史上最高の俳優の一人、マーロン・ブランドの興亡の物語

数年前、50年代の映画館で映画の学生の大規模なグループを講義しているときに、マーロンブランドの主題が浮かび上がりました。若い男性の一人は、彼がセットでひどく振る舞った太った人であるかどうかを直接尋ねて、彼がモロー博士の島（1996）の俳優であるかどうかを尋ねました。頭を下げて、確かにそうだと認めた。それはマーロン・ブランドだった。ブランドが50年代に演技に与えた影響については、世代全体が手がかりがなく、晩年の映画セットで太りすぎのトラブルメーカーとしてしか知らなかったことがわかりました。DVDとBluの場合、なんと残念なことでしょう。レイは、彼が映画の中で最も偉大な俳優だったときに彼に会う機会を若者に提供します。つまり、誰も近くにいなかったということです。ジョン・ウェイン、カーク・ダグラス、バート・ランカスターなどの定評のあるスターの作品で、1951年以降の演技で起こった変化を実際に見ることができます。彼らの作品の真実を見つけるために、より現実的な努力が必要でした。彼らはブランドほどの方法ではなかったかもしれませんが、その役割における真実の探求が最も重要になりました。

ブランドが彼の時代の最大でありながら、彼がもはや挑戦されなくなったとき、とても速く行動することにとても退屈するのは、なんという呪いだろう。彼は自然主義的な演技を劇場、そして映画館にもたらしました、そして彼の最悪の仕事でさえ、彼はその瞬間にとても存在しているので見るのが魅力的です…彼はちょうどそこにいます。神に感謝します、映画は永遠です。神に感謝します。これからの世代は戻って、天才と呼ばれる非常に才能のあるこの男性の並外れた仕事を見ることができます。

見事な美貌と若い男の完璧な体格に恵まれたブランドは、ステージで有名になった 『欲望という名の電車』（1951年）でスタンリー・コワルスキーとしての灼熱のパフォーマンスで映画に爆発しました。若い俳優との仕事の仕方を知っていたエリア・カザンの指導の下、彼は映画史上最も灼熱のパフォーマンスの1つを行い、彼の驚くべきリアリズムで演技の芸術を永遠に変えました。ブランドは単に役を演じただけでなく、役になり、役が毛穴に浸透することを可能にし、若いライオンのように画面をストーカーしました。批評家たちは、パフォーマンスのリアリズムに驚愕し、驚いた。彼らは、彼のようなものを見たことがなかった。

1年後、再びカザンの指導の下、彼はビバザパタでメキシコ革命のエミリアーノサパタとして別の素晴らしいパフォーマンスを披露しました！ （1952）アカデミー主演男優賞に2年連続でノミネートされました。彼がつぶやいたことを握った批評家に刺され、パフォーマンスは似ている（ごみ）と彼はジョン・ハウスマンからのジュリアス・シーザー（1953）の映画版でマーク・アンソニーを描くという申し出を受け入れました。シェイクスピアの作品で育ちました。ブランドは彼の最高のパフォーマンスの1つで応え、キャラクターの煮えたぎる怒りで爆発する正確な完璧な言葉で吟遊詩人の言葉を話しました。ハウスマンは、彼がすでにそこにいることを知っていた才能ではなく、コミットメントに驚いていました。ブランドは可能な限りあらゆる方法でその役割に身を任せました。殺されたシーザーの上に立って、彼は集まっている群衆に向かって咆哮し、絶対的な力で非常に穏やかに彼らを彼の側に引き寄せます。彼は映画を支配し、彼の努力により、アカデミー主演男優賞に3回連続でノミネートされました。

波止場（1954）で、彼はアカデミー賞を受賞しただけでなく、これまでに映画に出された中で最高のパフォーマンスの1つと、彼の時代の最も象徴的なパフォーマンスの1つを与えました。兄に裏切られたパンチの効いた元ボクサーのテリー・マロイが殺人のポーンとして使われていたとき、彼は感動的でした。ロッド・スタイガーを弟のチャーリーとして有名なタクシーのシーンで、彼の人生に起こったことのゆっくりとした夜明けと気づきが彼にやってくるのを見ることができます。エヴァ・マリー・セイントとの優しい瞬間に、ボクサーが彼の行動、彼の過去、まともな男になろうとしている、良い人になろうとしていることに苦しんでいるのを見る。彼の人生で初めて彼は恋をしているからだ彼を愛している人。彼の兄弟が彼を裏切ったという事実との戦争で、彼が次の考えのために奮闘し、間違っていることを知って、彼がその役割を果たした方法について夢のような何かがありました、そして彼が友達だと思った男性は何でもありませんでした。

波止場（1954年）はアメリカで最も優れた映画の1つであり、この映画を支えているのは、そのような純粋さと美しさの見事なパフォーマンスを備えたブランドです。この映画は、今年の最大のヒット作の1つになり、ノミネートされました。数々のアカデミー賞を受賞し、最優秀作品賞、最優秀監督賞、そしてもちろんブランド初のオスカーを含む、合計8つの賞を受賞しました。

彼が再びオスカーを受賞するまでには18年かかり、スタジオへの支持を失い、その間の年は暗くなり、仕事がますます困難になると見なされ、事実上失業しました。彼は監督が映画から解雇され、他の人を追い払い、彼のひどい行動が戦艦バウンティ（1962）の予算を当初の予算をはるかに超えて追いやったことに責任がありました。 60年代の終わりまでに、彼は仕事を得ることができず、就職したと見なされました。その10年間を通して、彼はスクリーン上での彼の自己満足の仕事、ほとんどの映画セットでの彼のひどい態度、そして彼の才能を浪費したことで批評家に襲われました。彼はスタンリー・キューブリックを解雇したときに引き継いだ西部の片目のジャック（1961）を監督し、それ以来カルトの古典となった堅実で非常に異なる西部を作り、彼のアイドルの1人であるチャーリーチャップリンと協力しました。経験はどちらの人にとっても良くありませんでした。ハリウッドは彼を俳優として真剣に受け止めるのをやめた。

