アイリーン: 見るべき類似のスリラー映画 10 本
ウィリアム・オルドロイドは、「アイリーン」で空想と強迫観念の病的な物語を描いています。この物語は、アメリカの少年矯正施設で働くアイリーンという若くて控えめな女性の物語です。 1960年代のマサチューセッツ州ボストン。 職場では同僚から仲間はずれにされ、人生を無駄にしていると考えるアルコール依存症の父親からは無視され、この主人公はほとんどの日を空想に耽って過ごしている。新しい心理学者のレベッカが刑務所の職員に加わると、アイリーンはこの謎の女性とすぐに関係を築き、暗い過去を持つ受刑者の秘密を暴こうとする二人がさらなる混乱に巻き込まれることに気づく。
オテッサ・モシュフェグの 2015 年の同名小説を原作とした 2023 年のサイコ スリラーは、そのページに見られるものと同じサスペンス、期待感、ひねくれたテーマのエッジを持っています。 「アイリーン」は展開が遅いながらも、目の前で繰り広げられる壊滅的な出来事の連続を見て観客の緊張を高めるのに適切な時間を費やしています。じっくりと時間をかけてじっくりと心に染み入るような映画をじっくり味わいたいなら、『アイリーン』のような、ぜひ試してほしい映画 10 本をご紹介します。
10. 窓の中の女 (2021)
ニューヨークのマンハッタンで引きこもり生活を送っていた児童心理学者は、窓越しに殺人事件を目撃する。ジョー・ライト監督の心理スリラー『窓の中の女』では、広場恐怖症と診断された後、一人暮らしをするアンナ・フォックスを描きます。近隣の建物で誰かが刺殺されるのを目撃した後、誰も真実を認めようとしない中、彼女は自分の観察力の正当性を疑問視し始め、世捨て人としての彼女の存在は木っ端微塵に吹き飛ばされる。
A.J.から翻案フィンの同名の小説『窓の中の女』は、観客を座席にしっかりと固定させる十分な期待感を備えた曲がりくねったスリラーです。この作品は「アイリーン」のパラノイアを示しており、主人公が周囲の世界と完全につながっていないという点で、「窓の中の女」とジョー・ライトの映画には類似点があります。
9. ザ・ギフト (2015)
夫婦の引っ越しは、過去の人物が新居に何度もやって来て失敗に終わる。 「ザ・ギフト」は、ロビンが流産した後、シカゴからロサンゼルスに移住するサイモンとロビン・カレムを描く。サイモンは新しい職場で働き始めると、高校時代の友人、ゴードン・“ゴード”・モーズリーに出会う。最初の出会いの後、ゴードはさまざまな贈り物を持って、予告なしに彼らの家を数回訪問し始めます。やがて、サイモンが旧友に対する警戒心を強めるにつれ、彼らの家庭に奇妙な出来事が起こり始める。
『アイリーン』と同じ本から抜粋して、脚本家兼監督のジョエル・エドガートンは、不気味でありながら魅力的な、狂ったトーンを作り上げました。サイモンとロビンに対するゴードの執着はアイリーンのそれとは異なりますが、夫婦の情事に対する彼の関心には猛烈さと狂気があり、多くの人はそれをよく知っていると同時に不安に感じているでしょう。
8. 副作用 (2013)
スティーヴン・ソダーバーグが製作した『サイド・エフェクト』は、抗うつ薬として作用するはずの実験薬を服用した女性が、最終的に意図しない副作用を引き起こしてしまう心理映画です。この映画は、夫のマーティンが4年の懲役刑から釈放された後、自殺を図るエミリー・テイラーを追ったものである。彼女を助けようとする精神科医は、他の人のアドバイスを受けて、彼女の問題を軽減する新しい実験薬を彼女に割り当てます。それは処方されたとおりに機能しますが、最終的には彼女に夢遊病の状態を与え、凶悪なことを犯した後、エミリーを問題の渦に巻き込むことになります。
これはごまかしと私たちの行動の予期せぬ結果についての魅力的な物語であり、「アイリーン」でも再現されています。この映画は主題を決して単純化することはなく、本物でスリリングなものを届けるという信念を堅持しています。
7. ストーカー (2013)
「ストーカー」は韓国のパク・チャヌク監督の英語デビュー作です。この心理スリラーでは、非常に鋭い感覚を持つ若い女性が交通事故で父親を失います。叔父の死後、問題の女性であるインディア・ストーカーさんは、これまで会ったことのない魅力的な叔父が自宅に現れて驚く。彼の正確な出自を確かめることができないが、インディアは彼が一緒に暮らし始め、母親と緊密な関係を築いているにもかかわらず、依然として彼を疑っている。
『アイリーン』のレベッカのように、インディアの叔父チャーリーは、突然現れて主人公の注意をそらす謎の人物です。 『ストーカー』は巧妙に作られた陰湿で悪意に満ちた映画だが、期待されることは決して起こらない。中心となる物語は、チャーリーが観客を含む全員を、そこから抜け出すことができないように見える隅に追い込むにつれて、暗闇へのゆっくりとした旅を描いています。ウィリアム・オルドロイド監督の物語の中でも、強迫観念と致命的な魅力に関する同じ考えが表面化しています。
6. 有望な若い女性 (2020)
