キャロル: あなたが見なければならない 12 の同様の悲痛なロマンス映画
高く評価されたトッド・ヘインズ監督の 2015 年の悲劇ドラマ『 キャロル 』は、1950年代のニューヨークにおける二人の女性の、決して運命ではなかった愛の出会いを描いた魅力的なロマンスです。で働く デパート , 写真家志望の若いテレーズ・ブリヴェは、愛のない結婚生活に囚われた年上の女性キャロル・エアードと知り合います。二人の間に絆が芽生え、愛、社会的偏見、たとえ一時的であっても個人的な自由を獲得することがどのような感じかを一緒に経験します。パトリシア・ハイスミスの小説「塩の値段」を原作としたこの映画は、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラによる際立った微妙な演技が特徴です。 「キャロル」が好きな視聴者のために、胸が張り裂けるようなロマンチックなドラマ映画 12 本のリストを厳選しました。
12. 炎上の貴婦人の肖像 (2019)
18 世紀のフランスを舞台にしたこの時代劇は、芸術家であり、その後芸術家となったマリアンヌ (ノエミ・メルラン) の物語を描いています。 教師 、そして、マリアンヌが肖像画を描くことを依頼された、乗り気ではない花嫁のエロイーズ（アデル・エネル）。セリーヌ・シアマ監督の『燃え上がる貴婦人の肖像』のテーマは、二人の女性の間の禁断の関係を超え、さらに言えば同意の結婚にも及んでいる。
ゆっくりと燃え上がるロマンスは、シアマ自身の芸術的表現と女性の連帯に対する理解のおかげで、微妙な展開をたどります。歴史的背景と刺激的な映画撮影に加えて、このドラマは、「キャロル」とよく似た、2 人の登場人物間の感情的な絆も捉えています。どちらの映画も、女性の視線の重要性と恋人間の暗黙のつながりを強調しています。
11. サマータイム (2015)
もともと「ラ・ベル・セゾン」として知られていたこのフランスのドラマは、田舎出身の若い女性デルフィーヌと、1970 年代初頭のパリの女性権利活動家キャロルの物語を語ります。元ガールフレンドが結婚のために別れた後、デルフィーヌは父親の同様の願いに応じたくなく、パリへ逃亡します。数人の若い女性が見知らぬ男性のお尻を不適切にまさぐっているという偶然の出会いの後、彼女はキャロルと出会い、彼女のグループの活動に参加することに同意します。
自己発見や社会規範から受け入れられるための闘いに至るまで、さまざまなテーマを扱ったキャサリン コルシーニ監督作品は、『キャロル』の主人公たちが直面するのと同じ感情的および社会的課題を反映しています。 歴史 そして、彼らの関係を二人以上に大きく見せる脚本も、深みを与えるのに役立ちます。
10. 火災 (1996)
これは非常に物議を醸す画期的なベンチャーであり、 1996 年のヒンディー語映画 ディーパ・メータ監督の「エレメンツ」三部作の立ち上げに貢献したとされている。 「Fire」は、抑圧的な結婚生活に囚われている2人の女性、シータ（ナンディタ・ダス）とラダ（シャバナ・アズミ）の関係を描いています。メータの映画は現代のインドを舞台に、家父長制、伝統、性的アイデンティティの探求における違法な扱いの背後にある暗い真実を研究しています。主人公たちの禁断の愛と個人の自由を求める戦いの描写は、『キャロル』で描かれた闘争と共鳴します。文化的背景により、社会規範に対する登場人物の反抗にさらに複雑さが加わります。
9. 週末 (2011)
アンドリュー・ヘイグ監督によるこの英国のロマンチック ドラマは、ラッセルとグレンの 2 晩にわたる短いながらも強烈な関係を描いています。 「ウィークエンド」は、親密さ、アイデンティティ、人間関係の儚い性質のニュアンスに焦点を当て、現代のロマンスをありのままにリアルに描写しています。ラッセルとグレンが感情的な弱さを乗り越えながら、この映画は、里親、不貞のパートナー、 セックス依存症 、そしてフックアップを通じてアートへのモチベーションを見つけます。
