Netflixで今すぐ8つのベストアートドキュメンタリー映画
Netflixは、リストにあるすべてのものを太陽の下で利用できるようにする使命を帯びているようです。あなたが創造性とのつながりを失うことを心配しているその増え続ける人々のグループに属しているなら、Netflixは治療法を持っています。アートや芸術的アイデアとの有機的なつながりを失うのは当然のことです。しかし、Netflixは多くの素晴らしいアートをリストしています ドキュメンタリー 私たちが見るために。彼らは私たちが見ている通常のものから私たちに逃げ道を与えてくれます。そして、芸術の世界を本当に気にかけている人々のために、これらのドキュメンタリーは情報と洞察の巨大な世界を開きます。以上のことをすべて踏まえて、Netflixで現在ストリーミングできる、非常に優れたアートドキュメンタリー映画のリストを以下に示します。
8.要約：アート・オブ・デザイン（2017）
「Abstract：The Art of Design」は、デザインオタク向けの逸品であり、好奇心旺盛なオタク向けの「The ArtofDesign」に関する情報の宝庫です。 デザイン ‘、練習と美学の両方として。 Netflixは、「デザイン」という単一の用語で覆われた創造のさまざまな側面を探求する完全にオリジナルのシリーズを捧げました。このドキュメンタリーは、イラストレーターのクリストフニーマン、スニーカーデザイナーのティンカーハットフィールド、ステージデザイナーのEsなど、現代で活躍する最も革新的なデザイナーの一部を特集しています。 Devlin、建築家Bjarke Ingels、自動車デザイナーRalph Gilles、グラフィックデザイナーPaula Scher、写真家Platon、インテリアデザイナーIsleCrawford。
このシリーズは、プロセスの芸術と科学のバランスをとることによって、デザインに対する包括的な展望を提供するように努めています。あらゆる分野の優れたデザイナーと劇的に異なるアプローチを紹介することで、メーカーは私たちに素晴らしい視聴体験を提供します。ドキュメンタリーの終わりまでに、デザインが私たちの生活のあらゆる側面にどのように影響し、私たちの周りの世界を形作るかについての認識の種を植えます。 Netflixは現在、「Abstract：The ArtofDesign」のシーズン1のすべてのエピソードをストリーミングしています。
7.フロイド・ノーマン：アニメーションライフ（2016）
「フロイドノーマン：アニメーションライフ」は、アニメーターの伝説であるフロイドノーマンの素晴らしい人生と作品を記録しています。ドキュメンタリーは、彼の多面的なペルソナを微視的な態度で探ります。 80歳のアーティストには、アニメーター、ストーリーテラー、挑発者、戦闘機がいます。フロイドノーマンのキャリアの軌跡は、奇妙な方法でディズニーの歴史と絡み合っています。彼はディズニーで最初のアフリカ系アメリカ人アニメーターであり、ウォルトディズニー氏と直接仕事をした最後のアーティストの一人でした。ノーマンは、「 眠れる森の美女 」は彼の最初のディズニーの機能であり、「ジャングルブック」は彼が最後のハンズオンアニメーション映画と呼んだものです。
このドキュメンタリーはまた、65歳での彼の物議を醸す強制退職に光を当てます。ノーマンはその考えを消化することができず、会社に対抗するための計画を考案しました。ディズニーの別のセクションで働いていた妻を降ろしている間、ノーマンは駐車し、彼女が戻るまで決して立ち去りませんでした。その間、彼は歩き回り、他のアーティストとチャットし、空いているキュービクルに出くわしたときに委託された仕事を終え、他のスタッフに創造的なアイデアを提供することがよくありました。ノーマンのユニークな抗議行動は、「フロイド・エリング」として社内ですぐに人気を博しました。Netflixは現在、「フロイド・ノーマン：アニメーションライフ」をストリーミングしています。
6.糸（2016）
「毛糸」は、すべてのステッチに刻まれた物語の詩的なテイクです。ザ・ ドキュメンタリー 現代美術におけるかぎ針編みと編み物の伝統工芸の重要な役割を探ります。シンプルなかせを使って彼らの並外れたビジョンや物語を刻印する様々な国際的なアーティストやニッターを目にします。 Olek、Tinna Thorudottir Thorvaldar、Toshiko Horiuchi MacAdam、TildeBjörforsなどの世界的な名前は、ビジュアルの創造性のコツを示しています。ドキュメンタリーは、私たちに糸との関係を再定義するよう促します。ウールのグラフィティアーティスト、サーカスパフォーマー、構造デザイナーが一堂に会し、かぎ針編みや編み物の伝統工芸の背後にいる女性への視覚的な賛辞を形作っています。現代アートの最新トレンドのいくつかに道を開く一方で、彼らは創造的なスタンスを取っています。アイスランドを皮切りに、「糸」は編み物の過去、現在、未来を巡るカラフルでクリエイティブな旅です。
5. Banksyの保存（2017）
「バンクシーを救う」は、バンクシーの絵画を破壊から救うというアートコレクターの使命の興味深い物語です。彼のビジネスモデルは、どんな犠牲を払っても作品を削除し、それを彼のギャラリーの所有物にすることです。このドキュメンタリーは、世界のトップストリートアーティストの1人であるバンクシーと彼の芸術分野に出入りする人々の生活と作品を紹介しています。しかし、バンクシーへの焦点を凍結する代わりに、「 Banksyを保存する ‘は、サンフランシスコでのバンクシーの作品の公開作品がオークションで売り切れないようにするのに尽力した、ニューヨークを拠点とするギャラリストに頭を向けます。このドキュメンタリーは、私たちが高価な絵画を所有しているという苦境を描いていますが、アーティストはそれを販売することに決して同意しません。
