チェスは純粋に戦略的なゲームであり、座り続けるにも鋭い頭脳と絶え間ない集中力が必要なため、ニッチなファンがいると考えられています。
これが真剣なゲームであり、真に「夢中になれる」人は世界中でほとんどいないことを考えると、同じゲームをベースにした映画は、平均的な視聴者にとって睡眠を妨げるものと思われないようにするために、いくつかの障害に耐える必要があります。
チェスが世界中で愛されているという事実は、チェスが時間をかけて頭脳を研ぎ澄ましてくれるという事実からもたらされています。記憶力の向上に役立つだけでなく、問題解決スキルも磨きます。
さらに良いことに、いくつかの研究では、特定の脳疾患の症状を軽減するのにも役立つと主張しています。言うまでもなく、脳にかなりの運動をさせ、集中力を高めます。
確かに、チェスは広く認知されているゲームですが、チェスの試合を撮影し、映画ファンにとって夢中になれるドラマに変えるのは骨の折れる作業であるという事実は否定できません。
したがって、世界中の多くのプロデューサーが大画面向けにチェスをテーマにした作品に資金を提供するという途方もない挑戦に積極的に取り組んでいないのも不思議ではありません。
視聴者にとって幸運なことに、Netflix はクイーンズ ギャンビットの制作のおかげで、ゲームの人気を大幅に高めています。
しかし、前述のミニシリーズがそれぞれのスクリーンに登場する前から、チェスはいくつかの映画やドキュメンタリーの題材となっていました。その最良のものについては議論する価値があります。
それでは、皆さん着席して、これらの緊迫したタイトルが、エランで白と黒のボード ゲームに命を吹き込むのに役立ちましょう。
クラウディア・フローリオが脚本と監督を務めた『ラ・レジーナ・デリ・スカッキ』は、マリア・アデーレの物語を語る魅力的な心理ドラマです。恐ろしい悪夢に悩まされる17歳のチェスの天才少年。
彼女は、これらの悪夢が何らかの形で彼女の子供時代に関係していることを推測できますが、その根本的な原因を実際には理解できません。
しかし、ある日、彼女は自分が養子にされるのではないかと疑う手紙を偶然目にする。これは彼女を心の底から動揺させるだけでなく、実の母親を探さざるを得なくなります。
よく構成されたドラマは、最も象徴的な方法でチェスを使用し、人生がどのようにしてゲーム自体のトリックをエミュレートすることになるのかを明らかにしています。
ジョージ ランジェランの小説『ロボットのペンサン』を基にしたこの独特のホラー長編は、ミシェル スビエラが指揮をとりました。
この物語は、ロボットによる奇妙なチェスのトーナメントを目撃してショックを受けた若いピアニストの物語です。しかし、この展覧会の背後に恐ろしい秘密があるかもしれないことが明らかになり、陰謀はさらに深まります。
このテレビ映画は万人向けではないかもしれませんが、少なくとも一度は見るのに十分十分な内容であることは確かです。特に、時間の経過とともに跡形もなく埋もれてしまったタイトルを探索することに興味がある人にとってはなおさらです。
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このインドのテルグ語刑務所ドラマ映画は、チャンドラ・セカール・イェレティによって脚本および監督されました。この物語は、恋人からテロリストとして無実の罪で告発され、その結果死刑を宣告された詐欺師アディティヤの物語です。
しかし、彼は刑務所での時間を利用してチェスのコツを学び、その過程で真の青のチャンピオンになります。不当な有罪判決と闘いながら。
『チェック』は魅力的な刑務所ドラマになる可能性を秘めているが、理想的に優れているはずだった部分では非常に緩いものになっている。
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カルメン・マロン監督の『エンドゲーム』は、教師ホセ・フアン「J.J.」の実話に基づいた伝記ドラマ映画です。グアハルド。
この映画のプロットは、コーチの助けを得て、学校のチェスチームがテキサス州の決勝戦に進出するのを助けるために奮闘する少年を追っています。
