1980 年代は、すべての音楽愛好家にとって刺激的な時代でした。一方では、才能のあるシンガーやソングライターがヒット曲を量産し、他方では、新しい音楽スタイルやジャンルを常に実験していました。
ファンはアーティストが新しい曲やサウンドを生み出すのを聞くことができました。 1980年代の最も有名な歌手に関する前回の記事では、その時代の多くの男性アーティストに会いました。
しかし、ファンのために素晴らしいトラックを作成した女性アーティストが同じくらいたくさんいたことをご存知ですか?この 10 年には、その後の数十年でさらなる名声を獲得することになった多くの新しい才能の台頭が見られました。
セリーヌ・ディオン、アラニス・モリセット、グウェン・ステファニーなど、この 10 年間にキャリアをスタートした歌手の姿も見られました。ザ・バングルズ、ユーリズミックス、ジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツなどの象徴的なバンドが参加し、ポップ、ロック、ディスコ、メタルのサウンドで私たちを魅了しました。
彼らのほとんどはソロでキャリアをスタートし、90年代にも活躍しました。今すぐ、80 年代の最高の女性シンガー 50 人について詳しく知り、素晴らしい音楽を思い出して楽しんでみましょう。
ENTOINのリストはこちらです。
トニ・バジルはイタリア系アメリカ人の歌手です。彼女は1980年代に歌手として成功したキャリアを持っていました。彼女の最大のヒット曲は「ミッキー」で、1982 年にチャートのトップとなり、国際的なセンセーションを巻き起こしました。
バジルは多作のミュージック ビデオ ディレクターでもあり、デヴィッド ボウイ、トーキング ヘッズ、デュラン デュランなどのアーティストの象徴的なクリップを作成しました。彼女はストリートダンスとチアリーディングの要素を演技に取り入れた、エネルギッシュでダイナミックなパフォーマンスで知られていました。
バジルは 10 年間を通じて音楽業界で活動を続け、いくつかのアルバムをリリースし、他のアーティストとコラボレーションしました。 1980 年代のポップ カルチャーへの彼女の貢献により、時代の愛されるアイコンとしての彼女の地位が確固たるものになりました。
アリソン・モイエはイギリスの歌手で、シンセポップ・グループYazooの片割れとして有名になりました。彼女のコントラルトの声は、Yazoo 時代とソロ キャリアにおける彼女の音楽スタイルを定義しました。
彼女は 80 年代前半に Yazoo で多くのヒット曲を出しましたが、1983 年に解散しました。すぐに、デビュー アルバム『Alf』でソロ キャリアを開始しました。このアルバムは全英チャートで1位に上り詰めた。
彼女は「Love Resurrection」、「Invisible」、「All Cried Out」、「That Ole Devil Called Love」などを含む多くの国際的なヒット曲を生み出しました。また、ポール・ヤング、ボブ・ゲルドフ、ポール・マッカートニーなどのアーティストとコラボレーションしました。
バンドの一員として、ソロパフォーマーとして、または他のアーティストとのコラボレーションのいずれにおいても、モイェットはそのスタイルとシンセポップバラードにおいて傑出した存在でした。
シーナ・イーストンは1980年代に歌手として成功したキャリアを持っていました。彼女は「9 to 5 (Morning Train)」と「For Your Eyes Only」という曲で主流の成功を収め、どちらも 1981 年にチャートのトップになりました。
イーストンは、キャッチーなフックとアップビートなサウンドで知られる「ストラット」や「シュガー ウォールズ」など、10 年間を通じてヒット曲をリリースし続けました。このスコットランドの歌手はグラミー賞に6回ノミネートされ、2回受賞しています。
彼女はまた、ジェームズ・ボンド映画「フォー・ユア・アイズ・オンリー」での役を含む、映画やテレビ番組にも出演しました。イーストンの音楽はポップ、ロック、R&B の要素を融合しており、その独特の声とスタイルにより、彼女は時代の愛されるアイコンとなりました。
アイリーン・キャラはアメリカのシンガー、ソングライター、女優でした。彼女は、主にポップと R&B のジャンルに焦点を当てた音楽で、1980 年代に成功したキャリアを築きました。この10年間でカーラが最も成功した曲は「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」で、ヒット映画「フラッシュダンス」でフィーチャーされ、1984年にアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞した。また、彼女は映画「フラッシュダンス」のテーマ曲も録音した。フェイム」に出演し、テレビシリーズの適応に主演しました。
さらに、カーラは「Why Me?」など、他にもいくつかのヒット曲を持っていました。そして「ブレイクダンス」。彼女の音楽はキャッチーなメロディーと明るいサウンドで知られ、1980 年代のポップ カルチャーへの貢献により、彼女は時代の象徴的な人物となりました。
カイリー・ミノーグはオーストラリアのシンガー、ソングライター、女優です。彼女は 1980 年代後半にオーストラリアのメロドラマ「ネイバーズ」の女優としてキャリアをスタートしました。 1987 年にデビュー シングル「ロコモーション」をリリースすると、すぐにヒットとなり、オーストラリアで 7 週間チャートの 1 位を獲得しました。
この曲の成功により、PWL Recordsとの契約が結ばれました。ミノーグは「I Should Be So Lucky」や「Got to Be Certain」など、さらにいくつかのヒットシングルをリリースしました。彼女の音楽はキャッチーなポップフックとダンサブルなビートで知られ、オーストラリアとイギリスの両方でセンセーションを巻き起こしました。
ミノーグのキャリアは 1990 年代にも繁栄を続け、今でも史上最も象徴的なポップ スターの 1 人です。
トレイシー・チャップマンは 1980 年代半ばに音楽キャリアを始めました。 1986年、彼女はヒット曲「ファスト・カー」を収録したセルフ・タイトルのデビュー・アルバムをリリースした。この曲の内省的な歌詞とチャップマンの生々しく感情に訴える声は彼女を瞬く間にセンセーションにし、アルバムはマルチプラチナの成功を収めた。
チャップマンの音楽は、社会を意識したテーマと、歌詞を通じて複雑な感情を伝える能力で知られていました。彼女の曲は貧困、人種差別、不正義などの問題に取り組み、世界中の聴衆の共感を呼びました。
チャップマンは、1980 年代を通じて「クロスロード」や「マターズ オブ ザ ハート」など、絶賛されたアルバムをリリースし続け、愛されるシンガーソングライターとして、また社会変革の代弁者としての地位を確固たるものにしました。
