ハリウッド史上最高の監督50人

太平洋の無人島に、食料、水、衣服、住居などの生活必需品がすべて揃った状態で一人取り残されたとしたら。あなたはどう反応しますか？まあ、意図的に孤独を求めることはほとんどないので、あなたはその状況を楽しめない可能性が高いです。私たちもそうしません！ただし、私たちが保証できることが 1 つあります。無限の数のハリウッド映画へのアクセスが与えられたとしても、私たちは文句を言いません。なぜハリウッドなのかと疑問に思うかもしれません。それにも答えがあります。ハリウッドは、他の世界的な映画産業とは異なり、私たちの注目を集めることに成功しました。私たちは何よりもハリウッドに関係しています。私たちはヨーロッパ映画の繊細さを賞賛し、その紳士さを高く評価するかもしれませんが、日本映画、私たちはハリウッド映画の定番供給なしでは生きていくことができません。ハリウッドへの愛を記録するには、最高の監督のリストを作成することより良い方法があるでしょうか?ハリウッドが映画を製作してから1世紀以上が経ちました。ですから、その仕事は実に困難なものでした。しかし、そうせざるを得なかったのです。これは、これまでハリウッドで働いた50人の偉大な監督のリストです。

50.ダミアン・チャゼル

デイミアン・チャゼルはこのリストの中で最も経験の浅い監督かもしれないが、間違いなく今日のハリウッドで最も才能のある監督の一人である。 2作目『むち打ち』でかなり早くから頭角を現したチャゼルは、『ラ・ラ・ランド』でオスカー史上最年少監督賞受賞者となり、まだ長いキャリアを残している人物だ。比較的短いキャリアの中でリスクを負い続ければ、間違いなくこのリストに上がるだろう。

49. キャスリン・ビグロー

ビグローは短編映画からスタートし、その後、初の長編映画「The Loveless」を監督しました。彼女は映画の監督を続けていましたが、『ハート・ロッカー』まではあまり注目されませんでした。この映画で彼女は女性として初めて映画賞を受賞した後、最も人気のある監督の一人になりました。 オスカー監督賞 。彼女の次は 'ゼロ・ダーク・サーティ' 結果的にはさらに良い映画になったし、論争がその映画を傷つけなかったなら、彼女が勝つのを見ることができたはずだ 一番良い写真 またまた受賞。しかし、このリストの中で彼女が唯一の女性監督であることはかなり残念です。このことから、女性監督の才能を促進するという点で、ハリウッドがまだどこまで進んでいるのかがわかります。

48. ロン・ハワード

狡猾な映画製作者であり、高く評価されている俳優であり、ロン・ハワード両方のポジションを堂々とこなした。ハワードにとって、彼の監督スタイルを特徴付けるのは正確さです。伝統的でありながら実験的なハワードは、自身の事業に芸術と商業の両方を取り入れることに成功しました。彼の最も評価の高い映画には、「コクーン」、「アポロ 13 号」、「ビューティフル・マインド」そして「ダ・ヴィンチ・コード」。

47. キャメロン・クロウ

クロウは映画監督としてユニークな才能を持っています。彼は、このリストの他の誰よりも、若者、彼らの不安、彼らの夢を理解しています。彼は、「セイ・エニシング」と「オールモスト・フェイマス」という2本の象徴的な青春中心の映画を制作しました。そして、彼の履歴書には 1990 年代の最高の恋愛映画の 1 つである「ジェリー・マグワイア」も載っています。「バニラ・スカイ」で彼は、ティーンエイジャーを作る以上のことができることを証明した。ロマンチックな映画。彼は最近その魔法のようなタッチを失っているかもしれないが、キャリアが終わるまでにもう一本象徴的な映画を撮ったとしても私は驚かないだろう。

46. ティム・バートン

エキセントリックで奇妙で、ティム・バートン映画の世界では常に例外でした。バートンは主に、ダークでゴシックなテーマのかなり風変わりな映画を作ることで有名であり、アニメーションでも優れています。彼の映画の中には批評家や観客から同様に高く評価されているものもありますが、彼の冒険の中には控えめに言っても忘れ去られるものもあります。しかし、バートンの場合、そのような異常は常に予想されます。彼の優れた映画的冒険には、「ビートルジュース」、「エドワード・シザーハンズ」、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」、「エド・ウッド」、「ビッグ・フィッシュ」などがあります。

45. ロバート・ゼメキス

特殊効果の愛好家の 1 人であるロバートゼメキスは、これまでに作られた最も影響力のあるアメリカ映画のいくつかを監督したとされています。明らかに社会的関連性が欠けていると作品がしばしば批判されてきた人物として、ゼメキスは常に自分の信念を貫いた。ゼメキスの言及なしに最も偉大なハリウッド映画監督のリストは不完全です。彼の画期的な映画のいくつかには、「ロマンシング・ザ・ストーン」、「バック・トゥ・ザ・フューチャー三部作」、「誰がロジャー・ラビットをフレーム化したのか」、『フォレスト・ガンプ』。

44. ジョン・ヒューストン

おそらく最初の提唱者 アメリカンフィルムノワール , ジョン・ヒューストンは現代ハリウッドの創始者の一人と言えるでしょう。優れた脚本家であり俳優でもあるヒューストンは、アメリカの映画産業が継続的な制限にさらされていた時代でも、実験を躊躇しませんでした。人間の弱さや社会の暗い現実を知的に描いた人物で、彼の映画はどれも退屈なものではなかった。非常に尊敬され、賞賛されているヒューストンの作品コレクションは、真に評価すべきものです。彼の最も注目すべき冒険のいくつかには、「マルタの鷹」、「シエラマドレの秘宝」、「キーラーゴ」、「アスファルトジャングル」、「アフリカの女王」、「イグアナの夜」、「ザ・ナイト」などがあります。王になる男』。

43. アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ

イニャリトゥ、彼の最初の映画「Amores Perros」は、映画がノミネートされた後脚光を浴びました。 最優秀外国語オスカー賞 。その後、彼は「21グラム」や「バベル」などの暗いテーマの映画を通じて愛、復讐、死の探求を続けました。彼のダークコメディへの進出は両手を広げて歓迎された「バードマン」彼のビジョンと勇気は広く称賛されました。彼の次の「レヴェナント：蘇りし者」は彼の才能をさらに証明しました。今、彼は2回です オスカー監督賞 受賞者 — オスカーの歴史の中でわずか数人の監督によって達成された偉業です。

42. ウェス・アンダーソン

最も才能のある新時代のハリウッド監督の一人、ウェス・アンダーソンは、知的なユーモアの装いの下でかなり深刻な物語を提示することで知られています。素早いカット、断続的な会話、きびきびとしたカメラワーク、オタク的で奇妙な登場人物など、彼の映画のほとんどは風変わりな要素によって特徴付けられています。彼の映画の多くは現代の病気を扱っています。しかしありがたいことに、アンダーソンには映画界で活躍する年がさらにたくさん待っている。彼の最も高く評価された映画には、「ロイヤルテネンバウムズ」、「ダージリンリミテッド」、「ムーンライズキングダム」、「グランドブダペストホテル」などがあります。

41. オリバー・ストーン

オリバー・ストーンおそらく、これまでハリウッドが見てきた中で最も多作な脚本家兼監督の一人である。ハリウッドの脚本家として成功したキャリア（「スカーフェイス」や「ミッドナイト・エクスプレス」などの高い評価を得た作品を含む）を経て、ストーン監督は、心に響く反戦傑作「プラトーン」で世界的に知られるようになりました。政治的に意識の高い映画監督であるストーンの映画には、常に露骨な政治的コメントや社会的不和が散りばめられています。彼の映画の多くは、20世紀の物議を醸す歴史的出来事を探求する傾向があるため、論争に巻き込まれていますが、^番目世紀を超えて、ストーンの細部へのこだわりと複雑な職人技は、常に魅力的な映画体験を保証します。しかし、観客を魅了し続けているのは、彼の最も物議を醸した1991年の陰謀映画『JFK』だ。ケネディ暗殺にまつわる出来事をフィクションで再現した『JFK』は、ストーン監督の絶妙な映画的才能を示す最良の例であり、私たちは彼の今後の取り組みがこれまで同様に力強く、示唆に富んだものであり続けることを願っています。

40.ブライアン・デパルマ

ブライアンデパルマは、目に見えて力強い映画でよく知られていますが、リールアドベンチャーを通じて犯罪を紹介することに特別な専門知識を持っています。人気があると同時に芸術的でもあるデ・パルマは、奇妙で不穏な構図やカメラワークを好む傾向がありました。デ・パルマは心理スリラーに特別な親和性を持っています。批評家から高く評価された彼の映画には、「キャリー」、「ドレスド・トゥ・キル」、「ブロー・アウト」、「スカーフェイス」、「アンタッチャブル」、「カリートの道」。

39. マイケル・マン

多作な映画製作者であり、マイケル男この芸術形式の現代における最高の代表者の一人であると考えられています。作家として、マンは一貫してハッピーエンドよりも悲劇を好みました。また、彼の映画のほとんどは倫理的および道徳的な曖昧さについて語っています。常にノワール映画を得意としてきたマンには、常に安定したファンベースがついています。彼の最も影響力のある映画には、「マンハンター」、「最後のモヒカン族」、 '熱' 、「インサイダー」、「コラテラル」。

38. スパイク・リー

間違いなく、現代の最も重要な映画製作者の一人であり、映画という媒体を芸術的表現としてだけでなく、社会変革の手段としても使用する数少ない監督の一人でもあります。スパイク・リーの映画は、人種関係、黒人コミュニティにおける色彩主義、現代生活におけるメディアの役割、都市の犯罪と貧困、その他の政治問題を検証してきました。『ドゥ・ザ・ライト・シング』、『マルコムX』、『25時間目』などの映画で、彼は社会に変化をもたらすために時には非常に必要な会話を呼び起こしてきました。

37. マイク・ニコルズ

マイクニコルズには特別な才能がありました。幅広いジャンルで仕事をする能力と、演技経験に関係なく俳優の能力を最大限に引き出す適性を持っていました。彼は演劇監督としてキャリアをスタートさせましたが、「ヴァージニア・ウルフなんかこわくない」で映画製作の現場に飛び込みました。この画期的で高く評価された映画により、批評家はニコルズを「新しいオーソン・ウェルズ」と宣言しました。彼の次の映画「卒業生」彼の並外れた才能をさらに証明しました。その後の彼の映画は最初の 2 作ほどではありませんでしたが、彼は新しい才能に自分の映画でチャンスを与え続けました。彼の最後の2番目の映画「クローサー」は、彼が全盛期にどれほど偉大な監督であったかを垣間見せてくれました。

36. アルフォンソ・キュアロン

キュアロン普通の映画製作者ではありません。彼は複数のジャンルに優れていると主張できる数少ない監督の一人です。彼のフィルモグラフィーにあまり詳しくない人は、小さいながらも魅力的で素晴らしいスペイン映画『Y Tu Mamá También』が、おそらくこの世代で最も壮大な SF である『Gravity』を監督した人物と同じ人物によって製作されたことを知れば、驚かれるでしょう。その後、彼は多くの人が最高だと主張する作品も監督しました。 SFスリラー今世紀の代表作は「チルドレン・オブ・メン」。それぞれ全く異なる3本の並外れた映画をレパートリーに持つ人は、天才としか言いようがありません。

