映画を見るために1日90分から120分を確保できない人はたくさんいます。彼らは夢中になっていて、時間を気にするさまざまなタスクがあります。まあ、短編映画はそのような人々にとって完璧な解像度です。さまざまな芸術形式の代替案を検討する人がいますが、筋金入りの映画ファンは視覚的な映画のような経験をしなければならず、私はそのスペクトルの終わりにいるので、彼らが何を経験しているのか知っていると信じています。映画や映画は、画面に表示されたときの一連の静止画像であり、動画のような錯覚を引き起こし、時間の制約はまったくありません。
熱心な学習者として、あなたはすべてが短編映画、あなた自身の才能を測定し、同時に楽しませる実験から始まることを理解しなければなりません。いくつかの優れた短編映画は、多くの人が気付いていない程度に映画に影響を与え、定義しており、通常、咲く監督の本質を崇高に捉えています。あなたの側の制限と映画の欠如により、あなたは常に短編映画を探求するオプションがあり、最高の映画のいくつかは短編映画の後に考案されました。ネット上には何千もの短編映画がありますが、必ずしもすべてが高品質であるとは限りません。露出が最小限であるため、提供された最小限の情報で検索する必要があります。
今、ホラー映画のファンである私はいつも私をガラガラと鳴らし、私を怖がらせる目的を果たすだけでなく、ジャンプスケアはその期間中にスリル満点であり、記憶に残る効果はないことに同意する必要があります。心理的または大気中のホラー映画は、通常、多くの中で最高であり、比較的低予算にもかかわらず、技術は視覚的な画像や物語、またはパフォーマンスである可能性がありますが、技術を通じて精巧さを要求するため、注意が必要です。
そうは言っても、これがあなたの心を打つであろうこれまでのトップショート映画のリストです。これらの最高の短編映画のいくつかは、Youtube、Netflix、Hulu、またはAmazonPrimeでオンラインで見ることができます。
「コード8」は2016年にスティーブンアメル(アロー)とロビーアメルによって制作され、ジェフチャンが監督し、コールオブデューティモダンウォーフェア2の前編である「キングフィッシュ作戦」も制作しました。アメル兄弟とチャンはこれを短くしました彼らが計画し、プロジェクトをクラウドファンディングするためにこのビデオを使用することを意図した、完全な長さの機能のティーザーとしての映画。制作会社が映画に干渉することが急増しているため、インディーズの道を進むという決定は、映画を完全にクリエイティブにコントロールすることでした。私が気に入った理由は、サイバーパンクの要素が十分に行き渡っていないためです。カーペンターの「ニューヨークからの脱出」のように、私たちの世界と「ブレードランナー」の世界の間のどこかにあります。この映画も「X-メン」と同様のコンセプトを持っており、少数の突然変異した人間が独占的に抑圧的な政府の矢面に立たされています。
ピノキオのキャラクターに精通している人は、ジミニークリケットを知っている必要があります。これが、この映画のタイトルの由来です。現在、ピノキオの物語には2つのバージョンがあります。元のバージョンは暗くて邪魔で、ディズニーのバージョンはより多くの視聴者向けにトーンダウンされています。 「ジミニー」は、人々がクリケットのような制御チップを持っている世界の未来的な再想像であり、すべてのタスクを完璧に実行するための代替手段を提供します。表面のチップは、ディズニーのバージョンのように非常に役立ち、サポートしているように見えますが、進むにつれて、人々の考え方を制御する程度を把握し、不足している精神的に中空の状態に変えます。