この本物の議論の描写は、「キャロル」に見られる微妙なやりとりを反映しています。どちらの映画も、社会的圧力が主人公たちの関係をどのように形成し、挑戦させるかを強調しています。幸せな目的地に到達するための感情的な旅を妨げます。
8. ハッピー・トゥゲザー (1997)
恋愛ドラマの監督を務める作家、 ウォン・カーウァイ この香港映画は、ブエノスアイレスまでの長い旅をする二人の男、愛と誓いを詰め込んだ関係を記録しています。の叫び声 失恋 。
この物語は、二人の恋人が最も幸せな瞬間にはお互いに夢中になり、暗い瞬間にはお互いにうんざりするという本物の姿を描いています。複雑な感情の風景とつながりへの人間の根源的な欲求の探求は、「キャロル」に見られる一見孤独で、しばしば痛みを伴う愛の旅を反映しています。カーワイの特徴的な鮮やかな映画撮影は、全体的なメランコリックなトーンとともに、人々の共感を呼びます。ケイト・ブランシェットの映画。
7. ブルーは最も暖かい色 (2013)
フランスの作家兼芸術家ジュル・マローの同名グラフィックノベルを原作に、監督が アブデラティフ・ケシチェの翻案 高校生のアデル（アデル・エグザルコプロス）の人生と、青い髪の美大生エマ（レア・セドゥ）との変化する関係を描いています。映画のタイトルが示すように、エマの到着はアデルの人生に新たな経験をもたらし、二人は数年間にわたって愛、アイデンティティ、そして個人的な成長を再発見します。ケシシュの生々しく親密なビジョンと主演女優の演技が、ロマンチックな物語の情熱の新たな高みに触れます。
～の生々しく露骨な描写で知られる ヌードとセックス 、この映画は、愛の肉体的な性質を強調するために、多くの痕跡を残していません。 「 青は最も暖かい色です 』もテレーズとキャロルの愛の純度を反映している。急速に変化する世界の例外ではないプロットの中での登場人物たちの現実的な旅は、賭け金をより高くし、ロマンチックなつながりをさらに強力にします。
6. ミツバチに伝えよう (2018)
アナベル・ジャンケル監督の時代劇は、シングルマザーのリディアと故郷に戻った医師ジーンの関係を描いています。 20世紀半ばのスコットランドで財政難と社会的不承認に苦しんでいたリディアは、ジーンとの交友に慰めを見出していた。絆が深まるにつれ、彼らは保守的なコミュニティからの偏見の増大に直面することになる。
フィオナ・ショウの小説『ミツバチに告げる』を基にしたこのドラマは、リディアとジーンの禁断の愛をめぐる社会的偏見と、それらに反撃する個人の勇気を正確に描き、『キャロル』の主人公カップルの冒険を反映している。各物語の 1950 年代という時代設定は、両方の女性が乗り越えなければならない社会的制約と、彼女たちが集めなければならない回復力の程度を強調しています。
5. 来るべき世界 (2020)
この映画の脚本家ジム・シェパードの作品に基づいた ショートストーリー 同名のドラマ「来るべき世界」も、歴史的背景を利用して、人々が性的指向の好みをめぐって直面しなければならなかった苦難を反映したドラマです。 19 世紀を舞台にした西部劇では、農夫の妻アビゲイル (キャサリン ウォーターストン) と彼女の新しい隣人タリー (ヴァネッサ カービー) の生活が描かれます。二人の女性は、それぞれの結婚生活に孤立し、閉じ込められていると感じながらも、慰めと理解の感覚をもたらす心からのつながりを築いていきます。
モナ・ファストヴォルド監督のこの映画は、「キャロル」と同様に、仲間の重要性と、それを発見する可能性のある驚くべき場所を強調しています。この 2 つの映画は、社会の抑圧的な性質がロマンチックなパートナーに対して抱く恐怖と、そのようなカップルをそれに対抗する深い強さで強化する関係のダイナミクスの強さについて詩的にコメントしています。
4. ブルゴーニュ公爵 (2014)
「ブルゴーニュ公爵」は、ブルゴーニュ公爵の事件を記録したエロティックな映画です。 性的に生々しい 、昆虫学者シンシアとエブリンの間の合意によるBDSM関係。時代を超越したヨーロッパを舞台にしたこのピーター・ストリックランド監督作品は、スペインの映画監督ヘスス・フランコと女優モニカ・スウィンの出会いに基づいていると言われており、力関係、欲望、感情的な依存を探求しています。
