。
38. スクリーマーズ (1995)
『スクリーマーズ』は、人類が宇宙を探索し、地球外生命体の位置を突き止めた遠い未来を舞台としています。地球外生命体から人類を守るため、自己修復・複製ロボットである自律機動剣と呼ばれるロボット軍団を創設した。
彼らとともに、人類は和平協定を仲介するためにシリウス6Bへ旅立った。部隊の指揮官は、勢力が彼らを二重に交差させていることを知り落胆し、生き残る唯一の方法はニューエコノミックブラックと新たな同盟を結ぶことです。
問題は、AMSまたはスクリーマー部隊が地球上に散らばっており、彼らがエイリアンと人間を殺害する前に区別していないことです。
この映画は、フィリップ・K・ディックの『セカンド・バラエティ』というタイトルの短編小説にインスピレーションを得ています。彼は、『マイノリティ・リポート』、『スキャナー・ダークリー』、『ブレードランナー』などの映画化された小説の作家です。
37. サイバーパンク (1990)
『サイバーパンク』は、映画、アート、音楽、ライフスタイルのサブジャンルとしてのサイバーパンクの誕生とその意味を描いたドキュメンタリー映画です。
このドキュメンタリーは、古典的なサイバーパンク小説『ニューロマンサー』の著者ウィリアム・ギブソンをフィーチャーしています。彼はサイバーパンクの世界、この革命におけるインターネットの台頭と重要性、テクノ音楽、アートなどについて紹介します。
また、狂人として軽視されていた思想家、コンピューターハッカー、テクノアートを生み出したコンピューターアーティストも紹介されます。
ドキュメンタリーの第 2 部では、ティモシー リアリー博士も登場し、このサイバーパンク運動におけるサイケデリック ドラッグの使用について説明しています。
36. ランニングマン (1987)
『ランニングマン』は、リチャード・バックマン（別名スティーヴン・キング）が書いた同名の小説を原作としています。
このプロットは、自由を求める競争で囚人と剣闘士を争わせる「ランニングマン」というタイトルのゲーム番組を中心に展開します。
2019年までにアメリカは政府がメディアとエンターテイメントを統制する警察国家に変貌した。最も人気のある政府運営のテレビ番組は「ランニングマン」で、剣闘士のような戦士、犯罪者、無実の民間人などが自由を勝ち取るためのレースに強制的に参加させられます。
この映画はスティーヴン・キングの小説を原作としているが、訴訟では『ランニングマン』は1983年に製作された『危険な冒険』というフランス映画の盗作であるとの判決が下された。
35. エリジウム (2013)
エリジウムは、地球の軌道上にある宇宙ステーションで、裕福で権力のある人間のための贅沢な生活環境が整えられています。
彼らは最先端のテクノロジー、医薬品、武器、防衛を持っていますが、地球は貧困、人口過剰、病気、そして重労働に苦しんでいます。社会は持つ者と持たざる者の二分法であり、それが何度も誇張されています。
マックスは危険な労働条件の工場で働く持たざる者です。彼は危険な量の放射線にさらされており、命を救うには5日以内にエリジウムに到着する必要があります。
これを達成するために、ハッカーは裕福な CEO から機密情報を盗むという取引を彼に持ちかけます。問題は、この情報がエリジウムでのクーデターの試みを危険にさらす可能性があることです。
シャールト・コプリーはエージェント・クルーガーを南アフリカ人として描いています。この役のオーディションを受けたとき、コプリーは悪役にアメリカ人、東ヨーロッパ人、イギリス人のアクセントを提案し、最終的にアフリカーナーのアクセントで完成させた。
34. デモリションマン (1993)
『デモリションマン』は、社会に犯罪がなく、すべての平和な国民が平和と非暴力の名の下に厳格で横暴な法律によって統治される未来を舞台にした SF 映画です。
多くの市民的自由が踏みにじられており、それが政府に断固として反対する地下運動の台頭へとつながっている。
ジョン・スパルタンは1996年生まれの正直で決意の強い警察官で、犯罪との戦いの際に器物を破壊する傾向があります。
悪名高い犯罪王サイモン・フェニックスを逮捕しようとして、人質を殺害してしまう。その結果、フェニックスとスパルタンは両方とも極低温冷凍されてしまいます。