35. リー

映画界の天才のビジョンと野心ザ・リーそれを言葉で定量化することはできないが、彼は今日ハリウッドで活躍する最も才能に溢れ、大胆な映画製作者の一人であるとだけ言っておこう。台湾で成功を収めた映画監督であるリーは、1995 年に『Sense and Sensibility』でハリウッドに進出し、長年にわたってマスターストーリーテラーおよび職人としての資格を確立してきました。しかし、それは彼がするまではそうではありませんでした オスカー 現代の傑作『ブロークバック・マウンテン』を受賞し、世界が彼の天才性を認めた。 60年代のアメリカ西部を舞台にした胸が張り裂けるようなゲイのロマンスを描いたこの映画は、文化的にも映画的にも画期的な功績であり、現在に至るまで彼の最高傑作であり続けている。強い感情の訴えと人間の中に染み込んだ物語への嗜好により、リーの映画は無数の文化的障壁を突破し、普遍的な共感を呼ぶことに成功しました。そして、その見事なビジュアルと哲学的に奥深い作品が評価され、2 度目のアカデミー賞を受賞しました。 'パイの人生' , アン・リーは映画の超越性を追求し、さらなる高みを目指し続けています。

34. ジェームズ・キャメロン

90年代の子供として成長した私たちが望んでいたのは、「タイタニック」そして偉大な船が氷山に衝突するのを見て、私たちは多くの友人たちについても同じことを証明できます。そんな魔法があったのですジェームズ・キャメロン 1997 年に「不沈船」の沈没を描いた壮大な災害ドラマがスクリーンに登場しました。しかし、ジェームズ・キャメロンの天才性は、彼のカルト的な SF アクションスリラーによって何年も前に確立されていました。 'ターミネータ' 。ジェームズ・キャメロンは、世界中で最も人気があり、経済的に成功した映画監督の一人であり、彼自身が有名人です。法外な予算をかけて大規模なプロジェクトを手がけることで知られるキャメロン監督は、長年にわたり、視覚的に畏怖の念を抱かせる感情豊かな映画で自分のニッチな分野を切り開いてきた。ビジュアルストーリーテラーであり卓越した技術者でもある彼の映像の情熱的な核こそが、彼の映画を普遍的な共感を呼ぶものにしているのです。彼の技術的に素晴らしい 3D アドベンチャーの後、ほぼ 10 年間活動を休止していました「アバター」、私たちは彼が自分の最善の仕事に戻ることを願っています。

33. ミロシュ・フォアマン

チェコスロバキア映画界に消えない足跡を残したミロシュ・フォアマンがアメリカ映画界に到着したことは、まるで新鮮な空気の鞭のようだった。映画製作の新しい波の素晴らしい代表者であるフォーマンの監督スタイルは、当時のヨーロッパ映画から多大な影響を受けていました。したがって、彼の映画のほとんどは、ひどい商業主義の猛攻撃にもかかわらず、明確なアートハウスの方向性を持っていました。フォーマンは、史上最も影響力のある 2 本のアメリカ映画、「カッコーの巣の上で」と「アマデウス」の製作に貢献しました。前述したものとは別に、彼は「ヘア」や「ザ・ピープル対ラリー・フリント」などの映画でも知られています。

32. セシル・デミル

熟練したショーマンであるセシル・デミルは、アメリカ映画の初期の一人であることが広く知られています。デミルは、サイレント映画とトーキー映画の両方を含むうらやましいほどの作品の数々により、同時代のほとんどの映画よりも優れてこの芸術形式を商業化しました。彼の監督スタイルは主に折衷的なもので、原始的な形にモダニズムの要素が含まれていました。しかし、彼は聖書の物語に優れており、このジャンルで最高の映画をいくつか製作しました。彼の最も高く評価された作品には、「十戒」、「王の中の王」、「十字架のしるし」、「サムソンとデリラ」、「地上最大のショー」、「十戒」などがあります。

31. ウィリアム・ワイラー

映画撮影の重要性を強調した数少ないアメリカ人監督の一人であるウィリアム・ワイラーは、同僚の間では妥協のない完璧主義者として知られていました。まさに映画製作の十数年でした。 ハリウッドの黄金時代 , ワイラーは、1940 年代から 1950 年代にかけていくつかの最も重要な映画の製作に貢献しました。彼の最も注目すべき事業には、「Jezebel」、「Mrs.」などがあります。ミニバー』、『ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワー・ライブス』、『ローマの休日』、『ベン・ハー』。

30. ジョージ・ルーカス

プロデューサー兼ライターとしての名声が高く、ジョージ・ルーカスアメリカ映画に対する彼の貢献は独創的です。を紹介することで知られる スターウォーズ そして インディアナ・ジョーンズ シリーズ作品だけでなく、彼が監督としても素晴らしい映画のレパートリーを持っていることを知っている人はほとんどいません。ルーカスは、批評家から高く評価された SF 映画「THX 1138」で自身のクラスを確立した後、「アメリカングラフィティ」、「スターウォーズ」、「スターウォーズ前編三部作」などの古典作品を制作し続けました。ルーカスは、ハリウッド映画の進化において最も重要な人物の一人であると広く考えられています。

29.D.W.グリフィス

アメリカ映画の父として広く知られる、D.W.グリフィスはアメリカ映画史上最も物議を醸す人物の一人です。グリフィスは革新的なカメラとナラティブ技術を採用し、世界中の何世代もの映画製作者にインスピレーションを与えました。今日、人種差別的でありながら技術的には画期的な歴史ドラマ「国家の誕生」を考案したことで最も有名なグリフィスの映画は、世界中で新しい実験的な映画運動の先導に貢献してきました。 30年以上にわたって500本以上の長編を監督してきた彼は、「国家の誕生」で初めてその名を知られるようになったが、人種差別的な描写で重大な批判を集めた。内戦そしてその後の再建。この映画に対する反発は、おそらく彼の最高傑作であり映画界の記念碑的な功績である『イントレランス』を製作するきっかけとなった。映画史上最初のアート映画の 1 つであるこの壮大なドラマは、数世紀にわたって 4 つの並行する物語を交差させます。振り返ってみると、彼の映画における政治的およびイデオロギー的な要素が気になるかもしれませんが、映画芸術に対する彼の多大な貢献は否定できません。