先生の努力のおかげで、ホセは自分の強みと忍耐力の大切さに気づきました。それらを使って彼の壊れた家族を一つにまとめました。
家族と一緒に見るのにぴったりの映画『エンドゲーム』は、その暗黙のメッセージによって成長しており、さまざまな意味で、より良い人生を夢見る人についての物語です。
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ジム・マクブライドが監督し、アルトゥーロ・ペレス=レベルテの『フランダース・パネル』を基にした『アンカバード』は、リストに挙げられる最もユニークな長編映画の 1 つです。
この映画では、ジュリアがチェスをしている女性と男性 2 人を描いた古い絵を修理しているときに、「誰が騎士を殺したか?」という文字を発見する様子が描かれています。その下にあります。
彼女の驚くべき発見のおかげで、絵の所有者は続けて、その絵が彼の先祖の一人を殺害した犯人を特定することになるかもしれないと彼女に通知しました。
しかし、ジュリアはすぐに、この絵には目に見えるもの以上のものがあることに気づきました。そこで、彼女が絵からゲームを再構築するためにドメネクというチェスの天才に相談することにしたとき、彼らは、彼が取った駒で誰かが死ぬことになることを知りました。
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ボビー・フィッシャー、ヴィクトール・コルチノイ、アナトリー・カルポフ、リュボミール・リュボイェヴィッチ、その他の著名なチェスプレイヤーが出演するこの忘れ去られたカナダのドラマは、ジル・カールとカミーユ・クダリが監督しました。
カナダ国立映画委員会 (NFB) が制作したこの 80 分のドキュメンタリーは、1983 年の第 4 回ジーニー賞で最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされました。
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フィル・プライスが監督を務めた『ハトリー・ハイ』は、チェスマニアが地元住民を引き継いだように見える新しい町に引っ越してきた十代の若者を紹介するドラマ映画です。
その後すぐに、彼は美しいチアリーダーとロマンチックな関係になり、チェスのゲームですぐに優れていることに気づきます。
このロマンティック コメディは、チェスをストーリーテリングに不可欠な役割を果たすことで、このジャンルの予測可能性を排除しようと努めています。
全体として、Hatley High は印象を残す楽しくて好感の持てるキャラクターを頼りにした面白い機能です。
セルゲイ・ミカエリャンが監督を務めるこのソ連のスポーツ ドラマ映画では、勝利のためにプレーするわけではない、繊細なチェスプレイヤー、セルゲイ・フレブニコフが登場します。
彼の感情的で非合理的な試合の見極め方こそが、彼が大きな大会で決して勝てない理由なのです。
しかし、ついに彼が世界チャンピオン決定トーナメント・オブ・コンテンダーズで優勝する瞬間が到来し、次は世界チャンピオンと一対一で対戦することになっていた。
エロディ・ナメルが脚本と監督を務めたこのフランスのドラマ映画は、ブダペスト国際チェストーナメントの静けさを破壊し続ける珍しいハンガリーの若いチェスプレイヤーを紹介します。
現代フランス映画の風味を維持することを目指したこの『トーナメント』は、率直に言って、チェス競技についての映画であると同時に「究極の真実」についての映画でもあります。
ストーリーテリングには、情熱、挑戦、愛、そして(主人公の)脆弱性のテーマが含まれています。
このヘスス・モンリャオ監督作は、10代の息子が非常に問題を抱えている裕福なスペイン人家族の旅を追跡します。
彼を助けるために、彼らは心理学者を雇いますが、もちろん、最初からそうであったものは何もありません。 『カインの息子』は陰謀、紆余曲折に満ちています。なぜこれがチェス映画として認められるのでしょうか?