2032 年、フェニックスが刑務所から脱走し、大混乱を引き起こし始めると、彼らは彼を捕まえるためにスパルタンを呼び戻す必要があります。
スタローンは冷凍シーンで恐怖を感じたことを認めた。
33. メガゾーン23 (1985)
『メガゾーン 23』は 4 部構成の日本のアニメーション映画です。遠い未来、環境問題により人が住めなくなった地球。
人類はメガゾーンと呼ばれるスペースコロニーで暮らすために地球を離れ、メガゾーン23の政府は別のメガゾーンとの戦いに閉じ込められています。
彼らは、敵のコロニーとの戦いに役立つメカに変形できる新しいテストバイクを作成しました。
この新しいバイクは矢作省吾の手に渡り、矢作省吾は自分たちが地球ではなくスペースコロニーに住んでいるという真実を知る。
この 4 部構成のビデオ シリーズの最初の部分は、シリーズ最大のヒットとなりました。現在の標準になりつつある代替現実の概念は、より多くの SF 映画やサイバーパンク映画のインスピレーションとなっています。
32. ローガンズ・ラン (1976)
『ローガンズ・ラン』は、ウィリアム・F・ノーランとジョージ・クレイトン・ジョンソンによって書かれた同名の小説に基づいています。
世界が若者に取り憑かれ、国民の生活や利用可能な資源などを大幅にコントロールするディストピア的な未来を描いている。
社会での生活は平和で活気があり、テクノロジー主導であり、一見豊かで幸せな生活環境が整っているように見えます。しかし、水面下では、政府はより良い社会の名の下に、厳しい管理、規制、罰則という暗い秘密を隠しています。
ローガンは、豊かな人生の代償を払う番が来るまで、この社会の生活を楽しんでいた。
この映画の社会は若者中心で、国民は年齢を表す服を着なければならなかったので、出演者のほとんどが赤い服を着ていた。
サンドマンだけが銀のラインが入った黒の服を着ており、クリーンアップマンはその逆のパターンを着ていた。
31. ワックス、またはミツバチの間でのテレビの発見 (1991)
『ワックス、あるいは蜂の中のテレビの発見』は、独立系映画監督のデヴィッド・ブレアが制作したドキュメンタリードラマです。
彼はこの映画で脚本、監督、製作、主演を務めました。 『ワックス、あるいはミツバチの中のテレビの発見』は、1993 年にインターネットでストリーミングされた最初の映画であるという特徴があります。
このドキュメンタリーは軍事、防衛、戦争におけるテクノロジーの進歩についてのものです。デジタル アニメーション、ファウンド フッテージ、通常のフィルム映像を使用して、湾岸戦争、ドローン戦争、テクノロジーの可能性のある未来について議論します。
この映画は、インターネットを通じて何が起こっているのかを考察します。
30. アーカイブ（2020）
『アーカイブ』は愛、人間性、そして死を受け入れたくないという物語です。この物語は、ギャビン・ロザリーが監督デビュー作として脚本・監督を務めた。
新型コロナウイルス感染症によるロックダウンがこの映画に影響を及ぼし、広く公開されなかった。この作品はデジタルでリリースされ、上映される劇場は限られていました。
物語は、遠い未来に生きる科学者の努力を中心に展開します。彼は、できるだけ人間の性質に近い AI ロボットを構築し、完成させるために、必死の決意の努力を続けています。しかし、彼の努力には、その行動の背後に隠された動機が隠されているようです。
29. THX 1138 (1971)
THX 1138 は、ジョージ ルーカスが監督デビュー作として脚本と監督を務めた映画です。この物語は、ルーカスが USC 映画芸術学校の学生だったときに書かれました。
当初、この映画はさまざまな評価を受けました。しかし、スターウォーズの後、それは新たな命を吹き込まれ、カルト的な支持を集めました。
物語の舞台は、社会が厳しく管理され規制されている遠い未来。このディストピアの世界では、テクノロジー、機械、アンドロイドが社会を支配しており、反逆や変革の考えをすべて殺すために気分抑制剤が強制的に投与されています。
この高度に管理された環境の中で、男性 THX 1138 は良心と感情を発達させます。女性の LUH 3417 の助けを借りて、彼は社会での生活を変えることを計画しています。
28. ドレッド (2012)
『ドレッド』は、ジャッジ・ドレッドの漫画を特集した人気漫画雑誌 2000 AD を漫画化したものです。