ジョニ・ミッチェルは、1960 年代と 1970 年代に有名になったカナダのシンガーソングライター兼アーティストです。 1980年代、ミッチェルは『ワイルド・シングス・ラン・ファスト』や『チョーク・マーク・イン・ア・レイン・ストーム』など、絶賛されたアルバムをリリースし続けた。この 10 年間の彼女の音楽は、フォークの影響を受けたスタイルにジャズ、ロック、ポップの要素を取り入れ、より現代的なサウンドを披露しました。
ミッチェルは 1980 年代に、ピーター・ガブリエル、ドン・ヘンリー、ウィリー・ネルソンなど、他のアーティストとコラボレーションしました。彼女の音楽は愛、喪失、社会的および政治的問題のテーマを探求し続け、彼女のソングライティングはこれまでと同様に洞察力に富み、心を打つものであり続けました。
1980 年代のミッチェルの音楽への貢献により、その時代で最も重要で影響力のあるアーティストの 1 人としての彼女の地位が確固たるものになりました。
一般にサデとして知られるサデ・アドゥは、1980 年代に音楽のキャリアで成功を収めました。彼女の音楽はソウル、ジャズ、ポップをブレンドしたもので、滑らかで官能的な声が彼女のサウンドの特徴となりました。
1984年、サデーはデビュー・アルバム『ダイアモンド・ライフ』をリリースし、人気曲「スムース・オペレーター」と「ユア・ラブ・イズ・キング」を収録した世界的なヒット作となった。彼女はこの10年間に、「プロミス」や「ストロンガー・ザン・プライド」など、さらに成功したアルバムをいくつかリリースし続けました。サドの音楽はエレガントで洗練されたスタイルで知られ、彼女の時代を超越したサウンドはその後数年にわたり数え切れないほどのアーティストに影響を与えてきました。
彼女は今でも音楽業界で愛されている人物であり、1980 年代の洗練されたクールの象徴です。
トーリ・エイモスは、1980 年代に音楽キャリアを始めたアメリカのシンガーソングライター兼ピアニストです。この10年間、彼女は1988年に唯一のアルバムをリリースしたY Kant Tori Readを含むいくつかのバンドの一員として活動した。
エイモスのソロ キャリアは 1990 年代初頭に始まりましたが、1980 年代の彼女の音楽はその後の成功の基礎を築きました。この時代の彼女の音楽はロックとクラシックの影響をブレンドしたことで知られ、エイモスは卓越したピアノのスキルと力強いボーカルを披露しました。
彼女の歌詞は個人的で感情的な葛藤のテーマを探求することが多く、彼女の音楽は生々しく告白的な性質を持っていました。 1980 年代のエイモスの音楽への貢献は、その後のソロ アーティストとしての成功への道を切り開くのに役立ちました。
ポーラ・アブドゥルは、1980 年代に音楽とダンスのキャリアで成功を収めました。彼女は振付師としてキャリアをスタートし、ジャネット・ジャクソンやジャクソンズなどのアーティストと協力しました。 1988年、彼女はデビュー・アルバム『フォーエバー・ユア・ガール』をリリースし、大成功を収め、『ストレート・アップ』、『コールド・ハート』、『オポジッツ・アトラクト』などのヒット曲を生み出した。アブドゥルの音楽は、キャッチーなポップ サウンドと伝染性のダンス ビートで知られていました。
彼女のミュージック ビデオには、彼女の象徴的なダンスの動きが登場しました。彼女は 10 年間を通じて成功したアルバムとヒット シングルをリリースし続け、ポップ ミュージックのアイコンとしての地位を確固たるものにしました。アブドゥルは音楽活動に加え、2000年代に「アメリカン・アイドル」の審査員としても出演し、振付師、ダンサーとしても活動を続けている。
リーバ・マッキンタイアは、1980 年代にカントリー ミュージック アーティストとして音楽キャリアで成功を収めました。彼女はこの10年間に「ジャスト・ア・リトル・ラブ」や「ハート・トゥ・ハート」などのアルバムをいくつかリリースし、「キャント・イーブン・ゲット・ザ・ブルース」や「アイ・ノウ・ハウ・ヒー・フィールズ」などのヒット曲も収録した。マッキンタイアの音楽は、伝統的なカントリー サウンドと現代ポップの影響をブレンドしたことで知られ、彼女の強力なボーカルはこのジャンルで傑出したパフォーマーとなりました。
音楽のキャリアに加えて、マッキンタイアは 1980 年代にホームコメディ「リーバ」での主演を含むいくつかの映画やテレビ番組にも出演しました。 1980 年代のカントリー ミュージックへの彼女の貢献は、1990 年代以降のクロスオーバー アーティストとしての彼女の成功への道を切り開くのに役立ちました。
彼女はまさに「田舎の女王」というあだ名を付けられました。
キム・ワイルドはイギリスのポップ歌手で、1980年代に音楽キャリアで成功を収めました。彼女は 1981 年にヒット シングル「キッズ イン アメリカ」で注目を集め、いくつかの国でトップ 10 にランクインしました。
ワイルドは、「カンボジア」や「ユー・キープ・ミー・ハンギン・オン」などのヒット曲を含む「セレクト」や「キャッチ・アズ・キャッチ・キャン」など、10年間を通じて成功を収めたアルバムをリリースし続けました。彼女の音楽は、エネルギッシュで明るいポップ サウンドとワイルドの独特の声で知られていました。
彼女はまた、ドラマティックで視覚的に印象的な設定で彼女のパフォーマンスを披露するミュージック ビデオでも知られるようになりました。 1980 年代のポップ ミュージックへのワイルドの貢献は、彼女をその時代で最も象徴的なアーティストの 1 人として確立するのに役立ちました。
CeCe Winans は、1980 年代にゴスペル グループ The Winans の一員として音楽キャリアをスタートしました。彼女は弟のビービー・ワイナンズと一緒に歌い、グループはこの10年間に「トゥモロー」や「レット・マイ・ピープル・ゴー」などいくつかの成功したアルバムをリリースした。ワイナンズの音楽は伝統的なゴスペル サウンドと現代的な R&B の影響をブレンドしたことで知られ、その強力なボーカルによりこのジャンルで傑出した存在となりました。
CeCe Winans もこの時期にソロ アーティストとしての地位を確立し始め、1995 年にデビュー アルバム「Alone in His Presence」をリリースしました。1980 年代のゴスペル ミュージックへの彼女の貢献は、その後のソロ アーティストとしての成功への道を切り開くのに役立ちました。
彼女は今日でもゴスペル音楽界で最も尊敬され、愛されている人物の一人です。
ダリダは、1980年代に大きな成功を収めたイタリア系エジプト人の歌手です。彼女の音楽はヨーロッパと中東の影響が融合したものを特徴としていました。彼女の力強い声は彼女を傑出したパフォーマーにしました。
