史上最高の 3D 映画トップ 50
信じられないかもしれませんが、映画はサイレント映画の初期の頃から 3 次元表現として扱われてきました。
1922 年のサイレント映画『The Power of Love』は、3D で観客に上映された最初のプロジェクトでした。
そのプリントは現在失われたと推定されていますが、この特集は最終的に映画テクノロジーの無限の可能性を垣間見ることができました。
今日、このテクノロジーはあらゆる映画制作者のツールキットの便利な一部となり、世界中で多くの映画制作者が金を掴むための手段として利用することさえしています。
3D は、間違いなく今日、映画館に大勢の観客を集めるための一種の「トリック」として利用されているかもしれませんが、同時に、それが視聴体験を非常に大きく増やすことも何度も実証されてきました。
したがって、映画製作者が 3D の間違いのない使用と完全に実現された視覚効果を組み合わせると、最終的に平均的な映画ファンをスクリーンを超えた世界に引き込むことになります。そして、まさにそこにこの注目すべきテクノロジーの真の強みがあります。
したがって、これまでに 3D テクノロジーを利用した最高のタイトルのいくつかに関するストーリーをお届けするのは、まさにふさわしいことです。
注: これらのクレジットは、主に視聴者に提供した 3D エクスペリエンスに基づいてランク付けされます。
50. シン・シティ: ア・デイム・トゥ・キル・フォー (2014)
フランク・ミラーの骨の折れるグラフィックノベルへのロバート・ロドリゲスの二度目の挑戦は、人の心を掴むことはできなかったかもしれないが、その驚くべきビジュアルで確かに成功を収めた。
監督のモノクロの使い方と、血や唇の鮮やかな色の飛沫が、映画が 3D で表現されることで本当に生き生きとしました。
この映画は、ストーリーテリングを強化するテクノロジーを残さないというロドリゲスの試みを紹介しています。
高く評価された 2005 年の映画『シン・シティ』の続編である『シン・シティ: ア・ダム・トゥ・キル・フォー』は、犯罪率が異常に高いアメリカ合衆国の架空の町、ベイシン シティの住民についての物語のアンソロジーです。根深い汚職によって損なわれた政権に。
49. 曇り時々ミートボール (2009)
このコンピューターアニメーションの SF コメディの 3D プレゼンテーションが、多くの人に他のアニメーション作品を 3D で見るように促したと言っても過言ではありません。
この愛らしい映画のプロットはフリント・ロックウッドに従っています。周囲からは迷惑者とされている発明家。
遅かれ早かれ、私たちは彼が彼の最新の発明の1つを、彼の町が経済危機に耐えることを余儀なくされたときに使用していることに気づきました。
この発明はなんとか注目を集め、彼を人気者にしましたが、すぐに制御不能になってしまいます。
爆笑のユーモア、大胆で明るい色彩、3D タッチを活かした『くもり時々ミートボール』は好評を博し、世界中で 2 億 4,300 万ドル以上の興行収入を上げました。
48. 不思議の国のアリス (2010)
ティム・バートンを信頼して、視聴者が彼に何を期待しているかを知ってください。まさにそれが、彼が 3D テクノロジーを念頭に置きながら、待望の『不思議の国のアリス』を撮影することに決めた理由です。繊細な変換プロセスに必要な注意を払います。
このプロットでは、19 歳のアリスが青いコートを着たウサギを追って、夢に出てくる魔法のワンダーランドにやって来ます。そこで彼女は仲間たちと再会できるだけでなく、自分の本当の運命にも気づきます。
ルイス・キャロルの古典に対するバートンの解釈は、完璧な 3D トランスファーではないかもしれませんが、設定とキャラクターが現実の世界でポップアップして直面するかもしれないと確かに感じさせます。
47. モンスター vs. エイリアン (2009)
この 3D コンピューター アニメーションのモンスター コメディ映画は、結婚式当日に隕石の衝突により巨人に変わってしまったスーザン マーフィーの旅を追跡します。
遅かれ早かれ、ギャラクシャーという邪悪なエイリアンが地球を完全に破壊するのを阻止するために、彼女がモンスターチームの不可欠な一員になっていることがわかります。
プロットは面白いように聞こえますが、このタイトルのようにストーリーを確実に成功させるために 3D ギミックに頼った子供向け映画はあまりありません。
『Monsters vs. Aliens』は、立体 3D フォーマットで直接制作されたドリームワークス アニメーション初の長編映画であることにも言及しなければなりません。
46. ベオウルフ (2007)
ロバート・ゼメキスが、最先端のテクノロジーと英語で書かれた最も古い物語の一つを結びつけることができたことを認めなければなりません。
パフォーマンス キャプチャ テクノロジーの真のチャンピオンのように、この映画製作者は 3D トリックを多用した大規模なアクション ファンタジーをなんとか実現しています。ブレンダン・グリーソン、アンジェリーナ・ジョリー、アンソニー・ホプキンスなどのトップネームがサポートしている間。
物語は、グレンデルという名の恐ろしい怪物からデーン人を守る猛烈な戦士ベーオウルフの物語です。しかし、このことを知った怪物の母親は息子の死への復讐を誓う。