28. バスター・キートン

ロジャー・イーバートが「おそらく映画史上最も偉大な俳優兼監督」と呼んだ天才バスター・キートンは、現代の映画論ではほとんど忘れ去られたままである。キートンは、偉大なチャーリーチャップリンとともに、1920 年代のコメディの様相を変えました。無声映画での作品で知られるキートンは、俳優およびコメディアンとして長年成功を収めた後、「The Three Ages」（D・W・グリフィスの「イントレランス」のパロディ）で監督デビューを果たしました。その後に続いたのは、「シャーロックジュニア」、「カメラマン」、「将軍」などの魔法のような映画作品のトロイカでした。その最後の作品はおそらくサイレント映画時代の最高の映画作品である。極端なものを好む彼のせいでドタバタキートンは肉体的なコメディーで、偉大なオーソン・ウェルズを含む若い世代の作家たちに影響を与えました。残念なことに、彼はチャーリー・チャップリンやハロルド・ロイドのような人気に達することはできず、60年代に批評家によって再発見されるまで何年も忘れ去られていましたが、彼の作品はまだ真に値する尊敬を獲得していません。

27. リドリー・スコット

史上最高の英国映画製作者の中に、リドリー・スコットカルト的な SF ホラーの古典『エイリアン』で映画界に突入し、その見事な視覚効果と緊張感のある演出で映画ファンの想像力を魅了しました。 SF スリラーとアクション映画の巨匠であるリドリースコットは、社会政治的な含みを重層的に織り交ぜた魅力的な映画体験を一貫して提供してきました。彼の1982年ネオブラックカルトクラシック 'ブレードランナー' 、彼はSFジャンルを再定義しました。絶妙に作り上げるディストピアの未来信仰、人間性、テクノロジー、そして傲慢といった複雑な哲学的な根底を持っています。「ブレードランナー」では、彼は自分の技術に対して驚異的な指揮力を示しましたが、それは「テルマ＆ルイーズ」を含む彼の将来の作品で明らかになりました。「グラディエーター」そして「ブラックホークダウン」。印象的なビジュアルスタイルと革新的なプロダクションデザインで、リドリースコットは自身の技術を実験し続けています。そして何年にもわたっていくつかの失敗はあったものの、私たちは引き続き彼に大きな期待を寄せています。

26. クリストファー・ノーラン

現代映画のロックスター、この天才の名前そのものがファンに説明しがたい感情を呼び起こします。知的な大ヒット映画の巨匠として知られるノーラン監督は、世界中の若い映画ファンに愛され、崇拝されています。現在最も独創的で想像力豊かな監督の一人、ノーラン彼は、面白くも奥深い芸術作品でハリウッドの大衆映画の範囲に革命をもたらしました。素晴らしいネオノワールミステリー映画で一躍脚光を浴びた後、「メメント」 , ノーランは、画期的な作品で世界的な現象になり続けました。『ダークナイトトリロジー』。複雑で迷路のようなプロットの展開と、道徳、正義、アイデンティティ、時間と空間の揺らぎの性質といった豊かなテーマと哲学の根底にあるものによって、ノーランは、芸術と主流の映画を結びつけるという、他のほとんどの作家が成し遂げられなかったことを達成することに成功した。私たちは彼のデビュー作がこれまでの彼の最高傑作で最も感情的に深い映画であると考えていますが、ノーランの映画的才能は年月を経て、彼の壮大な戦争ドラマとともに成熟してきました。『ダンケルク』来年リリース予定なので今後の活躍に期待です。

25. クリント・イーストウッド

映画製作に乗り出すずっと前からハリウッドで最も人気のある俳優の一人であったが、クリント・イーストウッド彼は今日、映画界で最も尊敬され、高く評価されているベテランの一人です。セルジオ・レオーネ監督の『ドル三部作』の「名前のない男」として何年も世界的に名を馳せた後、イーストウッドは緊迫したスリラー『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』で監督デビューを果たし、本格的な映画製作者としての資格を即座に確立した。しかし、彼が俳優イーストウッドの影からついに姿を現すまでには、さらに 20 年かかりました。西洋料理傑作『許されざる者』では、彼は俳優としてのキャリアに最も貢献したジャンルを取り上げ、それをひっくり返して、これまでに作られた中で最も暗く、深遠で複雑な西部劇の 1 つを実現しました。彼の映画には、倫理や宗教といったサブテキストのテーマ要素が多く含まれています。彼の登場人物たちは、しばしば対立する道徳や信仰と正義の理想に悩まされています。 86歳になったイーストウッドは、これまでと同様に多作であり続けており、まだいくつかのトリックを持っていると私たちは確信しています。

24. ジョン・フォード

ハリウッド監督のリストから除外されたものジョン・フォードジョン・フォードが本当にアメリカ映画の創始者の一人と呼ばれる可能性はまったくありません。彼は西部劇と叙事詩の両方のジャンルに手を出しました。フォードが開発した編集スタイルの中には、今でも流行しているものもあります。彼の傑作には、「駅馬車」、「怒りの葡萄」、「私の谷はこんなに緑だった」、「捜索者」、「リバティ・バランスを撃った男」などの画期的な映画が含まれます。アルフレッド・ヒッチコックかつてフォードについて「ジョン・フォードの映画は視覚的に満足させられるものだった」と語った。

23. エリア・カザン

を紹介することで知られるマーロン・ブランド映画界にとって、エリア・カザンはこれまでで最も影響力のあるアメリカ映画製作者の一人とみなされています。非常に個人的で複雑な社会的なニュアンスをうまく表現した監督スタイルにより、カザンは選んだ俳優たちの能力を最大限に引き出すことができました。ブロードウェイサーキットでも同様に知られ、カザンの金庫から発掘された最も衝撃的なリール作品には、「紳士協定」、「欲望という名の電車」、「オン・ザ・ウォーターフロント」、「エデンの東」などの疑いの余地のない傑作が含まれます。

