「ムーンライト」、説明

「月明かりの下では、黒人の男の子は青く見えます 。」誰かが21世紀の最高の映画のリストを作成すると、「月光」が確実にエントリーされます。バリージェンキンスの表現力豊かなドラマは、爽快なオデッセイで性的指向を発見した、若くて敏感なアフリカ系アメリカ人の少年、カイロンの物語です。 21世紀には、物語の構造や音とカメラの動きの組み合わせの点で「月光」より優れた映画は多くありません。高く評価されたフリックは、人気の高い「ララランド」よりもアカデミー作品賞を受賞しました。

「月光」は、カイロンの人生の3つの異なる時期、つまり幼い頃、青年期、成人期に広がっています。 「ムーンライト」のライター兼ディレクターであるバリー・ジェンキンスは、文化の変化と社会のほのめかしを背景に、カイロンが経験する微妙な変化と行動の変化を探ります。ジェンキンスは、彼のあふれんばかりの物語を3つの断片に分割することで、人々がアクセスできる方法でカイロンの人生を語ることができます。

人生は成長するプロセスです。人は人生を通して変化の無数の段階を経験します。人生の2つの異なる瞬間に同じ人になることはできません。 「Moonlight」は、カイロンの性格に3つの異なる色合いを採用して、健全な性格のこの不完全さを実現しています。ジェンキンスは、カイロンの人生の3つの複雑な段階、つまり脆弱性、可変性、畳み込みを表現することで、カイロンのキャラクターを描きます。 3つの部分は、明らかに混沌とした世界で彼を拘束する根本的な内部危機を維持しながら、カイロンの人生についての明確な視点によって特徴づけられます。退行的な感情は、詩人のロマンチックな言葉、またはアーティストの穏やかで自信に満ちたストロークのように表現されます。ジェンキンスはボディランゲージと刺激的なカメラの動きを使用して、カイロンの生活の中で排除と孤独の感覚を実現します。カイロンは、言葉ではなく、この身体と心のテクスト間性を利用して、視聴者とコミュニケーションを取ります。彼の内向的な性質は、没入型のサウンドと息を呑むようなビジュアルを巧みに利用したジェンキンスの物語スタイルによってある程度模倣されています。

ジェンキンの「ムーンライト」は、数年前にリリースされたリンクレイターの「ボーイフッド」と身長と精神が似ています。少年時代から成人期への移行は、両方の映画で紹介されていますが、それが形を成す方法が大きく異なります。キャラクターの視点とその社会文化的影は異なるため、ストーリーテリングの点で、一方が他方よりもキャラクター主導型になっています。 「ボーイフッド」はチャンピオンキャストとリンクレイターの瞑想的な執筆から大きな恩恵を受けていますが、「ムーンライト」はジェンキンスのアフリカ系アメリカ人コミュニティの理解と孤独の効率的なリサイタルからその力を引き出しています。「ムーンライト」でのパフォーマンスがサブリミナルが少ない。人間の感情を視覚的に表現することは「ムーンライト」のハイライトであり、ジェンキンスが技術的なクーデターを達成できるようにします。これは、現代の映画製作では珍しい成果です。ストーリーテリングの最も基本的な要素のこの専門家の並置は、私たちをカイロン自身の世界との戦いに近づける圧倒的な感情の渦潮に視聴者を巻き込みます。

あらすじ

映画の筋書きは、人生と社会の中で自分の立場に苦しんでいる内向的な黒人の子供、カイロンの人生を追っています。この映画は3つのセグメントに分かれており、それぞれがカイロンの人生の3つの異なるフェーズを扱っています。さまざまな俳優が各段階でカイロンのキャラクターを生き生きとさせ、幻想を現実にできるだけ近づけ、人間的に可能な限り根拠づけます。

私。リトル

少し、カイロンは彼の臆病な身長のために減らされ、習慣的にいじめっ子の標的として自分自身を見つけます。彼はしばしば他の子供たちのレクリエーションの考えの小道具になり、孤立状態に陥ります。彼の日常生活の1つで、彼は麻薬の売人であるフアンに発見されました。フアンは彼を検査して慰めに行きます。彼をガールフレンドに連れて行った後、フアンはカイロンに彼の近所を明らかにさせることができ、その過程で彼との友情と信頼の絆を形成します。彼らが彼の家に着くと、フアンは驚いてびっくりし、カイロンの母親が彼の顧客の1人であることに気づきました。彼は彼女の育児スタイルについて彼女に立ち向かい、彼女の生活様式を変えるために彼女に寄りかかった。代わりに、ポーラは彼にテーブルを向け、プロセス全体を促進し、フアンはカイロンの人生で最大の失望であると彼を非難します。動揺したポーラは、エピソード全体をほとんど登録していない調子の悪いカイロンに向かって叫びます。