45. コング: 髑髏島の巨神 (2017)
セルロイドで巨大なモンスターを捕まえるということには、世界中の映画ファンが十分に満足できない何かがあります。そして、これらのモンスターが 3D で表現されると、私たちを恐怖に陥れることはほとんどありません。
『コング: 髑髏島の巨神』の一部のシーンには明るさや動きの要素に明らかな欠陥があったにもかかわらず、この映画はコアな視聴者に忘れられない 3D 体験を提供して、彼らを驚かせることに成功しました。
このプロットは、地図を作成するために髑髏島に到達した乗組員の旅を追跡します。その後すぐに、チームメンバーが巨大な猿に襲われているのを発見します。猿は明らかに破壊だけを望んでいます。しかし、この物語には目に見えるもの以上のものがあります。
44. ポーラー・エクスプレス (2004)
クリス・ヴァン・オールズバーグによる同名の児童書を基にしたこのコンピューターアニメーションのファンタジー冒険ドラマは、IMAX 3D に変換された初の長編長編映画であると伝えられています。
この物語は、愛するサンタクロースに会うために電車に乗って北極点への素晴らしい旅に出る少年の物語です。
しかし、その旅を決して忘れられないものにする特別な人々との出会いにより、彼の人生は一変します。
ロバート ゼメキスが共同脚本、監督を務めた『ポーラー エクスプレス』は、公開当時初のオールデジタル キャプチャー フィルムとしてギネス世界記録に登録されました。
また、その忘れられない魔法のような性質が 3D で生き生きとしているのを見ると、決定的な優位性が得られます。
43. アクアマン (2018)
水中での撮影は大変な作業であり、世界中の多くの映画製作者がこれに頼ることができません。
しかし、3 分の 2 が海に設定されている映画の場合、水中の世界をその栄光の中で捉えるために、特殊効果を活用して本物のビジュアルを作成することが不可欠です。
この映画では、海洋生物とコミュニケーションをとる能力を持って生まれた、半分人間で半分アトランティス人であるアーサーが登場します。
遅かれ早かれ、私たちは彼がアトランの伝説のトライデントを取り戻すだけでなく、水の世界を守るために冒険の旅に出ているところを目撃します。
ジェームズ・ワン監督は、巨大な潮流と巨大な海の怪物をすべて備えた『アクアマン』を、3D で目撃するに値するスペクタクルに変えることができました。
42. 蝋人形館 (1953)
『ハウス・オブ・ワックス』は、通常の劇場で上映される立体音響を備えた初の 3D 映画であるという特徴を持っています。
また、これは大手スタジオによって資金提供された最初のカラー 3D 長編映画でもありました。したがって、これは私たちのリストへの最も重要な追加の 1 つです。
このプロットは、所有者を中に入れた蝋人形館を放火する同僚の物語です。しかし、彼はどういうわけか生き残ることになり、復讐心と殺人者になるだけです。
アンドレ・デトスが監督し、ヴィンセント・プライスが重要な役で主演したこの映画は、ホラー ジャンルに 3D の使用をあからさまに適用しました。
41. キス・ミー・ケイト (1953)
ジョージ・シドニー監督の『キス・ミー・ケイト』は 1953 年に公開されたかもしれませんが、今でも史上最も過小評価されている 3D 映画の 1 つです。
当時の最先端技術を使用して 3D で撮影され、監督は同名の演劇をハリウッド向けに再考しようとしました。
プロットではフレッドとリリーが紹介されます。離婚した2人の俳優が、ある作品のために協力することになった。
しかし、初日の夜に予期せぬ喧嘩が発生し、プロダクションだけでなく、フレッドがボスに借金があると信じている2人の凶悪犯も脅かされることになる。
Kiss Me Kate をリストに含める必要があるのは、それが 3D テクノロジーに挑戦した最初の主流プロジェクトの 1 つであるという理由だけです。
40. ブラック・ラグーンの生き物 (1954)
映画監督ジャック アーノルドの古典的な白黒モンスター ホラー映画における 3D の雰囲気の現れが、3D テクノロジーについて議論されるときに常に取り上げられることは否定できません。
この作品では、視聴者はアマゾン川沿いで行われている科学探検を目撃することになります。その過程で、地元の人々にブラック・ラグーンとして知られる水陸両用の人型生物ギルマンが発見される。したがって、この生き物を捕獲するために多くの人手が費やされます。
このユニバーサルのモンスター映画は、3D ギミックの最も初期かつ最も魅力的な例の 1 つであり続けています。 1954 年の劇場公開時には、視聴者にグレーの偏光フィルターを着用するよう促しました。
39. ジャッカス 3D (2010)
ジョニー・ノックスビルとその仲間たちが、危険なスタントや露骨な公共の場での展示が中心となるテレビ番組スピンオフの第 3 弾に再び出演する様子を捉えました。
このシリーズに詳しい人は、ジャッカス一味がグロいスタントを使い果たしていると考えるかもしれないが、この映画には仕事をやり遂げる頭脳死のコメディがたくさんあるということにも同意するだろう。
