20年前、テレビの最も特徴的なストーリーは、皮肉な分離のトーンによって定義されていました。今日、彼らはより多くの場合、誠実で率直です。私たちはどうやってここへ来ましたか？
デビッドブレントは今日雇われることができますか？
リッキー・ジャーヴェイス、 ぎこちなく踊った 画期的なコメディーのブレントとしてテレビに2001年のオフィスは最近でした インタビュー 彼とスティーブンマーチャントの創造について。今ではそれは取り消されるだろう、と彼は言った、それは商業的評決ではなく文化的評決を意味する。彼らが一つのことを選んでキャンセルしようとするのを楽しみにしています。
Gervaisは後にTwitterで、彼の発言は明らかに冗談だと書いた。私は冗談の部分を信じています。ゲルヴェスのユーモアが思想警察にとって現実的すぎると主張してきた長い歴史を考えると、明らかに議論の余地があります。いずれにせよ、彼の広く賞賛されたシリーズがその20周年を祝っていたので、正しくすることは奇妙な主張でした。
しかし、Gervaisが完全にポイントを持っていなかった場合、彼は少なくとも1に近かった。本日リリースされた場合、Officeの受信方法が異なる可能性があります（ 今日のリッキー・ジャーヴェイス それを作成することさえあります）。しかし、その理由は、キャンセルだけでなく、テレビのナラティブスタイルの変更にまで及びます。これは、少なくとも部分的には、Officeとそのような番組がそもそも存在していたために発生しました。
テレビの野心的なコメディーやドラマでは、過去20年間の弧は、大胆なリスクテイクからとげのない無邪気さまでではありません。しかし、大まかに言えば、それは皮肉から誠実への移行です。
ここで皮肉なことに、私は冷笑主義やスナークを伴う用語の一般的な方程式を意味するのではありません。私は物語の皮肉なモードを意味します。そこでは、ショーが考えることはその主人公がすることとは異なります。 20年前、テレビの最も特徴的なストーリーは、暗黒または無気力な分離のトーンによって定義されていました。今日、彼らは真剣で率直である可能性が高くなっています。
この変化は、メディアの最大のスターのキャリアと、全体的なクリエイティブなエネルギーに見られます。クリンジコメディやアンチヒーローストーリーで燃え尽き症候群に、皮肉の文化的兵器化で疲れ果てて、テレビの視聴者やクリエイターの変化に、これらすべてにシフトアップすることができます。
しかし、結論としては、2021年にデビッドブレントが場違いになったとしても、それは一部の文化的人材部門の制限によるものではないということです。それは、それが意味するように、良くも悪くも、物事を言うテレビの現在の流行のためでしょう。
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今年の夏の初めに、私の仲間のタイムズ評論家と私は過去21年間の21の最高のアメリカのコメディのリストをまとめました。それは時系列で実行されます—アートを数学に変えるランク付けされたリストは嫌いです—これにはタイムラプス形式でテレビの履歴を表示するという副次的な利点があります。
それは、Curb Your Enthusiasm、Arrested Development、American Office：コミカルに不快または忘却の主人公とのシリーズのようなもので始まります。それは、温かいドラマ「ベターシングス」と成人式のバディコメディーPEN15で終わります。主人公が不完全または厄介かもしれないが、あなたが誰と同一視することを意図されている、心のこもったショーです。
今年のテレビは、創意工夫、ユーモア、反抗、そして希望をもたらしました。 TheTimesのテレビ評論家が選んだハイライトの一部を次に示します。
初期のコメディの常連客がGervaisのDavidBrentであった場合、自己中心的で、好かれることを切望し、何気なく下品で、スタッフを侮辱します。今日のコメディの本質的な顔は、 テッド・ラッソ アン・ラモットを引用するイギリスで熱心なアメリカ移民サッカーのコーチは、彼の選手が心理的に健康であることを奨励し、上司のためにクッキーを焼きます。彼はとても甘いので、ショートブレッドのように箱に入れることができます。