まあ、主人公の一人であるニコがチェスに夢中になっているという事実。その後、児童心理学者が動揺しているように見えるティーンエイジャーを評価しているところを目撃します。男性は、セラピーセッションにチェスのゲームを導入することで、若者を理解しようと最善を尽くしています。
この長編映画のサスペンスは、感動的な音楽と色彩豊かな映画撮影によって助けられています。
アルベルト・レッキが共同脚本・監督を務めたこのアルゼンチンのドラマ映画では、編集ミスで投獄された新聞コラムニストが登場します。
刑務所にいる間、彼はチェスプレイヤーに遭遇し、二人は刑務所で時間を潰すために戦争と闘争のゲームを発明することになります。
この魅力的なドラマは、ストーリーテリングに込められた暗黙のメッセージを視聴者に推測する余地を与えてくれます。
抑圧的な国家体制を明らかにしようとする試みは明らかですが、脚本には深く考えさせられる層があるかもしれません。
このアラン・バイロン監督の冒険作は、ソ連共産党の弟子アナトリー・カルポフと裏切り者でソ連から亡命したヴィクトル・コルチノイの間で起こった1978年のチェス世界選手権の胸を打つ物語を語るという責任を負ったもう一つのドキュメンタリーである。
世界中のチェス愛好家は、この特集を楽しみにしています。それは、この特集がゲームに基づいているだけでなく、この地域の地政学的な歴史に関する大量の情報を提供してくれるからでもあります。
ここではゲームはあまり強調されていませんが、プロット構造の中核として機能します。
アレクセイ・シドロフが脚本と監督を務めた『チャンピオン・オブ・ザ・ワールド』は、1970 年代後半を舞台としたロシアのスポーツ ドラマ映画です。
若くて野心的なソ連のチェスチャンピオン、アナトリー・カルポフが、かつての師で西側へ亡命したヴィクトル・コルチノイを相手にタイトルを守る姿を捉えた。
間もなく、待ちに待った両者の対決がチェス史上最もドラマチックな優勝決定戦となった経緯が紹介される。
この映画の長さは間違いなくマイナスポイントですが、そのストーリーはチェスとそれに関連するほとんどの事柄について多くのことを語っています。
第 4 代チェス世界チャンピオン、アレクサンドル アレヒンの運命は、ユーリ ヴィシンスキーが監督を務めたこの悲劇的なロシアのドラマの中心舞台となります。
ここでの物語は、彼の移民、失敗した結婚、マックス・ユーヴェとの素晴らしい試合、アルコール依存症との戦いなど、彼の人生のほとんどの側面を私たちに知ってもらうことを目的としています。
さらに、第二次世界大戦中のドイツ占領下での彼の生活がいかに困難なものであったかについても知ることができます。さらに、ロシアの地から遠く離れた彼の最終的な死に至った状況もわかります。
賞賛に値するパフォーマンスを誇る『Knight Moves』は、チェスのトーナメント中に起きたいくつかの悲惨な殺人事件で告発されたチェスのグランドマスターの物語を描くことを目的としたスリラーです。
彼は事件の最有力容疑者であるにもかかわらず、捜査中は警察を支援し続けている。
そのプロットは有能なチェスプレイヤーを中心に展開しますが、この映画は殺人シーンを見せることなく死の恐怖を伝えることに成功しています。
今日、『Knight Moves』は多くの人からカルト映画と呼ばれています。
エヴァン・オッペンハイマーが脚本・監督を務めた『リトル ゲーム』では、挫折したチェスの名人と出会う 10 歳の少女が登場します。彼女がチェスのゲームを通して人生で最も重要な教訓を学ぶのを手伝ってくれる人。
学校の裕福な生徒たちに無視された少女は、ゲームが教えてくれているような人生の教訓を頼りに街を歩き回り始める。
この映画は驚くべきものではないかもしれないが、誠実な主演の演技によって成長する興味深い作品であることは確かだ。
ウカシュ・コジミツキ監督のこのポーランド映画は、スパイ スリラーの比喩とスポーツの比喩を融合させています。この映画はキューバ危機を背景に、精神を乱された数学の天才少年の旅を描いています。この天才少年は米ソチェスの試合だけでなく、危険なスパイゲームにも出場するためにスカウトされた。
ビル・プルマン主演のこの時代スリラーは、チェスと恐ろしい冷戦の間に多くの類似点をうまく描いています。