ファンからカルト コメディの古典として称賛されているこのめちゃくちゃ暴力的なドタバタ劇は、悪びれることのない陽気さに 3D タッチを加えています。
38. ライオン・キング (2019)
実写と 3D アニメーションをうまく融合させた代表的な例の 1 つは、映画監督ジョン ファヴローの『ライオン キング』に見られました。
ディズニーの同名の古典的なアニメーション映画のリメイクにふさわしいこのフォトリアリスティックなコンピュータ アニメーション作品では、父親のムファサが殺害された後、王国から逃げることを余儀なくされているシンバという名前の若いライオンの王子が登場します。
数年後、私たちは彼が恐れを知らぬ雌ライオンのナラに遭遇するのを見つけます。ナラは彼に、正当に自分のものを取り戻したいと奮い立たせます。
「仮想現実ツール」の熱心な使用に大きく乗って、ライオン キングは世界の興行収入の記録を破り続けました。
この映画は、その印象的な視覚効果により第73回英国アカデミー賞と第92回アカデミー賞にノミネートされました。
37. 華麗なるギャツビー (2013)
バズ・ラーマンが監督を務め、レオナルド・ディカプリオがトップライナーを務めたこの歴史的ロマンチック ドラマ映画は、F・スコット・フィッツジェラルドの同名の小説に基づいています。
映画製作の経験が少しでもある人なら、『華麗なるギャツビー』が 3D で撮影されたことを認識できるでしょう。
なぜそう言うかというと、映画のシーケンスの多くは 3D 手法を念頭に置いて撮影されたかのように見えるからです。
この物語は、ウォール街のトレーダーで作家のニックが、過去、そしてその後、億万長者の隣人ジェイ・ギャツビーのライフスタイルにますます惹かれていく様子を描いています。
3D 映画撮影の表現主義的な使用を利用しているにもかかわらず、この映画は批評家の間で複雑な感情を引き起こし続けています。
36. パラノーマン (2012)
ステレオスコピック 3D で撮影された ParaNorman は、3D ギミックの優れた使用により、信じられないほどの奥行きと空間コンテキストをキャプチャし、私たちの体験を向上させました。
ユニークなストップモーション アニメーション手法により、この作品は記憶に残る価値のある劇場作品となりましたが、そのユーモアとアニメーションでも認められました。
物語はノーマン・バブコックを追っています。致命的な呪いに悩まされているように見える不運な町の住人。
そこで彼は、幽霊と話せるという特殊な能力を活かして町を救おうと奮闘する。
35. スター・ウォーズ/最後のジェダイ (2017)
映画ファンであろうとなかろうと、世界中のほとんどの中立的な映画ファンは、スター・ウォーズ シリーズが 1977 年に最初の映画がスクリーンに登場して以来、高度な視覚効果のパイオニアの 1 つであるという事実をよく知っています。
『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』は、このトレンドを前進させる責任を自らに負っており、それを成功させています。
スター・ウォーズ続編三部作の第 2 作目であり、全 9 部構成の「スカイウォーカー・サーガ」の第 8 話となる本作は、ライアン・ジョンソンが脚本と監督を務めました。
この物語は、ルーク・スカイウォーカーの下でジェダイの道を学び、ファースト・オーダーに対するレジスタンスの戦争を再活性化することを熱望するレイの物語です。
34. ドレッド (2012)
映画製作者のピート・トラヴィスは、2010 年代初頭に野心作『ドレッド』をリリースしたとき、見事に成功したかのように見えました。
ある種の幻想的な映画で、ディストピア的な未来を舞台に、冷血警官ドレッドと超能力新人カサンドラが高層ビルで起きた3件の残忍な殺人事件を捜査する姿が描かれる。
その直後、我々は彼らが冷酷な麻薬王マ・マが経営する麻薬密売所に遭遇するところを目撃する。映画では3Dギミックが効果的に使用されており、大画面で描かれる残虐性は驚くべきものでした。
さらに、『ドレッド』は印象を与えるための色とスローモーションの巧みな使い方でも成功しました。
33. 長い一日の夜への旅 (2018)
このビ・ガン監督の中国ドラマ映画で、登場人物たちの 2 次元の「現実」世界から 3 次元の「領域」に突然ジャンプする準備ができている映画ファンは多くありませんでした。
物語は、長い間離れていた故郷の凱里に戻ってきたルオ・ホンウーの物語です。帰国後すぐに、彼が愛した女性を探しているところを発見します。
この映画のように、登場人物の内面の感情を反映するための哲学的な装置として 3D を活用できた長編映画は世界中で多くありません。
3D の途切れることのない 1 つの長回しで構成される最後の 59 分で注目に値する『長い日の夜への旅』は、2018 年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門で上映されました。
32. オーシャン (2016)
近年ディズニーが資金提供した中で最も魅力的なエンターテイナーの一人とみなされている『モアナと伝説の海』は、3D プレゼンテーションで真の美しさが際立つ視覚的に素晴らしい映画です。
