シャッターアイランド、説明

'シャッターアイランド' 。 マーティン・スコレーゼ 50年にわたるキャリアの中で20本以上の長編映画を監督してきました。彼は偉大な人の後に最も影響力のある英語の映画製作者でした スタンリー・キューブリック 、彼の映画は、独特の側面でベンチマークを設定するだけでなく、ハリウッドを決して踏みにじることのない道に導いた。陶芸家や映画館のように、彼は材料を追加し、それらを崇高に形作って、彼自身の広く受け入れられている映画製作のブランドを作成しました。

スコセッシは猛烈なシチリアの血を流しながら、その過程で、時間の試練、主流の映画の慣習と制約に耐えることができなかった壊れやすい鉢を破壊しました。ミレニアムの始まりの前後の彼の仕事は非常に対照的であり、彼の主題はより多くの聴衆にアピールするトーンに切り替わり、技術的にはより主流のアプローチです。 「ギャングオブニューヨーク」と '故人' 例外かもしれませんが、主な動機の結果として、彼の古いテーマが吸収されています。彼らは決して中心的な舞台にはならず、ヒルビリーライドではないことを思い出させるためだけに存在します。スコセッシは最近、「アビエイター」からジャンル間を行き来しています（ biopic ）から「Hugo」（ ファンタジー ）または「シャッターアイランド」（ 心理的なスリラー ）から 'ウルフ・オブ・ウォールストリート' （（ ダークコメディ ）、彼はすべての機能に彼の驚くべき技巧とかなりの詳細を貸しました。

要するに、プロット

心の中で静かな空間を確保した映画のひとつが「シャッターアイランド」。 「シャッターアイランド」は率直に言って、私の考えや判断に疑問を投げかけ、映画の媒体を真剣に考えさせられた最初の映画でした。と同じ年にリリースされました 「インセプション」 、と ノーラン のマインドベンダーは、セカンドウォッチで私を大いに苛立たせた物語と構造の欠陥にもかかわらず、1マイル広い評価を受けました。

シャッターアイランドは、その直線的な物語で慣習的です。それは50年代に設定され、映画に忠実であり続けます 黒 ミステリーを構築するスタイル。陰謀と同時に明らかになる彼自身の謎に包まれた好奇心旺盛な主任探偵、物語の流れを混乱させる頻繁なフラッシュバック、ファム・ファタールの長引く存在、解決策ではなく好奇心が埋め込まれた脇役、陰謀に先立つ悲劇的な普遍的な出来事暗いまたは暗い雰囲気（この場合はWW2）と、最小限の照明を使用して一種のキアロスクロ（暗闇で封印された背景と非常に対照的な色合いで、中心人物に多くの焦点を移します）を作成します。これは主に、スコセッシが伝統的なノワールを愛していることを告白したためであり、彼は、偶像化されたものよりもパロディ化されたジャンルにふさわしい賛辞を捧げています。

* SPOILER ALERT *映画全体が象徴性に満ちており、それらのいくつかを見逃すのは人間であるため、ご容赦ください。実を言うと、ここでの視覚的イメージの成果とその意味は、視点の変化によって異なります。

プロット、詳細

テディ・ダニエルズを紹介した最初のシーンから始めます（ レオナルド・ディカプリオ ）船酔いに苦しんでいて、水について不平を言っている人。背景がまったく与えられておらず、このシーンにまっすぐに持ち込まれていることに注目してください。これは、キャラクターの弱点を示しています。これは、私たちが所属したいリードの堅牢性について視聴者の心に疑問を投げかけ始めた非常に奇妙なことです。しばらくして、私たちとリードはチャック・オーレ（ マーク・ラファロ ）その背景と動機が数文に要約されており、島に到達したいという彼の熱意のために犠牲にされたテディの集中力を伝えています。この映画はあなたを巻き込むのに素晴らしい仕事をしていて、あなたの目はテディの目です、そしてこれはまさにスコセッシがあなたの目の前の象徴的なヒントからあなたをそらし続ける方法です。私たちは島に到着し、急にカットされたペースの速いショットのモンタージュを通して刑務所に連れて行かれます。イベントに関する知識が不足しているため、この段階では何​​の意味も持たず、シャベルを地面に突き刺したいという共通の熱意を順守しているため、サスペンスの呼び出しを遅らせることはありません。