翌日、カイロンはフアンを訪ねて、仲間からよく呼ばれる「ファゴット」の意味について尋ねます。フアンは彼の恐れを和らげ、それは「人々がゲイの人々を傷つけるために使う」という言葉であると彼に言います。悲惨なシーンで、彼らが社会的義務の軽薄さを超えて接続した直後に、カイロンは疑いもなく、フアンが母親に麻薬を提供する人であるかどうかを尋ねます。失恋したカイロンが涙を流しながら、フアンは恥ずかしそうに頭を下げます。

ii。カイロン

これはおそらく、地球上の他の個人の場合と同様に、カイロンの人生の中で最も強力で生々しいセグメントです。青年期は、私たちのアイデンティティを実際に形作り、私たちを自分らしくする段階です。それはまるで生命の建物の基盤のようなものです。彼が子供の頃、カイロンは内向的であり、主権の意図で彼の周りの世界とまばらに相互作用しています。いじめっ子は今やカイロンの日常生活の一部になり、しばしば彼に彼らのシェナニガンへの参加を強いています。バンドリーダーのタイレルはしばしば彼を恐怖に陥れ、他の少年たちを彼の行為にふける。

カイロンとポーラの関係はさらに悪化していますが、カイロンは彼女をより成熟して扱っています。彼女は今、彼女の中毒をサポートするために彼女の体を売春し始めており、テレサが彼に貸しているカイロンからしばしばお金を盗みます。彼はまだフアンの死以来一人でいるテレサを訪問します。夢のようなシーケンスで、彼は彼の親友の1人であるケビンがテレサの裏庭で友人と性交していることを想像しています。彼はケブと一人で夜を過ごし、彼の最悪の恐怖と野心について話し合います。二人はお互いに抱く愛情に気づき、情熱的なキスをした後、別の情熱を振るう。翌日の学校で、タイレルはケビンに彼を霞ませようとしてカイロンを殴るように強制した。ケブはしぶしぶそうし続け、失神するまで彼を殴り返し、青くした。攻撃した少年たちの名前を明かさなかったカイロンは、翌日教室でタイレルを激しく攻撃し、警察に付き添われているケビンをじっと見つめる。

iii。ブラック

成人期は、カイロンを彼の人生の他の段階と同じように無関心に扱います。彼はアトランタで麻薬を扱っており、映画の冒頭からフアンをほぼ模倣しています。母親のポーラは、現在いるリハビリセンターから頻繁に連絡を取り合っています。母親との連絡はまばらですが、母親を訪ね続け、彼女への共感の欠如を認めています。二人は感情的な瞬間を共有します。おそらく、何年にもわたって離れてお互いに感じた唯一の本当の斑点です。カイロンは、彼の古い学友であるケビンから電話を受け取り、彼は彼が働いている食堂に彼を招待します。青い衝撃からの突然の呼びかけカイロンは彼に会いに行く。

再会はほとんどの場合うまくいきます。ケビンは、彼が元ガールフレンドと一緒にいた子供の父親であり、彼が望んでいたものではなかったにもかかわらず、人生に満足していることを明らかにしました。カイロンの沈黙は、ケビンが彼の人生について調べたとき、ケビンに彼を思い出させた歌で満たされています。カイロンはついに心を開き、ケビンに、ビーチで夜を過ごした後、彼以外の人と親密ではなかったことを告白します。二人の抱擁とカメラは、月明かりの下で、澄んだ空のように青い、ビーチで、私たちを見つめている若いカイロンにパンします。

月明かりとそよ風

ジェンキンスが彼の映画で使用している2つの最も顕著なカタルシスのモチーフは、海のそよ風と月明かりです。カイロンが彼が本当に誰であるかについて本当に快適であるとき、2つの要素はしばしばスクリーンに現れます。ビーチは、カイロンにとって安全な避難所のようになります。カイロンは、彼の考えに一人でいる場所であり、彼の欠点や欠陥を区別せず、受け入れる場所です。彼が平和な場所。フアンとの最初の経験からケビンとの特別な夜まで、望みの効果を達成するために明らかに増幅されたそよ風は、私たち全員が人生で切望している静けさと静けさの象徴です。それは進行を遅くし、視聴者がカイロンの満足を呼吸し、大切にすることを可能にします。

