Netflix のアトラス: あなたも好きになる類似の SF 映画 10 本
Netflix の「アトラス」は、懐疑的なデータ サイエンティストが AI を倒すために AI を信頼することを学ぶ物語を描いた SF アクション映画です。この物語は、アトラス シェパード (ジェニファー ロペス) が、人類文明の終焉を狙う不正 AI と人類の戦いに参加する様子を描いています。目的地に向かう途中、アトラスの船が墜落し、彼女は船上のメカに乗り込み、凍てつく荒れ果てた惑星に現れました。このメカのシステムは、常駐 AI であるスミスによって巧みに操縦されますが、アトラスは彼に頼ることに抵抗しています。
しかし、彼女の前には無数の課題があり、アトラスにはスミスを信頼する以外に選択肢はほとんどありません。このありそうもないチームが協力して、人類を救う冒険に乗り出します。ブラッド・ペイトン監督作品は、科学者の AI との暗い過去の影の下で、スミスとアトラスの関係が進展することに焦点を当てています。アトラスのような、このジャンルのファンならきっと楽しめる映画をいくつかご紹介します。
10. パシフィック・リム: アップライジング (2018)
「パシフィック・リム」シリーズの 2 作目では、新たなイェーガー パイロットのグループがさらに大きな怪獣の脅威に直面する物語が描かれます。バトル・オブ・ザ・ブリーチの英雄スタッカー・ペンテコストの息子であるジェイク・ペンテコストは、犯罪生活を捨ててインストラクターとしてPPDCに加わることを余儀なくされる。彼は新兵のチームを訓練し、一見不正な AI 駆動のイェーガーや巨大なカイジュウに直面してチームとして機能できるように彼らをまとめなければなりません。スティーヴン・S・デナイト監督のこの映画とその前編は、特に「アトラス」のメカアクションに惹かれ、都市を破壊する規模での壮大なメカやモンスターの戦いを見たい人にとって魅力的な作品となるだろう。
9. ザ・マシーン (2013)
カラドッグ・W・ジェームズ監督の「ザ・マシーン」は、英国が中国と冷戦を繰り広げているディストピアの未来に私たちを連れて行きます。この物語は、国防省の超兵士を生み出すための高度な人工知能の研究に取り組む優秀な科学者、ヴィンセント・マッカーシーの物語です。彼は才能あるプログラマーのエヴァと協力して高度なAIを開発する。しかし、エヴァが悲劇的に殺された後、ヴィンセントは彼女の肖像とプログラミングを使用して人型ロボットを作成しました。
機械が意識を発達させ、その存在と目的に疑問を持ち始めると、それが予想以上に人間らしいことが明らかになります。 AI に関する「アトラス」の示唆に富む性質を評価した人は、「ザ・マシン」でも同様に説得力のある物語を見つけるでしょう。AI に関する議論は、エヴァが否応なく軍との衝突に巻き込まれるスリリングな戦闘シーンで中断されます。それを武器として使用します。
8. オートマタ (2014)
ゲイブ・イバニェスが監督を務めた『オートマタ』は、太陽フレアによって地球の人口と生態系が壊滅したディストピアの未来を舞台にした SF スリラーです。この物語は、ロボット企業 ROC の保険調査員であるジャック・ヴォーカン (アントニオ・バンデラス) の物語です。ロボットがプロトコルに違反した事例を調査する任務を与えられたジャックは、ロボットが自律的に進化していることを示唆する陰謀に遭遇する。彼の調査は、この進化を理解する鍵となるロボット時計職人にたどり着きます。
ジャックは、人類の創造物とその存在そのものに対する人類の制御に疑問を投げかける衝撃的な出来事を明らかにします。 「アトラス」と同様に、この映画は人工知能、生存、人間と機械の間の曖昧な境界線のテーマを探求しています。どちらの映画も、進化する AI の意味を熟考しながら、荒涼とした風景を巡るスリリングなプロットを備えています。
