「パルプフィクション」、説明

アメリカの映画評論家ケネス・トゥランは、クエンティン・タランティーノの「パルプ・フィクション」のレビューで次のように書いています。「作家監督は彼の効果に緊張しているようです。一部のシーケンス、特にボンデージハーネスと同性愛者のレイプを含むシーケンスでは、感性を傷つける方法を求めてスクランブリングで評判を失うことを恐れている人の、創造的な絶望感が不快に感じられます。」おそらくこれが、「パルプフィクション」を史上最高の映画の1つにしている理由です。グラフィック暴力とグロテスクさの深い基盤は、「パルプフィクション」をゴアフェストにしません。

クエンティン・タランティーノとロジャー・エイヴァリーが共同執筆した「パルプ・フィクション」は、サミュエル・L・ジャクソンとボクサーのジョン・トラボルタがエッセイしたジュールスとヴィンセント、ギャングの妻ブルース・ウィリスがエッセイしたブッチの2人の暴徒ヒットマンに続く犯罪映画です。ユマ・サーマンがエッセイしたミアと、ティム・ロスとアマンダ・プラマーがエッセイした一組のダイナー・バンディット、リンゴとヨランダは、暴力と贖いの4つの物語に絡み合っています。

しばしば文化的現象として見られる「パルプ・フィクション」は、1994年に賞を席巻しました。サミュエル・L・ジャクソンが受賞した、名誉あるパルメドール、アカデミー脚本賞、最優秀助演俳優賞の受賞者、「パルプ・フィクション」 'は、一貫した脚本とダイナミックなパフォーマンスの組み合わせです。

物語

クエンティン・タランティーノは、1992年に「レザボア・ドッグス」でデビューして以来、ノンリニアストーリーテリングの第一人者として知られるようになりました。一貫したストーリーを構築するために時間枠をジャンプする彼のユニークなスタイルは、監督が器用さで犯罪世界の深みにふけることを可能にします。

「パルプフィクション」は、大衆文化と映画の関係を理解するのに最適な作品です。 「パルプフィクション」はタランティーノの典型的な製品です。この映画は、人間の会話と人間の心理的な興味の突然の喪失に集中的に焦点を当てています。映画を通して、キャラクターは突然のチャットに従事しますが、それはしばしば問題のある状況とは何の関係もありません。体を処分しながらコーヒーの品質について話し合う場合でも、大虐殺の直前にハンバーガーを鑑賞する場合でも、「パルプフィクション」は不安なほどコミカルです。

ユーモアと目を見張るような暴力のこの映画の刺すような組み合わせは、多くの人がタランティーノの映画の傑作と呼んで、大勢の支持を得ました。映画の有名な脚本と物語の構造は、映画製作の芸術を席巻しました。独立したパラレルシネマで新しい命を吹き込み、ポストモダン文学を再発明します。

「パルプフィクション」は「フレーム物語」を採用して、主要な物語を7つの特徴的な部分に分割します–

1. 「プロローグ–ダイナー」（i）
2. 「ヴィンセントベガとマーセルスウォレスの妻」の前奏曲
3. 「ヴィンセントベガとマーセルスウォレスの妻」
4. 「ゴールドウォッチ」の前奏曲（a –フラッシュバック、b –プレゼント）
5. 「ゴールドウォッチ」
6. 「ボニーの状況」
7. 「エピローグ–ダイナー」（ii）

フレームナラティブは、1つの物語が複数の物語に分割され、徐々にそして最終的には概念全体が織り交ぜられる文学技法です。フレーム物語は、しばしば文学で適用され、実験されてきました。フレーム物語の最も初期の例の1つは、「ラーマーヤナ」、「マハーバーラタ」、「パンチャタントラ」などのサンスクリット語の叙事詩です。この文学技法は、一定期間にわたって世界の他の地域にも浸透し、ホメロスの「オデッセイ」や中東の民話「千夜一夜物語」などの作品を生み出しました。

フレームナラティブは、文学ではかなり普及していますが、映画ではあまり光を見ていませんでした。クエンティン・タランティーノが物語の新しい波をもたらしたので、これはすべて90年代に変わりました。監督はフレームナラティブを採用していましたが、複雑な構造化により、プロットの設計が困難になることがよくありました。タランティーノは、彼の複雑で風変わりな執筆で評判を得て、批評家が呼ぶものをもたらしました–「非線形の物語」。

タランティーノは、デビューフリック「レザボアドッグス」（1992）でこの構造を使用しました。そこでは、強盗の実行が一連の複数のフラッシュバックを通じてゆっくりと展開されました。監督はさらに、「パルプ・フィクション」で彼の物語スタイルの非線形性を利用しました。したがって、7つのシーケンスは、時系列で並べ替えると、「4a、2、6、1、7、4b、3、5」として実行されます。