月明かりは、おそらくカイロンの孤独と彼の自然な自己への憧れの最も重要なシンボルです。この映画は、タレル・マッカーニーの演劇「月明かりの下で、黒人の少年は青く見える」に触発されています。映画の中で、実際に月明かりの下でカイロンを見るとき、特に最後のシーンを除いて、多くの例はありませんが、それが意味するものの本質は影のように迫っています。月光は、この有名な引用をした女性との出会いについてのフアンの子供時代の物語を通して、物語の中で重要性を帯びています。

男らしさとの闘い

文化と期間の明らかな衝突とは別に、ジェンキンスが焦点を当てている根底にある争いの1つは、社会とその期待に対するカイロンの試みです。彼の人生の各段階で、カイロンは彼の周りの他の人の手で途方もない苦しみを経験します。彼の不調和な性的指向は親指の痛みのように突き出ており、しばしば眉を上げて不快な発言をします。彼は社会の男らしさへの期待にとらわれています。それは彼がフアンのように「クールで滑らか」だと感じても続くものです。ジェンキンスは、この小競り合いを感情的にチャージされた体の動きと表現で視覚的に翻訳し、微妙な自己意識と爆発的なエネルギーを組み合わせています。

彼の内面は、彼の周りの混沌とし​​た環境と平和と自己表現への憧れと常に対立しています。カイロンは「男」になることが期待されています。典型的なジェンダーの役割とステレオタイプへのこの固執は、同性愛者が世界中で苦しんでいるものです。カイロンのコミュニティは、彼の本当の姿を変え、社会が彼を望んでいる人物として自分自身を一致させるように彼に圧力をかけています。

ジェンキンスは、カイロンのキャラクターを使用して、他の人のようになる前に、過酷な環境を克服し、最初に自分の一部になるために、周りの男性のための普遍的なロードマップを提示するよう努めています。彼は、リトルのような男の子とカイロンのような男性に、比較社会文化の文脈で見たときに彼らにとても失われているように見える自分の一部を受け入れるように促します。しかし、彼の深く苦しんでいる主人公は、男性的な男性のイメージが彼にどれほど強く刻印されているかのために、彼が誰であるかを理解することができない人です。彼自身の母親を含む他の人が彼のために設定した基準は、彼を不安定な嵐にしています。

第3幕「黒」は私たちの最悪の恐れを裏付けています。カイロンは、彼が決してなりたくなかったが、なることを余儀なくされた人のシャレードを着ます。彼は、彼が本当になりたいと思っているのではなく、社会が彼をどのように見ているかの単なる予測に自分自身を縮小しました。強化された麻薬の売人のペルソナ、高価な車、ひどいポーカーフェイスはすべて、彼がコミュニティの完璧な人間のビジョンから流用した機能です。カイロンは彼が必要だと思う人になりました。実際、皮肉なことに、「黒」としてのカイロンの唯一の本当の瞬間は、彼が最も愛することを嫌う2人の人々に出くわしたときです。ポーラとケビン。それらは、ザラザラした外観を、ビーチで一人で月明かりの下で「小さな」子供と同じくらい無力である敏感な人間のコアに溶かします。カイロンの性質は、彼の育てられたバージョンに対して描かれ、それは最終的に映画の悲嘆と魂になります。

アートハウス・トゥ・ザ・フード

インタビューの中で、バリージェンキンス監督は、物語の舞台となっている周囲の独自の構築について説明しました。ジェンキンスは、社会主義リアリズムの描写から逸脱し、代わりに、映画に大きな利益をもたらす、別のより魅力的なアプローチを採用しています。ジェンキンスは、取り残された近所を描写するための従来の映画の公式を破壊し、本質的に魅力的な体験を生み出す現代的なスタイルを吹き込みます。彼の業績の1つは、ステレオタイプの物語の軌跡を人間化して、悲惨さと暴力の不快な描写から内省の場所、そしてマイアミの大都市の音をフィルタリングする洗練された牧歌的なバイオリンとチェロに変換することです。この方法の使用自体が私たちに衝撃を与えます。 Jenkinsは、視聴者になることを期待していなかった偽造された現実を使用して、視聴者に可能な限り現実に近いシュールレアリスム体験を作成します。

ジェンキンスは、カイロンの内面の現実と外面の生活の間の悲劇的なミスマッチを使用して、視聴者としての私たちの期待のミスマッチを反映しています。 「Moonlight」は、ヒップホップの厳しさと銃の残忍さを放棄し、クラシック音楽の見事な言葉と心に響く心に訴えるイメージを取り入れています。

