『ドント・ムーブ』は実話ですか？リチャードは実在の連続殺人犯をモデルにしているのか？
画像クレジット: Vladislav Lepoev/NetflixNetflixの ホラー スリラー映画、 「ドント・ムーブ」は、薬物を投与された女性アイリスの物語を描いています。 連続殺人犯 。彼女を麻痺させた薬のせいで時計が刻々と過ぎていく中、アイリスは捕食者であるリチャードが彼女を殺す前に逃げる方法を見つけなければなりません。アダム シンドラーとブライアン ネットーが監督した 2024 年の映画は、恐ろしい設定を提示し、主人公を抜け出すことが不可能と思われる状況に陥らせます。ペースの速い物語は、映画全体を通して観客をハラハラさせ続け、優れたホラー映画と同様に、主人公の立場だったらどうするだろうかと考えさせます。
『Don't Move』の説得力のある前提と恐ろしい連続殺人犯は完全にフィクションです
観客のパニックを引き起こす想像力を呼び起こす恐ろしい設定にもかかわらず、「Don't Move」は架空の物語であることに変わりはありません。このアイデアは、数年前にアダム シンドラーとブライアン ネットーの頭の中で芽生え、二人が映画の大部分で登場人物が麻痺したままになる状況を思いつきました。それは、彼らの性格を抜け出すことが不可能に思われる追い詰められた、興味深い状況に思えた。この状況への挑戦こそが監督デュオの心を動かしたものであり、彼らは脚本家のT.J.シンフェルとデヴィッド・ホワイト（2015年の『イントルーダーズ』でも一緒に仕事をしたことがある）が本作の脚本を考え出すことになった。シンフェルとホワイトが脚本を書いている間、シンドラーとネットーもそのプロセスに参加しており、4人は頻繁に集まって物語の形や最終的にどこへ向かうのかについて話し合いました。
監督たちは次のような映画にクレジットした 息をしないで 」、「暗くなるまで待っている」、「まばたき」、「 静かな場所 」をアイデアに取り組む際のインスピレーションとして使用します。これらの映画はすべて、プロットの中で重要な役割を果たす感覚の 1 つの主要な制限に焦点を当てています。シンドラーとネットーは、キャラクターが自分たちの状況から抜け出すために創造力を発揮しなければならないという、同様のことを自分たちの映画でも望んでいました。監督コンビは、アルフレッド・ヒッチコック、ブライアン・デ・パルマ、M・ナイト・シャマランなどの巨匠の作品にも目を向け、ストーリーに独特の質感をもたらしました。結局のところ、彼らは物語全体が登場人物たちに依存していることを知っていました。
カルテットは時間をかけて物語の主人公と敵対者を見つけ出しました。映画では深く触れられないかもしれませんが、彼らは最終的にアイリスとリチャードとなる登場人物のバックストーリーを深く掘り下げました。これらの人々が誰であるかを明確にすると、物語はより良い形になりました。フィン・ウィットロックがリチャード役として参加したとき、彼はすぐに脚本の虜になりました。彼は役柄のインスピレーションとして特定の連続殺人犯には目を向けなかったが、リチャードをカメレオンのような性質を持つ熟練した俳優として見ていた。
この映画にはビートの間を素早く移動する非常に鮮明な物語があるため、ウィットロックはそのリズムを演技にも取り入れることにしました。映画の大きな全体像を見るのではなく、一度に 1 つの状況を捉えることに決めました。自分の先に何が待っているのかわからないリチャードも、それがこの映画に取り組む方法です。リチャードが直面する課題に対処し、自らの立場で考えることを強いられることで、ウィットロックは彼の卑劣なキャラクターのより人間らしく共感できる側面を利用することができ、彼を現実的にし、したがって観客にとってより怖くすることができます。
アダム・シンドラーとブライアン・ネットーが映画をリアリズムに根付かせた
『ドント・ムーブ』の前提と登場人物は完全にフィクションですが、監督たちは映画ができる限り現実に近いものにしたいと考えました。そのための方法の 1 つは、物事をリアルタイムに保ち、徐々に感覚の主体性を失っていくアイリスの視点を追うことでした。脚本に取り組んでいる間、彼らはアイリスにとって事態をさらに困難にする方法をしばしば見つけ、彼女が現実的にその状況から抜け出す方法を見つけることに集中しました。彼らはまた、夜の暗闇ではなく白昼の中で物語を設定することで、ホラーの標準に挑戦したいと考えていました。監督たちがもう一つこだわったのは、アイリス側の物語を説明するためにナレーションを使わないことだった。これでは彼女と観客の間に乖離が生じてしまうだろうが、監督たちは観客がアイリスとつながり、彼女の状況の恐怖を体験することを望んでいた。
このため、女優のケルシー・アスビルは、感情を表現するために会話ではなく役の身体性に依存することを抑制されました。この挑戦に備えるために、彼女は麻痺薬が人にどのように作用するのか、そして徐々に体の制御を失うことが実際に何を意味するのかを理解するために麻酔科医と話をしました。各シーンで彼女が手足の制御を失う過程が詳しく説明されているため、脚本自体が彼女にとって重要な指標となりました。監督たちは、彼女が足を動かしたり、特定のシーンで眉をぴくぴく動かしたりしないように、彼女のほんの小さな動きにも注意深く監視しました。映画の大部分を完璧に静止し続けるのはかなりの挑戦だが、アスビルはその状況を乗り越えてパフォーマーとしての気概を証明し、たとえ架空の人物であっても観客に応援するべき人物を与えた。