この漫画はジョン・ワグナーとカルロス・エスケラによって作成されました。 『ジャッジ・ドレッド』は、終末的な出来事の後にアメリカが荒れ地と化した未来的なディストピア社会を舞台にしています。
裁判官は、完全かつ否定できない権限を持って裁判官、陪審員、死刑執行人として働く警察官です。彼らは全土で恐れられており、ドレッド判事はその中で最も恐れられている判事です。
映画の中で、ドレッドは、現実を改変し、現実よりも数分の一を遅くするスローモーと呼ばれる新種の麻薬と戦うために行動を起こします。
ドレッドを演じたカール・アーバンはインタビューで、アレックス・ガーランドが脚本を書き、プロデュースし、映画の非公式監督でもあると考えられている事実を明かした。
27. トロン (1982)
Tron は、MCP の圧政と戦うために協力するさまざまなコンピューター プログラムに関する物語です。 MCP は、仮想インテリジェンスを開発したマスター制御プログラムであり、他の強力なプログラムを引き継いでサーバーに対する制御を拡大することを計画しています。
Kevin Flynn は、以前 ENCOM で働いていたゲーム開発者で、自分の作品が Dillinger によって盗用されたという事実に不満を抱いています。
デリンジャーに対する証拠を見つけようとして、フリンはENCOMサーバーにハッキングを行います。しかし、MCPはフリンをデジタル化してサーバーに吸い込み、システム内で彼を殺害することを計画しています。
『トロン』は、コンピュータ生成画像または CGI テクノロジーを使用した最も初期の映画の 1 つです。しかし、CGIの使用は不正行為であるとアカデミーが判断したため、この映画はアカデミー特殊効果賞の受賞資格を剥奪された。
26 ビデオドローム (1983)
『ビデオドローム』は、テレビとビデオ番組の未来を扱った SF ボディ ホラー映画です。
小規模テレビ チャンネルは、スナッフ フィルムのような疑わしいコンテンツを放送することで競争に勝ち残っています。このチャンネルの CEO は Max Renn で、彼はより不穏な番組を常に探しています。
彼は、一日中拷問と殺人を放送する不穏な衛星信号を発見しました。このチャンネルは政治的、イデオロギー戦争の道具であるというブライアン・オブリビオン教授の警告にもかかわらず、マックス・レンは番組を放送した。
彼はすぐに、プログラムがターゲットを殺害したり、人々を暗殺したりするためにサブリミナルメッセージを送信していることに気づきました。ビデオドロームは映画の 3 つの異なるエンディングを録音しました。
ファイナルカットでは主演のジェームズ・ウッドが示唆した結末が描かれている。
25. ストレンジ・デイズ (1995)
『ストレンジ デイズ』はジェームズ・キャメロンが脚本を書き、キャスリン・ビグローが監督した映画です。
この映画は二極化したレビューを受けました。この映画のざらついた雰囲気や主演キャストの演技などを賞賛する人もいた。
他の批評家は、この映画は1992年のLAの人種暴動における人種暴力と警察の役割による暴力と不正義についてコメントも非難もしていないと感じた。
レニーは元警官で、SQUID で作成された感情と出来事の記録を違法に取引しています (SQUID は違法な記録装置です)。
彼は歌手である元ガールフレンドに憧れて、彼女に会いに行きます。同時に、見知らぬ人物が SQUID の録音を車に落とし、この録音が虫の缶を開け、暴動の醜い真実を明らかにします。
ビグロー氏は、従来のカメラ技術を使用して視点シーンを撮影することを望んでいませんでした。そこで、キャメロンの制作会社はこれらのシーケンスで使用する特別なカメラを製造しました。
24. エクシステンズ (1999)
eXistenZ は、有機的なゲーム デバイスが電子デバイスに取って代わられた未来のゲームの世界を描いています。デヴィッド クローネンバーグが脚本、監督、プロデュースを務めたこのサイバーパンク映画は、興行収入では失敗しましたが、批評家からは肯定的な評価を受けました。
Allegra Geller は、eXistenz というタイトルの新しいゲームの大手ゲーム開発者です。彼女は大会でゲームをテストしているときに、有機兵器を持った狂信者に襲われます。
彼女はインターンのピクルの助けで九死に一生を得るが、ゲームの唯一のコピーが破損していた。