4. 100年ショー（2015）
「100年のショー」は素晴らしいです バイオグラフィー 同時に不穏な疑問符。このドキュメンタリーは、今日最も古い現役アーティストの1人であるカーメンエレーラの生涯を描いています。ヘレラは、40年代と50年代のアートシーンで抽象絵画のパイオニアとしてスタートし、100歳になるまで、大きな認識を持たずに前進しました。 「The100Years Show」は、細心の注意と感度を備えた驚くべき忍耐と忍耐のこの物語を記録しています。
アートマーケットとギャラリーは70年近く彼女を無視していました。彼女を励まし、彼女を活発に保ち続けたのは彼女の夫でした。しかし、彼は妻が有名になるのを見るために生きていませんでした。このドキュメンタリーは、芸術運動、大陸、そして人生の重要な人々を巡るカルメンの伝説的な旅を、彼女の表現手段への執拗な献身とともにたどります。彼女の仲間の多くは、彼女よりずっと前に名声と富を獲得し続けました。 「The100Years Show」は、性別、人種、国籍などの理由で見過ごされてきたアーティストのレパートリーの伝統にも疑問を投げかけています。アートシーンの主要な機関がついに彼女とモダニストの抽象化に気づき始めたとき、オブザーバーはカルメンを「10年の発見」と呼びました。 「100年のショー」 カルメンの芸術的ビジョンと市場の力に勝つ芸術の力の証です。
3.キューティー＆ボクサー（2013）
「キューティーとボクサー」は、の生活の混沌とした描写です ボクシングの画家 、篠原有司夫と妻の紀子。篠原は、活気に満ちた70年代のニューヨークのアートシーンで有名な画家でした。カップルはドキュメンタリーで彼らの干し草の結婚の40年を祝います。 80歳のボクシング画家篠原が最新のショーの準備をしているのを見る。彼は自分のキャリアをゼロから再構築することについて楽観的です。
一方、妻の紀子は、彼のショーで激しく支配している篠原のアシスタントとしての彼女の役割を心配しています。そこで、彼女は自分のアイデンティティを維持するのに役立つソリューションを発明しました。ノリコは自分のイラストを描き始め、「キューティー」と名付けました。ユニークでパワフルなイラストは、アーティストの夫と並んでニューヨークのアートシーンで彼女の認識と名声を獲得しています。 「キューティーとボクサー」は、アートだけでなく、篠原と紀子の関係についても語っています。美しいドキュメンタリーは、男性と女性の間の奇妙で詩的な同棲関係へのオマージュになります。2つの人生は、芸術への愛情によって結び付けられています。
2.アイ・ウェイウェイは謝らない（2012）
「AiWeiwei：NeverSorry」は物議を醸している万華鏡のような伝記です 中国の芸術家 、艾未未。このドキュメンタリーは、彼が偉大な建築家であり、破壊的な芸術家であり、政治活動家であることを示しています。西側のメディアにとって、艾未未は中国政府との戦いとその反人間的政策のために反政府勢力の代名詞です。艾未未は、中華人民共和国の政務の透明性を高めるために声を上げています。彼が四川大地震で5000人以上の学生の死を公然と批判したとき、アイ・ウェイウェイは中国政府の目には望ましくなくなった。映画製作者のアリソン・クレイマンは、ウェイウェイに続いて3年間を過ごしました。
このドキュメンタリーは、中国で利用可能なソーシャルメディアプラットフォームを通じて、彼の台頭を明確な声として体系的に記録しています。物議を醸している2011年の北京での逮捕により、国際メディアは中国からの絶え間ない反対の声に耳を傾け始めました。今日、Weiweiは芸術と活動の代名詞である国際的な名前です。このドキュメンタリーは、厳格な検閲法と無関心な法制度の中で、ウェイウェイが彼の懸念とビジョンをどのように表現しているかを尋ねています。 「AiWeiwei」は、現代で最も物議を醸している中国人アーティストのビジュアルドキュメントになり、デジタル時代にアートと政治の境界線がどのように曖昧になったかを示しています。男は、国家と芸術家の間の終わりのない二重の生きた象徴として立っています。
1.ぼやけた線：アートワールドの内部（2017）
「BlurredLines：Inside the Art World」は、アートシーンの商業化の酸性の描写です。このドキュメンタリーは、現代美術におけるお金の存在についてオープンにした著名なアーティストと業界の大物を特集しています。映画製作者のバリー・アヴリッチは、コレクター、アーティスト、オークションハウスのスペシャリスト、キュレーター、評論家、ディーラーにインタビューして、目に見えないスレッドを見つけます。 「現代アートの世界は、彼らがどれほど豊かであるかを証明しようとしている裕福な人々として要約することができます」と、ドキュメンタリーのアートシーンのインサイダーが明らかにしています。 「BlurredLines：Inside the Art World」は、その逸話、啓示、綿密な調査、巧みな実行により、目を見張るものがあります。バリー・アヴリッチは、アート業界のすべての不可欠なプレーヤーの概要を説明し、アートの層をはがします 経済 。
お金と芸術の複雑で複雑なエコシステムは、驚くほど説得力のある直接のレポートとして私たちの前に解き明かされます。物語は、数百万ドルのオークションや有名人のアーティストのきらめきの背後に私たちを連れて行きます。バリー・アヴリッチは、業界関係者への並外れたアクセスを最大限に活用しています。ダミアン・ハースト、ジュリアン・シュナーベル、タリン・サイモン、マリーナ・アブラモビッチなどの著名なアーティストも、重要な発言とともにドキュメンタリーに登場します。