批評的にも商業的にも成功を収めたこのアニメーション映画は、そのストーリー、歌、ビジュアルでかなりの賞賛を集めました。手描きと 3D コンピューター アニメーションを組み合わせて、恐ろしい海洋の広がりを表現しました。
実際、マウイの体を飾る動くタトゥーを描いた目を引くシーンの作成にも同じ手法が使用されました。
このプロットは、島の植物や魚が疫病で枯れ始めた後、マウイ島から半神である女神テ・フィッティの心臓を取り戻す旅に乗り出す勇敢なモアナの旅を追跡します。
31.インクレディブル 2 (2018)
ピクサーとディズニーは、オリジナルのインクレディブル映画の続編を考案するのに14年もの長い年月を要したかもしれないが、彼らが言うように、待った価値はあった。
なぜそう言えるかというと、このシリーズの第 2 弾には 3D Blu-ray プレゼンテーションを特集する機会が与えられ、もちろん、その核となる深さと次元を印象的な結果で示すことができたからです。
パワー満載のスーパーヒーローのアニメーション映画は、スーパーヒーローに対する国民の信頼を回復する任務を任されたヘレンの旅を追跡し、スーパーヴィランを捕まえるという困難な任務に乗り出します。
一方で、ボブは在宅育児の課題を受け入れつつあることがわかります。ブラッド バードが率いるこの映画の荘厳なアクション シーケンスと洗練された視覚効果は、3D で見ると最も美しく見えます。
30. コラライン (2009)
3D で企画され、撮影された初のストップモーション アニメーション映画である『コラライン』は、新しい家の隠しドアを通り抜け、イライラする自分の家の奇妙に理想化されたバージョンを発見する、冒険好きな少女の旅を追跡します。
しかし、彼女はそれに邪悪な秘密が隠されていることをほとんど知りません。ヘンリー・セリックが脚本と監督を務め、ニール・ゲイマンの同名小説を基にしたこのストップモーションアニメーションのダークファンタジーホラー映画は、想像力豊かなストーリーと印象的なキャラクターで称賛されました。
また、視覚的に魅力的であるのと同じくらい面白いです。
29. アップ (2009)
3D フォーマットで上映される最初のピクサー映画は、第 62 回カンヌ国際映画祭で初公開され、批評的にも商業的にも成功を収めたコンピューター アニメーション作品です。
物語は、年老いた男やもめのカールが、妻の夢の目的地であるパラダイス・フォールズを求めて空飛ぶ家で冒険に出ることを決意する物語です。
愛、喪失、癒し、冒険をテーマにした健全なエンターテイナーである『アップ』の最初の 20 分間、ドライアイでいられる人はそう多くはありませんでした。
この非常に洗練されたこの映画は、ナショナル ボード オブ レビューやアメリカ映画協会などの組織によって、2009 年の最高の映画の 1 つにふさわしいと評価されました。
28. ベイマックス (2014)
クリス・ウィリアムズとドン・ホールがスクリーンの監督を務めた『ベイマックス』は、3D を念頭に置いてゼロから構築された映画の 1 つです。
このことは、3D ギミックを適切に表現しているポップアウト要素を捉えると明らかになります。この映画は、十分な奥行きと、3D 体験で非常にうまく広がる印象的な世界を備えており、ヒロの物語を語っています。ロボット工学の天才であり、弟の死に復讐するためにベイマックスとチームを組むことになる。
その後すぐに、彼らがヒロの友達と力を合わせてハイテクヒーローのチームを結成しているところを目撃しました。
27. 殺人のためのダイヤルM (1954)
アルフレッド・ヒッチコックの名作『ダイヤル M 殺人事件』が 3D で撮影され、2012 年に Blu-Ray 3D 用に復元されたという事実を知っている人はどれくらいいますか?それほど多くはないと思われます。
この映画は、驚異的な 3D プレゼンテーションを備えた映画製作者にとって興味深い実験となり、優雅なグレース ケリーとレイ ミランドが重要な役で主演しました。
3Dギミックを駆使することで、あたかも舞台装置の上で物語が着実に展開していくかのような演出がなされており、物語の魅力がさらに増しているのは言うまでもない。
ヒッチコックによるこの楽しく不気味な 3D 映画製作の実践は、現代の映画ファンや批評家にも同様に訪れる必要があります。
26. ザ・ウォーク (2015)
私たちは、1 つの壮大なシーケンスが、映画の 3D 使用を映画ファンにとって価値のあるものにする可能性があることによく気づきました。まさにそれが、この絶賛されたロバート・ゼメキス監督のベンチャーに対する私たちの見方です。
『ザ・ウォーク』ではジョセフ・ゴードン・レビットがフィリップ・プティ役で出演。フランス人大道芸人で、地球上の誰もやらないようなスタントを夢見ている。
物語の後半で、ニューヨークの世界貿易センターのツインタワーの間を綱渡りしようとする彼を捕まえます。
この映画は実際の出来事にあまり多くを加えようとはせず、期待を高めるのに時間をかけていますが、控えめに言っても、その見返りは記憶に残るものです。
ロバート ゼメキスは、名ばかりのウォークオフを見せながら 3D 効果を見事に活用しています。言うまでもなく、このシーケンスは強力になり、視聴者として悲惨な立場に置かれます。
25. ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2 (2017)