彼女はこの10年間に、「ルーカス」や「ソレイユ」などのヒット曲を含む「ジジ・イン・パラディスコ」や「ムーリール・シュル・シーン」など、いくつかの成功したアルバムをリリースした。その他の人気ヒット曲には、「バンビーノ」、「ゴンドラの船頭」、「ピレウスの子供たち」、「フラワータイム」などがあります。
ダリダは、華やかなファッション センスと精緻なステージ ショーで知られ、フランス音楽の象徴的な人物としての地位を確固たるものにしました。 1980 年代のフレンチ ポップ ミュージックへの彼女の貢献により、彼女はその時代で最も愛され影響力のあるアーティストの 1 人としての地位を確立しました。
ローラ・ブラニガンは、1980年代に音楽のキャリアで成功したアメリカの歌手でした。彼女の音楽はポップ、ロック、ダンスの影響をブレンドしたもので知られ、その強力なボーカルは彼女を傑出したパフォーマーにしました。
彼女はこの10年間に、「グロリア」や「セルフ・コントロール」などのヒット曲を含む「ブラニガン」や「セルフ・コントロール」など、いくつかの成功したアルバムをリリースした。ブラニガンの音楽は 1980 年代に映画やテレビ番組で頻繁に取り上げられ、映画「フラッシュダンス」、「ゴーストバスターズ」、「マイアミ・バイス」などのテーマ曲も演奏しました。
1980 年代のポップ ミュージックへの彼女の貢献は、彼女をその時代で最も人気があり不朽のアーティストの 1 人として確立するのに役立ちました。彼女はグラミー賞、ビルボード年末賞、アメリカン・ミュージック・アワードなどにノミネートされました。
リタ・フォードは、1970 年代後半に女性だけのロック バンド、ランナウェイズのリード ギタリストとして名声を博しました。バンド解散後、彼女はソロとして成功を収め、1984年のアルバム「ダンシン・オン・ザ・エッジ」は米国でゴールド・ステータスを獲得した。
1988年、彼女は最も商業的に成功したアルバム『リタ』をリリースし、ヒットシングル「キス・ミー・デッドリー」と「クローズ・マイ・アイズ・フォーエバー」(オジー・オズボーンとのデュエット)が収録された。フォードは、ヘヴィメタルサウンド、ギターの腕前、そして挑発的なステージでの存在感で知られていました。
彼女は 10 年間を通じてアルバムをリリースし続け、大規模なツアーを行い、この時代で最も象徴的な女性ロッカーの 1 人としての地位を確立しました。彼女はまた、映画やテレビシリーズに短期間出演して演技にも挑戦しました。
グレース・ジョーンズはジャマイカ系アメリカ人の歌手、モデル、女優です。 80 年代、グレース ジョーンズは音楽業界の限界を押し広げ続け、レゲエ、ニュー ウェイヴ、ファンクなどのさまざまなジャンルを探求しました。
彼女のアルバム「ナイトクラビング」(1981 年)と「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」(1985 年)は、「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」や「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」などのヒット曲を収録し、批評家から高く評価され、商業的にも成功を収めました。ジョーンズの音楽は、彼女の深みのある威厳のあるボーカル、電子ビート、実験的なサウンドスケープによって特徴付けられました。
彼女はまた、ファッション、パフォーマンス アート、ジェンダーベンディングの要素をミュージック ビデオやライブ パフォーマンスに取り入れ、クィアおよびオルタナティブ コミュニティの影響力のあるアイコンとなりました。全体として、80 年代のグレース ジョーンズの音楽は、彼女のユニークな芸術的ビジョンとポップ ミュージックに対する前衛的なアプローチを示していました。
クリッシー・ハインドは、1978 年に設立した英国のロック バンド、プリテンダーズのリード シンガー兼ソングライターでした。1980 年代、バンドは、「メッセージ」などのヒット曲を収録した「プリテンダーズ II」(1981 年)など、成功したアルバムをリリースし続けました。オブ・ラブ」と「トーク・オブ・ザ・タウン」。 1984年のアルバム『ラーニング・トゥ・クロール』は最も成功を収め、ヒット・シングル「バック・オン・ザ・チェーン・ギャング」と「ミドル・オブ・ザ・ロード」を収録した。ハインドの独特のボーカルとパンクロックの姿勢は、10 年代のオルタナティブ ミュージック シーンやニュー ウェーブ ミュージック シーンに大きな影響を与えました。
彼女はUB40やフランク・シナトラなどの他のアーティストともコラボレーションしました。全体として、1980 年代のクリッシー ハインドの音楽的キャリアは、ロックの象徴として、そして音楽業界における影響力のある人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
ジョーン・アーマトレーディングはイギリスのシンガーソングライターで、ソウルフルで感情的な声と、フォーク、ロック、ジャズなどのさまざまなジャンルをブレンドする能力で知られています。 1980年代、彼女はヒットしたタイトルトラックをフィーチャーした「Me Myself I」(1980年)を含む、成功したアルバムをリリースし続けました。
彼女はまた、人気曲「Drop the Pilot」と「The Power of Love」を含む「The Key」(1983年)をリリースしました。アーマトレーディングの音楽は、愛、人間関係、自己発見のテーマを探求した、個人的かつ内省的な歌詞で有名でした。
彼女は、白人が多数を占める音楽業界において、黒人女性アーティストとしての先駆者でもありました。ジョーン・アーマトレーディングは、グラミー賞に 3 回ノミネートされ、ブリット・アワードに 2 回ノミネートされ、アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しています。
ベリンダ・カーライルはアメリカのシンガーソングライターで、女性だけのロックバンド、ザ・ゴーゴーズのリードボーカリストとして最もよく知られています。 1980年代、彼女はソロとしてのキャリアで成功を収め、デビューアルバム「ベリンダ」(1986年)は米国でプラチナの地位を獲得した。
ヒットシングル「Mad About You」と「I Feel the Magic」が収録されています。その後のアルバム『ヘブン・オン・アース』(1987年)と『ランナウェイ・ホースズ』(1989年)も商業的に成功を収め、「ヘブン・イズ・ア・プレイス・オン・アース」、「アイ・ゲット・ウィーク」、「リーブ・ア・ライト・オン」などのヒット曲を収録した。 。」カーライルの音楽は、明るくてキャッチーなポップ ロック サウンドが特徴で、彼女のパワフルでダイナミックなボーカルを披露しました。
