ダメージを受けた：サミュエル・L・ジャクソンの映画は実話ですか？
テリー・マクドノー監督のアクション犯罪スリラー『ダメージド』では、連続殺人犯の世界が舞台となっている。このジャンルはスクリーン上で広く探求されてきましたが、「ダメージド」は、ゴアやザラザラしたシーンよりも、よく発達したキャラクターを優先するという点で際立っています。この映画は、シカゴを拠点とするダン・ローソン刑事を描くもので、彼は5年前に連続殺人犯を追跡するまで追跡していた。スコットランドで同様のMO連続殺人事件が発生していることを知ったローソンは、グレン・ボイド刑事と協力するためにスコットランドへ向かう。
ボイドは息子を失った悲しみを抱え、ローソンは何年も前に連続殺人犯を逃がしてしまった過去の失敗の重みを抱えている。彼らは脆弱性や個人的な葛藤にもかかわらず、とらえどころのない殺人者を追跡します。この映画は最初はおなじみの軌跡をたどりますが、予想外のどんでん返しで観客を巧みに驚かせ、観客をハラハラさせます。バランスの取れた現実的な登場人物たちのおかげで、視聴者はこのような一か八かの追跡が現実に起こる可能性について熟考するかもしれません。
ダメージドはどこからインスピレーションを得ていますか?
「ダメージ」の起源は、ポール・アニエロ、ジャンニ・カパルディ、コージ・スティーブン・サカイによる共同作業であり、彼らの創造力とインスピレーションを結集して生み出されました。この映画にグレン・ボイド役でも出演しているカパルディは、スリラー映画への愛情を活かし、次のような古典作品からインスピレーションを得ています。 「セセブン」 '羊たちの沈黙、' 「ボーン・コレクター」 そして 「ゾディアック」 彼はこのジャンルを掘り下げたいという願望を表明しており、特に最近のイギリスのスリラー番組の脚本の質に感銘を受けました。連続殺人犯の世界を舞台にした脚本を作成するという挑戦により、彼らはストーリーにユニークな設定、会話、マナーを吹き込むことができ、新鮮で独特に感じられる脚本が完成しました。
カパルディは、モーガン・フリーマンとブラッド・ピットの「Se7en」のキャラクター間の指導の力学からインスピレーションを得て、強力なキャラクターのダイナミクスを開発することの重要性を強調し、同様の化学反応を実現するために、映画でダン・ローソンを演じるサミュエル・L・ジャクソンと緊密に協力しました。 。彼らは一緒に座ってそれぞれの犯罪現場を分析し、指導者と指導者の関係を彷彿とさせる信頼関係の構築に取り組みました。この共同作業はスクリーンに忠実に反映され、彼らが仕事のパートナーであるという現実的な印象を私たちに与えてくれました。
カパルディは、喪失と悲しみの感情を伝えることについて個人的な視点を提供し、2023年2月に銃撃が始まるわずか1か月前に祖母を亡くした自身の最近の経験から導き出したことを明らかにした。祖母に育てられたことで、彼女の喪失は特に深刻なものになったと彼は説明した。彼のために。この生々しい最近の人生経験により、彼は自分のキャラクターに本当の悲しみの感情を吹き込むことができ、スクリーン上の彼の描写に本物らしさを与えました。 「ダメージド」では、連続殺人犯を独特の手口で描写することでハイパーリアリズムを表現しており、その細部には制作者による徹底的なリサーチが反映されています。
連続殺人犯は犯罪において特定のパターンや手口を示すことが多く、この特徴は映画にも反映されています。たとえば、連続殺人犯の中には、年齢、性別、職業などの特定の基準に基づいて被害者を選択し、徹底的に殺人を計画する人もいます。悪名高い例としては、 テッド・バンディー、 長い髪の若い女性をターゲットにし、怪我をしたふりをして近づいたり、攻撃する前に信頼を得るために策略を使用したりすることがよくありました。もう 1 つの例は、BTK キラーとしても知られるデニス レーダーです。彼は、次のような体系的なアプローチを採用しました。 彼の殺人を計画している そして頻繁にメディアや警察に自分の犯罪を自慢する嘲笑的な手紙を送った。
スコットランドの息を呑むような風景の中で「ダメージ」を撮影することは意図的な選択であり、この映画に比類のない壮大さと文化の感覚を与えています。スコットランドのルーツを持つカパルディは、このプロジェクトに独自の視点をもたらし、それぞれのフレームにその土地とそこに住む人々に対する正直な理解を注入しています。趣のある村の広場から険しい海岸線まで、あらゆるシーンにスコットランド文化のヒントが息づいています。一例としては、スコットランドのアイデンティティの大切な象徴であるセルティック フットボール クラブに関する情熱的な議論を盛り込むことが挙げられます。これらの瞬間は登場人物の個性を深め、彼らを信じられるような環境に置きます。
この映画のクリエイターたちの創造的な才能は紛れもなく、現実の現代世界の構造に自然に溶け込む映画をゼロから作り上げる彼らの能力に明らかです。この映画は、見事なストーリーテリングと微妙なキャラクター開発を通じて、喪失、悲しみ、立ち直り、人間関係の構築といったテーマを探求しています。この信憑性へのこだわりが「ダメージ」を際立たせ、エンドロールが流れた後もずっと心に残るストーリーに視聴者を引き込みます。