ゲラーとピクルは、リリース前にゲームをサルベージし、誰がゲームを妨害しているのかを見つけなければなりません。この映画はハンガリーのプロデューサーによって制作されており、イアン・ホルムズ演じるキャラクターは、アレグラのゲーム ポッドから操作できるようになると「コショーニョム」と叫びます。
23. 十三階 (1999)
「The Threeth Floor」は、仮想現実シミュレーション ゲームの世界を舞台としています。このプロットは、ダニエル F. ガロウイによって書かれた小説 Simulacron-3 に基づいています。この映画には、プロットがわかりにくいという否定的なレビューがあったが、ビジュアルは賞賛された。
この映画は、1999 年にゲーム会社が 1937 年のアメリカを舞台にした仮想現実シミュレーション ゲームを開発するところから始まります。
ゲームのリリース前に会社のオーナーが亡くなり、次の後継者が最有力容疑者になります。
彼は無実であるように見えますが、すべての証拠が彼を示しています。長く混乱を招くいたちごっこの末、真実が明らかになる。
この映画は、同じく仮想現実シミュレーション映画である『マトリックス』とともに 1999 年に公開されました。この映画はビジュアル部門にノミネートされましたが、『マトリックス』が受賞しました。
22. トロン: レガシー (2010)
『トロン: レガシー』は、1982 年に公開され大成功を収めた映画『トロン』の続編です。『トロン』の監督スティーブン・リスバーガーがプロデューサーとして続編に復帰し、ジョセフ・コシンスキーが監督を務めました。
この映画は、最初の映画と同様の設定に従い、仮想現実世界にはさまざまなコンピューター プログラムがその住民として収容されています。
サム・フリンはケビン・フリンの息子で、20年前に失踪した父親に腹を立てています。
逮捕後、アラン・ブラッドリーはサムを保釈し、父親からのポケベルのメッセージについて話します。これにより、サムは古いゲームセンターに連れて行かれ、そこで実行中のシステムがグリッドに吸い込まれているのを見つけます。
サムは犯人を捕まえて逃げなければなりません。映画で使用されたゲーム衣装の費用は60000ドルでした。スーツのライトに電力を供給するために、リチウム電池が取り付けられていました。
21. マトリックス リローデッド (2003)
マトリックス リローデッドは、マトリックス三部作の 2 番目の作品です。前作のキャストのほとんどが再登場する。
また、多くの新しいキャラクターが登場し、第 3 作ではプロットがクライマックスに達します。 1作目でネオはマトリックスから解放され、人間を機械から救う者となる。
この映画では、ネオはマシンの脅威からザイオンを解放するために働き続けます。彼らは、人類を救うためには、鍵製作者に会い、メロビンジアンを倒し、ザイオンの和平協定を仲介するためにアーキテクトに会う必要があることに気づきました。
ウォシャウスキー夫妻はセラフ役にジェット・リーをキャスティングしたかったが、彼はネオと同額の出演料を請求した。
同様に、彼らは『アーキテクト』にショーン・コネリーを望んでいたが、彼は映画のコンセプトを理解していなかった。
20. 迷子市 (1995)
『シティ・オブ・ロスト・チルドレン』は、フランス、ドイツ、スペインによって製作された国際的な映画作品です。ジャン＝ピエール・ジュネとジル・アドリアンによる物語。
この作品は、科学者が人間を製造し、クローンを作成したものの、廃棄されたという未知の未来を舞台としています。
マッドサイエンティストによってクローン化された子供たちは、子供たちを誘拐し、夢を盗むという邪悪な計画を立てます。これらの夢はクローンを若く保つと考えられています。
クローンがサーカスの有力者の養子の弟を誘拐したとき、彼はどんな犠牲を払ってでも弟を救出する決意をする。
この映画は、俳優全員に白のメイクアップを使用し、肌色になるまでテーマカラーを調整することによって達成された、独特の配色になっています。これにより、他のすべての色が歪んでしまいました。
19. フィフス・エレメント (1997)
『フィフス・エレメント』はリュック・ベッソン監督のSF映画です。彼は16歳の時にこの映画のストーリーを書き、38歳の時にようやく映画を製作した。