7. ロボットとフランク (2012)
「ロボット＆フランク」は、AI 懐疑論者の年配の男性がコンパニオン ロボットと感動的な友情を育み、強盗に挑む姿を描いた心温まるコメディ映画です。フランクは小さな町に住む元強盗で、精神状態の悪化に直面しています。成功した息子は、家の中で健康を維持するためにフランクにロボットの世話人を購入します。フランクは最初、家を掃除し、ガーデニングに興味を持たせようとするフレンドリーな白いロボットに疑問を抱きました。
しかし、裕福な人々が募金活動のために町を訪れたとき、フランクはロボットを強盗の相棒にしようという考えを思いつく。ロボットはフランクが何かに興奮しているのを見て喜び、犯罪のパートナーになることに同意します。彼らの陽気な冒険とその後の悲惨な展開は、間違いなく、アトラスとスミスの成長する本性を見て微笑んでいる人々を夢中にさせるでしょう。
6. フィンチ (2021)
ミゲル・サポチニク監督の『 フィンチ 』は、世界を荒れ果てた荒野にした太陽大変動の数少ない生存者の一人であるロボット技術者、そのタイトルのキャラクター（トム・ハンクス）の物語を描いています。愛犬グッドイヤーと一緒にバンカーに住んでいるフィンチは、自分が末期の病気であることを認識し、グッドイヤーの死後に世話をするためにジェフという名前の人型ロボットを作りました。フィンチ、ジェフ、グッドイヤーは一緒に、より安全な避難所を見つけるために荒廃したアメリカを横断する危険な旅に乗り出します。旅をしながら、フィンチは人生、愛、友情、そして人間とは何かについてジェフに教えます。
「フィンチ」は、人間と AI の両方を引き付けることができる人生の美しさと苦悩についての徹底的な談話を特徴とする物語で、このジャンルの愛好家を魅了するでしょう。この映画は、人間性と生存についての感動的な探求であり、力強いパフォーマンスと、人間、機械、犬の間の感動的な相互作用によって強調されています。
5. アリータ: バトル・エンジェル (2019)
' アリータ：バトル・エンジェル ロバート・ロドリゲス監督のこの作品は、人口のほとんどが犯罪のはびこるスラム街のような居住地に住み、富裕層はその上に浮かぶ水上都市に住む終末後の世界を私たちに紹介します。ダイソン・イド博士は廃品置き場で廃棄されたサイボーグ・コアを発見し、彼女を再構築し、アリータと名付けた。目覚めたアリータは過去の記憶を持っていないが、並外れた戦闘スキルを持っていた。彼女はストリートで賢い若者ヒューゴと友達になり、彼女が住んでいる世界の性質を理解し始めます。
アリータは自分の過去を探る旅に出ますが、そこで彼女は図らずも歪んだ世界を平準化する役割を担うことになります。 「アトラス」のファンは、その見事なビジュアルと典型的な SF アクション アドベンチャー映画としての没入型の世界構築に驚嘆するでしょう。さらに、アイデンティティ、道徳、不平等などのテーマも取り上げています。
4. アップグレード (2018)
' アップグレード 』は、高度なテクノロジーが社会を支配する近未来の世界に住む整備士、グレイ・トレースを中心に展開します。サイバネティックに強化された凶悪犯による残忍な攻撃で麻痺し、妻を殺されたグレイは、裕福な発明家イーロン・キーンからアプローチを受ける。エロンはグレイに、STEMと呼ばれる実験用コンピューターチップを通して再び歩く機会を提供します。これにより、彼の可動性が回復するだけでなく、強化された身体能力も得られます。しぶしぶグレイも同意し、手続きは成功した。しかし、彼はすぐに、STEM が単なるリハビリテーションのツールではなく、独自の個性を持つ知覚 AI であることに気づきました。