私がさまざまな短編映画を観ていたとき、これは私が100万年の間一般的に選択しなかった名前でした。ファンが作った「21世紀」のスターウォーズ映画は、その中で最も期待できないものです。しかし、私は映画の品質に驚いていました。正直なところ、これは私が見た中で最高の実写「スターウォーズ」作品の1つです。スターウォーズのファンである私は、ダース・モールがひどいアナキン・スカイウォーカーの開発のための踏み石に制限されているという扱いを軽蔑しました。ここでは、熟練した戦士がシスの領主に成長し、その過程でオビ=ワンとその弟子たちの漠然としたバージョンに似たものを殺しているのを見ることができます。戦闘シーンは非常によく振り付けられており、芸術に人生を捧げてきた人々に期待される敏捷性で実行されます。
「カンフューリー」を見た後、何が私をリフレッシュさせたのか、グルーヴィーな合成された雰囲気のある80年代のレトロなエンターテインメントへのオマージュ、または「ハッカーマン」ミームのソースをついに見つけたという事実はわかりません。デヴィッド・サンドバーグの短編映画は、幻想的な未来に進出し、レトロ時代の同様の映画をパロディー化します。私たちのヒーローであるカンフューリーは、彼を無敵の武道の戦士に変える落雷に襲われます。次に続くのは、それをチェックした場合にのみ信じられることです。この映画は240pの解像度で再生するのが最適です。そうすれば、VHSの懐かしさに夢中になります。それでも不十分な場合は、ナイトライダーのデビッドハッセルホフもカメオ出演します。
残念ながら、21世紀以前のティムバートンによるこの30分間のクラシックは、「Corpse Bride」のリッピングバージョンを90分間座った後、見ました。これは、バートンが表現主義時代にインスピレーションを得たパレットを画面のすべての可能なインチに詰め込んでいなかった時代でした。この短編映画は、ディズニーが対象となる若い観客には不適切であると考えたため、監督を解雇しました。それは、失恋した若い友人によって犬が復活したフランケンシュタインの現代の演出として機能します。犬は人間の最も忠実な友人であり、子供時代のペットが彼らにとってどれほどの意味があるのか、そして彼らがそれを救うために何かをするかどうかについて、大人に尋ねることができます。大人は死を受け入れるかもしれませんが、子供はそうすることができず、これは映画の目的のための非常に強固な基盤を提供します。
「ノスタルジスト」は、スティーブンスピルバーグの「A.I.人工知能」。映画は、人々が仮想現実を提示する修正されたバイザーを使用できるディストピアの世界で行われます。この映画は、父と息子の絆を表しており、「父と息子」という言葉がいかに主観的であるかを考えさせられました。実際、一方は父親として他方を愛し、世話をすることができ、もう一方は息子に関連する尊敬に報いることができます。 17分の長さですが、最近のSF映画とともに、これは「前提条件」と見なされる関係を無視しています。
子供の頃、シェルシルヴァスタインの「おおきな木」を読みました。さまざまなバージョンに出くわしましたが、スパイクジョーンズの短編映画ほど背が高いものはありません。 「I’m Here」は、アンドリューガーフィールドをロボットとして主演させ、劣等生として扱われます。「誤用」されることはなく、フリークとして見下されています。ガーフィールドのシェルドンは、これをモデルにした「彼女」のセオドアに似た、単調な生活を送る内向性の人です。シェルドンは、彼とは正反対の無謀なロボットフランチェスカに恋をし、映画は彼女への無条件の愛を探ります。物語とは異なり、フランチェスカは利己的ではありません、彼女はカップルに多くの費用をかける無実の間違いを犯してしまいます。
ジョージルーカスはスターウォーズのフランチャイズを開始したことで有名ですが、彼のデビュー作「THX 1138」は彼の最高の作品であり、史上最高のSF映画の1つです。この映画は、オーウェルの世界を冷静に描写しているだけでなく、SFと社会風刺を融合させた映画のカテゴリーをキックスタートするのに役立ちました。 「ElectronicLabyrinth」がこの機能の基礎であり、ルーカスは彼の映画大学プロジェクトのためにそれを作りました。わずかな予算のために品質が不足しているかもしれませんが、ルーカスは制限された海軍地区にアクセスできたため、遠い世界の投影のように感じます。
