ムッシュ・スペードは本に基づいていますか、それとも実話ですか?

「ムッシュ スペード」は、スコット フランクとトム フォンタナが制作した 6 話構成の大胆な TV シリーズで、象徴的な刑事サム スペードを再考して危険な地形に挑戦します。この演出では、現在 60 歳のサム・スペードが 1963 年にブドウ園の所有者と結婚してボズールに住んでいます。彼女の死後、彼は彼女の財産を相続し、退職に向けて調整を始めます。しかし、8年前の人物が突然彼の人生に戻ってきたことで、彼の過去が再び浮かび上がってきます。

1955 年、スペードはテレサという名前の少女がイスタンブールからボズールまで旅行するのを手伝い、父親と一緒にいたいという母親の願いをかなえました。 1963 年に遡ると、テレサは現在修道院に住んでおり、父親と連絡が取れていません。修道院で虐殺が起こり、テレサは犯罪に巻き込まれ、怪しいアルジェリア人の少年も巻き込まれる。スペードは自分が正義のために結集し、無実の人々を助けるためにパズルのピースをはめ込んでいることに気づきます。

ムッシュ・スペードにインスピレーションを与えたのは何ですか?

「ムッシュ・スペード」は、ダシール・ハメットの 1930 年の小説「マルタの鷹」の翻案であり、探偵スリラーのジャンルの古典であり、数多くの映画的な再解釈が行われてきました。著者のハメットは、さまざまな職業に従事し、その後 1915 年から 1918 年まで、および 1920 年から 1922 年までピンカートン国立探偵局のボルチモア事務所に職員として勤務するなど、興味深い人生を送りました。 1921 年、家族を養うために作家としてのキャリアを追求することを選択しました。 、その後、彼はいくつかの影響力のある探偵小説を執筆しました。 1929年の珍しいインタビューで、彼の文体について尋ねられたとき、ハメットはこう答えた。 答えた , 「私がやろうとしているのは、探偵小説ではなく、探偵についての物語を書くことです。最後の瞬間まで読者を騙し続けるのは良いトリックであり、私もいつもそうしようとしていますが、それを二の次以上に重要視することはできません。私にとってこのパズルは、それを攻撃する探偵の行動ほど興味深いものではありません。」

クリエイターたちは、キャラクターを元の描写から 20 年老化させ、落ち着いて快適で自分を証明することに興味のない 60 代のサム・スペードを表現するというユニークなアプローチを採用しました。トム・フォンタナがアルジェリア戦争の終結に向けて物語を設定するというサム・スミスへの提案は、歴史的な深みを加え、シリーズに魅力的な背景を提供しました。 1954 年から 1962 年にかけて戦われたアルジェリア戦争は、フランスの植民地支配からの独立を求めるアルジェリアの闘争を特徴づけており、「ムッシュ スペード」にとって重要な歴史的背景となっています。

このシリーズは、クライブ・オーウェンがサム・スペードの役を演じることで特徴づけられています。この役への興奮について語る際、クライヴは映画『マルタの鷹』で1940年代に3度目の演出でこの役を演じ、スペードの代名詞となったハンフリー・ボガートのファンだったと語った。ボガートへの崇拝を共有するオーウェン 言った , 「『マルタの鷹』のオリジナルポスターを持っています。スコットから電話があったとき、ポスターの写真を送り、『ぴったりの人に来ましたね』と言いました。」

オーウェンは準備に多大な努力を払い、特にアクセントを完璧にすることに重点を置きました。彼は、ハンフリー・ボガートの会話表現を模倣することなく、慎重に紙一重を守りながら、そこからインスピレーションを得ることを目指しました。ボガートのスピーチのリズムを捉えるために、オーウェンはアシスタントに映画のさまざまなセリフのボイスメモを送信させ、毎朝と練習中に繰り返し聞いた。さらに、オーウェンはフランス語を学び、自分の描写に本物らしさを出すためにアメリカのアクセントを取り入れるという課題にも取り組みました。彼の勤勉さの成果はシーンに現れており、サム・スペードのキャラクターに生き生きと命を吹き込んでいます。

制作者たちはまた、リアリズムを細心の注意を払って追求し、南フランスのモンペリエ近郊で広範囲に撮影することを選択しました。本物のロケールをキャプチャするというこの決定は、シリーズの世界観の構築に大きく貢献します。その場で撮影することで、物語の視覚的な信憑性が高まり、物語が進行する本物の環境に観客を没入させることができます。

「探偵ムッシュ」は実話からインスピレーションを得たものではありませんが、登場人物と彼らが住む世界は人々の記憶に永続的な痕跡を残し、彼らを現実世界の不可欠な部分のように感じさせます。このように広く記憶されているキャラクターを描くには、観客の期待に応え、象徴的な人物に関連付けられている先入観を乗り越えるという課題が伴います。しかし、クリエイターとチーム全体はこれらの課題をうまく克服し、シリーズを最高の高みに引き上げる信じられる世界を巧みに作り上げました。彼らの献身的な取り組みにより、キャラクターの本質は損なわれず、視聴者に新鮮な体験を提供します。