典型的なスパイ映画と間違えられがちですが、当たり前のことを超えて、驚かせることができます。
いくつかの紆余曲折を経た『The Coldest Game』は、アメリカ合衆国とソ連の間の緊張が必然的に高まっていた 60 年代にあなたを連れて行きます。
ルイス・オリヴェロス監督が、1930 年代を舞台にした時代劇をお送りします。物語の中で、スペイン出身のチェスのチャンピオンが紹介されます。彼は激しい内戦を避けるために、愛する妻とともにパリに移住することを決意します。
しかし到着直後、彼はスパイ容疑で逮捕されてしまう。彼がチェスのゲームに親近感を持っていると思われるナチスが運営する刑務所に送られると、陰謀はさらに深まります。
Chess Player は、ストーリーテリングの単純さだけでなく、美しい画像の使用と信頼できるパフォーマンスでも成功しています。
伝記映画は、熱心に制作された場合、通常、非常に感動的なものになります。ありがたいことに、『Life of a King』も例外ではありません。ジェイク・ゴールドバーガーが監督を務めたこの物語は、危険にさらされている若者たちが自分の犯した間違いを避けることを目的としたチェスクラブを設立する前科者を追ったものである。
この映画は、ストーリーテリングにチェスのゲームを注入することで、「都心部の子供たちを助ける」というかなり従来のコンセプトに新しいひねりを加えています。
定型的で予測可能なものではありますが、控えめに言っても、『Life of a King』には善意があります。
アンドリュー・ブジャルスキーが脚本と監督を務めたこの独立系コメディ ドラマ映画は、1980 年代初頭、コンピュータが人間のプレイヤーに勝つことを可能にするプログラムを誰が開発できるかを競うトーナメントに参加する、若いコンピュータの天才たちの旅を追跡します。チェスの試合で。
この映画は主に登場人物に関係していますが、人工知能とコンピューター チェスに関するかなり興味深い要素が脚本に組み込まれています。
ブジャルスキーの 2 作目の白黒長編映画は、疑似ドキュメンタリーとして、2013 年のサンダンス映画祭で初公開され、最終的に同映画祭でアルフレッド・P・スローン長編映画賞を受賞した。その後すぐに、この作品はサウス・バイ・サウスウェスト映画祭とメリーランド映画祭でそれぞれ上映されることにも選ばれました。
ヴィクラム・ジャヤンティによるこのドキュメンタリー映画は、私たちのリストにかなり独特に追加されたものです。この作品は、1997 年にチェスチャンピオンのガルリ・カスパロフと IBM のコンピューター、ディープ ブルーの間で行われたセンセーショナルなチェスの試合を描いたものです。
当時史上最高評価のチェスプレイヤーだったカスパロフが、勝利への道を不正行為したとしてIBMをどのように非難したかが分かる。
物事を大局的に理解するために、この特集には本人、彼のマネージャー、そしてディープ・ブルーの乗組員へのインタビューが含まれている。
試合は非常にドラマチックな結果となったが、幸いなことにこのドキュメンタリーにはそれ以上のものがある。
好感の持てるキャラクターと一貫したストーリーラインを備えた心地よい長編映画『サウスブロンクスの騎士』は、リチャード・メイソンの旅を概説します。ブロンクスの厳しい学校で教師を務める失業中のビジネスマン。
しかし、彼は生徒たちをコントロールし、やる気を引き出すのが難しいと感じています。それは彼らが彼が正真正銘のチェスのチャンピオンであることに気づくまでのことです。
実話に基づいたこのドラマ映画は、サウスブロンクスの小学校で生徒たちにチェスのコツを知ってもらい、生徒たちが成功するよう全力を尽くす教師役をテッド・ダンソンが演じています。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響を受けた数多くの映画のひとつである『クリティカル・シンキング』は、都市部のチームとして初めて全米チェス選手権で優勝した1998年のマイアミ・ジャクソン高校チェスチームの実話に基づいている。
ジョン・レグイザモが監督、主演を務め、生徒たちとチェスの追求に献身的に取り組む、感動的な高校教師の旅の概要を描いています。