シンシアとエヴリンが共有する親密さの複雑な構造と、言葉にならない表現による微妙な語り口は、「キャロル」と類似しています。どちらの映画も、社会からの外圧によってそれぞれのパートナーの性的出会いを促進し、障害を触媒として扱っています。さらに、2 つの物語も同様に、対話などの物理媒体に過度に依存することなく、キャラクター主導の詳細な研究と人間の相互作用を選択しています。
3. アンモナイト (2020)
フランシス・リーの時代ロマンス「 アンモナイト ' それは 関係についての憶測を繰り返す 1840年代の考古学者メアリー・アニング（ケイト・ウィンスレット）と地質学者シャーロット・マーチソン（シアーシャ・ローナン）の間の物語。緊張したセックスレスの結婚生活に囚われた若い女性。後者は、時間の制約にもかかわらず、メアリーとより深く優しい友情を育みます。リーの禁断のロマンス物語は、二人の主人公の自己発見に根ざしており、メアリーは化石の研究に専念することを誓い、シャーロットは一見悲惨に見える人生を続ける回復力を発見する。
ゆっくりと燃え上がるロマンスは、魂のない結婚が個人に課す障壁とともに、外に人間の温もりを求めるように促しますが、物語の焦点が主人公の内面にあることに加えて、「キャロル」のテーマとプロットの構造を反映しています。ロマンチックなパートナー間の大幅な年齢差や情熱的なセックスシーンなど、いくつかの些細な詳細も、その共感をさらに高めます。
2. ヴィータとヴァージニア (2018)
監督のチャンヤ・バトンと脚本家のアイリーン・アトキンスは、1920年代の作家ヴァージニア・ウルフと社交界の人気者ヴィータ・サックヴィル＝ウェストの複雑な関係を描いた後者の戯曲「ヴィータ＆ヴァージニア」を脚色した。この映画化では、ヴァージニア (エリザベス・デビッキ) とヴィータ (ジェマ・アータートン) がお互いのサークルに潜入してベッドで力を貸すことを誓い合う、独立心と社会的力が描かれています。夫婦のその後の不倫関係は、それぞれのオープンマリッジとともに、著者の小説『オーランド』の基礎を形成し、彼らの絆が芸術と文学の豊かな歴史にどのような影響を与え、貢献したかを示しています。
「ヴィータ ＆ ヴァージニア」は、贅沢、創造性、アイデンティティ、そして愛の超越的な力というテーマに根ざしており、狡猾で洗練された 2 人の女性が自分自身を越えて目を向け、仲間の必要性を渇望する様子を描いています。この映画の時代設定は、社会の期待、個人の自由、結婚生活のバランスと相まって、「キャロル」との類似点を描いています。型破りな関係の間にヴィータとヴァージニアが直面する課題と勝利の映画の描写は、同様の微妙なニュアンスを反映しています。テレーズとキャロルの関係の性格主導の性質。
1. ファー・フロム・ヘブン (2002)
『キャロル』のトッド・ヘインズ監督がメガホンをとる『ファー・フロム・ヘヴン』は、1950年代のメロドラマへのオマージュで、郊外の主婦キャシー・ウィテカー（ジュリアン・ムーア）とアフリカ系アメリカ人の庭師レイモンド・ディーガン（デニス・ヘイスバート）の生活に焦点を当てている。二人の間の型破りな関係の発展は、根底にある性的問題と問題に挑戦します。 人種的規範 時代の。この映画は、「キャロル」とよく似た、禁断の愛と個人の自由の要素を研究しています。
「ファー・フロム・ヘヴン」の文体とテーマの要素も、2015年のロマンスによく似ており、どちらのドラマも愛と社会の制約の複雑さを掘り下げています。ヘインズのプロジェクトへの関与により、1950 年代の設定から豊かな映画撮影や時代設定に至るまで、それらの間に無数の類似点が生まれ、登場人物たちの旅の感情的な影響が強化されています。テーマ的には、キャシーの自己発見と社会の期待に対する反抗の旅は、キャロルの葛藤を反映しています。