22. リチャード・リンクレイター

人生の美しさとその小さな取るに足らない瞬間について本当に知りたい場合は、時間をかけてすべての作品を見てください。リチャード・リンクレイター映画。人生、愛、人間関係、友情についての彼の観察は、信じられないほど啓発的です。驚くことではないが、彼は次のような映画を制作している。『ビフォア・トリロジー』そして「少年時代」それは日常生活からの抜粋にすぎません。派手なストーリーテリングも、自動車事故も、ヒーローも悪役もいません。彼の映画には、欠陥のある、そして現実的な人間だけが登場します。リチャード・リンクレイターは決して受賞しないかもしれない オスカー監督賞 （このリストにある他の多くの監督と同じように）しかし、彼は映画界で最も偉大なオリジナル映画製作者の一人として歴史に残るでしょう。

21. ポール・トーマス・アンダーソン

今日最も複雑かつ難解な映画監督の一人である、 P.T.アンダーソンそれは最初の時計でほとんど識別できます。人間の状況についての深い理解を備えたアンダーソンは、現代社会の複雑な肖像を描きながら、常に説得力のある物語を作り上げてきました。アンダーソンは、複雑なプロットではなくキャラクター主導の映画的アプローチに頼る数少ない映画製作者の 1 人であり、映画史上最も強力なキャラクター描写を一貫して作り上げてきました。それは彼の悲痛な群像劇なのか「マグノリア」アンダーソンは、歴史ドラマ「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」で、孤独、運命、後悔、機能不全の関係といった普遍的なテーマを掘り下げながら、ありのままのエネルギーを吹き込みます。このリストでは若手の一人であるにもかかわらず、アンダーソンはすでに映画史の中で自分の居場所を見つけることに成功しており、私たちは今後数年間で彼がより大きく、より良いものを見せてくれることを心から望んでいます。

20. デヴィッド・フィンチャー

デヴィッド・フィンチャー彼はミュージックビデオディレクターとしてスタートし、そこから史上最大のカルト映画をいくつか制作してきました。フィンチャーには、映画製作の天才を特徴づける最も重要な資質が 1 つあります。それは、彼のすべての映画のすべてのフレームに彼の刻印が刻まれているということです。彼の映画はどれもワンショットを見ただけで、それがデヴィッド・フィンチャーの映画であることがすぐにわかります。彼は人生の暗い側面にもっと惹かれているようですが、彼の映画がどれもスタイルが良く、独特の記憶に残るものであることは否定できません。それが彼のようなクラシックであっても、 'ファイトクラブ' 、「セセブン」そして「ゾディアック」あるいは最近の「ゴーン・ガール」でも、彼はその魔法のようなタッチを色褪せていません。

19. ロマン・ポランスキー

複数の言語で映画を制作し、それも批評家から高い評価を受けましたが、ロマン・ポランスキー彼は真に世界的であると考えられる数少ない映画製作者の一人です。人間の暗い側面を常に掘り下げてきたポランスキーは、不穏な映画を作る達人であると言えるでしょう。不気味な映画制作スタイルを持つ彼の映画は、観客を怒らせたり、困惑させたりすることを目的としています。彼の最も注目すべきアメリカ映画には、「ローズマリーの赤ちゃん」、「チャイナタウン」、「ピアニスト」などがあります。

18. イーサンとジョエル・コーエン

映画史上、最も型破りで極めて独創的な映画製作者の一人、イーサンとジョエル・コーエン（あるいはコーエン兄弟彼らは広く知られているように) 彼らは間違いなく、今日働いている最も優れた映画製作者の一人です。コーエン兄弟は、殺伐としたビジュアルスタイルと複雑なテーマの美学で、今日の映画の範囲と限界を描き直すことに貢献してきました。それが彼らの輝かしいネオノワール犯罪の傑作であるかどうか「ファーゴ」またはトリッピーブラックコメディ『ビッグ・リボウスキ』、彼らの映画は、希望と理想主義というアメリカの価値観に対する鋭い拒否として機能することがよくあります。エッジの効いたひねくれたユーモアのセンスを多用する彼らの映画には、複雑なプロット展開はほとんどなく、むしろ完全に肉付けされた人物像と彼らが苦境にどう反応するかに重点が置かれています。コーエン兄弟は、運命、宿命、人間の本性という普遍的に共鳴するテーマを掘り下げ、常に私たちが住む世界の説得力のある肖像を映画で描き続けてきました。

17. クエンティン・タランティーノ

現代のポップカルチャー用語では、映画は大きく 2 つの時代に分けられます。 'パルプ·フィクション' そして『パルプ・フィクション』以降。これは、ネオノワールのブラックコメディの影響を受けています。クエンティン・タランティーノ、映画における暴力の様相を一変させました。約30年のキャリアの中でたった8本の映画しか出演していないタランティーノは、今日でもハリウッドで最も有名な名前の1人であり続けている。そして様式化された暴力と拡張された会話により、彼はハリウッドに映画美学の新時代を導く触媒となってきました。タランティーノは、ケーパーコメディ、風刺、映画などの古典的なアメリカのジャンルからインスピレーションを得ています。ブラックスプロイテーション、スパゲッティウエスタンであり、それらをシームレスに織り込んで、私たちが「タランティーノ風」と呼ぶ、明らかにユニークなものにしています。しかし、彼の映画を本当に記憶に残るものにしているのは、現代の政治、戦争、人種に関するサブテキストの解説です。同世代で最も影響力のある映画製作者であることは間違いなく、タランティーノはその大胆かつ野心的なビジョンで世代の映画製作者にインスピレーションを与えてきました。