テディが警備員の硬さを疑う特定のシーンがありますが、彼のすぐ近くにモンスターがいることを知りません。喉を切り裂いて沈黙を身振りで示す、やせっぽちのはげかかった女性と、それに続く質問を提起する笑顔で私たちに投げられた非常に不安なシーンがあります：精神的に不健康な女性は私たちよりも知っていますか、それともこれはスコセッシの避難所に私たちを歓迎する仕掛けですか恐怖の。いくつかのシーンを早送りして、ジョン・コーリー博士に会います（ ベンキングスリー ）そして彼は行方不明の患者、レイチェルソランドについての詳細を私たちに提供します。彼はレイチェルが犯した犯罪を説明しながら私たちの周りに爆弾を落とします、そしてテディはこれに目に見えて驚いています。治療では、コーリー博士が通常の文章でキーワードに言及することで現実を思い出させることで、テディの潜在意識を乗り越える必要があります。その結果、テディの妻ドロレスチャナルの夢と幻覚があります（ ミシェルウィリアムズ ）私たちが信じさせられているのは、同じ島にいるAndrewLaeddisによって引き起こされた火事で殺されたということです。テディが戦争で奉仕し、彼の周りの虐殺された死体を見ているのも見られますが、彼は男の死の瞬間を決定しますが、殺害にふけることはありません。

戦争での彼の過去の受け入れは、彼が戦後のトラウマに苦しんでいないことを証明し、それは主に彼の見当違いの罪悪感と悲しみの基盤として機能します。そうでなければ、彼の潜在意識はそれらを防ぐために戦ったでしょう。ソランドの部屋を探していると、「4の法則」と「67歳の人」という言葉が走り書きされたメモを見つけました。これは、67人目の患者、つまりテディと言葉遊びのテディの心が2つのエンティティを形成していることを示唆しています。 （アンドリューダニエルズとレイチェルソランド）それは彼の罪悪感を置き換えます。

灯台は島に迫る不思議な建造物であり、テディの本能によって崇拝されているトーテムポールのように、おそらくウィッカーマンと同様の重要性を持っています。彼の額には不可解な絆創膏もあり、彼が直面しなければならないロボトミーのプロセスと、おそらくノイスとの戦いの結果を予見しています。尋問の場面で、チャックがいない患者はテディにメッセージを伝えるために「RUN」の文字を書き、その陰謀における彼の位置についてリードを疑わせます。いくつかのシーンを進めると、レイチェルが見つかったことがわかり、彼女はテディと親密になり、その過程でドロレスを模倣します。

テディは片頭痛に苦しんでおり、その前に稲妻が点滅します。明滅するライト、パンする人工フラッシュ、稲妻は、彼の幻覚による歓迎のしるしとして映画全体で使用されています。彼は、顔全体に大きな傷跡があり、単なる心の創造物である典型的な狂人であるレイディスと、彼を苛立たせた老婦人に似た喉の傷を負っているレイチェルを夢見ています。これに続いて、ドロレスの別の幻覚が宿舎で彼に会いました。翌日、嵐が壁とフェンスのほとんどを破壊し、2人のマーシャルがC区に向かったことがわかりました（これはシーハン博士がその場で即興で作ったと思います）。ジャンプスケアをして「タグ！テディをタップする前に、あなたはそれです」。実行はスポットオンであり、電気が周囲のすべてを暗闇とブレンドしていないにもかかわらず、光は2つのキャラクターにのみ焦点を合わせ、恐怖を予想しますが、この手法によって増幅されます。

後に、テディは、ケージに入れられたジョージ・ノイス（ジャッキー・アール・ヘイリー）と一緒にセルに向かってレイディスという名前を唱える声によって描かれます。その一貫した訴えは、テディによって完全に誤解されています。ノイスの傷は後に学習され、ノイスが彼を現実に直面させようとした後、テディが負わせ、テディの暴力的な傾向を浮き彫りにしました。恐怖のノイスはロボトミーと実験について話し、シャッター島が人間の実験を行っているというテディの信念を煽っています。これは、その期間中の大衆の不透明な考え方を反映しています。ノイスはチャックの動機とテディの意識に疑問を投げかけ、このシーンは今後のイベントを決定するのに非常に効果的です。このシーンでは、従来のリバースショットを使用し、クレショフ効果を変更します。反応はノイスの表現の結果です。