月世界旅行が行われてから115年が経ちました。少し時間を取って、それを沈めましょう。ジョージメリエスは、長距離をカバーできる最初のロケットが製造される数十年前の1902年に宇宙旅行を描写し、半分以上が誰かが人を宇宙に送ることができるデザインを思い付く前の世紀。これだけでは不十分な場合、彼は火星人がエイリアンに似ていることを画面に描いていました。メリエスは真の先見の明であり、彼の作品は初期のシュルレアリスムと魔法のリアリズムを示しており、幾何学への彼の夢中はほとんど催眠術をかけています。 YouTubeでは白黒バージョンとカラーバージョンの両方で利用できます。後者は永続的な復元プロセスのために信頼性が失われていると感じるため、前者にアドバイスします。
私は状況を仮定しました。クリス・マルケルが子供の頃に地元の劇場でラ・ジュテを見たとしましょう。数年後、彼が時間に戻され、彼が作成者であることに気付いた場合、彼は映画のあり方を変えるでしょうか。製?彼はビデオカメラを買う余裕がなかったので、静止画を編集することを選択したと聞きました。これは、主人公の観点から見ると、時間の流れの急激な変化と非常によく同期していると思います。興味深いことに、彼自身の作品によれば、彼はできませんでした。映画の中でどれほど漠然と形而上学的なタイムトラベルがあったとしても、現在から逃れることはできません。あなたの存在の平面は現在に限定されています、それはあなたに影響を与えることができる唯一のものであるため、おそらくそれが重要な唯一のものです。ラ・ジュテは実験的なもので、映画について現実的なものはほとんどありません。前提、プロセス、愛、すべては欺瞞の練習にすぎません。
「アレクシア」から始まります。これは、ソーシャルメディアを支配するアルゼンチンのショートパンツです。サイバーホラープロットです。それは、真実らしさに欠けるが、細部に細心の注意を払ってその欠点を補う、超自然的な出来事の説明を特徴としています。アレクシアは、ボーイフレンド(リード)が彼女と別れた後に自殺した少女でした。彼が彼女のプロフィールを通り抜けているのがわかります。これはおそらく罪悪感と愛情の表れです。現在のガールフレンドとオンラインで会話した後、彼はアレクシアの友達を外すことに決めました。その結果、彼のコンピューターは大騒ぎになり、「リング」からはぎ取られた画像を含む死んだアレクシアからのメッセージが表示されます。
カメラワークと編集は驚異的で、クローズアップはリードの目の完全な混乱と、指による不安の高まり、カーソルの動きの遅れを捉えています。カメラアングルと切り替えは少しやり過ぎですが、適切な注意を要求し、当惑するようなムードを作り出すことに成功しています。技術的には、この映画は非常に健全であり、予算にもかかわらず、VFXは観客の知性を欺くことはありませんが、ゴーストとアイリスショットは素晴らしい成果です。 Alexiaは、コンピューターを台無しにする単なるウイルスではないことが判明し、最終的な見通しは恐ろしく、リードの運命について熟考するようになります。スクリプトは素晴らしいものではなく、ジャンプスケアに依存していますが、映画の本当の影響は、超自然的な側面に傾くことなくそれを考えて、より普通のレベルでそれを関連付けるときにのみ発生します。
「笑顔の男」は子供を悪魔に対抗させ、子供はハリウッド映画のような超能力や能力を持っていません。いいえ。子供時代には「恐怖」という言葉が幽霊や魔女に限定され、これらすべてが死の真っ只中に起こるため、子供は純粋な悪と恐怖の誕生に立ち向かわされます。経験を完全に台無しにするので、7分間の実行時間に重要なプロットポイントに焦点を合わせる方法がないため、プロットについて説明するつもりはありません。