このクライムスリラーは、医学部を中退した30歳のキャシー・トーマスを中心に展開し、彼女は友人の自殺とアル・モンローによるレイプに対する復讐任務を引き受ける。キャシーは自分の悪魔と戦い、自分が適切だと思う方法でニーナに正義を与えることを人生の使命としています。 『Promising Young Woman』はエメラルド・フェネル監督のデビュー長編作品です。性的暴行、自尊心を発見する女性主人公、そして内なるトラウマとの闘いという中心的なテーマは、どちらの映画も同じように衝撃と喜びをもたらす荒々しい未知の領域に踏み込むことを避けていない。測定。
5. フラクチャード (2019)
「フラクチャード」は、妻のジョアンと娘のペリを病院に連れて行き、ペリの負傷した腕の治療をした後、二人を見失った男性、レイ・モンローの物語です。娘を入院させた後、レイが目覚めると頭には縫合があり、妻も娘の姿もどこにもありません。目の前で崩壊していく現実の中、病院スタッフは彼らの存在をまったく知らないようだが、レイは愛する人たちを必死に探し始める。
ブラッド・アンダーソン監督の神経を揺さぶるスリラー『フラクチャード』は、ナレーションの正当性を含め、すべてを疑う世界にあなたを導きます。このアンダーソン作品は、『アイリーン』と共通しています。フリックすると、常に自分自身と画面を推測することができます。
4. マーサ・マーシー・メイ・マリーン (2011)
ショーン ダーキンが率いるこのアンサンブルでは、「マーサ マーシー メイ マリーン」が、虐待的なカルトの手から逃れたばかりの若い女性の世界を見つめます。彼らと過ごした時間によってひどい状況に追い込まれたマーサの粉々になった存在は、痛みを伴うフラッシュバック、偏執症、妄想によって常に抑制されています。カルトの行為による差し迫った脅威と不健康な誘惑が彼女の意識に重くのしかかり、無傷ですべてから抜け出そうとする彼女の人生は反対方向に投げ込まれます。
この心理スリラーは、虐待、レイプ、そして残されたトラウマという難しいテーマを扱っています。マーサがカルトの手によってどんな目に遭ったのかを見るのは辛いです。しかし、その意味では、本作は『アイリーン』に似ており、2023年のスリラーが『マーサ・マーシー・メイ・マリーン』と同じくらい暗いテーマを扱っている点にも似ている。
3. 敵 (2013)
「Enemy」は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が、同一人物の存在を発見した男を描いた心理スリラーです。歴史学の教授であるアダム・ベルは、刺激のない静かな生活を送っています。ある日、同僚に勧められた映画を観ていると、自分にそっくりな俳優を発見。この男の身元を突き止めたいと必死になっているアダムは、このドッペルゲンガーを追跡するために捜索を始めます。しかし、無邪気な好奇心から始まった出来事は、二人の人生が互いに絡み合い始めると、すぐに混乱に変わります。
ホセ・サラマーゴの小説「ザ・ダブル」を基にした『エネミー』は、全く異なる人生を歩む二人の同一人物の二面性を紹介することで、執着と好奇心にユニークなアプローチをとっている。不穏な雰囲気を持つゆっくりとしたスリラー作品には、「アイリーン」との雰囲気の類似点があり、両方の映画が絶対に必要な場合を除き、不必要な行動を後回しにする点が特徴です。それは、何度か見た後でも推測し続ける、心を揺さぶる物語です。
2. バーニング (2018)
「バーニング」は、若い配達員ジョンスを描いた日韓合作のサイコスリラーです。彼は幼なじみのヘミと再会し、彼女との関係を再燃させます。しかし、ヘミが謎めいた青年ベンとともにアフリカ旅行から戻ってきたことで、二人の絆は切れてしまう。ジョンスはベンの全体的な性格に不安を感じながら、ヘミがこの謎の人物にどんどん近づいていくのを心配そうに見守り、彼は羊の皮をかぶった危険な動物だと感じた。
イ・チャンドン監督は、村上春樹の短編小説「納屋を燃やす」をもとにこの映画を映画化しました。また、ウィリアム・フォークナーの同名の小説からさらにインスピレーションを得て、物語を拡張しました。 『バーニング』は、テーマに希望があまり表現されていない映画です。ヘミに対するジョンスの執着は、多くの殺伐としたシーケンスで表現される韓国の田舎の荒涼とした植物と並行して進行します。 「アイリーン」に似ていない暗くねじれた事件が、この不安な出来事の心理的なフリックの中に現れます。
1. 才能あるミスター・リプリー (1999)
パトリシア・ハイスミスの1955年の小説『才能あるミスター・リプリー』をアンソニー・ミンゲラがスクリーンに持ち込んだこの作品は、制御不能な強迫観念への複雑で、グロくて、不道徳なダイブです。同名のトム・リプリーを中心に、物語はニューヨークからイタリアへの彼の旅行を追っています。裕福な実業家から息子を米国に連れ戻すよう依頼されたトムは、ヨーロッパへの復興任務に出発します。最初は偶然で無害に見えることは、すぐに失敗した夢中の病的で邪魔のない探求に急落します。
「The Talented Mr. Ripley」は「Eileen」と多くの共通点を共有しており、特に空想、白昼夢、宿命論的な執着への魅力が顕著です。どちらの映画の主人公も控えめで、控えめで、まったく気取らない人物です。物語が暗く、ねじれ、不快な水に浸るにつれて、これらの一連の特徴は別のものに変わります。どれほど不快な気分にさせられるとしても、一度も身をよじることなく「才能あるミスター・リプリー」をなんとか聴き続けることができれば、それはかなりの偉業だ。