彼女は、その独特のルックスとファッションセンスで知られるスタイルアイコンでもありました。 80 年代のベリンダ カーライルのキャリアは、成功したソロ アーティストおよびポップ カルチャーのアイコンとしての地位を確固たるものにしました。
1980 年代、リンダ ロンシュタットは音楽業界で著名な人物であり続け、さまざまなジャンルで成功を収めました。彼女は、「Hasten Down the Wind」(1976 年)、「Mad Love」(1980 年)、メキシコの伝統を探求した「Canciones de Mi Padre」(1987 年)など、批評家から高く評価され商業的に成功を収めたいくつかのアルバムをリリースしました。
彼女はジェームズ・イングラム、アーロン・ネヴィル、ドリー・パートンを含む様々なアーティストとコラボレーションし、彼らのアルバム「トリオ」(1987年)は商業的にも批評的にも成功を収めた。 80年代のロンシュタットの音楽は、ロック、カントリー、ポップ、ラテン音楽の間をシームレスに行き来できる多才なボーカルが特徴でした。
彼女は、自らのプラットフォームを利用して環境保護や人権などのさまざまな大義を主張する活動家や社会評論家でも知られていました。全体として、80 年代のリンダ ロンシュタットのキャリアは、伝説的な歌手および音楽業界の影響力のある人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
アニタ ベイカーはアメリカのシンガーソングライターで、滑らかでソウルフルなボーカルと、R&B、ジャズ、ポップなどのさまざまなジャンルをブレンドする能力で知られています。 1980年代に、彼女は「The Songstress」(1983年)、「Rapture」(1986年)、「Giving You the Best That I Got」(1988年)という3枚のアルバムをリリースし、大成功を収めた。
これらのアルバムでは、愛と心の痛みのテーマをしばしば探求したベイカーの力強く感情的な声が披露されました。ヒット曲「Sweet Love」と「Caught Up in the Rapture」を収録したアルバム「Rapture」は特に成功を収め、いくつかのグラミー賞を受賞しました。
ベイカーの音楽は、洗練された控えめなスタイルと、音楽を通して深い感情を伝える能力が特徴でした。 80 年代のアニタ ベイカーの音楽は、この 10 年間で最も象徴的で影響力のある R&B アーティストの 1 人としての彼女の地位を確固たるものにしました。
シニード・オコナーはアイルランドのシンガーソングライターで、1980 年代後半にそのパワフルで感情的なボーカルと社会的、政治的な内容の歌詞で名声を博しました。彼女は1987年にヒットシングル「マンディンカ」を含むデビューアルバム「ザ・ライオン・アンド・ザ・コブラ」をリリースした。 1990年にリリースされた彼女のフォローアップアルバム「I Do Not Want What I Haven't Got」には、批評家から高く評価され商業的に成功を収めた曲「Nothing Compares 2 U」が収録されている。 80 年代のオコナーの音楽は、伝統的なアイルランドのサウンドと現代のロックやポップ ミュージックのユニークなブレンドと、彼女の生々しく感情的なボーカルが特徴でした。
彼女はまた、物議を醸す公の場での活動や活動、特にカトリック教会と英国政府に対する声高な反対でも知られていました。全体として、80 年代のシニード・オコナーの音楽は、音楽業界における強力で影響力のある声としての彼女の地位を確固たるものにしました。
1980 年代、カーリー サイモンは音楽業界で著名な人物であり続け、一連のヒット曲やアルバムで成功を収めました。 80 年代の彼女の音楽は、ポップ、ロック、大人のコンテンポラリー サウンドのブレンドが特徴であり、彼女のパワフルで感情的なボーカルが披露されました。
彼女のアルバム「Coming Around Again」(1987 年)は、ヒット曲「Coming Around Again」と「Give Me All Night」を収録し、商業的にも批評的にも大成功を収めました。サイモンの音楽は、「ハートバーン」(1986 年)や「ワーキング ガール」(1988 年)など、いくつかの映画にも登場し、この作品でアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞しました。
80年代の彼女の音楽は、洗練されたプロダクションとキャッチーなフック、そして音楽を通して深い感情を伝えるサイモンの能力によって特徴づけられました。 80 年代のカーリー サイモンの音楽は、伝説的なシンガー、ソングライター、そしてポップ カルチャーにおける著名な人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
バーブラ・ストライサンドは、1980 年代を通して音楽業界で著名な人物であり続け、いくつかの成功したアルバムとヒット曲をリリースしました。 80 年代の彼女の音楽は、ポップ、ロック、大人のコンテンポラリー サウンドのブレンドが特徴であり、彼女のパワフルで感情的なボーカルが披露されました。
彼女はバリー・ギブやニール・ダイアモンドを含むさまざまなアーティストとコラボレーションし、彼らの曲「ギルティ」(1980年)と「ユー・ドント・ブリング・ミー・フラワーズ」(1980年)は商業的にも批評的にも成功を収めた。ストライサンドのアルバム「ザ・ブロードウェイ・アルバム」(1985年)も批評家の称賛を集め、ブロードウェイの古典的な曲を彼女が演奏したものをフィーチャーした。
80 年代の彼女の音楽は、洗練されたプロダクションとキャッチーなフック、そして音楽を通じて深い感情を伝えるストライサンドの能力によって特徴づけられました。 80 年代のバーブラ ストライサンドの音楽は、伝説的なシンガー、ソングライター、そしてポップ カルチャーにおける著名な人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
ザ・バングルズはアメリカの全員女性バンドで、ポップ、ロック、フォーク ミュージックのユニークなブレンドで 1980 年代に名声を博しました。 80 年代の彼らの音楽は、ジャンキーなギター リフ、キャッチーなフック、複雑なハーモニーを特徴としており、バンドの音楽的才能と創造性を示していました。
ザ・バングルズは80年代に「マニック・マンデー」(1986年)、「ウォーク・ライク・アン・エジプシャン」(1986年)、「エターナル・フレイム」(1988年)などのヒット曲をいくつか出した。彼らのアルバム「ディファレント ライト」(1986 年)は商業的にも批評的にも成功を収め、この 10 年間で最も成功し影響力のあるバンドの 1 つとしてバンドを確立しました。
80 年代のバングルスの音楽は、その陽気でキャッチーな性質と、今日でも聴衆の共感を呼ぶ記憶に残るポップ ソングを生み出す能力によって特徴づけられました。