この映画は、1998 年のマイアミ ジャクソン高校チェス チームの感動的な旅路を知らない視聴者にとって、ある種の情報の中心として機能します。
私たちは、劣悪な都市環境からやって来たチームとそのメンバーが、予想を無視して全米チェス選手権で優勝する姿を捉えています。
イム・ホー監督とツイ・ハーク監督の『キング・オブ・チェス』は、文化大革命中のチェスプレイヤーを回想するテレビ番組制作者の旅を記録したものです。
この映画は、トニー・カー・ファイ・レオン主演の別のメロドラマ映画のように思われるかもしれませんが、象徴主義を使用してそのかなり興味深いストーリーを語る非常に深い政治風刺です。
『キング オブ チェス』は、あたかもそのストーリーテリングの一部になったかのような気分にさせる、チェスをテーマにした映画の 1 つです。
言うまでもなく、この没入型ドラマは間違いなく私たちのリストに掲載されるに値します。
キャロライン・ボッタロが監督を務めたこの小さいながらも力強い映画は、チェスのゲームに親近感を抱く中年フランス人女中エレーヌの魅惑的な旅を追っています。
しかし、彼女の魅力が強迫観念に変わってしまうと、それは彼女にとってトラブル以外の何ものでもありません。一流の映画撮影は愛を捉えるという点で賞賛に値する仕事をしているが、『クイーン トゥ プレイ』の本当の強みは、次に何が起こるのか気になるという事実にある。
この心温まる特集は、チェスファンなら必見です。
私たちのリストに入る優れたチェス作品の 1 つである、フランスの映画監督リチャード・デンボの『危険な動き』は冷戦時代を舞台としています。世界チェス選手権が個人的および政治的な敵対者同士を戦わせている時代に。
この映画はペースが遅いですが、どの時点でも退屈することはありません。言うまでもなく、その脚本はチェスのゲームに暗黙の敬意を表しており、それがおそらくこの作品がゆっくりとした、それでも見ていて面白い理由である。
さらに、この映画は、深く傷ついた、人に好かれることが難しい2人の人物の魅力的な人物描写としても機能します。
マーリーン・ゴリス監督によるこのベンチャー映画の視聴者は、風変わりな天才が最終的には意志の強い社交界の美女と真っ向から恋に落ちるとき、まったく異なる 2 つの世界が衝突するのを見ることになります。
俳優のジョン・タトゥーロとエミリー・ワトソンがトップライナーを務めたこの長編の脚本は、ウラジーミル・ナボコフの小説『防衛』に基づいています。
映画はこの本をあまり忠実に翻案したものではないかもしれませんが、その優れたパフォーマンスと目を引く映画撮影によって成功を収めています。
三隅研次監督が監督したこの日本のチャンバラ映画は、高いチェスの腕を持つ侍の旅を追ったものです。
近代以前の日本、座頭市とチェスの達人のよく練られた物語は、スクリーンのために巧妙に書かれ、演じられました。
チェスはプロットの中心ではありませんが、ユーモア、アクション、そしていくつかのひねりをうまく融合させたこの映画ではチェスが役割を果たしています。
ボアズ・イェーキンが監督デビュー作で脚本・監督を務めた『フレッシュ』は必ずしもチェス映画ではないかもしれないが、チェス映画がたくさん含まれている。
この都市犯罪ドラマは、死と暴力に激怒した 12 歳の少年の旅を記録しています。その後すぐに、私たちは若い男が雇用主を互いに敵対させているのを見つけました。
脚本が進むにつれて、少年はサムという名前のアルコール依存症のスピードチェスプレーヤーに偶然出会い、最終的に友達になります。言うまでもなく、彼と若者の間のゲームのシーンがいくつかあります。
サミュエル・L・ジャクソンとジャンカルロ・エスポジートは、この映画で素晴らしい演技を披露していますが、残念なことに、あまり古くなっていません。
このユーゴスラビア映画は、クロアチアのズヴォニミール・ベルコヴィッチ監督によって監督されました。この作品は、毎週日曜日に友人の彫刻家フェジとチェスをしに行く、孤独な独身者で洗練された裁判官のムラデンの物語です。
ゆっくりと、しかし着実に、彼はフェディアの妻であるネダとロマンチックな関係になり続けます。予想通り、三角関係がすぐに脚本に反映されます。
この映画は私たちのリストの一部なので、チェス盤がその中で役割を果たす必要があることは言うまでもありません。
