レビュー：「ビニール」はプロトパンクのスクアラーの中で70年代の音楽業界を復活させる

の2時間の初演を通して瞬間があります HBOのポップミュージックドラマVinyl 日曜日の夜、あなたは起き上がって、マーティン・スコセッシがこれを監督したと言うでしょう。

ニューヨークのダウンタウンの通りにあるコーラが追加されたレコードエグゼクティブは、若い足が車の周りや上を走り回っているのを聞き、子供たちを追いかけて近くのニューヨークドールズコンサート（1973年）に行きます。静かな喧噪は脈動する生産数に変わります。

その後、ミッドタウンのブリルビルディングのオフィスからコネチカットのマンスまでリムジンで家に帰ると、70年代半ばに私たちが街に抱く周囲の恐怖を表現する、ちらつきのある悪夢のような旅になります。そして、スコセッシ氏の映画への愛情は無料で与えられます— BlackboardJungleのオープニングクレジットの簡単なフラッシュ。 1931年のフランケンシュタインの断片。オンザウォーターフロントへの知っている参照。

10話のシリーズのショーランナーでもあるテレンスウィンターとジョージマストラスによって書かれたビニールパイロットは、スコセッシではありません（ミーンストリートや イノセンスの時代 ）。しかし、その最高の部分は、かなり良いスコセッシ（グッドフェローズのような）と比較して立っており、HBOのボードウォークエンパイアのわずかに瀕死のパイロットであるエピソードテレビでの彼の以前のベンチャーよりもはるかに優れています-より面白く、より感情的です-。

しかし、ボードウォークエンパイアは着実に改善しました（ウィンター氏の監督下でも）。ビニールがスコセッシ氏がパイロットで確立した勢いを維持していることを報告するのは良いことですが、5つのエピソードを通して、それは行き詰まる傾向があります。このシリーズを際立たせることを約束するのは、パンクやヒップホップが登場する前に、肥大化し、見事に堕落し、ソフトロックの低迷に陥った、音楽業界の陽気で腐食性の描写です。しかし、ショーはすぐに音楽に費やす時間を減らし、夫婦間の危機、殺人事件の捜査、女性秘書の録音ビジネスの大麻の天井を破ろうとする試みなど、より鈍い、定型的な筋書きに多くの時間を与え始めます。

2021年の最高のテレビ

今年のテレビは、創意工夫、ユーモア、反抗、そして希望をもたらしました。 TheTimesのテレビ評論家が選んだハイライトの一部を次に示します。

• • '中身'： ボーバーナムのコメディスペシャル、Netflixでのストリーミング、シングルルームでの執筆と撮影、 パンデミック中期のインターネットライフにスポットライトを当てる 。
  • 「ディキンソン」： The Apple TV +シリーズは、文学的なスーパーヒロインのオリジンストーリーであり、その主題については真剣に取り組んでいますが、それ自体については真剣ではありません。
  • '継承'： メディアビリオネアの家族についての斬新なHBOドラマでは、 金持ちであることは、かつてのようなものではありません 。
  • 「地下鉄道」： バリー・ジェンキンスによるコルソン・ホワイトヘッドの小説の変容的な適応は、ファビュリスティックでありながら、ざらざらした本物です。

ただし、かつてはダイナミックであったが現在は創設者であるAmerican CenturyRecordsの社長であるRichieFinestraのボビー・カナヴェイルのスマートで熱狂的な描写のためだけに、ビニールを回転させ続けたいと思うかもしれません。リッチーは、アメリカの世紀をドイツの巨大なポリグラムに売却することで救済することを望んでおり、パイロットはビジネスの初期の頃に戻ってそれらの交渉に従います。

何年も前に友人（アトーエッサンドー）を裏切って最初の大きな休憩をとったリッチーは、シリーズを彼（およびニューヨーク）の最低地点から開始しますが、2回目のチャンスを得て、 実際のイベント 1973年8月にグリニッチビレッジで。しかし同時に、彼の火山の気性は、大量のコカインと酒に支えられて、彼を危険にさらしました。償還と自己破壊の間のその争いは、ビニール（スコセッシ氏、ウィンター氏、リッチ・コーエン、ミック・ジャガーによって作成された）について最もスコーセアンなものかもしれません。

それはまた、よく実行され、制作されたストーリーストランドで再生されます—ビニールは間違いなくHBOの高級品です—しかし、あまり魅力的でも新鮮でもありません：リッチーと彼の妻（オリビアワイルド）、元写真家でウォーホルファクトリーの女の子の間の緊張は今や立ち往生していますコネチカットの家;リッチーと彼の父親（ミーン・ストリートのスター、デヴィッド・プローバル）との間の緊張。

ショーの音楽へのアプローチにも、疲れた要素があります。ブルース、ソウル、初期のロックの純粋な美徳には多くの信心深さがあります。そして、俳優が有名なパフォーマー（ルースブラウン、ボディドリー、オーティスレディング）のほとんどが黒人であるという繰り返しの一連のスニペットはハンサムですが、意図された影響力はありません。

しかし、レコードの実際の作成と販売に関係するほとんどすべては、刺激的で、面白く、さらには教育的です。アメリカンセンチュリーのパイオラマスターであるレイロマーノと、深く妥協した会計士であるJ.C.マッケンジーは一貫して面白いです。小さな役割では、イアン・ハートは実際のレッド・ツェッペリンのマネージャー、ピーター・グラントとして良い輝きを放ち、アンドリュー・ダイス・クレイは下品で残忍なラジオの大御所として説得力があります。

シリーズが始まるときのアメリカの世紀の名簿は、それ自体が素晴らしい内輪ネタです。ロボ、ドクターフック、ロバートグーレ、ダニーオズモンド、そして間違いなく中道のヒットメーカーのシャグカーペットです。不快感のないイングランドダンとジョンフォードコーリー。リッチーはレーベルのサウンドを更新するためにそれらの多くを取り除きました。その中には、1974年にシーズンズインザサンで1位を獲得したテリージャックスも含まれます。

その洗練されたサウンドトラックは、あまりにも多くの明白な選択肢にたどり着くことなく、期間のヒットをサンプリングします。 50人の視聴者は、ライドキャプテンライド、ピロートーク、ラブトレイン、レイジーリバーとコンキスタドールのそばの音にうずきます。彼らはまた、70年代の衣装や髪型、自動車電話、落書きで覆われた地下鉄の車、タイムズスクエアのグラインドハウス、そして無償のトッポジージョのリファレンスのフェティシズムを高く評価します。

ビニールは、アート、人種、ロマンス、ミステリー、ダウンタウンの過剰、郊外の不安をまとめようとします。音楽ではなく、中年の危機についてのように感じると、成功しません。ヴェルヴェットアンダーグラウンドになりたいのですが、着陸します。エマーソン、レイク、パーマーに近いところ。全体を通して、Cannavale氏はショーの救いの恵みです。繰り返されるモチーフには、敗北の瞬間にリッチーが音楽のひったくりを聞いて、それをそのソースにたどります—人形、初期の2ターンテーブルDJ、唸る若いブリトンが率いるプロトパンクバンド（ジェームズジャガー、ミスター。ジャガーの息子）。

リッチーは耳を傾け、これらのエピファニーの間のカナヴェイル氏の表現は、携挙と計算の完全にバランスの取れたブレンドです。それは、ショー自体が常に管理するとは限らない方法で、音楽に関するショーのアイデアを具体化しています。