16. フランク・ゴート

キャプラは 1930 年代にアメリカで最も影響力のある監督の 1 人であり、3 つの賞を受賞しました オスカー 最優秀監督として。フランク・キャプラは時代をはるかに先取りした映画を作ることができました。スポット即興の概念を導入したことで知られるキャプラは、映画のテンポとアクションを完璧に同期させました。人気の映画製作者であるキャプラには、感動的な映画で観客の顔に笑顔をもたらす能力がありました。彼の高く評価された映画には、「ある夜の出来事」、「ユー・キャント・テイク・イット・ウィズ・ユー」、「ミスター・」などがあります。スミス、ワシントンへ行く』と『素晴らしき人生』。

15. ヴィクター・フレミング

1939 年、5 か月にわたって、史上最高のアメリカ映画が 2 本公開され、どちらも同じ人物が監督しました。そう、ヴィクター・フレミングは、ハリウッド最大の叙事詩ドラマと、最高級かつ最も複雑な子供向け映画の立役者だったのだ。しかし、彼の映画は世界中で愛され高く評価されている一方で、彼自身は忘れ去られたままです。ハリウッド史上最も偉大なストーリーテラーの一人であるフレミングは、30 年以上にわたる多作なキャリアを持ち、常に楽観主義の感覚とありのままのエネルギーを映画に吹き込むことに成功しています。壮大な『風と共に去りぬ』であれ、深く華麗な『オズの魔法使』であれ、彼の映画には常に、めったに再現されることのない壮大さと栄光の感覚があります。前者は素晴らしいキャラクター描写と記憶に残る会話を備えたハリウッド最大の超大作のひとつですが、後者はこれまでに作られた最高のミュージカルコメディの一つであり、サルマン・ラシュディ、デヴィッド・リンチ、ロビン・ウィリアムズなどの世代の作家や映画製作者にインスピレーションを与えました。

14. セルジオ・レオーネ

物議をかもしながらも素晴らしく、チープでありながら上品で、大衆主義的でありながら芸術的――歴史上、セルジオ・レオーネほど批評家と大衆の意見を分断することができた監督はいないだろう。主にスパゲッティ・ウエスタンというジャンルを導入したことで知られるレオーネ作品は、暴力、ロングショット、人間性の美化の描写が特徴です。現在でも、彼の映画の中には、公開当時と同じくらいの関連性を保っているものもあります。彼の最も有名な作品には、「A Fistful of Dollars」、「For a Few Dollars More」、「The Good, the Bad and the Ugly」、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」、「Duck, You Sucker!」などがあります。』と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』。レオーネがその候補者として検討すらされなかったのは運命の皮肉だ。 アカデミー賞 。

13. デビッド・リーン

デビッド・リーン単なる映画製作者ではありません。彼はそれ自体が一つの組織である。壮大なジャンルの先駆者ともいえる人物であるリーンは、常に史上最高の作家の一人としてランクされています。彼のプロジェクトの中には、将来の多くの映画製作者に大きな影響を与えたものもあります。著名なものはスタンリー・キューブリック、スティーブン・スピルバーグ、セルジオ・レオーネとスパイク・リー。優れた編集者であり、優れた脚本家でもあり、彼の最も重要な事業のいくつかには、「Brief Encounter」、「Great Expectations」、「Oliver Twist」、「The Bridge on the River Kwai」、「アラビアのロレンス」、「Doctor Zhivago」などがあります。』と『インドへの道』。

12. オーソン・ウェルズ

オーソン・ウェルズの物語は、ハリウッド映画からそのまま飛び出してきたように聞こえるかもしれません。映画に対する理解も経験もない23歳の演劇監督が、2本の映画の脚本と監督を依頼された。そして彼は何をしたのですか？彼は広大で壮大な傑作を生み出しました。準伝記映画今世紀で最も影響力のある新聞記者の一人、ウィリアム・ランドルフ・ハーストを、今日これまでスクリーン上で描かれた中で最も偉大な人物とみなされているチャールズ・フォスター・ケインに変身させた。アメリカン・ドリームの従来の概念を徹底的に批判し、『市民ケーン』映画の革命的な作品です。ウェルズが一発屋だったと仮定するのは非常に簡単だが、彼の映画をさらに探求すればその認識は変わるだろう。ウェルズは常に人々と感情に興味を持っており、それはシェイクスピア悲劇の翻案作品『マクベス』や『オセロ』からカフカの傑作『裁判』に至るまで、彼の映画にはっきりと反映されています。そして、この天才の作品のほとんどが過小評価されたままであることは非常に残念です。時間が経てば、人々が『市民ケーン』を超えて注目し、彼の他の作品がそれに値する尊敬を得るようになることを願うばかりです。

11. テレンス・マリック

超絶…。空気のような…天上のような…。英語の語彙には、マジシャンの仕事を正確に説明できる十分な単語がありません。テレンス・マリック。隠遁の天才であるマリックの映画哲学は、映画制作における従来の無数の障壁を打ち破り、現代のどの映画製作者の作品とも異なる感情的なつながりを生み出すことに成功しました。彼の映画は、映画と観客の間に存在する障壁を見事に打ち破り、観客の意識と直接つながります。プロットやキャラクターアークなどの従来の細かい点をいじるのではなく、マリックはこれらの映画の小道具を超越して、より純粋で本物のものを作成します。偉大な映画監督以来、誰もいないアンドレイ・タルコフスキーテレンス・マリックのように視覚的なイメージと映画的な詩を織り交ぜています。タルコフスキーが 70 年代に『ミラー』と『ストーカー』で映画の風景を変えたのと同じように、マリックは現代映画の認識と理解の仕方を再考しており、私たちはこの時代に生きていることに確かに感謝しています。