侵入はホラー映画の日常的な主題であり、それらのいくつかを際立たせるのはそれらが撃たれる方法です。最初からあなたは超自然的な力の存在の印象を与えられます、しかしあなたが発見するのはそれの物理的な具体化であり、ガスの多い生き物や目に見えない存在ではありません。 Book for Clownsのすべてのトリックを使用して、子供を最も不幸な出来事に誘い込みます。この治療法はジャンプスケアを引き起こさないかもしれませんが、邪魔になります。ホラー映画は、終わった後に心に残っている場合にのみ機能します。それ。この映画は、ピエロの会社に落ち着かない傾向がある個人には処方されていません。
それをホラーだけの下に置くのは残念です。これは、使い古された従来のホラーを脇に置き、物質とその現実的な性質によって引き起こされるホラーに焦点を当てるリストの一部です。 12分の長編短編映画はそのタイトルを守り、ガールフレンドへの愛を証明するために肌を脱ぐ男性に焦点を当てています。いくつかの素晴らしいメイクとCGIのゼロ使用に支えられて、スキンレスの主人公は(観客のためのテクニックと彼の圧倒的な美しさへの彼女の反応を表現できない彼のガールフレンドのための感情的な点で)見るべき光景です。肌のない男はあなたの肌の下に入ります(しゃれを意図しています)が、これは、ダークコメディとして本当にうまく機能する状況へのカップルの受け入れによってゆっくりと排出されます。映画のさらに奥に入ると、緊張が高まり、流行がすり減り始め、どこにでもその痕跡が残ります。彼らはもう慣れていないので、感じたくない痕跡を残します。
この映画は、完璧な執筆、演技、カメラワーク(揚げ肉のクローズアップシーンと家中の刻印のロングショットは非常に巧妙です)で素敵であり、透明性のメタファーとして解釈できます。リードは肌を脱ぐことですべてをむき出しにし、パートナーが往復しなくてもオープンにすることで彼らの関係に正直であり続けます。最初は、彼らは彼らの絆を高める真実にもっと親密になりますが、時間が経つにつれて、彼のパートナーは彼の問題を解決するのを助けるだけで、彼に従うことは決してないので、彼の中に自己満足に気づきます。衝撃的なラストシーン。
カニスは、「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」のグールにとって完璧なペットだった犬に囲まれた家に閉じ込められた少年を中心に展開するストップモーションホラー短編映画です。それは暗く、心を痛め、マチの想像を絶する探検のために暴力に耐えられない人々にとっては大きなNOですが、これはあなたがそれが傑作であることに気を取られることはありません。食べ物の保存、文明の廃墟、人間の誕生、暴れ回る動物、色あせたモノクロームなどのサバイバリストのプロットポイントのために、設定は終末論的な感じがします。
キャラクターはワイヤー、ファブリック、木で作られ、アンナソラナスとマークリバによるストップモーションテクニックによって生き生きとさせられました(非常に厳しい声明)。その虚無主義的な口調にもかかわらず、それはこれをおとぎ話として正当に分類する結末を持っており、「おとぎ話」の部分は海の血のピンチと同じくらい支配的です。 「R!」を獲得する成長物語。レイプ、種の不快感、愛する人の殺害、人食い人、切断された体の部分を扱った評価は、子供向けの映画ではありません。技術的には、制作とサウンドデザインの完璧なディテールを備えた、このリストの1位の選択肢によってのみ改善できます。すべての傷跡は、完璧な量の狂気で切り裂かれ、一目でその背後にある物語を伝えることができます。