この映画は、2011年にインタッチャブルに王座を奪われるまで、製作費が最もかかったフランス映画でもあった。 23世紀、地球は悪の脅威にさらされていた。
5000年に一度地球にやってくる第五元素によって救われる。彼女はコーベン・ダラスのタクシーに到着し、着陸します。
彼は、第 5 エレメントが他の 4 つのエレメントを見つけ出すのを手助けし、差し迫った破滅の方向を逸らさなければなりません。
リュック・ベッソンは、他の黙示録的な映画とは異なり、未来を明るく活気のある場所として描きたかったのです。彼は漫画家のジャン・“メビウス”・ジローとジャン＝クロード・メジエールを雇って画像を作成させた。
18. ダークシティ (1998)
『ダークシティ』は、永遠に夜が続くディストピアの世界を舞台にしたネオノワール SF 映画です。
マードックは自分の身元をまったく覚えていない状態でこの世界で目覚めます。彼は自分が連続殺人事件の容疑者であり、青ざめた顔の集団が彼をストーカーしていることを知る。
マードックは自分自身を取り巻く謎を解き明かすうちに、自分にはサイコキネシスの力があり、世界の現実を意のままに変えることができることに気づきます。
彼はこの力を使って、ストーカーしてくる見知らぬ人たちから逃れ、心の中のすべての疑問を解決します。
この映画では、ミスター・スリープを『ロッキー・ホラー・ショー』のファンだったサティア・ガンバートとノア・ガンバートが演じた。
そこで、リチャード・オブライエンは撮影スタッフを楽しませるために映画のナレーションを担当しました。
17. ワールド・オン・ア・ワイヤー (1973)
『ワールド・オン・ア・ワイヤー』は、ダニエル・F・ガロウエの小説『シミュラクロン-3』を原作としたドイツのサイバーパンク映画です。 1999 年にも同じテーマが使用されて「13 階」が作られました。
ただし、『13 階』が物語のアクションの側面に依存していたのに対し、『ワールド・オン・ア・ワイヤー』は物語の哲学と人間の側面を描いています。
スーパーコンピューターには、9000 種類以上の人物キャラクターが登場するシミュレーション ゲームの最新バージョンが組み込まれています。プログラムのテクニカル ディレクターが失踪し、発見される寸前にありました。
これにより、彼の後継者に疑惑がかかることになる。彼は、彼ら全員がシミュレーション自体の一部であり、彼らの世界は現実ではないことに徐々に気づきます。
16.A.I.人工知能 (2001)
『A.I. 人工知能』は、ブライアン・オルディスの短編小説『スーパートイ・ラスト・オール・サマー・ロング』にインスピレーションを得た、スティーブン・スピルバーグ監督の映画です。
スピルバーグは脚本を書き、監督、製作を務めた。気候変動後の社会では、アンドロイドが現実になります。デビッドは、子供のように愛する能力を持って作られた子供用アンドロイドです。
彼は冷凍保存された息子を持つ家族に引き取られる。最初は自分の子供のようにデビッドを愛していましたが、息子が戻ってくると、デビッドを捨てます。
傷心のデイビッドは母親の愛を切望し、どこにでも母親を探します。アンドロイドとしての役に備えて、ハーレイ・ジョエル・オスメントは長時間瞬きをしない練習をしました。ジュード・ロウはフレッド・アステアのような振る舞いを観察し、実践しました。
15. トータル・リコール (1990)
『トータル・リコール』は、フィリップ・K・ディックの短編小説「あなたのためなら覚えています」を基にしたポール・バーホーベンの映画です。この映画は、2012 年に同じストーリーでリメイクされました。未来では、人類は火星への植民地化に成功しました。
地球の建設作業員は、火星での冒険という奇妙な幻想的な夢を見ます。夢の意味を理解しようとすればするほど、彼はますます抑圧されていきます。
しかし、男は記憶の中に抑圧されていた真実と、火星にディストピア社会を築くために火星に植民地化した組織の秘密を明らかにする。
この映画はシャロン・ストーンの初期の役の1つであり、監督は、無邪気で魅力的な女性から一瞬にして戦闘マシンに変わる彼女の能力に感銘を受けました。そこで彼は彼女を『Basic Instinct』にキャストした。
14. 攻殻機動隊 (1995)
『ゴースト・イン・ザ・シェル』は、士郎正宗による同名の漫画シリーズを原作とした日本のアニメ映画です。