この映画は、そのきびきびとした会話、風変わりな性格描写、そして大げさな物語で知られています。視覚スペクトルを通して映画を見ると、「パルプフィクション」は視聴者にその最初のキャラクター、ティムロスがエッセイしたリンゴ、別名「カボチャ」、アマンダプラマーがエッセイしたヨランダ、別名「ハニーバニー」を紹介します。しかし、映画がさらに進むにつれて、それが映画の5番目のイベントであることがわかります。 「TheDiner」のイベントは2つの重要な側面に焦点を当てているため、この物語の変化はタランティーノにとって重要です。銃撃を生き延びた後。 2つのイベントは、ジュールの特性評価のトーンを設定するため、重要です。

プロットとスタイル

タランティーノは、暴力のオーターとして知られるようになりました。暴力を様式化するという彼の独特の声は、彼の映画のトレードマークになっています。監督は、暴力、下品な言葉、ジャンプショックのバランスをとるために、非線形のストーリーテリングで解決しているようです。したがって、「ボニーの状況」と「プロローグとエピローグ–ダイナー」をクラブに入れると、タランティーノが認識している要因である暴力が物語を追い抜く可能性があります。そのため、「Epilogue – The Diner」では、タランティーノが前の出来事の激しい暴力を覆し、食堂でのメキシカンスタンドオフの緊張を高めています。

タランティーノは、「ニューヨークタイムズ」とのインタビューで、次のように述べています。「小説家にはチャンスがあるが、映画製作者にはできないことをやろうと思いました。3つの別々のストーリーを語り、キャラクターをさまざまな重みで浮かび上がらせます。物語。'

これはタランティーノが意図していることです。つまり、キャラクターの認識に影響を与える状況を作り出します。 「エピローグ–ダイナー」の中で、ジュールは聖書の一節であるエゼキエル25:17を暗唱しています。これもまた、ブレットを殺す前に暗唱しました–

「義人の道は、利己的な人の不義と悪人の専制政治によって四方八方に悩まされています。慈善と善意の名の下に、闇の谷を通り抜けて弱者を羊飼いにする彼は幸いです。彼は本当に彼の兄弟の番人であり、失われた子供たちの発見者だからです。そして、わたしの兄弟を毒殺しようとする者たちを、大きな復讐と激しい怒りであなたに打ちのめします。そして、私があなたに復讐するとき、あなたは私の名前が主であることを知るでしょう。」

問題は、なぜこの一節がそのジュールの性格にとってそれほど影響力があり重要なのかということです。 –それはジュールを穏やかに構成された神のメッセンジャーとして陰影をつけます。映画を通して、私たちは精神的で超越的なものに絶えず焦点を合わせています。 2人の殺し屋、ジュールとヴィンセントがブレットの家に行ってマーセルスマーセルスのブリーフケースを取りに行くと、2人はリラックスしてのんびりしているように見えます。ハンバーガーとテレビについて話しているジュールとヴィンセントは、最も気取らない殺し屋です。彼らが家に入るとき、シーンは飛躍せず、一定です。

しかし、シーンが進むにつれて緊張が高まり、ジュールが物語を担当します。これは、ハードボイルドの犯罪小説に敬意を表する犯罪映画である「パルプフィクション」の調性を解き放つ重要なキャラクターアークです。ジュールとブレットが「ビッグカフナバーガー」についてカジュアルな会話をしていると、タランティーノは「カジュアルさ」の勢いを打ち破り、犯罪の世界に飛び込みます。ブレットの仲間を撃つと、シーンは突然ハードコアな緊張と犯罪に飛び込みます。ジュールがエゼキエル25:17を唱え、圧力を上げると、カメラがジュールの顔にパンします。ジュールの声が上がり、ブレットの顔は恐怖でゆがみます。終わりに–「そして、私があなたに復讐するとき、あなたは私の名前が主であることを知るでしょう。」 –ジュールはブレットを撃ち、シーンを最高潮に達し、今では物語が適応する調性を開始します。

映画が根性を損なう暴力と流血に進むと、タランティーノは映画の最後の部分である「エピローグ–ダイナー（ii）」で控えめなドラマで派手な強さを突然覆します。このシーンは、時系列に並べると、リンゴとヨランダが強盗を計画することで構築されます。そしてジュールとヴィンセントはマーヴィンを殺し、巨大な混乱を片付けるという衝撃を乗り越えました。このシーンは、アドレナリンで満たされたデュオとアドレナリンを排出したデュオの2つの犯罪スペクトルを提供します。リンゴがジュールをいじめようとすると、彼はすぐにレシーバーの端に置かれます。ジュールは「明晰な瞬間」を持っていたと主張し、リンゴとの対話に従事し、エゼキエル25:17を繰り返します。しかし今、シーンはジュールのキャラクターアークを完全に変えています。彼は前のシーンでは気の遠くなるような大君主ですが、ジュールは落ち着いて作曲しています。彼のスピーチ全体は同じですが、最後の行に1つの変更があります。「そして、私があなたに復讐するとき、あなたは私が主であることを知るでしょう。」これにより、パーソナライズされたアカウントが作成され、「パルプフィクション」のテーマ別フレームワーク、つまりパーソナライズが形成されます。