プロットに移動すると、テオは犬と老人(おそらく彼の祖父である可能性があります)と一緒に生き残り、彼らが立ち往生している状況の重大さを理解するのが難しいことに気付きます。間違いが彼につながるとすべてが変わります野蛮な犬の顎での保護者の死、そして彼は侵入者を殺すことによって彼と彼の犬を保護するためにステップアップしなければなりません。彼は生き残るために犬の格好をして犬の肉を食べることに頼らなければならない女性にレイプされますが、逆境のために彼の犬はますます落ち着きがなく野蛮になり、それと他の人食い人を隔てる唯一のものは単なる外観。物語はさらにグロテスクで悲惨な段階に展開し、最終的にテオの人間への変身が完了し、世界に挑戦する準備ができたことを示します。
「FUCKKKYOUU」は、不穏なシュールレアリスム映画であり、リンチのホラーの影響を証明しています。ぼやけたビジョンと「イレイザーヘッド」の交響曲を演奏するフライングロータスによるスコアを備えた粒子の粗いモノクロで撮影された、これはリンチが誇りに思う映画です。この映画は、30〜40年代のホラー映画を彷彿とさせるオリエンテーションと、「エレファントマン」に似た変貌した生き物から始まります。イベントを説明する理論を構築するのは難しく、私の脳細胞は驚きの要素に完全に引き付けられていたので、仮想ソースを参照する必要がありました。この映画は基本的に、時間の交換によって起こる拒絶に直面したときにアイデンティティと性別に苦しむ人型生物を中心に展開します。過去は、最初に示した注射によって方向転換された後の現実の失効です。
この映画は、悲鳴を上げる痛みと吠える絶望に満ちており、魂のない音楽は、正気の人の心を乱すことができます。映画のタイトルはインサイドジョークで、フライングロータスがランダムに曲をジャムアウトしていて、そのうちの1つが「F * ckyou」のように聞こえたセッション中に登場しました。それはまた、突然変異した存在の最後の叫び、彼を引き裂くそれらの植物への適切な返答として解釈することができます。言葉が途方に暮れているので、自分でチェックしてもらいたいのですが、それは経験がリベットで、何もできなくなるかもしれませんが、頭がおかしくなるからです。信じてくれよ!
非常に邪魔なビジュアルと主題のために、「Cutting Moments」をリストの少し上に置いていただろうが、これの主要なインスピレーションである「The Big Shave」は、ペキンパーだけがあえて使用したときに大きな影響を与えた通常と考えられていたよりも赤い色。カッティングモーメントは、外からは普通に見えるアメリカ人の家族を中心に展開しています。男性、彼の妻と彼らの息子が、西洋社会のかなりの数の家族を悩ませている問題に苦しんでおり、その結果、あなたは震える見出しになります。
サラとパトリックは感情を抑えて生きており、孤立を好み、パトリックはサラの存在を完全に否定しています。彼らの間の冷たさは肉体的および感情的なレベルの両方であり、パトリックは漠然と提示されているイベントの間に彼の息子に向かって彼の性的衝動を逸脱しています。サラはパトリックを喜ばせるためにエロティックな方法でドレスアップしようとしますが、この試みが失敗すると、彼女の精神的安定も失敗します。完全に崩壊した状態で、彼女は最後の手段として深刻な自傷行為にふけり、その後、単に考えられない、ラース・フォン・トリアーの「アントリシスト」にある程度影響を与えたであろう出来事が続きます。
マーティンスコセッシの最初の短編映画は、彼のキャリアの完璧な序文です。彼のトレードマークであるカトリック過激派の罪のサブテキスト、肉体的屈辱、そして信仰と現実の間の内なる戦いが、暴力、精力、緊張のテーマと重なり合っていました。映画全体がバスルームに置かれ、その5分間の実行時間で、「ビッグシェイブ」は、顔の毛を取り除くことを目的とした1回目と、取り除くことを目的とした2回目の顔を泡立てる男性を含みます。彼自身。これは実験的なものであり、スコセッシが通常使用するよりも多くのクローズアップショットがありますが、彼は行為の直接(鏡)と間接(シェービングブレード)の表現のバランスを正しく取っており、派手なヒッピー映画とは異なるアイデンティティを与えています。