しかし、多くの人が彼の初期の天才を忘れず、彼を見守っていました。フランシス・フォード・コッポラは、彼の映画「ゴッドファーザー」（1972年）の主役として、75歳のギャングの首長を演じることを望んでいました。スタジオは、ブランドが終了したと主張して吠えましたが、コッポラはそれを聞きませんでした。ブランドのために戦い、なんとかスクリーンテストを受けて、パラマウントがその役にふさわしいと確信しました。その結果、映画史上最も象徴的なパフォーマンスの1つであり、マフィアのリーダー、父親、夫、祖父を描いた華麗で心に残る演技であり、モンスターの下で人類を見ることができました。彼の作品で彼は2度目のアカデミー賞を受賞しましたが、伝説となった行動でそれを拒否しました。彼の名前が発表されたとき、完全なネイティブアメリカンの服を着た女性がステージに歩いて行き、映画でのインディアンの扱いのためにブランドのためにオスカーを拒否しました。それはブランドの側の一種の臆病な動きでした、彼はこの女性をそのような軽蔑と怒りにさらすのではなく、彼自身が賞を拒否するべきでした。

ゴッドファーザー（1972）での彼のパフォーマンスは、猫を膝に乗せて映画の最初の瞬間を演じたとき、魅力的で恐れを知らないものでした。そして子供との彼の死のシーン、両方とも通常俳優の存在の悩みの種です。映画の中で、この一見優しい男がどうして牧師になれるのか、孫と遊んでいるのに敵のベッドに馬の頭を置くように命じるのか、敵の殺害を命じるのか、とよく考えました。これは驚異的なパフォーマンスであり、映画のわずか30分間、3時間の実行時間で画面に表示されますが、彼は映画を支配し、すべてのフレームで彼の存在感を示しています。

1年後、彼はパリのラストタンゴ（1973年）でのキャリアの中で最高のパフォーマンスの1つを、妻を失うという悲しみから逃れるために若い女性と純粋に性的な関係に入る未亡人のアメリカ人の漂流者として与えました。ブランドはこの映画で麻痺しています。この映画は、偉大な監督ベルトルッチのアイデアからほぼ完全に即興で作られました。彼自身の人生を利用して、これは彼のすべてのパフォーマンスの中で最も純粋であり、彼の魂に最も近いものであり、そのために彼は多くの批評家賞を受賞し、オスカーを受賞するはずでしたが、拒否した後はそのチャンスはありませんでしたゴッドファーザーのためのオスカー（1972）。

突然再び真っ赤になり、彼はポケットを映画の取引で埋めるチャンスを見つけ、タヒチの彼の島と彼が巻き込まれたインディアンの原因のためにお金を使って、そうすることに時間を無駄にしました。ミズーリ休憩のための莫大な給料日（1976 ）、スーパーマン（1978）、彼はジョーエルを父の神として見事に演じており、フォーミュラ（1980）は彼を世間の注目を集めましたが、批評家が崇拝したのはアポカリプスナウ（1979）での彼の灼熱の作品でした。もう一度、古いブランドがセットに現れていたにもかかわらず、彼の不安定な行動に問題を引き起こしました。彼はコッポラを監督として賞賛しましたが、脚本を読んでおらず、コッポラが予算を超えたときに撮影を遅らせたキャラクターについてのアイデアでいっぱいになり、太りすぎでセットに現れるのを止めませんでした。それでも、ブランドの天才も活躍していました。彼は、戦争についての彼自身の信念をキャラクターに吹き込む方法であるカーツを理解し、ついに普通であると見られている輝かしい男の痛みを完全に捉えました。彼は2001年まで一貫して働きましたが、それは彼の最後の素晴らしい映画のパフォーマンスであり、オスカーにノミネートされるに値するものでした。

ブランドは、ルーツII –次世代（1979）でアメリカナチ党の指導者ジョージリンカーンロックウェルとして行った恐ろしいカメオでエミー賞を受賞し、ジェームズアールジョーンズとアレックスヘイリーでのシングルシーンでミニシリーズの最優秀助演男優賞を受賞しました。 。南アフリカでの弁護士としての彼の最後のオスカーノミネート（1989）は、映画はほとんど見られず、うなずきは彼らがキャリアの終わりに年配の俳優に投げた感傷的なノミネートの1つのように感じました。彼はドンファンデマルコ（1994）での彼のコメディパフォーマンスにはるかに値するものでした。

Brandoは、世界中で演技する映画のすべてを変え、これまでになかった新しいリアリズムをもたらしました。私たちはついにすべての欠陥と失敗を画面に表示しました、そして彼は私たちにそれを描写することに恐れを知らなかった。まったく大胆不敵。そして、彼が画面上で私たちを驚かせている間、私たちは息を切らしているのを見ながら、彼が演技に飽きて、甘やかされて太り、ついに社会から離れてマルホランドドライブの彼の家に入るのを見ました。 30年間、私はブランドを高く評価していない俳優にインタビューしていません。彼は彼の仕事についてエネルギーと目を輝かせて話しませんでした。彼はすべてを変え、続く人々のために道を開いた。そしてもちろん、彼は超えられました—それが起こるはずです、そうではありませんか？

彼は最後に堕落した神でした。彼は何年にもわたって天才、絶対的な天才にもかかわらず、彼がついに人間的すぎることを示しました。