したがって、盤上の動きはキャラクターのさまざまな感情を反映しています。
私たちのリストに載っている中で最も独創的で短い長編の 1 つである Chess Fever は、フセヴォロド・プドフキンとニコライ・シピコフスキーによって監督されました。
1925 年のモスクワのチェストーナメントを題材としたこのコメディは、チェスプレイヤーの婚約者の旅を描いていますが、チェスプレイヤーはゲームにうんざりしているようです。
しかし、彼女が世界チャンピオン自身と偶然出会ったとき、状況は好転します。演技部分とトーナメントの実際の映像を組み合わせた作品として知られる『チェス フィーバー』は、かなりシンプルな映画ですが、適度に面白く、同じくらい独創的です。
才能あるトビー・マグワイアが主演を務める『ポーン・サクリファイス』は、現実に根ざした時代劇のチェス映画です。私たちがそう言うのは、この本がボビー・フィッシャーの幼少期とチェスのキャリアをカバーすることに努めているからです。
このゲームが好きな人なら、フィッシャーがチェスの天才として広く認められ、15 歳の若さでグランドマスターになったことをご存知でしょう。
エドワード・ズウィック監督によるこの傑出したチェスプレイヤーを紹介するこの冒険は、歴史的な世紀の試合、別名 1972 年の世界チェス選手権で最高潮に達します。
ボビー・フィッシャーがボリス・スパスキーを圧倒したのはこのトーナメントだった。こうして、史上2人目のアメリカ人として世界タイトルを獲得したソ連の24年間の統治に終止符が打たれた。
ベンジャミン リーが指揮を執る『マグナス』は、史上最高のチェス プレイヤーの 1 人として広く認められているマグナス カールセンの生涯を追った、高く評価されているドキュメンタリー作品です。
ノルウェーのチェスの神童は、若干 13 歳でグランドマスターの地位を獲得しました。このドキュメンタリーは、アーカイブ映像、最近のインタビュー、そして彼の私生活についての話を組み合わせて、チェスのスターダムへの驚異的な上昇を記録する賞賛に値する仕事をしています。
マグナスは、このスポーツに興味がある人なら誰でも訪れる価値のある場所ですが、キャリアで新たな高みに到達した人物の感動的な物語を知りたい人も訪れることができます。
2012 年の SXSW で初公開された『ブルックリン キャッスル』は、中学生チャンピオンのチェス チームのメンバーが直面する苦闘を解明することを目的としたドキュメンタリー映画です。
ケイティ デラマッジョーレが主導するこのプロジェクトは、ブルックリンにある都市部の中学校であるインターミディエイト スクール 318 の生徒たちを追っています。
学校のチェスチームが長年にわたって多くの栄誉とトーナメントでの勝利を収めてきたことを言及することは不可欠です。
言うまでもなく、この教育機関、その教育者、そして子供たちは、人が真に決意し、正当にサポートされれば、新たな成功の高みを登ることができることを証明し続けています。
このリズ・ガーバス監督の冒険は、亡くなったチェスマスターの悲劇的で神秘的な人生を世界中のチェスファンに紹介することを誓います。
このドキュメンタリーを通じて、ボビー・フィッシャーの困難な子供時代について知ることができるだけでなく、彼の逃亡者としての日々を明らかにすることもできます。
この批評家から高く評価されたドキュメンタリー映画には、1972 年の世界チェス選手権の貴重なアーカイブ映像が含まれています。これは、20 世紀で最も悪名高く謎めいた人物の 1 人を探求する賞賛に値する試みです。
この受賞歴のあるドラマ映画は、ジェームズ・ネイピア・ロバートソンが脚本と監督を務めました。この作品は、人生で何度か逆境に遭いながらも、問題のある状況に対処する勇気を見つけようと努める、有名なチェスプレイヤー、ジェネシス・ポティニの旅をたどります。
数人のニュージーランドの著名な批評家から「これまで製作されたニュージーランドの長編映画の中で最も偉大な映画のひとつ」と評価され、2014 年にトロント国際映画祭 (TIFF) で初上映されました。
『ダークホース』は作品価値という点では少々限られているものの、その素晴らしいストーリーテリングはジェネシス・ポティニのキャラクターを見事に捉えている。
