「残されたもの」がテレビのミュージカルの黄金時代をリード

残されたものは、今テレビで見るのに最適なだけでなく、聞くのにも最適です。

HBOシリーズ（世界の人口の2％が姿を消した突然の出発の余波についての半終末論的なドラマ）は、簡単な分類に反します。それは悲しみに満ち、非常に面白く、不条理ですが、意味の探求に専念しています。そして、この野心的なトーンと矛盾のミックスを、空中で最も想像力に富んだサウンドトラックで捉えています。

これは、来世の第2シーズンのフィナーレを、ケビン・ガーベイ（ジャスティン・セロー）が生と死の間を行き来しながらホームワードバウンドの不安定な演出を行う、ざらざらしたカラオケバーとして想像するようなショーです。

ケビン・ガーベイ-'ホームワードバウンド' '残り物'クレジット...クレジットPredragNestlによるビデオ

6月4日日曜日に第3シーズンと最終シーズンが終了する残り物は、非効率的なものよりもプロットに関するものではありません。そして、それが言及している多くの宗教的伝統のように、ショーは音楽を通して精神的なものへの道を見つけます。

主題歌から始めましょう。なにもない。というか、たくさんあります。最初のシーズンは、オープニングタイトルの上に暗い弦楽器と合唱団の作品を使用しました。 2番目はに切り替えました ミステリーをしましょう、 Iris DeMentの終末論的疑問のカントリーバラード（あなたが去ったら永遠に去ったと言う人もいれば、戻ってくると言う人もいます）。

シーズン3では、水門が奇妙にそして素晴らしく開きました。最初のエピソードは、タイトルシーケンスを捨てました プロローグ 、約19世紀の終末のカルトであり、クリスチャンロックに設定されています。 2つ目は、1980年代のシットコムPerfect Strangersから主題歌を借りて、サバイバーズ・ギルトのマーク・リン・ベイカーのコミックドラマチックなストーリーラインを完済しました。

それ以来、テーマは毎週変更されており、神聖なものや頬に舌を出すこと、あるいはその両方が行われています。ある週、それはデペッシュモードの個人的なイエスのリチャードチーズのラウンジトカゲのカバーでした。もう一つ、ヘブライ語の祈り。別の、Gravediggazによる1-800自殺。

このデバイスは注目を集めていますが、それは単なるスタントではありません。優れたテレビのサウンドトラックはシリーズの声を捉えており、The Leftoversの声は頭が良く、不遜ですが、誠実に精神的に探求しています。ショーランナーのデイモン・リンデロフと音楽監督のライザ・リチャードソンは、解決できない宇宙の謎にあらゆる角度から立ち向かおうとしている感覚を与えます。

2021年の最高のテレビ

今年のテレビは、創意工夫、ユーモア、反抗、そして希望をもたらしました。 TheTimesのテレビ評論家が選んだハイライトの一部を次に示します。

• • '中身'： ボーバーナムのコメディスペシャル、Netflixでのストリーミング、シングルルームでの執筆と撮影、 パンデミック中期のインターネットライフにスポットライトを当てる 。
  • 「ディキンソン」： The Apple TV +シリーズは、文学的なスーパーヒロインのオリジンストーリーであり、その主題については真剣に取り組んでいますが、それ自体については真剣ではありません。
  • '継承'： メディアビリオネアの家族についての斬新なHBOドラマでは、 金持ちであることは、かつてのようなものではありません 。
  • 「地下鉄道」： バリー・ジェンキンスによるコルソン・ホワイトヘッドの小説の変容的な適応は、ファビュリスティックでありながら、ざらざらした本物です。

ショーでは、ゴスペルと賛美の音楽を使用し、ストレート（マッキントッシュカウンティシャウターズによるジャッジメントのサイン）とスキュー（ニュークリスティミンストレルによる敬虔な巡回者の歌[ハレルヤ、私はバム]）の両方を使用しています。皮肉なことにポップミュージックを使用しています— 雨の夜が大好き キャラクターとしてのエディ・ラビットは、乾いたオーストラリアのアウトバックを横切って奮闘します—そして奇妙な心の痛みを伴います。第4話では、A-haのテイク・オン・ミーがピアノのメロディーとして、そしてホーン・カルテットによる真鍮の編曲で、3回登場します。 ジンギスバービー 、使い捨ての1980年代のニューウェーブの曲を憧れと混乱の三連祭壇画に変えます。