本質的に、元のOfficeとTed Lasso（20のエミー賞にノミネートされたばかり）は、どちらも優しさと共感の重要性についてです。 Gervaisのショーは、さらに道徳的に教訓的かもしれません。それは感傷的な、さらにはモードリンの筋があり、AfterLifeのような彼の後のコメディでさらに顕著になっています。しかし、それは皮肉にも否定的にもその主張を裏付けており、他のキャラクターの反応から、そしてあなた自身の反応から、デビッド・ブレントに対するその判断を推測することを期待しています。
ミレニアムの変わり目に何が起こっていたのですか？事務所と会社は、ハイアイロニーのサインフェルドとデイヴィッドレターマンの時代を追いました。この時代は、文学的な装置が文化的な関心事であり、刺激を与えるのに十分でした。 雑誌の表紙 、本と時期尚早 死亡記事 。彼らはまた、ソプラノスのようなドラマのある作品でした。 お気に入り -それらが好きです。
トニーが最初の犠牲者を叩くずっと前に、アンチヒーローは芸術に存在していました。ドストエフスキーはそれらを作成しました。 NorthropFryeはそれらについて書いています。そして、初期のテレビは、アーチー・バンカー・オブ・ザ・ファミリーのような難しい主人公に手を出しました。しかし、HBOのような販売店が登場する前は、テレビの販売が難しく、文芸小説よりもはるかに幅広い視聴者を必要としていました。
アンチヒーロードラマとクリンジコメディの共通点は、観客が主人公の考え方と作者の見通しを区別できる、そしてできるはずであるという仮定です。彼らはあなたに物語の中でそしてあなた自身の中で不協和音を受け入れるように頼みました：あなたは彼と共鳴したあなたの中で獣を認めている間あなたは動物としてトニーを見ることができました、あなたはそれがスリル満点だと認めながらラリー・デヴィッドをジャッカスとして見ることができました。
聴衆は常にこのニュアンスを観察していなかったため、批評家のエミリー・ナスバウムが 悪いファンとして特定 ：アグロソプラノスとブレイキングバッドの視聴者は、トニーのバストヘッドとウォルターホワイトの科学が覚醒剤取引のトップに立つのを見たかっただけで、ショーの背後にいる他のキャラクター、ファン、さらにはアーティストでさえも彼らが素晴らしい以外のもの。
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あなたはそれを言うことができます 皮肉なモードとアンチヒーローモードからのこの動きは、悪いファンの否定です。しかし、それは彼らにとって譲歩であると主張することもできます。少なくとも、優れたストーリーテリングとは、作者とキャラクターが同期している必要があるという考えです。
2003年にアレステッド・ディベロプメントを見たとき、あなたはブルースを見るのが好きかもしれませんが、彼らが彼ら自身を見たように彼らを見るつもりだったという幻想はありませんでした。テッド・ラッソを見ていると、テッド・ラッソはまともだと信じています。脇役（彼が嫌いな人でも）もそうですし、テッド・ラッソもそうです。
あなたは個々の芸術家のキャリアの中でこの弧を見ることができます。高校のサテライトポピュラーや媒染整形手術のドラマNip / Tuckのようなダークコミックの酸浴から理想的なハリウッドと最近締結されたポーズ、クィアの心のこもったお祝いに行ったライアン・マーフィーを連れて行ってください1980年代と1990年代のニューヨークのボールルームシーンのトランスジェンダーのパイオニア。その間にグリーがいて、それは野蛮でありながら感傷的でした。
または、コルベア・レポーティに10年を費やして、彼のショーからだけでなく、ある意味で彼自身からの物語の分離を必要とする、皮肉な皮肉な没頭の任務である、ブローハードな保守的なコメンテーターとして自分自身を演じたスティーブン・コルベールを考えてみてください。トランプの時代までに、コルベールはCBSのレイトショーのホストでした。それでも面白い、まだカットしているが、彼の本物のペルソナからジョークを届け、大統領を偽の優しさで殺すのではなく、大統領を直接偽装することでレジスタンス視聴者のお気に入りになりました。