銀河系のはみ出し者たちとその不運を糧に、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2 は、サウンドトラック、クールなガジェット、息を呑むような CGI、そして風変わりなアウトライナーのおかげで、映画ファンをうまく楽しませることができました。
物語は、クイルと彼の銀河防衛チームが任務を成功させた後、偶然エゴと出会うというものです。クイルの父親を名乗る男。しかし、私たちはすぐにグループがエゴに関するいくつかの不穏な事実を知っていることに気づきます。
ほとんどの長編映画と同様、ジェームズ ガン監督のこのスーパーヒーロー映画も 2D で撮影され、後に 3D に変換されました。しかし、3D メガネでその栄光をすべて見るには、数ドルを余分に費やす価値がありました。
24. ブラックパンサー (2018)
2018 年の興行収入を爆発させた数少ない映画の 1 つであるブラックパンサーは、スーパーヒーローのジャンルに新たな解釈をもたらし、その見事なアクション シーケンスと視覚効果で観客を魅了したと評価されています。
ここ数年でスクリーンに登場した最もスタイリッシュなアクション映画の 1 つとしてよく称賛されているこのライアン クーグラー監督の冒険作は、対象視聴者が 3D で最も楽しむことができました。
このプロットは、父親の死後、王位を継承するために故郷ワカンダに戻るティ・チャラの旅を追跡します。
しかし、彼自身の家族に関係する強力な敵が彼の国を攻撃する恐れがあります。
23. マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)
過去 10 年間で最も視覚的に素晴らしいメインストリーム作品の 1 つである『マッド マックス 怒りのデス ロード』は、世界中の大衆の間で絶大な人気を誇り続けています。
黙示録的な荒野を舞台に、漂流者で生存者のマックスが、土地の水供給を支配する暴君を王位から引きずり下ろすために、しぶしぶ反乱軍戦士インペレーター・フュリオサに加わる様子が描かれている。
トム・ハーディとシャーリーズ・セロンが主演するこの視覚的に魅力的なドラマで、すでに狂気と混沌のマッドマックスの世界を次のレベルに引き上げたジョージ・ミラー監督に敬意を表します。
映画の驚異的なアクションが 3D で生き生きとしている様子は、アクション映画ファンにとって見逃せないものです。
22. ホビット 竜に奪われた王国 (2013)
ピーター・ジャクソン監督のこの冒険作は、「3ality」撮影リグを使用して撮影され、中つ国に大きく美しい方法で命を吹き込むことに成功しました。
この物語は、ホビットのビルボ・バギンズとその同胞たちが、レイクタウンへ向かう途中で大きな脅威に直面する様子を描いています。
その後間もなく、彼らが孤独の山に到着するところを目撃します。そこでビルボは恐ろしいドラゴン、スマウグと対面します。
3D で体験できる真の青の視覚スペクタクルである『ホビット 竜に奪われた王国』は、シリーズを再び活気づけ、軌道に乗せたと評価されています。
21. ジャングル・ブック (2016)
『ジャングル・ブック』は、3D で鑑賞した場合にのみその重要性が理解できる視覚的なスペクタクルです。
まさにそれが、メーカーがこの待望の機能をそれぞれ Digital 3D、RealD 3D、IMAX 3D、D-Box、およびプレミアム ラージ フォーマットで開始することを決定した理由です。
物語はモーグリに続きます。ジャングルでオオカミの群れに育てられた少年。しかし、シア・カーンという名前のトラが彼を殺すと脅したとき、ヒョウとクマが彼を助けて逃げます。
ジョン・ファヴロー監督が率いるこの冒険ドラマは、スターがちりばめられた声優陣と魅力的なストーリーラインによって成功を収めていますが、動物やジャングル全体の作成に費やされた細部へのこだわりが、その演出を高め、最初から視聴者を魅了しました。
20. ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3 (2023)
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズの第 3 弾がついにスクリーンに登場したので、ストラップを締めてクールな 3D シェードを履きましょう。そして、はい、それは確かにあなたが望んでいた笑い、涙、そして爆発のすべてをもたらします。
ターゲットを絞った視聴者にとって絶対的な楽しみであるこの映画は、ガモーラの喪失に今も動揺するピーター・クイルの物語を語ります。物語が始まるとすぐに、彼が宇宙と自分たちの宇宙を守るために乗組員を動員していることがわかります。
そのエキサイティングなプロットと実行は、3D で非常に見事に生き生きとしています。したがって、はい、この映画はフォーマットにほぼぴったり合っていると続けて言いたいと思います。実際、ファンでなくても 3D で見ると十分楽しめるかもしれません。
19. マイティ・ソー ラグナロク (2017)
マイティ・ソー映画シリーズの最高の映画であるこのタイカ・ワイティティ監督の冒険作は、素晴らしいストーリーテリング、楽しいコメディー、そしてスタイリッシュに振り付けられた戦闘シーンで成功を収めています。