エンドクレジットの間に表示される代替タイトル「Viet67」に隠されたメタファーとして機能するため、ここでプロットについて説明します。ベトナム67はベトナム戦争への言及であり、これが戦争の明確な写真とジョンソン大統領が国に明らかにされたときにこれが撮影されたときに非常に批判された問題です。自傷行為は、戦争への米国の自己破壊的関与を反映しており、その結果、100万人のアメリカ人の命が失われました。男性は、聴衆のような普通の人々であり、直面しなければならない出来事について最小限の知識しか持っていませんでした。
絶対に嫌で下品な映画作品。 Melodrama Sacramentalは、アレハンドロ・ホドロフスキーの演劇グループThe PanicMovementとの同名の演劇を17分間録音したものです。このグループはカルトと見なすことができ、彼らの動機は、観客に衝撃を与え、小ブルジョアジーになったシュールレアリズムを復活させることによって、ブニュエルとダリが20年代にしたことを達成することでした。主にモーターサイクリストに扮したホドロフスキーが主演し、2匹のガチョウの喉を切り裂き、2匹のヘビを胸にテープで留め、むち打ちをした。他のシーンには、蜂蜜で覆われた裸の女性、十字架につけられた鶏、ラビの段階的な殺害、巨大な膣、観客への生きたカメの投げ込み、そして缶詰のアプリコットが含まれていました。
独創性を装って、この短編には動物虐待と性的抽象化が含まれますが、ブニュエルの作品とは異なり、非常に生々しくなり、衝撃を与えたり、芸術形態に超現実的な哀愁を与えたりすることはありません。 「ムカデ人間」や「セルビアンフィルム」のように機能し、無意味な物理的恐怖を使って何も達成しません。これは、「エルトポ」と「ホーリーマウンテン」を通じて伝えられたホドロフスキーの異常に壮大なビジョンの非常に圧倒的な証拠です。私はそれが嫌いではありません、私はリック・ブレインを引用します「私がそれに何か考えを与えたなら、私はおそらくそうするでしょう」。
デビッドリンチ 200ドルの予算で制作されたの最初の映画は、ストップモーションアニメーションの短編映画で、彼の映画学校の実験的な絵画と彫刻のコンテストで記念賞を受賞しました。この映画は、背景のサイレンループの音とともに順番に逆流する6人の異形の人物を描いたアニメーション絵画で構成されています。批評家は、それが「イレイザーヘッド」と共有する類似点を多くの人が指摘しているリンチの物語感覚の有用なパラダイムとして説明しています。
実際のプロット(便宜上)は、フィギュアの状態が変化し、内臓が見えるようになり、胃が明るい色の物質で満たされ、頭まで移動して嘔吐する状態で1分間実行されます、これは4回再生され、4分間の実行時間を考慮します。異常な外観、嫌悪感(嘔吐)、身体的恐怖(内臓の描写)の使用、彼の以前の映画に存在したブームのサウンドデザイン、そして面白い部分は、視聴者が見た後に気分が悪くなったり混乱したりする可能性があることに注意してくださいこれとそれで完全に大丈夫な人々、どちらにしても冗談はあなたにあり、あなたは6人の病気の人々を代表しています。
モーリス・ピアラは、それ自体が映画の達人ですが、既存の映画のルールを回避したのと同じくらい、幅広い名声を獲得していません。それでも、彼の作品に精通している人は、彼が無数の現代映画にどれほど明確に影響を与えているかを理解するでしょう。彼の映画は非常に非感情的で感情的に密集したリアリズムに根ざしており、形式的に見えたため、ピアラを具体的なカテゴリに分類することは困難です。彼の初期の作品の1つは、20分のドキュメンタリー短編、L’Amour Existeです。これは、戦後のフランスの都市のスプロール現象とその根底にある階級闘争についての彼の解説です。それは、ジャン・ループ・レイノルドによるナレーションで、郊外が怠慢に腐敗しているパリの開発の悲惨な現実のショットごとの物語を構築します。ピアラは、広告が現実を引き継ぎ、人々が物質主義的で退屈な生活を受け入れた戦後の郊外での厳しい生活がいかに厳しいものであったかを精巧な忍耐で強調しています。