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文化の中で何も真空中では起こりません、そしてここで、テレビは他の芸術を反映しました。 Bookforumでは、批評家のクリスティアン・ローレンツェン 識別された 文芸小説の動きは、皮肉（意味を持たずに物事を言う方法、言わずに物事を意味する方法）から離れ、著者が分身に投影した皮肉な距離のレベルが減少する小説に向かっています。
ナボコフのロリータは、今日、ひどく受け入れられるだろうと主張している。主人公でありナレーターであるハンバート・ハンバートが少女を性的に捕食しているからではなく、ハンバートの情熱的な護身術がナボコフの道徳的非難の一部であることがすぐには明らかではないからだ。 。
インターネット上でこの変化を非難するのはハッキーでしょう。しかし、私はそれがインターネットに匹敵すると言うのに十分ハッキーになります。 Twitterのようなアウトレットは、情熱的なファンダムと明確な非難を促進します。トロールはこれらのプラットフォームの匿名性を悪意を持って使用できるため、ユーザーは、複雑な、距離のある、または皮肉なコメントもすべて悪意があると見なす可能性があります。
したがって、ソーシャルメディアで意見を述べることはできますが、自分の責任で乾いたり皮肉なことをしたりします。それは、作家の直接的な道徳的または判断的なスタンスを明確にする明確な声明である、クリス・ド・クールとダンクに報います。 RTは承認ではなく、利用規約の範囲外でインターネット上で最も無視されているステートメントです。
それは、ソーシャルメディアを使用するすべての人が、芸術的な描写が承認に等しいと信じているという意味ではありません。しかし、それはその信念を増幅するのに便利です。ローラミラーとして スレートで書いた 、猛烈な読者が作家に彼ら自身が信じていないことを彼らのキャラクターに言わせるかもしれないことを受け入れることができなかったので、著者は本の行を変えました。悪魔の代弁者が悪魔の代弁者を持っていると想定されている時代では、同じことが悪魔の対話作家にも当てはまります。
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もちろん、私は幅の広いブラシを使用しています。これは、文化的なトレンドを描く人が利用できる唯一のサイズです。数歩戻ると、パターンがわかります。一歩近づくと、たくさんの例外が見つかります。ソプラノス時代には、心のこもったウェストウィングとフライデーナイトライトもありました。
また、2つの時代の間にあるシリーズのいくつかの興味深い事例を見ることができます。 2012年に始まり2017年に終わったガールズは、間違いなく第1期の精神で作られたシリーズであり、第2期の期待に反することがよくありました。
レナ・ダナムは、彼女がショーで作成して演じた新進作家の主人公、ハンナ・ホルヴァートの微妙な見方をしていました。ハンナは野心と欠陥でいっぱいでした。彼女は頭が良くて嫌悪感があり、義にかなって自己中心的で、苦労して特権を与えられ、罪を犯し、罪を犯しました。
しかし、ガールズは世代の分水嶺としても販売されていたため（Horvathの世代の声への渇望が強調され、皮肉が引用で失われた透明なコミックライン）、ミレニアル世代の一種の誠実な文化大使として扱われることがよくありました。そして、そのキャラクターがロールモデルに失敗したとき、彼らに焦点を当てた反発の後、それは反発を経験しました 好感度、 ショーの風刺にはそれほど興味がないものです（数年後に初演された、素晴らしいが非常に異なる女性の友情ブルックリンコムであるブロードシティと比較してください。
昨年のエミー賞で最高のコメディーを受賞したシッツクリークは、反対の旅をしました。それは、小さな町で自分たちの生活を営むことを余儀なくされた裕福な家族についての、タルトで逮捕された開発スタイルのシットコムとして始まりました。しかし、それが暖かく、真剣なモードに移行したとき、それはそれ自身になり、熱心な聴衆を見つけました。そこでは、水から出た豊かな魚が彼らのコミュニティを受け入れ、目的と愛を見つけました。