マイアミバイスは、ジュークボックスとしてのプライムタイムシリーズの初期の例でした。そのサウンドトラックは、1985年後半から1986年初頭にかけてビルボードチャートを上回り、ショーのキャッシュとセクシーな脅威のムードを構築するのに役立ちました。

それ以来、ポップソングは感情への近道としてよく使用されてきました。たとえば、This Is Usのフォークロックは、生の玉ねぎを刻むのと同じ音です。サウンドトラックは独自のクリシェ言語を開発しました。 （名前を付けるつもりはありませんが、最近、ローリングストーンズのモンキーマンにコーラパーティーシーンを設定したパイロットのラフカットを見たとき、 コカインの公式シネマティックロックバンド 、想像力のためにポイントをドッキングしました。）

しかし、優れたサウンドトラックは、プロットや映画撮影と同じように、独自の美学とルールを備えた世界を作成します。たとえば、マッドメンはその鋭い時代の曲の選択で注目に値しました。高齢のアドマンであるドンドレイパーがビートルズのトゥモローネバーノウズに戸惑ったとき、まるで新しい若者文化の音が彼への異星人の伝承のようであったかのように、それは単なるシーン設定ではなく、キャラクターを定義するものでした。

一方、シーズン2のエピソードMaidenformが、12月のアーティストの2005年の曲The Infantaに合わせて、ベティ、ジョアン、ペギーのモンタージュで始まったとき、音楽はぴったりでした。シリーズの唯一のものではありませんが、まれです）は耳障りでした。

オリジナルのツインピークスでは、夢のようなポップミュージックが、ショーの幻覚的な甘い感性、アブサンの風船ガムを捉えました。デイヴィッド・リンチは、作曲家のアンジェロ・バダラメンティとともに、歌手のジュリー・クルーズのために曲を書きました。リンチ氏は、ショーの冥界から私たちの表面の現実へと私たちを導くかのように、クロマティックスやオーレボアシモーネなどの空気のようなパフォーマンスでリバイバルの分割払いを締めくくっています。

今年のエミー賞は、最高の音楽監督賞を受賞した最初の賞です。価値のある候補者のミックステープを簡単に埋めることができます。 FXヒップホップコメディであるアトランタは適切に鋭い耳を持っていますが、クラシックソウルのプレイリストがそのラブローラーコースターの感性を発表しているスキャンダルや、冷戦時代のスパイドラマであるアメリカ人もそうです。おなじみの時代に異なる陰影を与えるための80年代。

Big Little Liesは、子供たちの早熟な音楽の好みによって、上流階級の家族を特徴づけました。 Legionは、時間にとらわれないmodサウンドスケープを作成しました。 Handmaid’s Taleは、自由地域からの海賊放送のように、不調和なポップアンセムをディストピアに落とし込みます。

最強のライバルの1つは、NetflixのMaster of Noneであり、その音楽監督者は ザック・カウィー 、およびアジズアンサリは、ショーの流行に敏感なグルメの感性を反映したソニックビュッフェを作成します。ベンガボーイズの間抜け 私たちはパーティーが好き！ （ベンガバス） 1つのエピソードで実行中のジョークになります。もう1人は、アンサリ氏のキャラクターであるDevで締めくくり、カメラがSoftCellのSayHello、Wave Goodbyeのほぼフルランを保持しているため、残念な夜から家に持ち帰りました。

しかし、このレフトオーバーシーズンのエピソード2では、ノラ（キャリークーン）とエリカ（レジーナキング）が子供たちの死を悼み、エリカのカタルシスジャンプをします。裏庭のトランポリン。シーンは、ヒップホップの著名人ウータン・クランによってProtect Ya Neck（The Jump Off）にスコアリングされています。 2人の女性は、ビートと唸る歌詞が始まると、暫定的にネットを踏みます。夕暮れにバウンドし、カメラがスローモーションで回転していると、レイクウォンの詩が始まると、目に見えない障壁を突破しているように見えます。波が回転しています。 、ブレードは8回目に回転/殺します。

これは、このシーンをスコアリングすることを期待するのとは逆の種類の選択であり、その不協和が理想的です。シーンは悲しみを少林寺のシャドウボクシングに変えます。これは、あなたが降りて高く上がるための闘いです。その熾烈な美しさの中で、残されたものの声を聞くことができます。このシリーズは、上に領主がいるかどうかわからないかもしれませんが、楽しい音を立てることを決意しています。