レビュー：彼女が言っていたように、見事に、新しい「Fleabag」で
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以前、AmazonのFleabagのシーズン2の紹介がありましたが、シーズン1がほぼ3年前に登場したことを考えると、これが必要になる可能性があります。しかし、彼女の父親がカウンセリングを求めるように頼んだ理由をセラピスト（Fiona Shaw）に説明するとき、彼女の通常の速射モードで、タイトルキャラクター（Phoebe Waller-Bridge）に追いつくこともできます。
母が亡くなり、それについて話すことができず、姉と私が1年間話さなかったのは、私が夫と一緒に寝ようとしたと思っていたからだと思います。私の空の心の中の叫び声のボイド。
彼女はカメラを見てニヤリと笑う。私はこれが得意です！
彼女は非常に優れています。魅力、正直さ、巧妙な隠蔽が得意です。 （実際、彼女はセラピストでさえも教えてくれない秘密がありますが、彼女はそれらを私たちに打ち明けます。）
そして、金曜日に到着するFleabagの新しい、明らかに最後のシーズンは、Waller-Bridgeが作家、オブザーバー、そして機敏なパフォーマーとして、これで素晴らしく、前回よりもさらに良くなっていることを示しています。
最近のウォーラーブリッジの作品は、国際的な暗殺者と彼女を追跡している捜査官についての熱狂的な血まみれのパ・ド・ドゥであるキリングイブから知っているかもしれません。しかし、もっとあからさまにコミックなFleabagでも、彼女はペンの手にスティレットを持っています。
最初のシーズン 過激で卑劣なツアー・デ・フォースであり、その自己破壊的でおしゃべりな主人公は、性的な冒険、家族の受動的攻撃、そして彼女の秘密の苦痛の漸進的な啓示を通して私たちを推進しました：交通に足を踏み入れた彼女の親友（ジェニー・レインズフォード）の死Fleabagが彼女のボーイフレンドと一緒に寝た後。
2021年の最高のテレビ
今年のテレビは、創意工夫、ユーモア、反抗、そして希望をもたらしました。 TheTimesのテレビ評論家が選んだハイライトの一部を次に示します。
- '中身'： ボーバーナムのコメディスペシャル、Netflixでのストリーミング、シングルルームでの執筆と撮影、 パンデミック中期のインターネットライフにスポットライトを当てる 。
- 「ディキンソン」： The Apple TV +シリーズは、文学的なスーパーヒロインのオリジンストーリーであり、その主題については真剣に取り組んでいますが、それ自体については真剣ではありません。
- '継承'： メディアビリオネアの家族についての斬新なHBOドラマでは、 金持ちであることは、かつてのようなものではありません 。
- 「地下鉄道」： バリー・ジェンキンスによるコルソン・ホワイトヘッドの小説の変容的な適応は、ファビュリスティックでありながら、ざらざらした本物です。
4番目の壁を壊すのは松葉杖かもしれませんが、Fleabagでは、デバイスはそれが伝えるとおりに表示されます。これは、キャラクターのトンボの心の表現であり、ある主題から別の主題へとダートし、ハイパーアラートで、絶えず自己評価し、カタルシスの暴言を中断して介入します。これがどれほどうまくいくか信じられません。彼女が形容詞の蒸気を作るとき。
間違いなく、ウォーラーブリッジが彼女自身の対話を書くのに役立ちます。彼女は作曲家のようで、その作品は自分の楽器のために最もよく書かれています。彼女は、リフを追加したり、武装解除した陰謀的な一瞥を撃ったりするためのスペースだけを知っています。しかし、彼女は計画的なソロを演奏することもできます。最初のシーズンは、Fleabagが笑ったり、悪い思い出を淫行したりできないことに気付いたため、カタルシスの終焉を迎えました。
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新しいシーズン—別の艦隊の6つのエピソード—は、彼女の息苦しい父親（ビル・パターソン）と彼女の自由奔放な名付け親（オリビア・コールマン）の婚約を祝う家族の夕食で、1年後に変わります。家族の抑圧と過剰共有のブレンド、英国の暑冷前線の衝突は、優雅な洗面所で彼女と一緒に終わり、血まみれの鼻をきれいにし、私たちに知らせます：これはラブストーリーです。
その話には、結婚式を行うために執着しているカトリックの司祭（アンドリュー・スコット）が部分的に含まれています。彼はハンサムで、敬虔で、Fleabagが皮肉っぽくて皮肉っぽいのと同じくらい熱心です。
彼らの新進の魅力は、異なる方法であるとしても、彼らの両方にとって潜在的に悲惨です。彼女は彼の独身の誓い（彼に会った後、彼女がグーグルで興奮させた概念）を脅かしている。彼は彼女の独立した快楽主義の防衛機制を脅かしている。精神的に誠実で熱心な彼らのつながりは、第4話で、今年の最も豊かで最も強力なTVシーンの1つに構築されます。たとえ、私たち全員がそれを見るために地獄に行くかもしれません。
ちなみに、司祭は司祭としてクレジットされています。彼女のお父さんはお父さんです。元恋人（ベン・オルドリッジ）は、彼の特定の性的嗜好にちなんで名付けられました。新しいアトラクション（レイ・フィアロン）は、HotMisogynistという称号を獲得しました。シリーズ内の比較的少数の文字が適切な名前を取得します。代わりに、これが中世の道徳劇、または道徳劇であるかのように、彼らは主人公の生活の中で彼らのステーションによって識別されます。 （おそらくニックネームであるFleabagは、発声も説明もされていません。）
特に名前の付いたキャラクターの1人は、彼女の妹であるクレア（傑出したシアンクリフォード）です。彼女は非常に控えめで、家族は彼女が生計を立てるために何をしているのかさえ知りません。彼らは共有された歴史に縛られた反対であり、母親は亡くなり、父親は不在であり、お互いに持っています。クリフォードは彼女の息苦しい恨みを深く共感します。
必然的に画期的ではないにしても、新しいシーズンはすぐに自信を持っています。それでも、それはその形を押し続けています。 Fleabagの視聴者への側近は、実際の筋書き要素になります。その方法についてはあまり明らかにしたくありませんが、それは彼女のナレーションを魅力的に複雑にし、他の人に読みすぎて理解しすぎることによる彼女の不快感にスポットライトを当てます。
Fleabagが私たちに打ち明けるのは問題ありません、あなたは最終的に気づきます。決して話をしません。私たちはただの聴衆ですか、それとも彼女のイネーブラーですか？
いずれにせよ、それは魅力的なパフォーマンスです。しかし、ウォーラーブリッジはまた、彼女の才能あるキャストのために惜しみなく書いています。クレアのスケベで利己的な夫、マーティン（ブレット・ゲルマン、博士号を取得している）でさえ、はっきりとした瞬間があります。
Fleabagは特に女性の声に耳を傾け、クリスティン・スコット・トーマスが演じるカリスマ的な実業家のようなちょっとしたキャラクターでさえ、Fleabagのマニフェストとなる可能性のあるものを提供します。私たちはそれを私たちの人生を通して自分自身の中で運びます。男性はしません。彼らはそれを探さなければなりません。彼らは罪悪感を感じることができるように、これらすべての神や悪魔や物を発明します。
Fleabagが取り組んでいるのは、原罪の一形態である、内在する道徳的苦痛であると言うかもしれません。このショーには、罪についてのより複雑で共感的な概念があります。しかし、それはオリジナルのままです。