L’amour Existeはまた、郊外の子供たちが劇場やコンサートホールにアクセスできない一方で、パリの中流階級と上流階級が学問的にだけでなく文化的にもより良い教育をどのように楽しんでいるかを指摘しています。ピアラは、急速に出現した新しい住宅の建物を、見るものが何もないところから小さな水平の窓がある「強制収容所」として説明しています。この短編映画は、ヴェネツィア映画祭とリュミエール賞で賞を受賞しました。モーリス・ピアラは、カンヌでパルムドールを受賞した「愛の記念に」や「悪魔の陽の下に」など、多くの素晴らしい映画を作り続けました。
Cigarettes&Coffeeはただでしたが P.T.アンダーソン の2回目のカメラの後ろでは、アマチュアの作品のようには感じられません。映画はほぼ完全に食堂で行われ、5人の登場人物、彼らの物語、そして彼らをつなぐ20ドルのメモを手続き的に紹介します。コーヒーが注がれ、タバコが点火されるまで待つことに非常にこだわる、より落ち着いた古い友人に助けを求めて、彼の話を語る緊張した、ぎくしゃくした男がいます。さもなければ、会話は本当の意味を持ちません。もう一方のブースでは、新婚旅行で、妻がギャンブルですべてを吹き飛ばした後、すべてのお金を失ったカップルがいます。しばらくして、他の人とは無関係に見える怪しげな男が食堂に足を踏み入れた。しかし、20ドル札がキャラクターの一方から他方へと移動するにつれて、それらが互いに関連している可能性があることがわかります。
この23分の短編には、その前と後の映画に十分なストーリーがあります。映画のセリフ、フレーミング、カメラワークは、彼が何を望んでいるかを正確に知っている誰かによって作られていることを示しています。この映画の最も特徴的な特徴は、シーンブレイクにトラッキングショットを使用していることです。この映画の演技も特に良いです。アンダーソンは後に、この短編映画を長編映画「ハードエイト」に適応させて拡張しました。これは彼の次のベンチャーです。
InBrugesとSevenPsychopathsを監督したMartinMcDonaghは、最初にアイルランドを舞台にしたシックスシューターと呼ばれる27分のブラックコメディ映画を制作することから始めました。これはオスカーを獲得し、すべての中で最も有名な短編映画の1つです。時間。死と個人的な喪失が非常に多い映画が、いかに面白くて表現力豊かであるかを同時に理解しているのは、ほとんど驚くべきことです。ショートパンツは非常によくできていてインテリジェントなので、ユーモアはアメリカとイギリスの両方のブランドのブラックコメディとは異なった感じがします。それは、妻を亡くしたばかりの老人、ドネリーが病院から電車に乗って戻ってきた後、母親が亡くなったばかりの乱暴な10代の少年と一緒に座っていることに気づきました。彼らの隣に座っているのは、生まれたばかりの子供を亡くしたばかりの憂鬱なカップルです。
しかし、この一見厳しい設定はすぐに暗くなり、同時に物事はより厄介で面白くなり、殺人、自殺、警察との銃撃戦、牛の爆発、ペットの死が明らかになります。マクドナの他の映画に精通している人なら誰でも、この傑作を見る理由はもう必要ありません。しかし、この映画は、インテリジェントなブラックコメディを楽しむすべての人にとって不可欠な視聴でもあります。つまり、単にすべての人を意味します。