このプロットは、強力なハンマー ミョルニアを奪われたソーが故郷アスガルドを死の女神ヘラから救うために宇宙の裏側から脱出しなければならないというものです。
『マイティ・ソー ラグナロク』はシリーズ最高の興行収入をあげた映画であるだけでなく、2017 年に最高の興行収入をあげた映画の 1 つであることが判明しました。
このカラフルな宇宙冒険映画の興奮は、劇場で観て初めて最高潮に達しました。
18. スター・ウォーズ：フォースの覚醒 (2015)
3D で上映された初のスター・ウォーズ映画である『スター・ウォーズ: フォースの覚醒』は、1983 年の『ジェダイの帰還』の続編であり、「スカイウォーカー・サーガ」の 7 番目の映画です。
この物語は、新共和国を破壊する恐れのある新たな秩序を示しています。そこで、フィン、レイ、ポーは、レジスタンスと共和国の援助を受けて、秩序を阻止する方法を見つけるだけでなく、最後に生き残ったジェダイであるルークを見つけることを誓います。
この壮大なスペース オペラ映画は、J.J. が製作、共同脚本、監督を務めました。エイブラムス、全世界で20億ドルの興行収入をあげた。
第88回アカデミー賞でも5部門にノミネートされた。
17. ジュラシック・ワールド・フランチャイズ
スティーブン・スピルバーグ監督のカルト的名作『ジュラシック・パーク』は、当時、カメラの魔法と現実に忠実な CGI 効果を利用して視聴者を驚かせることができましたが、このシリーズに新たに追加された作品では、恐竜をはるかに現実的に見せるために現代的なアプローチが採用されていました。彼らは90年代にそうでした。
3D テクノロジーと CGI 効果の優れた使用のおかげで、シリーズの各映画の生き物と設定の両方が、これまでよりもはるかに自然な方法で表現されているように見えます。
ティラノサウルスとそのチームは、大ヒット シリーズを大画面で 3D で美しく見せるために最善を尽くしています。
16. レディ・プレイヤー 1 (2018)
アーネスト クラインの同名小説を基にし、優れたスティーブン スピルバーグ監督が映画化した『レディ プレイヤー 1』は、もっと見たくなるようなテンポの速いスリル満点のアトラクションです。
このプロットは、仮想現実を設計した後、有能なプレイヤーが死後に見つけられるように、仮想現実の中に自分の財産の鍵を隠したジェームズ・ハリデーに続きます。
10 代の孤児であるウェイド・ワッツは、鍵と財産を探す旅に出ます。この場合、幸運は本当に勇敢な者に味方するのでしょうか？
この映画の楽しい要素は、3D 技術の鮮やかな使用によってまさに体現されています。そして、あなたが熱心なゲーマーであれば、その体験はさらにエキサイティングなものになるでしょう。
15. ドクター・ストレンジ (2016)
マーベルは、待望の映画プロジェクトを 3D で撮影および上映することで人気のあるスタジオです。このテクノロジーを見事に使用した映画の 1 つが『ドクター・ストレンジ』です。
スコット・デリクソンが指揮を執り、スティーブン・ストレンジの物語を語ります。有名な脳外科医が不運な事故で手を使う能力を失ってしまう。
その直後、私たちは彼が自分自身を癒すために謎めいたエンシェント・ワンを訪れ、その過程で彼女の指導の下で偉大な魔術師になっているのを発見します。
製作者は前半に奥行き感を与えるために3Dを使ったのかもしれないが、その本当の美しさが前面に出てくるのは後半だ。
したがって、このスーパーヒーロー作品で 3D がどのようにストーリーテリングを高めているかを十分に理解するには、ヒーローたちが鏡の次元に転送されるのを待ってください。
14. ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー (2016)
スター・ウォーズ アンソロジー シリーズの第 1 弾であり、1977 年のスター・ウォーズの直前の前日譚となるこの壮大なスペース オペラ映画は、ギャレス エドワーズが監督しました。
プロットは、ジンの父親がデス・スターの完成を手伝うために銀河帝国に強制的に連れて行かれるところから始まります。
しかし、ジンが成長すると、帝国の設計図を盗むためにあらゆる手段を講じる容赦ないレジスタンス戦士のグループと協力することを決意します。
この映画は、通常の英雄物語とは驚くべき対照をなしているが、その物語を語るのにジェダイの騎士やフォースを操る英雄には依存していない。
代わりに、影響力を与えるために盛んな 3D アプローチを利用しながら、戦争のリアルな描写を提供することに努めています。
13. ズートピア (2016)
アニメーション映画と 3D 効果が密接に関係しているという事実を否定するのは困難です。実際、歴史上、史上最も評価の高いアニメーション作品の中には、3D ギミックが最も印象的に使用されているものもあります。
そのため、3D 対応アニメーション映画にも、忘れられないキャラクターやうらやましいプロット構造がたくさん含まれている場合、映画館に足を運ばずにはいられないでしょう。
リッチ・ムーアとバイロン・ハワードが指揮を執るこのコンピューターアニメーションのバディ警官アクションコメディは、ジュディ・ホップスの旅の概要を描いています。不気味な陰謀を暴くズートピア警察の新人警察官。