アメリカのシンガーソングライターであるパティ・ラベルは、1980 年代を通じて音楽業界で著名な人物であり続けました。 80 年代の彼女の音楽は、ソウル、ポップ、R&B サウンドのブレンドに影響を受けており、彼女のパワフルでダイナミックなボーカルが披露されました。
彼女は80年代に、ヒット曲「オン・マイ・オウン」(マイケル・マクドナルドとのデュエット)や「新しい姿勢。」 80 年代のラベルの音楽は、洗練されたプロダクション、キャッチーなフック、そして伝染するエネルギーによって特徴づけられました。彼女は、情熱的でソウルフルなパフォーマンスを実現する能力で知られていました。
全体として、80 年代のパティ ラベルの音楽は、伝説的なシンガー、ソングライター、そしてポップ カルチャーにおける著名な人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
アメリカのシンガーソングライターであるグラディス・ナイトは、1980 年代を通じて音楽業界で著名な人物であり続けました。 80 年代の彼女の音楽は、ソウル、ポップ、R&B サウンドをブレンドしたもので、パワフルで感情的なボーカルを披露していました。
彼女は80年代に、ヒット曲「セーブ・ザ・オーバータイム(フォー・ミー)」と「ラブ・オーバーボード」をフィーチャーした「ヴィジョンズ」(1983年)や「オール・アワー・ラブ」(1987年)など、いくつかのアルバムをリリースして成功を収めた。 80 年代のナイトの音楽は、洗練されたプロダクション、キャッチーなフック、スムーズな R&B グルーヴによって特徴づけられました。
彼女は音楽を通じて深い感情を伝える能力で知られていました。彼女の曲は、愛、失恋、個人のエンパワーメントなどのテーマを扱うことが多かった。 80 年代のグラディス ナイトの音楽は、伝説的なシンガー、ソングライター、そしてポップ カルチャーにおける著名な人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
アメリカのシンガーソングライターであるアレサ・フランクリンは、1980 年代を通じて音楽業界で著名な人物であり続けました。彼女の音楽はソウル、R&B、ゴスペルのサウンドによって強調され、彼女のパワフルでソウルフルなボーカルが披露されました。
彼女は80年代に「Jump to It」(1982年)や「Who's Zoomin' Who?」など、いくつかの成功したアルバムをリリースした。 (1985)、ヒット曲「ジャンプ・トゥ・イット」と「フリーウェイ・オブ・ラブ」をフィーチャーしました。 80 年代のフランクリンの音楽は、洗練されたプロダクション、キャッチーなフック、陽気な R&B グルーヴが特徴でした。
彼女は音楽に情熱と感情を吹き込む能力で知られており、彼女の曲は愛、失恋、個人的な力づけなどのテーマを扱うことが多かった。 80 年代のアレサ フランクリンの音楽は、伝説的なシンガー、ソングライター、そしてポップ カルチャーにおける著名な人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
ボニー・タイラーはウェールズのシンガーソングライターで、その独特で力強い声で 1980 年代に名声を博しました。彼女は、1983 年にリリースされ、世界中でセンセーションを巻き起こしたヒット曲「Total Eclipse of the Heart」で最もよく知られています。
80 年代のタイラーの音楽は、彼女の独特の耳障りなボーカル、強力なバラード、ロックを取り入れたサウンドが特徴でした。彼女は80年代に「Faster Than the Speed of Night」(1983年)や「Secret Dreams and Forbidden Fire」(1986年)など、「Holding Out for a Hero」や「If You」などのヒット曲を収録したアルバムをいくつかリリースし、成功を収めた。私は女性でした(そして私は男性でした)。」全体として、80 年代のボニー タイラーの音楽は、伝説的なシンガー兼ソングライター、そしてポップ カルチャーの著名な人物としての彼女の地位を確固たるものにしました。
パティ・スミスはアメリカのシンガーソングライターで、1980年代にロックバンド・スキャンダルのリードボーカリストとして名声を博しました。彼女はニューヨーク市で生まれ、バンド「ニューヨーク・フライヤーズ」のバック・シンガーとして音楽キャリアをスタートさせました。
1982 年にスミスはスキャンダルを結成し、バンドのセルフ タイトルのデビュー アルバムが 1984 年にリリースされました。このアルバムにはビルボード ホット 100 チャートで 7 位に達したヒット曲「ザ ウォリアー」が収録されていました。
スミスはパワフルなボーカルとカリスマ的なステージでの存在感を持っており、バンドはさらに 2 枚のアルバムをリリースし、1985 年に解散しました。スミスはソロとしてのキャリアを追求し、1987 年にデビュー アルバム「Never Enough」をリリースしました。
このアルバムにはドン・ヘンリーとのデュエット曲「サムタイムズ・ラブ・ジャスト・エイント・イナフ」が収録されており、ビルボード・ホット100チャートで第2位を記録した。スミスは成功したソロアルバムをリリースし続け、エディ・ヴァン・ヘイレンやキース・リチャーズを含む他のアーティストとコラボレーションしました。
ホイットニー・ヒューストンはアメリカの歌手、女優、モデルであり、そのパワフルなボーカルと魅惑的なステージでの存在感で 1980 年代に有名になりました。彼女はニュージャージー州ニューアークで生まれ、子供の頃から教会で歌い始めました。
ヒューストンは1985年にデビューアルバム「ホイットニー・ヒューストン」をリリースし、「セイビング・オール・マイ・ラブ・フォー・ユー」や「ハウ・ウィル・アイ・ノウ」などのヒット曲を収録した。彼女は「アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・サムバディ(フー・ラヴズ・ミー)」や「ソー・エモーショナル」などのヒット曲で1980年代後半もチャートを独占し続けた。 80 年代のヒューストンの成功により、彼女は同世代で最も成功し影響力のある歌手の 1 人としての地位を確立し、その後、史上最も売れた音楽アーティストの 1 人になりました。
音楽とポップ カルチャーに対する彼女の貢献は、世界中のアーティストやファンに影響を与え、インスピレーションを与え続けています。
セリーヌ・ディオンはカナダのシンガー兼ソングライターで、1980年代に音楽キャリアをスタートしました。彼女は1981年に13歳でデビュー・アルバム『La voix du bon Dieu』をリリースした。