この映画は、このジャンルで最高のアニメ映画の 1 つと考えられており、ウォシャウスキー夫妻やジェームズ キャメロンなどの多くのハリウッド監督に影響を与えました。
2029年、サイボーグは人間のいたるところに存在し、私たちは脳をインターネットに直接接続する技術も習得しました。
そんな折、パペットマスターと呼ばれるハッカーがシステムに侵入し、情報を盗むなどの犯罪を繰り返し混乱を引き起こしていた。
草薙素子は超秘密主義の第9課に勤務しており、パペットマスターの逮捕を計画している。士郎正宗は、彼の大好きな本、アーサー・ケストラーの『The Ghost in the Machine』へのオマージュとして、漫画シリーズ『Ghost in The Shell』に名前を付けました。
13. わたしはロボット (2004)
『アイ、ロボット』は、アイザック・アシモフの著書『アイ、ロボット』の前提に触発されたジェフ・ヴィンターの物語に基づいています。
ヴィンターは映画のストーリーを作成するために『アイ、ロボット』の前提を使用しました。観客はこの映画を気に入ってヒットさせましたが、批評家はストーリーラインを評価しませんでした。
ラニング博士は、すべてのアメリカ人の家にロボットを導入した最先端のロボット会社である U.S. ロボティクスの創設者です。
この映画は、ロボットが日常的に普及し、あらゆる生活に浸透している未来を舞台としています。このシナリオでは、ラニング博士はロボットのソニーによって殺されたことを示す不可解な状況で死亡します。
しかし、より邪悪な陰謀が進行中であり、これらのロボットに対する私たちの見方や使用方法に革命的な変化をもたらす可能性があります。
12. レディ・プレイヤー 1 (2018)
Ready Player One は、VR 製品とゲームを作成した最大手の会社の所有権を決定する可能性のある仮想現実ゲームに関するものです。
この物語はアーネスト・クラインの同名の小説に基づいています。ウェイド・ワッツは、私生活や家族などを犠牲にして、仮想現実シミュレーションに夢中になっている世界に住んでいます。
あらゆる種類のエンターテイメントを提供する VR ユニバースである OASIS に誰もがつながっています。会社の所有者が亡くなると、彼は会社の次の所有者を決める宝探しゲームを開始します。
これは誰もが勝ちたいと思う大きなセンセーションを引き起こします。このスティーブン・スピルバーグ映画には、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、『シャイニング』、『アイアン・ジャイアント』などの映画へのポップカルチャーへの言及が数多くあります。
スピルバーグはこの映画を自身の最も難しい映画の一つと呼んだ。
11. ブレードランナー 2049 (2017)
『ブレードランナー 2049』は、成功を収めたサイバーパンク映画『ブレードランナー』の続編です。この映画では、リック・デッカードとガフという二人の警官が続編に戻ってきます。
この映画は、最初の映画の終了から数年後のプロットを取り上げます。デッカードとレイチェルの子供は秘密裏に生まれ、デッカードは子供の安全のために彼女から遠ざかりました。
しかし、長年にわたり、レプリカントの自由運動とレイチェルの子供の捜索は続けられました。レイチェルを生み出したタイレル社の後継者であるウォレス社は、奴隷植民地を作るためにレプリカントを複製する秘密を狙っている。
『ブレードランナー 2049』のドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、デヴィッド・ボウイをウォレス社のCEOにキャスティングしたいと考えていた。
しかし、ボウイの死後、ジャレッド・レトを同役にキャスティングした。
10. アキラ (1988)
『AKIRA』は、第三次世界大戦の終結から30年後に作成されたディストピアの東京を舞台とした日本のアニメ映画です。
『AKIRA』は、アクションジャンル、SF、サイバーパンクジャンルの最高のアニメ映画とみなされています。有名なアキラのバイク スライド スタントにインスピレーションを与えました。
第三次世界大戦の終結から 30 年後、ネオ東京は広大な大都市に戻りました。しかし、それは腐敗した実業家、犯罪者、軍によって運営されています。