その直後、私たちは彼女が事件を解決するために詐欺師の助けを求めているところを目撃し、その後、気難しいボゴ署長に彼女の能力を証明します。
『ズートピア』はアカデミー賞長編アニメーション賞を受賞しただけでなく、国際的に10億ドル以上の興行収入をあげた。
12. アバター: 水の道 (2022)
ジェームズ・キャメロンは、あなたの心が正しい場所にあるとき、人々は確かにあなたを「見る」だろうということをもう一度証明しました。
この映画製作者は、高度なテクノロジーを間違いなく利用して、リベラルではあるものの、家族のルーツを実現する視覚的に素晴らしい物語を伝えています。
無限の青を探求するキャメロンの生涯にわたる情熱と、海の皮膚の下にあるものを捕らえるという紛れもない熱意が、パンドラを独自に探索していくこの待望の続編で存分に発揮されています。
忘れられないビジュアルと心温まる物語が 3D で生き生きと動き出すのを見ると、この映画が抱える欠点を忘れさせてくれるのに十分です。
そして、これはまさにジムが映画製作者としての強みを発揮する場所です。 「The Way of Water」は常に視聴者の心を掴むものであり、3D への依存に加えて、ロアクとパヤカンの心温まる絆を描いたサブプロットにもかなりの功績が与えられるはずだ。
11. アベンジャーズ/エンドゲーム (2019)
過去 10 年間にファンが固唾を飲んで待ち望んでいた映画があるとすれば、それは大ヒット作『アベンジャーズ／エンドゲーム』でしょう。
アンソニーとジョー・ルッソが指揮を執るこの映画は、すでに全宇宙の生命の半分を絶滅させたマッド・タイタン、サノスとの待望の戦いで、マーベルのスーパーヒーローたちの物語を締めくくります。
したがって、私たちは愛するアベンジャーズが再会して、打ち負かされた同盟国を再活性化し、できるだけ早くバランスを回復するのを見ることができます。
『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、主流のエンターテイナーができる限りスーパーヒーロー的であり、そのすべてのフレームが 3D で見られることを切望しています。
10. スパイダーマン: スパイダーバース (2018)
この素晴らしいアニメーションのスパイダー映画の制作者は、その見事な視覚効果に頼って、多くの驚くべきトリックを成功させなければならないという事実を確信していました。
言うまでもなく、同社の技術チームは 3D を適切に活用してストーリーテリングを補完し、その過程でアニメーション技術の限界を押し広げました。
物語は、スパイダーに噛まれたことでスーパーパワーを手に入れたマイルズ・モラレスが、スパイダーマンとして街を守る責任を自ら負うことに続きます。
すぐに、彼が別の自分自身に遭遇し、その後、多元宇宙を救うための壮大な闘争に巻き込まれる様子がわかります。
9. ライフ・オブ・パイ (2012)
アン・リー監督は『ライフ・オブ・パイ』で2度目となるアカデミー賞監督賞を受賞した。したがって、世界で最も有名な授賞式の審査員でさえ、熱心に取り組めば 3D を積極的に採用することを示しています。
この映画は、人里離れた場所で漂流した救命ボートの中で生き残る方法を見つけることを余儀なくされた若い男性、ピ・パテルを描いています。
このままでも彼の状況は命の危険にさらされているが、自分がハイエナと雄のベンガルトラと一緒にいることに気づき、その可能性との戦いはさらに激化する。
ヤン・マーテルの同名小説を基にしたこの冒険ドラマには、すでに魔法のような性質があり、それが 3D ギミックの驚異的な使用によってさらに増幅されました。
したがって、この人道的な物語が 3D レンズを通してスクリーン上で生き生きと表現されるのを見るのは、記憶に残る映画体験だったと言っても過言ではありません。
8. ヒックとドラゴン (2010)
世界中の映画製作者が、真に息をのむような 3D 体験を提供するためにアニメーションを調整しようとしていることは否定できません。当然のことながら、『ヒックとドラゴン』はその代表的な例の 1 つです。
このプロットは、バイキングのヒックが成人への移行を記念し、部族に永久に入会するためにドラゴンを殺さなければならないというものです。
しかし、彼は、致命的なドラゴン、ナイト・フューリーと友達になることで、まったく逆のことをすることになり、その結果、プロットがその概要が約束するものよりもはるかに多くのものを提供できるようになります。
ユーモアと心を適切に配置しながら、批評的にも商業的にも成功を収めたこの作品は、驚くべき 3D 効果を利用して、あらゆる年齢層の人々にエキサイティングな冒険ストーリーを伝えています。
言うまでもなく、映画のアクションシーンの美しさは3Dで真に際立っています。
7. トイ・ストーリー3 (2010)
史上最高の 3 クエル映画の 1 つとして称賛されることが多い『トイ・ストーリー 3』は、ストーリーテリングと全体的な映画体験の点で大成功を収めた前作に匹敵することができ、期待を上回りました。
大人になったアンディが大学に進学し、その後彼のおもちゃが誤って保育園に届けられる場面が描かれます。
ウッディは他のおもちゃたちに捨てられたものではないと説得するだけでなく、おもちゃたちを家に帰る旅に連れて行きます。
