意欲的な映画製作者のためのスティーブンスピルバーグからの6つの役立つヒント

スティーブンスピルバーグ。主流の映画製作の風景を変えた男。私の言葉の選択を判断する前に、主流の映画は悪くはなく、ポップコーンのフリックとは違いがあります。スピルバーグのフィルモグラフィーを一目見れば、彼の「従来の」アプローチが業界の技術だけでなく、クリストファーノーラン、ピータージャクソン、リドリースコットなどの同様の監督の基準をどのように進化させたかを理解できます。人々は同じ視点を共有しておらず、普遍的に受け入れられることを追求しているため、自分のアイデアを犠牲にすることがあり、それは失望し、芸術の目的と矛盾するため、数十億につながる映画を作ることは困難です。私を含む多くの人が、彼のシンプルでありながら贅沢に提示された映画について議論していますが、それについて考えると、これは空想の場合と同じであり、それらを作成することがスピルバーグの唯一の原動力であることに同意せずにはいられませんでした。

若い映画製作者として、あなたの映画がアートハウスであるか主流であるかを気にする必要はありません。重要なのは、他の人と視覚的にコミュニケーションできるものをうまく考案したことです。オリジナリティは、ジャンルの分類ではなく、努力しなければならないことです。スピルバーグが若者のロールモデルであったことを考えると、意欲的な映画製作者のためのスティーブンスピルバーグからの6つの有用なヒント。

6.あなたはあなたの映画を夢見るべきではありません、あなたはそれを作るべきです！

「一般の人々は、想像力について何でも、創造的に可能な限り現実から遠く離れているものすべてに欲求を持っています。」 –スピルバーグ

作家として、あなたはあまりさまよってはならず、カンザスに戻って頭の中にあるものを書くことをお勧めします。意欲的な映画製作者として、あなたは同じことをしなければなりません。私たちのほとんどは、生産性の半分以上を映画の夢と無限ループでの再生に費やしています。一方、その期間は、カメラの電池を消耗させるために使用する必要があります。 Spielbergによると、カメラをお持ちの場合は、撮影を開始してください。あなたにはビジョンがあり、それから共有を始めます。子供の頃の私のお気に入りの映画の1つは「ジュラシックパーク」でした。スピルバーグは、子供の頃にこのようなものを見ることを夢見ていたので、彼がそれを作ったことを認めました。これは莫大な予算でのみ成功したかもしれませんが、彼がそれを使って夢を現実に変えたという事実は、スピルバーグの映画に存在する正直さの証です。

5.予算の最適利用

「なぜブックマークに1ドル支払うのですか？ブックマークにドルを使ってみませんか？」 –スピルバーグ

真のアーティストは制約を創造性の出口に変換し、予算は多くの映画製作者を苛立たせるそのような制約の1つです。素晴らしい例は、スピルバーグのデビュー作「デュエル」で、車とトラックの2つの主要な部品を使用して、「ジョーズ」に次ぐ張力レベルの優れたスリラーを構築します。状況の深刻さを強調するためのアクションシーケンスではなく、対照的なワイドショットとクローズアップショットの使用が採用されました。スピルバーグは、このような彼の以前の映画「The SugarlandExpress」と「Jaws」でカメラ技術に多くの焦点を当てました。これは、必要なリソースを常に取得できるとは限らないため、費用対効果が高く重要です。それが理由になることはありません。プロジェクトを脇に置きます。

4.一貫性を主張しないでください

「私たち全員が毎年、私たちは別の人です。私たちは一生同じ人だとは思いません。」 –スピルバーグ

一貫して自分に圧力をかけないでください。善悪のジレンマで思考に影響を与えるのではなく、できるだけ多くのことを探求するように努めてください。非常に良い例は、批評家にあまり受け入れられなかったスピルバーグの「マイノリティリポート」です。彼はビジョンを持っていて、批評家が何を言わなければならないかを考えずにそれを実行しました。彼は後に「ミュンヘン」を作りました、そしてそれを今世紀から最も監督されたスリラーの1つと呼ぶのは控えめな表現でしょう。スピルバーグは現在、彼のアイデアを共有するためのリソースを蓄積しているディレクターであり、否定的な反応のためにそうすることを躊躇しません。映画製作者として、失敗で自分を動揺させるのではなく、自分自身を償還するためにそれを研究してください。

3.テクノロジーへの依存

「テクノロジーは私たちの親友になることができ、テクノロジーは私たちの生活の中で最大のパーティーの詐欺師になることもできます。カフェテリアからオフィスまでの散歩を携帯電話でつなぐのに忙しいので、それは私たち自身の物語を中断し、考えや空想を抱き、素晴らしい何かを想像する能力を中断します。」 –スピルバーグ

私は特にCGIテクノロジーのファンではありません。それは、何か素晴らしいものを視覚化したい映画製作者にとって最後の手段になるはずだと信じています。 「タンタンの冒険」では、スピルバーグはコミックをアニメーション機能に扱うことで最善の一歩を踏み出しました。コミックや漫画の多くのライブ適応を見てきましたが、それらは最も重要な部分であるファンタジーで失敗します。アニメーション機能を採用することで、スピルバーグは実物よりも大きなバージョンを作成し、ライブの映画化では実現できない可能性を提供することで、彼に報いています。

2.ストーリーは映画を作る

「人々は物語を語る方法を忘れています。ストーリーには、もはや中間または終わりがありません。彼らは通常、始まりが止まることのない始まりを持っています。」 –スピルバーグ

スピルバーグは、従来の3幕構成のストーリーテリングに固執しているにもかかわらず、すべてを試してみた珍しい監督の1人です。多くの場合、私たちには、適合しない前提や、構成が不十分で始まりと終わりしかなく、両方を接続するためだけに中間が存在するストーリーがあります。スピルバーグの物語の素晴らしい品質は、最初と最後が紙の上で素晴らしく見えるかもしれず、聴衆を驚かせるかもしれないということですが、彼の真ん中でなければ、彼らはほとんど何も意味しません。彼はキャラクターをマージするのに十分な時間を要し、それらの共生関係を通じて、キャラクターが成長するのを見ることができます。「E.T」の場合、これが「私はここにいる」をとても感情的にします。

1.チームワーク

「私が子供の頃、コラボレーションはありませんでした。それはあなたの周りの友達をボスするカメラを持っているあなたです。しかし、大人としての映画製作とは、周囲の人々の才能を評価し、自分でこれらの映画を作ることはできなかったことを知ることです。」 - スティーブン・スピルバーグ

監督の最も重要な仕事は、セットのすべての部品を組み立てることです。これは、機械的なTレックスや戦闘機を意味するものではありません。これには、俳優、撮影監督、スタントマン、サウンドスーパーバイザー、特殊効果デザイナーが含まれます。一人ひとりの能力を評価し、最高の成果を上げることが監督の義務です。スピルバーグは主に大規模な予算で運営されており、「大規模な予算、より多くの自由」は非常に誤解を招く表現です。確かにそれはあなたのビジョンを表現する手段を提供しますが、そのような場合、あなたはそのタスクを実行するのはディレクターではないことを理解する必要があります。彼は自分の考えを口述し、彼のためにそれを行うために他の人を効果的に監督しなければなりません。建築家のように、映画を説明するために実際に使用できる鉛筆と紙がないことを除いて、監督はフレームワークを表現する必要があり、相互依存は非常に深刻な側面です。