暴走族のメンバー、テツオは軍に捕まり、アキラと同じ念動力を与えられる実験を受ける。
今、彼はアキラと同じようにネオ東京を破壊しようとしているが、それを止めるのは金田正太郎ただ一人である。
9. アップグレード (2018)
『アップグレード』はリー・ワネルが脚本・監督を務めた映画です。この映画は、その鋭いストーリーテリング、ブラックユーモア、そして興味深いプロットで賞賛と拍手を受けました。
観客もこの映画を高く評価しました。グレイはテクノロジー恐怖症で、テクノロジー、コンピューター チップ、人工知能が多くの分野を席巻し始めた世界に住んでいます。
グレイは、自動車事故で麻痺を負い、妻を亡くした後、STEMと呼ばれるコンピューターチップのインプラントを受けることを確信している。
このチップを使用すると、彼は運動機能を取り戻しますが、自分の人生のコントロールを失います。 『アップグレード』の物語は、エイリアンのシンビオートが彼の運動機能を乗っ取る漫画『ヴェノム』と比較されています。
偶然にも、両映画の主演俳優は似ています。
8. ガタカ (1997)
『ガタカ』は、基本的な意味で典型的なサイバーパンク映画ではありません。バイオパンクとして分類されていますが、テクノロジーが至高のディストピア社会である SF の要素はガタカに残っています。
この映画は、テクノロジーによって遺伝子の選択と差別が可能になる優生学を扱っています。将来的には、遺伝子選択が標準となり、このプロジェクト以外で生まれた子供は差別されます。
フリーマンには宇宙に行くという夢がありますが、資格が無効であるため失格です。優生学プログラムの外で生まれたため、彼は拒否されました。
しかし、フリーマンとジェロームは巧妙な陰謀の助けを借りて、システムを騙すことに成功し、フリーマンは宇宙へ飛び立ちます。
マーケティング戦略として、ガタカのリリース前に、親は自分の子供に遺伝子操作を受ける機会を提供されました。
驚くほど多くの人が興味を示してくれました。
7. ブラジル (1985)
『ブラジル』は、全体主義、消費主義、官僚主義、テクノクラシーに満ちたディストピアの世界を舞台にした黒人風刺作品です。
下級公務員は、気が遠くなるような退屈な仕事をしながら、愛する女性を救うことを夢見ている。サム・ローリーは、腐敗した官僚によって使用される欠陥のあるテクノロジーによる高度な監視の世界に住んでいます。
彼は愛する女性を見つけたとき、彼女をテロの冤罪から救い出したいと願う。
しかし、システムは変化して現状を失うことを望んでいません。ロバート・デ・ニーロはジャック・リント役を希望していたが、ギリアムはすでにマイケル・ペイリンにその役を約束していたので、デ・ニーロはタトル役を演じた。
キャサリン・ヘルモンドは、彼女のキャラクターが内面も外見も醜いことを知りながら、ローリー夫人の役を引き受けました。
6. メトロポリス (1927)
『メトロポリス』は 1927 年の映画で、コンピューター、仮想現実、サイバースペースなどのテクノロジーが発明される数十年前に製作されたにもかかわらず、サイバーパンクの概念を体現しています。
この映画は、裕福な人々が持たざる者によって運営される機械の恩恵と快適さを享受するディストピア社会についてのものです。
メトロポリスは、富裕層にあらゆる物質的な快適さを提供するために機械に依存するディストピア社会です。それでも、彼らはこれらの機械で働いており、何の権利も快適性も持たない貧しい人々のことを知りません。
富裕層に対する反乱が計画されているとき、全体主義的指導者は全員を無政府状態に陥れて容赦なく鎮圧することを計画している。
『メトロポリス』は、テア・フォン・ハルボウの同名小説を原作としたドイツ映画です。それは、「頭と手の間の仲介者は心でなければならない」というモットーを説いています。
5. マイノリティ・リポート (2002)
マイノリティ・リポートはフィリップ・K・ディックの短編小説です。当初は『トータル・リコール』の続編として制作される予定だった。
しかし、制作会社が破産し、脚本は放棄された。その後、スティーブン・スピルバーグは映画を作ることを決意し、仕事を始めました。
ジョン・アンダートンは予犯罪部門の責任者です。予知機能を利用して犯罪が行われる前に検知します。ニューロインという薬物への依存によりプリコグになる能力が発生し、この状態を悪用してラマー・バージェスはプリクライム部門を設立する。