80 年代の彼女の初期の音楽には、彼女の印象的な声域と感情表現を示すフランス語のポップスや大人向けの現代的な曲が含まれていました。ケベック州でのディオンの人気は急速に高まり、80 年代を通じて「インコグニート」や「ザ カラー」などの成功したアルバムをリリースし続けました。 1980 年代のディオンの音楽は、1990 年代以降の世界的な成功の基礎を築き、彼女は世界で最も売れている音楽アーティストの 1 人になりました。時間。
チャカ・カーンはアメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャンであり、1970年代にファンク・バンド、ルーファスのリード・ボーカリストとして名声を博しました。 1980 年代、彼女はヒット音楽を生み出し続け、その時代の新たなジャンルを受け入れるようにスタイルを進化させました。
80 年代のカーンの音楽は R&B、ファンク、ポップの要素をブレンドし、彼女の強力なボーカルとダイナミック レンジを披露しました。彼女は、「スルー・ザ・ファイア」、「アイ・トゥ・アイ」、「エイント」などのヒット曲を収録した「アイ・フィール・フォー・ユー」(1984年)や「デスティニー」(1986年)など、10年間を通じていくつかの成功したアルバムをリリースした。誰でもない。'彼女のミュージック ビデオも MTV で人気を博し、クロスオーバー アーティストとしての彼女の地位を確固たるものにしました。
80 年代のカーンの音楽は今でも影響力を持ち、高く評価されています。彼女は同世代で最も偉大な声の一人として認められています。
デビー・ギブソンは、1980 年代にポップ ミュージックで名声を博したアメリカのシンガー、ソングライター、女優です。彼女は 1970 年 8 月 31 日にニューヨークのブルックリンで生まれ、幼い頃から自身の音楽を書き、プロデュースし始めました。
ギブソンのデビューアルバム「アウト・オブ・ザ・ブルー」は、彼女がまだ16歳だった1987年にリリースされました。このアルバムには「Only in My Dreams」や「Shake Your Love」などのヒット曲が収録されており、共感できる歌詞を備えたキャッチーなポップソングを書く彼女の才能が披露されました。
彼女は、ヒットしたタイトル曲をフィーチャーした「エレクトリック・ユース」(1989年)や「エニシング・イズ・ポッシブル」(1990年)など、80年代を通して成功を収めたアルバムをリリースし続けました。 80 年代のギブソンの音楽は、彼女を当時最も成功し影響力のあるポップ スターの 1 人として確立するのに役立ちました。
彼女の音楽は今もファンに称賛され、評価され続けています。
ドナ・サマーはアメリカのシンガー兼ソングライターで、1970年代から1980年代にかけて音楽のキャリアで成功を収めました。 1980年代、彼女はヒット曲やアルバムをリリースし続け、ボーカリストとしての多才さと音楽トレンドの変化に合わせて進化する能力を示しました。
1980 年代のサマーの音楽は、エレクトロニック ダンス ミュージックやシンセ ポップという新興ジャンルを取り入れ、「シー ワークス ハード フォー ザ マネー」(1983 年)や「ディス タイム アイ ノウ イッツ フォー リアル」(1989 年)などのヒット曲を生み出しました。
彼女はまた、ジョルジオ・モロダーやクインシー・ジョーンズなどの他のアーティストとコラボレーションし、「ザ・ワンダラー」(1980年)や「ドナ・サマー」(1982年)などのアルバムを成功させました。 1980 年代のサマーの音楽への貢献は、彼女をポピュラー ミュージックの伝説的な人物として確立し、次世代のダンス ポップやエレクトロニック ミュージック アーティストへの道を切り開くのに役立ちました。
彼女は 2012 年に亡くなるまで、音楽とポップ カルチャーに大きな影響を与え続けました。
ジョーン・ジェットはアメリカのロック歌手、ソングライター、ギタリストであり、1970年代に全員女性のロックバンド、ランナウェイズのリードボーカリストとして名声を博しました。 1980 年代に、ジェットはソロのキャリアに乗り出し、パンク、ロック、ポップの要素を融合したヒット音楽を生み出し続けました。
80 年代のジェットの音楽は、キャッチーなフックを備えた高エネルギーのロック アンセムを特徴とし、彼女の生の強力なボーカルと印象的なギター スキルを披露しました。彼女の画期的なアルバム「アイ ラブ ロックン ロール」(1981 年)にはヒット タイトル トラックが収録され、この 10 年間で最も売れたアルバムの 1 つとなりました。
彼女は、「Fake Friends」や「I Hate Myself for Loving You」などのヒット曲を収録した「Album」(1983年)や「Good Music」(1986年)など、80年代を通じて成功を収めたアルバムをリリースし続けました。 80 年代のジェットの音楽は、彼女を先駆的な女性ロック アーティストおよび文化的アイコンとしての地位を確立し、次世代のミュージシャンに影響を与えました。
ドリー・パートンはアメリカのシンガー、ソングライター、女優、慈善家です。彼女は 1960 年代から数十年にわたり、音楽のキャリアで成功を収めてきました。 1980年代、パートンは彼女の印象的な声域とソングライティングの才能を発揮した、チャートトップのカントリーミュージックをリリースし続けました。
1980 年代のパートンの音楽は、伝統的なカントリーとポップスを取り入れた曲が融合したもので、彼女のヒット曲の多くは主流チャートに上り詰めました。この間に彼女は、「9 to 5 and Odd Jobs」(1980年)、「Heartbreaker」(1982年)、ケニー・ロジャースとのヒットデュエット曲「Islands」をフィーチャーした「Burlap & Satin」(1983年)など、いくつかの成功したアルバムをリリースした。ストリームの中で。」パートンはまた、ジェーン・フォンダやリリー・トムリンと共演した人気映画「9時から5時まで」(1980年)のテーマソングを書き、演奏した。
1980 年代のパートンの音楽は、彼女をカントリー ミュージックにおいて最も影響力のある象徴的な人物の 1 人として確立するのに役立ちました。
パット・ベネターは、力強いボーカルとエネルギーの高いパフォーマンスで知られるアメリカのロック歌手です。 1970 年代後半から 1980 年代にかけて、ベネターはロック ミュージックの主導的人物としての地位を確立し、彼女の並外れた声域と作曲能力を示す一連の成功したアルバムとヒット曲をリリースしました。
ベネターの音楽はロック、ポップ、ニューウェーブの要素をしばしば融合させ、幅広い聴衆にアピールするユニークなサウンドを生み出しました。 「ヒット・ミー・ウィズ・ユア・ベスト・ショット」や「ラヴ・イズ・ア・バトルフィールド」などの彼女の最も人気のある曲には、ドライブ感のあるギターリフとアンセム的なコーラスが特徴で、今でも人気があります。