テディは後に崖の中の洞窟で本物のレイチェル・ソランドと出会い、彼女は施設から狂気の罪で起訴された精神科医であると主張します。彼女の意見は、事実上正しくない陰謀に重点を置いた狂った人のとりとめのない話と非常に似ています。彼女は、患者を拘束するために薬やタバコに使用されていた向精神薬について彼に警告し、灯台の秘密を彼に伝えることによって、なんとかテディを波立たせました。それは、患者を無知にするナチス風の実験を行うために使用され、その後、絶え間ない無知を反映して、共産主義のイデオロギーを促進するために役立つことができます。翌日、彼は行方不明のパートナーを捜索します。彼は当局によって誘拐されたと信じており、現在テストされます。

彼を追い返す監視員とのシーンの間に、監視員は抑圧された敵意のかなりの感覚から真実を明らかにし、彼とテディの間の過去の関係を示唆し、また彼らの両方がの制約に縛られていたという事実に言及します社会。灯台にスキップして、テディが一人で島に到着したと信じさせられた後、彼はコーリー博士と彼が手術室があると思っていたテーブルを見つけました。チャック・オーレはテディの主な精神科医であるシーハン博士であり、テディは24か月間敷地内にいましたが、妻を殺した後に入院した患者であることがわかりました。彼はまた、コース中に行われたすべてのイベントは、テディ別名アンドリュー・レーディスが妻と3人の子供を失った罪悪感から手を洗い流すために構築した別の現実の一部であったと語っています。

部屋の早い段階で、ドロレスがテディに出て行くように促しているのが見えます。そうしないと、テディが現実とランデブーしたために、彼の終わりになります。これは、20年代のドイツ表現主義映画である「カリガリ博士の内閣」から大きな影響を受けており、リードは対立する現実に対する彼のスタンスに気づいていません。テディは彼の過去を受け入れ、それと一緒に暮らすのに十分強いように見えることが示されていますが、しばらくして彼は解決できない罪悪感に身を任せ、モンスターとして生きるよりも善人を死ぬことにしました。彼はロボトミーのために灯台に連れて行かれました。そこで彼は彼のすべての記憶が完全に一掃されることを望んでおり、私たちは あいまいな結末 より良い言葉がないことは関係ないと私は信じています。

人々は、テディができなかった真実、つまり意図的に弱い物語のために現実を見つけることを考えすぎていますが、重要ではない真実をあなたに伝えます。また、聴衆がむしろ自分で考えるのはこれが初めてであることに注意してくださいテディに率いられるよりも。あなたはテディで始まり、テディで終わります。結論を求めて、彼が受け入れた主要な真実を忘れてしまいます。「死が結びつくものを人生で分けてはいけません」。いずれにせよ、彼の人生は悪循環に陥っており、彼にとっての唯一の脱出は、記憶を取り除き、自由になることです。曖昧さはサンドイッチの上のソースのようなもので、真の本質や意味を揺るがします。

テーマ

火と水は映画の中で重要な役割を果たしており、前者はテディを彼が作り上げた真実に向けて描き、後者は彼が埋めた本当の真実を受け入れるように強制します。私たちがドロレスに最初に紹介されたシーンでは、彼女が振り返ってテディから離れ始めると、彼女の背中が石炭の塊のように燃えているのが見えます。これは、真実が彼から離れるか、彼に背を向けることを象徴しています。それから彼女は彼のところに戻り、彼が彼女を抱くと、血と水の両方が彼女の胃から噴出し、彼女が撃たれたという現実とその瞬間に彼に最も近い真実を伝えます。レイチェルが子供たちを殺し、テディに体を運ぶのを手伝ってくれるように頼んだ後、レイチェルが子供たちを溺死させているのを見ると、彼の記憶は断片化されています。まだ完成してない。

映画の中には、真っ暗な背景の中でリードがマッチを打ち、物事をはっきりと見るシーンがあります。これは、マッチがファンタジーの世界を作り出すだけのマッチ売りの少女に似ています。映画には、ディカプリオのキャラクターが偉大なマックスフォンシドーによって彼の印象的な防衛機構で賞賛されている行があり、映画全体を通して、彼の心は彼を水から守り続け、水に対する無関心を生み出し、彼がしない真実から彼を寄せ付けません対峙したくない。コーリーは、映画の冒頭でレイチェルの知性を意図的に賞賛しています。テディの研ぎ澄まされた知性と強さについての発言は、彼を封じ込めるのを非常に困難にします。そのため、彼の妄想状態にもかかわらず、彼の潜在意識は、別の現実を作り出すために非常に長い時間を費やしています。 2人のキャラクターを隔てる唯一のものが煙、マッチからの煙、またはタバコであり、かすんでいるベールで表現と現実を窒息させる場合があります。煙は火の派生物であり、テディのバージョンが彼を覆っている効果またはその揮発性を伝えます。