そしてそれが「パルプ・フィクション」のすべてです。それは、命にかかわる状況を経験している人やキャラクターを殺すヒットマンについてではありません。それは、外の世界に投影されたファサードの下に住む人々についてです。ポップカルチャーのほのめかしに浸透したパンチの効いた会話と漫画の会話の映画の本質は、さまざまな主題にまたがる各キャラクターの視点を明らかにします。

映画がゆっくりと進むにつれて、パーソナライズはますます明白になります。パーソナライズの物語構造は、「ゴールドウォッチへのプレリュード（a –フラッシュバック、b –プレゼント）」と「ゴールドウォッチ」のセグメントで頂点に達します。これらの2つのセグメントでは、ブルース・ウィリスがエッセイしたブッチ・コリージュが、ギャグスターのマーセルス・ウォレスをダブルクロスして勝ち、誤って相手を殺したボクサーであることが明らかになっています。ブッチがガールフレンドと2人を離れる準備をしていると、彼は彼女が父親の所有する金の時計を持ってくるのを忘れていたことを知りました。彼らは一時的に他の家に住んでいるので、犯罪者を回避するために、ブッチは彼女に腹を立てます。彼は時計を調達するために命を賭けることにしました。それは前のセグメントが明らかにしているように、彼の父親の唯一の記憶です。ステークと同様に緊張も高まります。ブッチのパーソナライズされたアイデンティティは、彼の性格の別の弧を形成します。戦いの最中に男を殺す硬化したボクサーは、時計に感情的に取り付けられています。セグメントが進むにつれて、ブッチは時計の調達に成功し、そうしている間にヴィンセントを殺しました。

ブッチのパーソナライズの弧は最高潮に達し、マーセルスの始まりです。ブッチが家から追い出されているのを見つけたマーセルスが彼を撃ち殺そうとすると、2人はマーセルスを残酷にレイプしたゼッドとメイナードに捕まり、彼の尊厳を傷つけます。パーソナライズのアイデンティティテーマは、ブッチからマーセルスに移管されました。ギャングがレイプされると、ブッチはなんとか地下室を脱出しましたが、マーセルスを救うことにしました。ブッチは刀を持ってメイナードを殺し、マーセルスがゼッドに対処できるようにします。この行為は、パーソナライズをテーマにした突然の変革の波です。マーセルスは、ブッチが報酬として町から逃げることを許可します–パーソナライズを終了します。

終了

非線形性は、タランティーノが最後まで構築するのを助けるキャラクターに文脈をもたらします。非線形性の物語スタイルは、キャラクターの蓄積に微視的な焦点をもたらします。タランティーノがタイムラインを飛躍させる重要なことの1つは、ポストモダニズムへの順守です。 20世紀後半の運動であるポストモダニズムは、壮大な物語を廃止し、単純な文体に夢中になりました。 「パルプ・フィクション」は、進行するにつれて、ますます自己参照的でテキスト間になるようになります。

タランティーノは「Freytag’sDramaticArc」で「パルプフィクション」をデザインしています。グスタフ・フライタークはドイツの小説家兼劇作家であり、1894年に彼の著書「ドラマの技法」で、ドラマを3つの特徴的な部分、つまり博覧会、クライマックス、決議に分解しました。彼はアリストテレスの「詩学」を取り上げ、ドラマが「＆hellip;全体が始まりと中間と終わりを持っている」という考えを発表しました。そのため、「パルプフィクション」では、タランティーノが映画を複数の物語に分割して、状況や出来事に並置された登場人物の前述の微視的なビューを提供しました。

「パルプ・フィクション」をこのような爽快な時計にしているのは、「終わり」がないという事実です。イベントを時系列に並べれば、終わりを解読できるように見えるかもしれません。しかし、ポストモダニズムの傾向は、イベントをありふれた経験として構成しています。すべてのキャラクターが社会の他のスペクトル、つまり犯罪を代表する職業で働いているので、起こっている出来事は彼らの人生の単なる物理的な現れです。劇的な圧倒的な人物であるジュールは、強盗を防ぐために彼の言葉を使わなければなりません。肉体的に頑強な人物であるブッチは、ゼッドにレイプされるのを防ぐために体力を使わなければなりません。犯罪のパートナーであるリンゴとヨランダは、銃身に対する生存の難問に直面しています。

クエンティン・タランティーノは、現代映画の最もエキサイティングな監督の1人になるために味付けされています。脚本の彼の斬新な扱いは、彼の映画とキャラクターを刺激的で魅力的なものにします。タランティーノはタイムラインを飛び越えて、それ以来続いてきたストーリーテリング技術への新しい波を開拓してきました。

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