『ザ・チェス・プレイヤーズ』はインドではシャトランジ・ケ・キラリとしてリリースされた。この作品は、これまでこの国で最も高く評価されている映画製作者の一人であるサタジット・レイによって脚本と監督が行われています。
ムンシ・プレームチャンドの同名の短編小説に基づいたこの物語は、イギリスによるアヴァド併合を背景に展開します。
私たちは、国の厄介な状況を無視し、それぞれの家族を捨ててチェスのゲームに夢中になる親友のミルザ・アリとミル・アリを捕まえます。
インド映画界のアイコンであるアミターブ・バッチャンが視聴者に向けてナレーションを担当したこの映画は、インドの歴史における信じられないほどの変化の例に対するレイ監督の認識に基づいて成長しています。
ESPN 雑誌の記事とティム クローザーズの本を原作としたこのミラ ナーイル監督の冒険は、フィオナの感動的な実話を伝えることを目的としています。チェスを教えてくれるロバート・カテンデに出会ってから、少女の人生は好転する。
彼の批判的な指導の下、フィオナは恐るべき選手となり、この絶好の機会を利用して貧困生活から脱出し、運命を変えることになります。
この驚くべき長編映画は、不幸な境遇にも関わらずチェスの階級を駆け上がり、数々の女子チェスオリンピックのウガンダ代表となるまでの少女の旅路を真摯に追う試みとして見るべきである。
したがって、彼女の多くの勝利により、彼女が女性マスター候補者としての地位を獲得したことは驚くべきことではありません。
スティーヴン・ザイリアンが監督デビュー作として脚本・監督を務めた『ボビー・フィッシャーを探して』は、フレッド・ウェイツキンの著書『ボビー・フィッシャーを探して: 神童の父はチェスの世界を観察する』を基にしている。
このタイトルはボビー・フィッシャーではなく、ジョシュア・ウェイツキンという別の天才チェスの天才をモデルにしたものであるため、誤解を招かないようにしてください。
彼の幼少期とチェス コミュニティでの着実な出世に光を当てることを目的としたこの映画は、1993 年と 1994 年の両方で米国ジュニア チェス チャンピオンになった男にふさわしい敬意を表しています。
実際、ジョシュアも 16 歳で国際マスターになりました。この長編映画は本の雰囲気と本質を完璧に捉えていると同時に、神童の心の中を興味深い垣間見ることにもなっています。
『ボビー・フィッシャーを探して』は、感動とコメディーの組み合わせで人気を博し、最高級のスポーツ クレジットの 1 つとしての地位を確固たるものにしました。
世界で最も高く評価されている映画監督の 1 人であるイングマール ベルイマンは、この歴史ファンタジー ドラマで説得力のある聖書の物語を伝えるための寓話としてチェスのゲームを使用しました。
自分自身と愛する友人たちを救うために、死そのものにチェスの勝負を挑む中世の騎士の姿が描かれています。
マックス・フォン・シドーがアントニウス・ブロック役、ベングト・エケロットが死役を演じたこの映画は、バーグマンの驚異的な演出のおかげで、批評家から絶大な称賛を受けました。
その象徴性とイメージが広く知られているこの古典的な映画は、実際にはチェスのゲームには関係がないかもしれませんが、チェスの多くのメッセージを伝えるためにゲームを深く利用しています。
第 7 の封印は、イングマール・ベルイマンを世界的に有名な監督として確立したと信じられています。
佳作:
スコット・フランク監督のこの傑出したリミテッド シリーズは、ウォルター テヴィスの同名の小説に基づいています。
この青春時代劇は、孤児のチェスの天才少女、エリザベス ハーモンの人生と、世界で最高のチェス プレイヤーになるという彼女の探求を追ったものです。
しかし、その過程で、彼女が感情的な問題、薬物、アルコール依存症と一度に闘っていることがわかります。ミニシリーズとはいえ、控えめに言っても異常な内容なので、スペースを確保する必要がありました。
アニャ・テイラー=ジョイの見事な主演演技、印象的な映画撮影、そして一流の制作価値によって成功を収めた『クイーンズ・ギャンビット』は、当然のプライムタイム・エミー賞を 11 回獲得しました。
また、本作はゴールデングローブ賞の最優秀リミテッドシリーズまたはテレビ映画賞と、テイラー=ジョイの主演女優賞(ミニシリーズまたはテレビ映画賞)の2部門を受賞した。