多くの批評家は、この映画をタルコフスキーの厳しい映画に似た視覚詩として説明しています。ジェンキンスは、ぼんやりとした瞑想的なビジュアルで視聴者を溺れさせ、ほとんど催眠効果を生み出します。 Tarkovksyのように、ジェンキンスはハイブロウの交響曲と爽快なイメージのエキゾチックなシンクレティズムで私たちを引き込みます。このプレゼンテーションの選択は、失敗した住宅プロジェクトでゲットした何百万人もの人々に影響を与えるだけでなく、それを大きくして実際に贅沢なライフスタイルを送っているコミュニティのメンバーも含まれます。

カメラとサウンド

ビジュアルの使用と、ボディーランゲージを通じて感情を表現する俳優の能力は、今日では珍しい商品です。多くの場合、映画製作者はやり過ぎて混乱を引き起こそうとします。しかし、ジェンキンスは、カメラとサウンドの使用において、飛んでいる色で勝利を収めています。ジェンキンスはカメラを使ってキャラクターを描写します。流動的なカメラワークはキャラクター間の深いつながりを確立し、破壊的なカットはキャラクター間の生の未発達の絆を示します。たとえば、カイロンが最初にフアンとテレサに会ったとき、ジェンキンスは連続テイクを使用してペアをパンしますが、どちらかがカイロンと対話するたびに、2つの別々のシーンをミックスします。カメラワークは、カイロンが出会ったばかりの人々を信頼せず、情報交換を恐れていることを示しています。

ジェンキンスはカメラをキャラクターの間に置き、その逆ではなく、裏返しに見るように私たちを招待します。カイロンは彼の社会的空間で非常に不活性であるため、カメラでさえ彼に向き合うことができず、しばしば彼の背中を追いかけます。感情を捉え、キャラクターが感じるものを体験させるためのカメラの専門家による使用は、同時代の人々から「月光」を引き出すものです。リトルがいじめっ子に追われているような音は、圧倒的な大きさで使用され、視聴者をカイロンの窮状を直接体験することに没頭させます。ほぼカタルシス的な音の使用は、ビーチとそよ風によって拡張されます。大海原の波が耳に打ち寄せる光景が見えます。このサウンドとビジュアルの並置は、「ムーンライト」の崇高なキャストの創意工夫と誠実さによって強化された新しい形式のストーリーテリングです。

この映画で私のお気に入りのシーケンスのペアの1つは、2回使用される回転カメラです。最初は、リトルが他の子供たちと仲良くするのに苦労しているときの物語の最初の部分にあります。カメラの円運動は、子供たちのエネルギーと幸せを醸し出しています。第2部では、円形カメラが戻りますが、意図と目的が異なります。タイレルは運動を固定し、すぐに威嚇するようなエネルギーを確立します。意味が完全に反対である2つの類似したショット間のこのコントラストは、アーティストとしてのジェンキンスの信頼性を証明し続けます。さまざまな意味を持つ繰り返しのモチーフを使用することは独特であり、彼の職人技の証です。ジェンキンスは、俳優の音が唇の動きと一致しないシーン、たとえばまったく動きがないシーンで、同じようにばらばらの使用を繰り返します。

最初に、ジェンキンスはポーラを実験し、彼女のクラック中毒と言葉を刺激する彼女の能力で高いコンサートをします。カイロンと彼の母親の間のばらばらな関係は、彼の受動的な夢想家の原型を引っ張って、彼を他人から隔離することを余儀なくさせます。 2番目の例は、ケビンが数年後に初めて黒を見たときです。特に学校の事件の後、両者の関係は明らかに変化の時期を経てきました。革新におけるそのような輝きは、映画の新しいベンチマークを設定し、監督がストーリーテリングを容易にするために必要なツールの膨大な配列を拡張します。

終了

「ムーンライト」のエンディングは自由形式で、映画の経験に基づいて主観的に意見を述べることができます。ジェンキンスの自己発見のカタルシスのオデッセイを煽る根本的なテーマは、彼が誰であるかというカイロンの考えと、コミュニティによるカイロンの道徳的構成の押し付けとの間の実存的闘争です。二分法は本質的に不自然であり、カイロンに壊滅的な結果をもたらします。他の人がカイロンのために配置した男らしさのブラケットに彼がどのように自分自身を形作ったかがわかります。