ベネターは、1980 年代初頭にグラミー賞最優秀女性ロック ボーカル パフォーマンス部門を 4 年連続で受賞し、史上最も影響力があり成功した女性ロック アーティストの 1 人としての地位を確固たるものにしました。
ティナ・ターナーはアメリカのシンガー、ソングライター、女優であり、1960年代にアイク&ティナ・ターナーというデュオの一員として名声を博しました。 1980 年代、ターナーはソロ アーティストとして自分自身を再発明し、彼女の最も象徴的な音楽のいくつかを作成しました。
1980 年代、ターナーの音楽はロック、ポップ、ソウルが融合したもので、「ホワッツ・ラブ・ゴット・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット」(1984 年)や「プライベート・ダンサー」(1984 年)などのヒット曲は時代の定番となりました。
ターナーのライブパフォーマンスもまた、彼女のエネルギッシュなステージでの存在感と力強いボーカルで聴衆に畏敬の念を与え、悪名を高めました。音楽のキャリアに加えて、ターナーは 1980 年代に「マッドマックス ビヨンド サンダードーム」(1985 年)などの映画に出演し、女優としても成功を収めました。
1980 年代のターナーの音楽と大衆文化への貢献は、彼女をエンターテイメント界の伝説的な人物として確立するのに役立ちました。彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
グロリア・エステファンはキューバ系アメリカ人のシンガー、ソングライター、女優であり、ラテンとポップ・ミュージックの要素を融合させて独特のサウンドを生み出したバンド、マイアミ・サウンド・マシーンのリード・ボーカリストとして1980年代に名声を博した。
1980年代、エステファンとマイアミ・サウンド・マシーンは、「コンガ」、「バッド・ボーイ」、「あなたのために何でも。'これらのアルバムは、エステファンとマイアミ サウンド マシンが世界的なファンを獲得するのに役立ち、エステファンを一流のラテン ポップ アーティストとして確立しました。
マイアミ・サウンド・マシーンとの仕事に加えて、エステファンは1980年代にヒット曲「ドント・ワナ・ルーズ・ユー」をフィーチャーした『カット・ボツ・ウェイズ』(1989年)などのソロ・アルバムもリリースして成功を収めた。 1980 年代のエステファンの音楽は、彼女を文化的アイコンおよび先駆的なラテン アーティストとしての地位を確立し、次世代のラテン ポップ ミュージシャンへの道を切り開きました。
ケイト ブッシュはイギリスのシンガー、ソングライター、レコード プロデューサーであり、1980 年代にそのユニークな音楽と風変わりな人物で名声を博しました。 1980 年代のブッシュの音楽は、彼女の幽玄なボーカル、型破りな曲構成、詩的な歌詞が特徴でした。
1980年代、ブッシュは「ネヴァー・フォー・エバー」(1980年)、「ザ・ドリーミング」(1982年)、「ハウンズ・オブ・ラブ」(1985年)など、「バブーシュカ」、「ランニング」などのヒット曲を収録したアルバムをいくつかリリースし、成功を収めた。 「アップ・ザット・ヒル」と「クラウドバスティング」。これらのアルバムはブッシュの音楽的多才さを示し、彼女をオルタナティブ ミュージック シーンの主導的人物として確立するのに役立ちました。
1980 年代のブッシュのミュージック ビデオは、精巧な衣装、複雑な振り付け、シュールな映像を特徴とする、芸術的かつ前衛的な性質でも知られていました。 1980 年代の音楽とビジュアル アートへのブッシュの貢献は、彼女を先駆的で影響力のあるアーティストとして確立するのに役立ちました。
彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
ダイアナ・ロスはアメリカのシンガー、ソングライター、女優であり、1960年代にシュープリームスのリード・ボーカリストとして名声を博しました。 1980 年代、ロスはソロとして成功を収め、ヒット曲を生み出し続けました。
1980年代、ロスの音楽はポップ、R&B、ディスコを融合させたもので、「アップサイド・ダウン」(1980年)、「アイム・カミング・アウト」(1980年)、「チェイン・リアクション」(1985年)などのヒット曲は、チャートトップのヒット曲。
1980 年代のロスのミュージック ビデオは、精巧なセット、豪華な衣装、印象的な振り付けでも有名でした。音楽のキャリアに加えて、ロスは 1980 年代に「ウィズ」(1980 年)や「アウト・オブ・ダークネス」(1994 年)などの映画に出演し、女優としても成功を収めました。
1980 年代の音楽とエンターテイメントへのロスの貢献は、彼女を文化的アイコンとして確立するのに役立ちました。彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
ジャネット ジャクソンはアメリカのシンガー、ソングライター、女優であり、ポップ、R&B、ファンクを融合した音楽で 1980 年代に名声を博しました。 1980 年代のジャクソンの音楽は、彼女の官能的なボーカル、キャッチーなフック、社会を意識した歌詞が特徴でした。
1980年代、ジャクソンは「コントロール」(1986年)や「リズム・ネイション1814」(1989年)など、「What Have You Done for Me Lately」、「Nasty」、「Miss」などのヒット曲を収録したいくつかの成功したアルバムをリリースした。あなたはたくさん。」これらのアルバムはジャクソンの音楽的多才さを示し、彼女をポップ ミュージック シーンの主導的人物として確立するのに役立ちました。
1980 年代のジャクソンのミュージック ビデオは、革新的な振り付け、スタイリッシュな衣装、力強いメッセージでも知られており、「リズム ネイション」ビデオは、その社会的コメントとインパクトのあるビジュアルにより文化的なランドマークとなりました。
1980 年代のジャクソンの音楽とエンターテイメントへの貢献は、彼女を文化的アイコンとして確立するのに役立ちました。彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
1980 年代のシェールの音楽スタイルは、シンセサイザーと電子楽器に重点を置き、ポップ、ロック、ディスコを融合させたものでした。 1980 年代のシェールの音楽は、彼女の力強いボーカル、キャッチーなフック、そして並外れたプロダクションによって特徴づけられました。
シェールは、1980年代に「If I Could Turn Back Time」(1989年)、「I Found Someone」(1987年)、「The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)」(1990年)などのヒット曲をいくつか出した。