傷ついたレディスを巻き込んだ議論の余地のあるシーンがあります。一連の同様のショットの前に、テディの手が試合を照らしている試合を照らしている彼の手のクローズアップが示されています。これは、テディが自分自身を怪物、解離性同一性の事例と見なしていることを示していると私は信じています。別のシーンでは、テディが妻を含む4人を殺害した火事でレディスを非難しました。テディの罪悪感を知っていると、他の3人は彼の子供であることが適切であり、彼が妻の精神的健康の悪化に注意を払っていなかったために彼自身が彼らの死について有罪であると考えるとき、彼がラエディスの死を非難したことは終わりに向かって明らかになります。

水に来ると、映画の半分以上が嵐の間に行われ、テディは眠っている間に屋根が漏れたり、「RUN」の文字が洗い流されたり、視界が不明瞭になったりするなど、水との接触に対して非常に脆弱になります。彼が別の真実を見抜くことを困難にするもの。おそらく、映画の中で最も長い幻覚は、テディが「本物の」レイチェルと出会ったときに洞窟で起こります。彼らの間には小さな火が灯されており、レイチェルはテディの心からの似顔絵であり、彼と同じ疑問を反映しています。テディの医学研究に関する知識が不十分なため、事実は正しくありません。テディ自身は「生き残りの本能は防衛機制になる」と言い、嵐を乗り切るための洞窟を見つけました。その前に、彼はチャックの死体が岩の上にあるのを見ましたが、それは水で洗い流されているようで、別の構成された画像を拭き取っています。それから彼は何百匹ものネズミが穴から注いでいるのを見て、妄想からの欲望の噴出を意味し、レイチェルの幻覚を開始します。

終了

テディが車を爆破するとき、終わりに向かって面白いシーンがあります。彼は真実を見つけることに固執し、ドロレスを完全に無視し、彼女の愛の記念碑を使って車をたいまつします。車は爆発し、彼自身の絶え間なく増幅する爆縮とは対照的であり、彼の心は彼の娘とドロレスを初めて同じフレームに連れて行き、彼が真実にアクセスするのを阻止する最後の努力をします。非常に奇妙なことに、見過ごされていたのは灯台でした。最初と最後の灯台は2つの異なる構造であるため、テディがロボトミーのために灯台に連れて行かれると述べたのはそのためです。コーリー博士とシーハン博士はテディを内側から助けるために最善を尽くしますが、他の警備員とネーリング博士の行動はそうは示唆せず、いくつかの残虐行為が起こるための小さな部屋を残しますが、それから私たちはわずかに発達させられます彼がドイツ人移民であることが知られているときの敵意。

映画には連続性のエラーがありますが、テディと共有する視点に疑問を投げかけるために正確に配置されています。テディは、「男の記憶をすべて奪うことは決してできない」と言っているため、エンディングは私を取り乱したままにしました。決して。」、これは伏線のイベントであると主張することができますが、ロボトミーの後でもテディがほとんど記憶を持たずに継続する可能性が高いことを意味すると私は信じています、そして脳に毎秒与えられた痛みを処理させるだけであるのは単に悲劇的です。

最後の言葉

全体として、「シャッターアイランド」は素晴らしい映画であり、スコセッシの不滅の身長を正当化する象徴性が溢れている、この10年間で最もインテリジェントな映画の1つです。多くの批評家によると、物語は弱いですが、それは適応であり、そのソース資料に固執する道徳的責任がありますが ロジャー・イーバート 当然のことながら、「エンディングがあなたを盲目にしていると不平を言っているシャッターアイランドのレビューを読むことができます。それが引き起こす不確実性は、フィルムが最初の視聴で完璧に感じることを妨げます。 2秒で良くなるのではないかと思います。意味がないと信じている人もいるかもしれません。または、もしそうなら、それに至るまでの映画はそうではありません。私は自分に問いかけました：それでは、どうやって すべき 終わりますか？より満足できるものは何ですか？監督に代わりに何をすべきかを知らせる批評家の一人になれないのはなぜですか？この映画は、収まらないように見える部分も含めて、すべてが作品です。」