10. ウディ・アレン

このリストに載っている監督ほど、恋愛関係について優れた映画を作っている監督はいない。ウッディアレン。彼は才能のあるコメディアンですが、ストーリーにユーモアを組み込む方法は天才としか言いようがありません。彼の映画は、私たち全員が何らかの形でそうであるように、人々を傷つけました。これらの人々を笑うことはできますが、彼らの根底には見逃せない悲しみが常にあります。『アニー・ホール』や『マンハッタン』から最近のものまで、彼のほぼすべての映画 'あおいジャスミン' 面白くもあり、同時に悲しくもある現実的な性質を持っています。彼の多作なキャリアの中で、彼は何度か失敗を経験したが、彼のピークは非常に高く、谷は許されるものである。

9. スティーブン・スピルバーグ

どんなに隠蔽しようとしても、私たち全員の中にある子供は、私たちに映画の魔法の水門を開いたスティーブン・スピルバーグの影響を否定することはできません。子供の頃、私たちは「E.T: 地球外生命体」で宇宙の魔法に夢中になりました。思春期の頃、僕らはクールでオタクになりたかった インディアナ・ジョーンズ そして、若い大人だった私たちは、「シンドラーのリスト」の燃えるような赤いコートを見て涙を抑えることができませんでした。「芸術的に空虚」で経済的に成功しているという理由で映画専門家や知識人から敬遠され、軽蔑されてきたスピルバーグは、間違いなく、商業映画と芸術の間の橋渡しをした数少ないアメリカ映画製作者の一人である。スリル満点の画期的なデビュー作からすぐに『ジョーズ』 , スピルバーグは、自分の技術に対する驚異的な指揮力を示しながら、商業的大作映画の従来の概念を容赦なく解体しました。 50年にわたるキャリアの中で、スピルバーグはジャンルやテーマの実験に成功してきました。でもそれは彼の1993年ですホロコースト映画、 'シンドラーのリスト' それは彼の最高の功績として際立っており、素晴らしく胸が締め付けられるような芸術作品です。

8. シドニー・ルメット

おそらくハリウッド監督の中で最も過小評価されている監督だが、シドニー・ルメットの一連の作品は、アメリカのセルロイドの歴史において決定的なマイルストーンを構成します。現代リアリズムの最も優れた鑑定家の一人であるルメットは、各映画を製作する前に広範な調査研究を行ったことで知られていました。同僚の間で広く尊敬されていたルメットは、常に画面の後ろで黙って仕事をすることを好みました。彼のうらやむような作品コレクションからの珠玉の作品には、『十二人の怒れる男』、『セルピコ』、『オリエント急行殺人事件』、『ドッグ・デイ・アフタヌーン』、『ネットワーク』、『プリンス・オブ・ザ・シティ』などの不朽の名作が含まれます。それはただの茶番です 映画芸術科学アカデミー (AMPAS) で Lumet を認識できませんでした。 アカデミー賞 。

7. ビリー・ワイルダー

おそらく、最も穏やかで主題志向の作家です。 ハリウッドの黄金時代 , オーストリア生まれのビリー・ワイルダーは、1940 年代から 1940 年代にかけて最も影響力のある映画をいくつか製作したとされています。 1960年代。ワイルダーの映画は、絶妙に書かれた登場人物と記憶に残る会話で知られています。彼の保守的な監督スタイルにもかかわらず、彼の主題はしばしば主流のエンターテイメントの限界を押し広げました。ワイルダーの最も注目すべきベンチャーには、「Double Indemnity」、「The Lost Weekend」、「Sunset Boulevard」、「Ace in the Hole」、「Stalag 17」、「The Seven Year Itch」、「Some Like It Hot」、「Some Like It Hot」などがあります。アパート'。ワイルダーはウィリアム・ホールデンとマリリン・モンローのキャリアのきっかけとなったと広く信じられている。合計で、彼は 14 人の異なる俳優を監督しました。 オスカー -ノミネートされたパフォーマンスは、俳優の能力を最大限に引き出す彼の能力の証です。

6. フランシス・フォード・コッポラ

間違いなくアメリカ映画の「ゴッドファーザー」（駄洒落です）、フランシス・フォード・コッポラ 70年代のアメリカ映画に革命をもたらし、映画表現の方向性を変えた触媒となった。彼はその道を切り開き、ギャング映画の世界に革命をもたらしました。 'ゴッドファーザー' そして、マリオ・プーゾのまともな小説を、アメリカン・ドリームとその不安定な基盤についての説得力のある分析に翻案した『ゴッドファーザー II』。人間の状態を鋭く理解している監督であるコッポラの映画は、テーマ的には贅沢ですが、哲学的には曖昧です。陪審はまだ彼の最高傑作の名前を決めていないが、これほど彼のビジョンと才能を体現した映画はない '地獄の黙示録' もっている。アン反戦ドラマに設定されていますベトナム戦争そこでは、周囲の混乱の中で意味を探求する兵士が、彼を自分自身の意識の奥深くへと導きます。壮大なスケールの芸術的な宝石である「Aplocalypse Now」は、純粋で自由な映画の最良の例です。それ以降のコッポラのフィルモグラフィーは彼の天才性を正当に評価しているわけではありませんが、彼ほどアメリカの良心に影響を与えたと主張できる作家はいないでしょう。

5. デヴィッド・リンチ

おそらく、彼が映画制作に進出するずっと前から画家であったという事実が助けになったのでしょう。デヴィッド・リンチ従来のフィルム環境を避けてください。映画とは異なり、絵画は決して答えを与えてくれません。それらには神秘的な性質があり、複数の答えがあり、どの説明も正しいか間違っているかはわかりません。リンチが映画製作に持ち込んだのはこの芸術哲学であり、彼の映画はすべて私たちが作るものであるということです。現代シュルレアリスムの父として広く知られているデヴィッド・リンチも彼の類の一人です。暗いテーマの要素を軽く、ほとんどパロディ的なトーンにブレンドします。観客は笑うべきか激怒すべきか迷ってしまいます。奇妙なキャラクター、残忍なイメージ、そして大量の象徴主義で、彼は観客に衝撃を与え、困惑させます。現代社会を説得力のある描写で提供します。おそらく、伝説のスタンリー・キューブリック以来、リンチほど映画的ビジョンを創造し、明確に指示したアメリカの作家はいないでしょう。この天才の熟練を何十年にもわたって露骨に無視し続けた後、世界はついにこの男とその貢献を認めつつある。彼のネオノワールの傑作とともに「マルホランド・ドライブ」指名される BBCの世論調査による21世紀の最高の映画。まだ男性のビジョンを正当に評価しているわけではありませんが、良いスタートとしては良いと思います。