また、シフトはショー内だけでなく、視聴者内でも発生する可能性があります。オリジナルの苛酷な精神で始まったアメリカのオフィスは、そのボスの人物であるマイケル・スコット（スティーブ・カレル）に対してより甘く、より共感しました。そして、そのストリーミングの来世、特にパンデミックの間、それはファンが何度も何度も戻りたいと思う一種の慰めの家になりました。その創設のアイデアが職場の代理家のようなものであるというショーの奇妙な運命です。
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画像クレジット...ポップTV
これのどれも言うことではありません その暖かく、誠実なテレビ番組は、より皮肉なテレビ番組よりも悪い、または単純、または面倒です。はい、テッド・ラッソは感情に大きく依存する可能性があります。新しいシーズンには、ジンジャーブレッドハウスを霜で覆うことができるクリスマスエピソードがあります。しかし、それはテレビの初期の抱擁と学習のシットコムよりもはるかに微妙なニュアンスがあります。テッドの勝利がすべてではないという態度がすべての状況に適切であるかどうか、そしてそれが完全に健康でさえあるかどうかに挑戦することがよくあります。
さらに言えば、皮肉や不快感を使って物語を語ることは、虚無主義的であることを意味するのではありません。トニー・ソプラノがそうでなかったとしても、ソプラノは非常に道徳的でした。しかし、アンチヒーロードラマやクリンジコメディーは非常に普及したため、彼らが反応した古い道徳的なショーのように、独自のクリシェを開発しました。振り子が揺れる時が来たのかもしれません。クリエイターにとって、善であるという挑戦を探求することは、31種類の悪をすくい上げるのと同じくらい興味深いものであることに気付くでしょう。
場合によっては、2001年以来誰がテレビを作っているのかという問題もあります。結局のところ、デビッドブレントやトニーソプラノのようなアンチヒーローは、彼らのような白人が何世紀にもわたってヒーローになった後にやって来ました。メディアの声や顔は多様化しており、テレビがこれまでスペースを確保できなかった人々やコミュニティの話をしている場合、歪曲はあなたの最初の口調ではないかもしれません。これを単純化しすぎたくはありません。アトランタ、ラミー、マスターオブノン、インセキュアなどのシリーズはすべて、主人公に対して複雑なスタンスを持っています。しかし、彼らはまた、例えば、アレステッド・ディベロプメントよりも彼らに同情しています。
テレビを超えて、私たちは政治的な荒らし戦争を数年経験しました。憎しみとビトリオールは、まばたきのミームと アンチヒーロースタイルの大統領 選挙干渉と違憲な第3期のジョークとしての彼の願いを言い訳した彼は、まるで彼自身の大統領職が彼がキャラクターを演じていると言うことによって彼自身を遠ざけることができるパフォーマンスであるかのように。大統領職のジョーカー時代が共感とカタルシスに焦点を合わせた時代に取って代わられたので、誠実さは今のところより良い文化的適合であるかもしれません。
画像クレジット...ピータークレイマー/ HBO
しかし、皮肉と誠実さ自体は敵の当事者ではありません。それらは単なる芸術の道具であり、さまざまな角度から同じ目的を達成するために使用されます。感情を呼び起こし、人間であることの意味をテストし、アイデアを実行し、人々に新しい目で物事を見てもらうために使用されます。 1つのツールはノミ、もう1つは滑らかになります。それぞれが他の人ができないことをします。
テレビは両方にアクセスできるとより豊かになり、幸いなことに、この真剣な瞬間でさえ、皮肉は死んでいません。この秋、HBOは、ドラマ、コメディ、比喩的なニュースレポートの一部である、硫黄の香りがする寡頭制の物語であるSuccessionを復活させます。 A 最近リリースされた予告編 第3シーズンは、皮肉なモードの教科書の例であり、見るのが楽しいことで卑劣なロイ家の裏切りと侮辱の詩を楽しんでいます。
テッド・ラッソのスプーン一杯の砂糖に苦いアブサンの追跡者を約束します。待ちきれません—心から。