グレイは復讐の道を歩み始めるが、凶悪犯たちがより大きな陰謀の一部であることを暴く。リー・ワネル監督の「アップグレード」は、滑らかなアクション シーケンス、ひねり、暗いテーマが際立った残忍な暴力映画です。最初は AI に不信感を抱いていた主人公が AI の人格に完全に依存し、彼らに打ち解け、最終的には AI と調和して活動するという点で、この作品は「アトラス」といくつかの類似点を描いています。違いは、スミスがアトラスのメカの操縦を支援するのに対し、STEM はグレイ自身の体の操縦を支援することです。
3. アイ・アム・マザー (2019)
' 私は母です 』では、グラント・スプトーレ監督が、人類が滅亡の危機に瀕する終末世界を描いている。物語は、地下壕でマザーと呼ばれるロボットによって大切に育てられる、娘としてのみ知られる十代の少女を中心にしています。マザーの目的は、自分が保管していた胚から開発した遺伝子的に完璧な人間を地球に再移住させ、社会を再構築することだ。娘は成長するにつれて、ウーマンという名前の負傷した女性が地下壕に到着したとき、自分の存在と母の意図の本質に疑問を抱き始めます。
女性は、外の世界は母が説明したようなものではなく、AIが彼女のような生存者に大惨事をもたらしたと主張している。娘は母への忠誠心と、独立と真実への欲求の間で引き裂かれています。 「アトラス」のような AI を探求する映画の愛好家は、心を掴む心理スリラー体験を求めて「アイ アム マザー」を観るべきです。また、AI の信頼の問題をさらに掘り下げ、アイデンティティのテーマを探求します。
2. ザ・クリエイター (2023)
ギャレス・エドワーズが指揮を執る、 クリエイター 』は、人類がAIの創造物と戦争を繰り広げている未来の世界で行われます。特殊工作員のジョシュアは、人類を滅ぼすことができる高度な AI の設計者である秘密兵器を見つけて破壊する任務に派遣されます。ジョシュアはターゲットを見つけたとき、それがテクノロジーを制御できる、一見無邪気で好奇心旺盛な子供であることを発見して愕然とします。
ジョシュアはすぐに、この子供が戦争を完全に終わらせる人類の希望になれると信じるようになります。 「アトラス」と同様、「ザ・クリエイター」は当初、AI に対して戦争が行われている敵対的な描写を描きます。しかしすぐに、この主題はより微妙であり、理解することでより多くのことが得られることに主人公が気づいたとき、別の物語が生まれます。
1. チャッピー (2015)
近い将来、警察力を強化する先進的なロボットによって、高い犯罪率が減少します。この製品を開発したエンジニア、デオン・ウィルソンは、さらに進んで、感情を発達させ、感じることができる真の人工生命体を構築したいと考えています。一方、元軍人のビンセント・ムーアは人間が操縦する機械を支持している。ウィルソンは警察のロボットを回避するために泥棒ニンジャ、ヨーランディ、アメリカに誘拐される。しかし、ウィルソンの最新プロジェクトである高度なAIを搭載した破損した警察ロボットを見つけた彼らは、強盗に役立つようにその機械をプログラムするようウィルソンに依頼する。
このロボットはウィルソンの最新 AI モデルで命を吹き込まれ、世界について学ぶにつれて子供のように行動し始めます。チャッピーと名付けられたウィルソンは、チャッピーが学習して探索的になるよう手助けしようとし、忍者は反抗的で強盗を実行できるように訓練します。その間、チャッピーの存在が発見され、生存の脅威として扱われ、ヴィンセント・ムーアがそれを破壊するために派遣されます。 「 チャッピー 』は骨太で斬新なSF映画です。人間と同じ段階で精神的に発達していくロボットを、早送りのみで表現します。 「アトラス」と同様に、この映画は、意識、人間と AI の絆、テクノロジーの道徳的二分法についての多面的な探求と混合されたアクションと冒険を特徴としています。