4. チャーリー・チャップリン

間違いなく史上最高のコメディアン、チャーリー・チャップリン映画の天才、そして作家としての彼の功績は、俳優としてのスクリーン上の演技よりも後回しにされることが多い。象徴的なトランプのキャラクターの生みの親として世界中で知られるチャップリンは、映画におけるコメディーに関する既成の概念をすべて超越して、彼の映画で新境地を開拓しました。俳優としてハリウッドの片隅に何年もいた後、チャップリン監督は『ザ・キッド』で驚異的なデビューを果たし、若きジャッキー・クーガンとともに子供時代を演じ、無声映画のマスタークラスとも言える魔法をスクリーン上に紡ぎ出した。常に大胆かつ容赦なく限界を押し広げようとするチャップリンは、自分の技術を再発明する際に、しばしば自分の快適ゾーンを逸脱しました。コメディ映画に分類されているにもかかわらず、チャップリンの映画のほぼすべては人間の状態を激しく呼び起こしています。貧困、貪欲、愛、喪失、そして救い。しかし、彼の驚異的な功績にもかかわらず、この男がスクリーン上の人格を超えてコメディ俳優であると認識する人はほとんどいません。実際、彼は多面的な天才であり、俳優、作家、作曲家、そして間違いなく映画史上最も偉大な作家の一人です。

3. マーティン・スコセッシ

『Mean Streets』から『Silence』などの最近の作品まで、 'ウルフ・オブ・ウォールストリート' 、そして「ヒューゴ」、マーティン・スコセッシは、関連性を維持することに成功しただけでなく、映画の限界を押し広げ続けてきました。彼は挑戦的なプロジェクトやジャンルを取り上げ、それを自分のものにしています。それは彼の最新作「Silence」にはっきりと体現されています。彼は40年以上仕事を続けながら、観客や批評家とのつながりを失っていない唯一の監督です。コッポラやデ・パルマのような 70 年代や 80 年代の同業者たちは忘れ去られたかもしれませんが、彼は今も興行収入 1 億ドルを超える映画を製作し続けており、また、数多くの賞にノミネートされています。 オスカー 。彼の監督の才能と優れたストーリーテリングのコツは、次のような映画ではすべて自明のことですが、 'タクシードライバー' そして「レイジングブル」 , スコセッシの最大の才能は、実際には、常に自分自身を改革し続ける彼のユニークな方法かもしれません。まさにそれが、76 歳という熟した年齢になっても、彼が若い仲間たちに金を賭け続けている理由です。

2. アルフレッド・ヒッチコック

2012 年に、史上最高の映画としての『市民ケーン』の長年の覇権がアルフレッド・ヒッチコック映画『めまい』によって奪われたとき、多くの人が著しく驚いた。 視覚と聴覚の投票 。なぜ？なぜなら、ヒットコックの作品は、非常に愛され、広く称賛されているにもかかわらず、常に大衆映画と関連付けられており、芸術として考慮されることはほとんどありませんでした。しかし、彼の映画が時の試練に耐え、人間の精神に対する彼の生来の理解が比類のないものであるという事実は変わりません。「サスペンスの巨匠」として世界中で知られるヒッチコックは、常に新境地を開拓し、アメリカの映画製作に革命をもたらし、従来の映画媒体を超えて自身の技術をあえて実験した数少ない監督の一人でした。女性の精神、抑圧されたセクシュアリティ、盗撮、重複するアイデンティティの探求は、当時の聴衆を二極化し、現在でもそれは続いています。そして、彼の作品は何度も議論され、分析される可能性がありますが、否定できないのはアメリカ映画に対する彼の影響であり、そこに私たちが線を引く点があります。

1. スタンリー・キューブリック

ずっと前に、『2001年宇宙の旅』についての私たちの見解、私たちはこのSF哲学的傑作がこれまで考えられた映画芸術の中で最も重要な作品であると宣言しました。そして、私たちは喜んでその創造者に同じことを帰したいと思いますが、どれほど称賛や称賛をしても、この天才の価値を正当に評価することはできないと感じています。スタンリー・キューブリック。映画的想像力と野心で何世代もの映画製作者や映画愛好家にインスピレーションを与え、「キューブリッカン」という言葉を生み出した先見の明のある人物ですが、前世紀にキューブリックほど彼の作品に影響を与えたアーティストはいませんでした。技術的に熟達し、大胆なテーマと感情豊かなキューブリックは、常に限界に挑戦し、20 世紀の芸術形式としての映画の認識を効果的に再考してきました。 50年にわたるキャリアを通じて、キューブリックは従来の規範に決してとらわれず、常にジャンル、テーマ、スタイルを実験してきました。輝かしい風刺映画『ドクター・ストレンジラブ』での核拡散の痛烈な告発であれ、『時計じかけのオレンジ』でのポストモダンのディストピアにおける暴力の悪びれることのない検証であれ、キューブリックは根底にあるテーマ要素を隠す才能を持っており、それが彼の映画を曖昧さに満ちたものにしている。。彼の時代に不快に非難されたこの曖昧さは、今日でも彼の映画がこれまでと同様に魅力的で神秘的であり続ける理由の 1 つとなっています。映画愛好家として、キューブリックのビジョンと知恵で映画の流れを形作ったキューブリックに最も感謝していると言っても過言ではありません。