これらの曲は、さまざまな音楽ジャンルに取り組むシェールの能力を示しており、1980 年代の彼女のミュージック ビデオは、魅力的なビジュアルと象徴的な衣装で知られていました。音楽のキャリアに加えて、シェールは 1980 年代に映画でも成功を収め、「マスク」(1985 年)や「ムーンストラック」(1987 年)などの映画に出演しました。
1980 年代の音楽とエンターテイメントへのシェールの貢献は、彼女を文化的象徴としての地位を確立するのに役立ち、彼女の音楽は今日でもミュージシャンにインスピレーションと影響を与え続けています。
シンディ・ローパーはアメリカの歌手、ソングライター、女優であり、ポップ、ニューウェーブ、ロック音楽を独自にブレンドしたことで 1980 年代に名声を博しました。 1980 年代のローパーの音楽は、彼女の力強いボーカル、風変わりな歌詞、カラフルなスタイルが特徴でした。
ローパーは、1980年代に「Girls Just Want to Have Fun」(1983年)、「Time After Time」(1984年)、「True Colors」(1986年)などのヒット曲をいくつか出した。これらの曲は、ローパーの音楽の幅広さと、歌詞の中で深刻な社会問題に取り組む彼女の能力を示しています。
1980 年代のローパーのミュージック ビデオは、その創造的なビジュアルと映画のようなストーリーテリングでも知られており、「Girls Just Want to Have Fun」ビデオは象徴的な文化の試金石となりました。
1980 年代のローパーの音楽とエンターテイメントへの貢献は、彼女をポップ ミュージック シーンの先駆者としての地位を確立するのに役立ちました。彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
スティービー・ニックスは、1970 年代にロック バンド フリートウッド マックのメンバーとして名声を博したアメリカのシンガー兼ソングライターですが、1980 年代を通じてソロとして成功を収め続けました。
1980年代、ニックスは、「エッジ・オブ・セブンティーン」、「スタンド・バック」、「イフ・エニワン・フォールズ」などのヒット曲を収録した「ベラ・ドナ」(1981年)や「ザ・ワイルド・ハート」(1983年)など、いくつかの成功したアルバムをリリースした。 。」 1980 年代のニックスの音楽は、彼女の忘れられないボーカルと詩的な歌詞に重点を置いた、ロックとポップの独特のブレンドが特徴でした。
ニックスはまた、1980年代にトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズを含む他のアーティストとコラボレーションし、『ヘビー・メタル』(1981年)や『アメリカン・アンセム』(1986年)などのいくつかの映画のサウンドトラックに貢献した。
1980 年代のニックスの音楽への貢献は、彼女をロック ミュージックの第一人者としての地位を確立するのに役立ちました。彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
オリビア・ニュートン・ジョンはオーストラリアのシンガー、ソングライター、女優で、1970年代に名声を博しましたが、1980年代にも成功したキャリアを続けました。 1980 年代のニュートン ジョンの音楽は、カントリーやポップからより現代的なポップ サウンドへの移行が特徴でした。
1980年代初頭、ニュートン・ジョンは、「フィジカル」(1981年)や「ソウル・キス」(1985年)など、「フィジカル」、「ハート・アタック」、「ザ・噂」などのヒット曲を収録したアルバムをいくつかリリースし、成功を収めた。これらの曲は、変化する音楽トレンドに適応するニュートン・ジョンの能力と彼女の強力なボーカルを披露しました。
ニュートン=ジョンはヒット映画『グリース』(1978年)とその続編『グリース2』(1982年)のサウンドトラックにも貢献し、ジョン・トラボルタとのデュエットは象徴的な文化的試金石となった。 1980 年代のニュートン ジョンの音楽への貢献は、彼女をポップ ミュージックの第一人者としての地位を確立するのに役立ちました。
彼女の音楽は今もミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
アニー・レノックスはスコットランドのシンガー、ソングライター、ミュージシャンであり、1980年代にシンセ・ポップ・デュオのユーリズミックスのリード・ボーカリストとして、コラボレーターのデイヴ・スチュワートとともに名声を博しました。
1980 年代を通じて、レノックスの音楽スタイルは、ユーリズミックスの初期アルバムのポップ主導のサウンドから、後のリリースではより実験的で社会意識の高いスタイルへと大きく進化しました。 「スウィート・ドリームス(アー・メイド・オブ・ディス)」や「ヒア・カムズ・ザ・レイン・アゲイン」などのヒット曲はレノックスの力強い声と独特のスタイルを披露し、その後のデュオの作品ではジェンダーや人種などの政治的、社会的問題を掘り下げた。
レノックスは 1980 年代後半にもソロとしてのキャリアを追求し、1992 年にデビュー アルバム「ディーヴァ」をリリースし、批評家から高く評価され、商業的にも成功を収めました。 1980 年代のミュージシャンとしてのレノックスの成長と、新しいサウンドやテーマを探求する意欲により、その時代の音楽アイコンとしての彼女の地位は確固たるものになりました。
マドンナは、1980 年代に名声を博したアメリカのシンガー、ソングライター、女優です。この 10 年間、マドンナの音楽スタイルはポップ、ダンス、ディスコ ミュージックのブレンドによって特徴付けられ、そのサウンドは初期のアルバムから後の作品まで進化しました。
1980 年代初頭、マドンナのデビュー アルバム「マドンナ」は彼女の特徴的なポップ サウンドを披露し、「ホリデイ」や「ラッキー スター」などのヒット曲はすぐにクラシックになりました。 10 年代が進むにつれて、マドンナの音楽にはエレクトロニックやダンスの要素がより多く組み込まれ、「イントゥ・ザ・グルーヴ」や「ライク・ア・プレイヤー」などのヒット曲は、音楽の新しいトレンドを受け入れる彼女の能力を示しました。
1980 年代のマドンナの音楽は、彼女の挑発的なイメージと物議を醸す歌詞によっても特徴づけられ、伝統的な社会規範に挑戦し、彼女を文化的アイコンとして確立するのに役立ちました。全体として、マドンナのポップ、ダンス、ディスコ ミュージックのユニークなブレンドは、彼女の大胆なイメージと大胆な性格と組み合わされて、1980 年代のサウンドとスタイルを定義するのに役立ちました。