このアニメーション作品は、トイ・ストーリー作品に期待される感動と笑いを提供すると同時に、3D テクノロジーの卓越した使用によりピクサー アニメーションの美しさに命を吹き込みました。
6. ヒューゴ (2011)
映画評論家や映画ファンの多くは、マーティン・スコセッシが彼の名作の 1 つで 3D ギミックを快適に使用できるかどうかを判断できなかったでしょう。
しかし、彼はそのアプローチを使用しただけでなく、ヒューゴでも同様のアプローチを採用し、これまでの彼の映画の中で最も子供向けであると広く考えられています。
私たちは、駅の時計を持ってぶらぶらするのが大好きな若い孤児であるヒューゴを紹介します。彼の人生で最も大切な財産は亡き父の自動人形であり、それゆえに彼はそれを最終的に機能させるための鍵を見つけることを使命としている。
駅を通過するワンショットは、スコセッシ監督が 3D 技術を有意義に使用したという事実の証拠であると同時に、『ヒューゴ』がエース映画製作者から映画自体へのラブレターとして機能するもう 1 つのプロジェクトであることも強調しています。
5. ブレードランナー 2049 (2017)
1982 年の古典的なブレードランナーの待望の続編は、3D テクノロジーを使用して視聴者の体験を向上させる方法を示すもう 1 つの好例です。
素晴らしい立体映画で、K の旅を追跡します。前例のない混乱を引き起こす可能性のある秘密を暴くロサンゼルス市警察の警察官。
その直後、我々は彼が30年以上行方不明だった元ブレードランナーを探しているところを目撃した。
ブレードランナー 2049 は、最初の映画の出来事から 30 年後を描いており、その強力なパフォーマンス、革新的な特殊効果、息を呑むような映画撮影で繁栄しています。
4. アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー (2018)
映画史上最大の大ヒット作の 1 つである『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』は、最も期待されていた 3D 映画の 1 つであり、その約束を十分に果たしてくれました。
この物語では、サノスがすべてのインフィニティ・ストーンを手に入れるのを阻止するために、アベンジャーズが再結集する様子が描かれています。しかし、銀河系の軍閥は、彼の狂気の計画を実行するためにどんな手段を使っても準備ができているようです。
アクション、ユーモア、ハートが詰まった『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』は、多数の人気キャラクターのバランスをとる能力が認められました。
世界中で20億ドル以上の興行収入を記録しました。
3. ザ・マーシャン (2015)
アンディ ウィアーの同名小説を基にした『ザ マーシャン』は、多くの視聴者が 3D で体験するのが大好きな SF ドラマです。
この物語では、非常に決意が強く毅然としたマーク・ワトニーが登場します。彼は乗組員に置き去りにされ、嵐で死んだと思われ、火星に取り残されてしまいます。
最低限の物資しかなく、他に行く場所もないマークは、なんとか生き延びようと奮闘する。
火星のリアルな描写が高く評価されているこのリドリー・スコット監督の冒険作は、その見事なビジュアルだけではありません。
人類の生存についての考えさせられるテーマは、きっと長い間考えさせられるでしょう。とはいえ、この面白くてサスペンスフルな乗り物を 3D で見ると、体験がさらに良くなります。
2. グラビティ (2013)
『Gravity』は他にはない SF 映画です。登場するキャラクターは 2 人だけですが、ドキドキする 3D 体験により、プレイヤーを宇宙空間に連れて行くことができます。
まさに青い傑作であり、エンジニアのライアン・ストーン博士と宇宙飛行士のマット・コワルスキーの物語が描かれています。彼らは高速の宇宙ゴミに衝突され、宇宙空間に取り残されます。
アルフォンソ・キュアロン監督は、3D 技術を見事に使用して、視聴者に、この一生に一度の経験を登場人物たち自身と共有していると信じさせます。
2013 年に最も興行収入を上げた映画の 1 つである『グラビティ』は、映画界のマイルストーンとして当然の賞賛を数多く獲得しました。
1. アバター (2009)
映画監督のジェームズ・キャメロンは、2009 年の『アバター』の公開で 3D 映画の新時代を切り開いたと正当に評価されています。
この映画は、監督の画期的な特殊効果の傾向を伝えただけでなく、多くの点で、これまでセルロイドでは見られなかった方法で 3D の使用を体現したものでもありました。
半身麻痺のジェイクは、双子の代わりに企業の任務のためにナヴィの住むパンドラ号に乗り込む。先住民たちに自分たちの一員として受け入れられた直後、彼は自分の忠誠心がどこにあるのかを決断することを余儀なくされる。ネイティリへの愛を証明しようとしている間ずっと。
キャメロンは、この大ヒット作を通じて 3D を単なるギミックから真に没入型の体験に変えることに貢献しました。彼は続編でもこれをさらに進めるために石を残さないと言っているのを信じてください。