黒は、第3章の名前が付けられているように、カイロンのコアがどのように腐食したかを示しています。私たちが旅の初めに見た寛大で恥ずかしがり屋で親切な子供は、彼のアイデンティティを世界に納得させるためにファサードを身に着けて、思いやりのない、固い個人に石化しました。ケビンは第1章と第2章にごく短時間しか登場しませんが、第3章での彼の存在は、映画の主題構造への最も重要で重要な追加です。恋人の原型。

カイロンの美しく階層化された個性の中で、ジェンキンスは各章で彼のアイデンティティを定義する2つの異なる原型にサービスを提供します。夢想家はほとんどいない。彼の母親や仲間からの共感の欠如によって孤立しました。簡単に言えば、フアナとテレサの交際によって償還されました。一方、黒は奪われた恋人であり、彼が今までに感じた唯一の意味の瞬間であるその魔法の夜を追体験することを切望しています。ケビンの相互の努力によって裏切られて、カイロンを歪めた欲求不満は、彼自身または他の人への共感を生み出すことを忘れて、彼を中空の個人にします。

下向きのスパイラルは、彼がクラスでタイレルを打ち負かし、暴力にふけることによってケビンに怒りをぶつけたことから始まります。カイロンの寛大さは彼に失われ、この事件の後、彼はアイデンティティの感覚を失い、ほとんど認識できない男に変身します。映画の冒頭から彼がフアンにどれほど似ているかは印象的です。表面的な畏敬の念。偉そうな、筋肉質の態度、そして麻薬を売る卑劣な慣習。彼の性格の本質は、彼の本当の性質とは正反対の別の道を歩んでいます。

しかし、ケビンに会うと、彼の古い自己の一部が復活します。ビーチでのその夜を除いて彼の人生の親密さの欠如についてのケビンへの彼の入場は、彼が学校で裏切られた後に愛の制度にどれほど不信と懐疑的になったのかを明らかにします。最初にフアン、次にケビンがカイロンの生来の良さを失敗させます。このプロセスは、カイロンの他の人の見方だけでなく、自分自身の見方も変えます。彼の性格と自然な存在状態に重ね合わされたイメージが彼の現実となり、彼はそれに順応しようと努力します。従業員の周りを上司にすることから彼らをいじめることまで、カイロンは人生を異なって理解します。しかし、彼が再び食堂でケビンを見ると、抑圧された記憶と彼の元のキャラクターが戻ってきます。彼はケビンに対する彼の脆弱性と彼に対する彼の感情を表現し、過酷な外観を破壊し、彼を再び古いカイロンとして見ることを可能にします。二人は、その夜のビーチで二人がどれほど親密であったかを残して、抱きしめます。

しかし、この親密さは異なります。前者は生の情熱を持っていましたが、この会議は成熟度の顕著な変化と彼らの個々のアイデンティティの受け入れによって特徴づけられます。ケビンは現在、彼の元ガールフレンドの子供と人生の内容の父親です。彼はバイセクシュアルですが、彼は自分が本当の人であることにもっと気づいています。最後に、カイロンも元の状態に戻ります。ケビンがカイロンの人生に再び登場したことで、彼はビーチで夜に戻り、ある意味で「小さな」カイロンに戻った。無実、好奇心、平和。ジェンキンスは、ビーチで月明かりに照らされた小さなショットを、カイロン自身の個人的アイデンティティと性的指向を受け入れることへのメタファーのように使用しています。

今や成長した「黒人」は、自分の本当の自分を手放すために最善を尽くし、欺瞞のマントを身に着けて、自分が自分ではない人物であると人々に信じ込ませますが、彼らは彼になりたいと思っています。彼のカメラへの最後の視線は、確実で満足のいくものであり、視聴者が自分が本当の自分であることにようやく快適に感じる世界に入るように誘うようなものです。前に述べたように、ビーチは彼の安全な避難所であり、彼が人生を変える瞬間を経験したすべての章があります。カイロンは、自分が新しいものの地平線に立っていることに気づきます。未来は、他の人から課せられた基準に準拠する必要はありませんが、自分がやりたい人生を送ることができます。

最後の言葉

アイデンティティの危機に苦しんでいる若い男の子と女の子に普遍的なロードマップを受け入れて提供することにおける「月光」の壮大さは、その真の勝利です。 ‘月光'あなたの同情を食い物にし、罪悪感を感じさせるためにそこにある映画ではありません。それは、人々がどのように形成されるか、人生をどのように変えることができるか、人々にとって本当に苦労が何を意味するか、私たちが他の人をどのように賞賛するか、そして少しの瞬間がどれほど意味があるかを示すために存在する映画です。

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