アンダートン署長が告発され逮捕されてから、システムの抜け穴が表面化し始める。トム・クルーズは、スピルバーグが提案したように CGI を使用する代わりに、水中にいて小さな気泡を放出する方法を学びました。
彼はまた、予算内に収めるために給与を放棄することを決めた。その代わりに、彼は総収入の 15% を給与として受け取りました。
4. ターミネーター 2: 審判の日 (1991)
『ターミネーター 2: ジャッジメント デイ』は、ターミネーター シリーズの 2 番目の作品です。最初の映画は大成功を収め、アーノルド・シュワルツェネッガーとジェームズ・キャメロンのキャリアを築きました。
2本目の映画で、成功した俳優および監督としての彼らの地位は確固たるものになりました。 2 番目の映画では、スカイネット組織の人工知能プログラムが放棄されていないことがわかります。
一方、サラ・コナーは前作での衝撃的な体験の後、施設に収容され、ジョン・コナーは彼女と離れて暮らしている。
今回は、善と悪が戦うために未来から 2 台のロボットが送られてきました。
T1000を演じるロバート・パトリックは、サイボーグらしく見えるように走り方や呼吸法を練習した。彼はとても上手だったので、自転車に乗ったエドワード・ファーロングに簡単に追いつきました。
3. ターミネーター (1984)
『ターミネーター』は、5 つの映画シリーズが生み出されたターミネーター シリーズの最初の映画です。ストーリーはゲイル・アン・ハードとジェームズ・キャメロンによって創作され、キャメロンは映画の監督も務めた。
この映画は俳優と監督の両方をメジャーリーグに押し上げました。スカイネットは、ロボット工学と人工知能の最新技術を製造する巨大企業です。
将来のある時点で、このテクノロジーは知性を発展させ、人類を乗っ取るでしょう。このサイボーグ黙示録を確実に終わらせるためには、レジスタンスのリーダーであるジョン・コナーを排除する必要がある。
ターミネーター T-800 が彼を暗殺するために過去にタイムスリップします。この役を最大限に表現するために、シュワルツェネッガーは寒冷前線を維持するためにリンダ・ハミルトンとマイケル・ビーンを完全に避けた。彼はまた、ライン全体でわずか14ラインしか持っていませんでした。
2. ブレードランナー (1982)
『ブレードランナー』は、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作としたリドリー・スコット監督の象徴的なサイバーパンク映画です。
この作品はカルト的な人気を集め、続編『ブレードランナー 2049』も誕生しました。ディストピアの未来社会で、人類は人間のためにあらゆる労働を行うレプリカントと呼ばれるアンドロイドを生み出しました。
タイレル社は、特定のタスクのためにこれらのアンドロイドを作成します。ブレードランナーは、暴走したレプリカントを追跡し、殺害する警察官です。
ブレードランナーであるデッカードは、危険なレプリカントの集団を追ううちにレプリカントのレイチェルと恋に落ちる。これはレプリカントによる自由を求める戦いに変化をもたらすきっかけとなる。
ルトガー・ハウアーはバティをレプリカント・レジスタンスのリーダーとして描き、バティは死に際に感動的な涙の独白を披露する。
このモノローグは、ハウアーが複雑なスピーチを即興で作って、インパクトを高めたものです。
1. マトリックス (1999)
『マトリックス』はサイバーパンク ジャンルの最も優れた例です。最初の映画はマトリックス シリーズで、さらに 3 つの続編があります。
ウォシャウスキー夫妻は、『攻殻機動隊』などの日本のサイバーパンク漫画シリーズにインスピレーションを得て、脚本と監督を務めたこの映画。
ネオは夜はハッカーであり、真実を求めてインターネットをさまよっています。彼はトリニティから連絡を受け、カーテンの裏側の世界を見る機会を提供されました。
ネオはモーフィアスと彼のチームに紹介され、世界が人間の生体エネルギーを採取するために機械によってセットアップされた仮想現実シミュレーションであるという現実に目を開きます。
ポッド内でやつれて禿げた外観を実現するために、キアヌ・リーブスは15ポンド減量し、髪の毛をすべて剃りました。