おそらくすべてのニューウェーブ監督の中で最も多作なジャン=リュック・ゴダールは、1950年代から、これまでと同じ独創性で映画を制作してきました。これまでに、彼はContempt、Breathless、Band ofOutsidersを含む100本以上の映画を監督してきました。しかし、ゴダールは1955年に、あまり知られていない短編映画「コケティッシュな女」で監督の旅を始めました。モーパッサンの話に基づいて、9分間の白黒短編は、結婚した女性が突然浮気したくなるのを追っています。売春婦を見た後の見知らぬ人は、通りの上の窓から立っている男性を優雅に引き付けます。彼女は、女性が見知らぬ人を引き付ける優雅な方法に非常に感銘を受けています。カジュアルでありながら魅力的な笑顔は、「なんて美しい日」を意味するのと同じくらい簡単です。
これを目撃した彼女は、次の男に慌てて微笑むことを衝動的に決意する。 Une Femme Coquetteは、ゴダールの他の初期の作品を彷彿とさせます。明瞭な会話、広角ショット、ややペースの速い編集によって駆動される明るいサウンドトラックを備えています。この映画は、最近YouTubeに登場するまで、長い間失われたと考えられていました。ショートパンツには、24歳のゴダールによるカメオ出演も含まれています。これは、映画愛好家がそれをチェックするのに十分な理由であるはずです。 (見て ここに )
Krzysztof Kieslowski 彼がまだ映画学校の学生であった間に、トラムワジを最高の短編映画の1つにしました。この5分間の長編映画では、冬の夜に若い男性が路面電車に乗り、一人で座っている美しい若い女の子に気づきます。彼らの目が合うと、女の子は最初は不安そうに見えますが、路面電車のドアを閉めると、空気がどのように冷たくなったかを見てゆっくりと暖まり、角砂糖を子供っぽく噛み始めます。しかし、何かが起こる前に、路面電車は男の停留所に到着し、彼はそれを降ろします。彼はすぐにそのような機会を逃したことを後悔し、女の子に近づきたいという願望に圧倒されたので、彼は彼女を捕まえることを望んで路面電車の後ろを走ります。当初、みんなが踊っているクラブで一人で立っている男性を見ていましたが、彼は楽しい時間を過ごしていないようです。彼はおそらく女性にはあまり幸運ではないので、彼は重い嘆きの感覚を感じたに違いないので、衝動的な走りをしました。
ほとんどすべての使用者は、ランダムな見知らぬ人、他の人とは異なる人、私たちが彼らを知りたいと思うほど魅力的な人を見ると、少なくとも一度は同じような暖かさを感じました。これと同じ苦境は、市民ケーンのバーンスタイン氏が、フェリーに白いドレスを着て、幼い頃にほんの一瞬見た少女を今でも覚えていることを語ったときにも表現されました。筋書きとは別に、短編を面白くしているのは、カメラの後ろにいるキェスロフスキーの見事な才能とストーリーテリングのための彼の素晴らしい才能です。それ以来、キェスロフスキはアートハウス映画の最大の名前の1つになり、デカローグやトロワクーラーの三部作のような素晴らしい作品を作りました。
アンダルシアの犬は、この記念碑的な短編映画の2人の作成者であるルイスブニュエルとサルバドールダリの発祥の地であるスペインを起源とする品種です。イベリア半島には、この犬種に非常によく似た犬を表す洞窟壁画があります。率直に言って、洞窟壁画からのぼんやりとした現実の要素は、映画がアンダルシア犬の存在から借りている唯一のものです。シュルレアリスム運動はすでに20年代に始まっていましたが、世界中の注目を集めることはできませんでした。ブニュエルダリは、創造性の抑制を象徴するビジュアルで観客を驚かせることでこれを達成しました。
ブニュエル自身が関与する最初のクローズアップショットから、こぼれた硝子体液で女性の目をスライスして脳をかき混ぜ、ビーチの砂に埋もれた死んだカップルの最後の画像まで、この映画は一度も強度を落とすことはありません。その原因を助けるシーンの不条理なパターンについて議論することができますが、それらが適切な連続性を与える方法でどのように配置されているかに注意することが重要です。ほとんどのシーンでのボディホラーのテクニックとイメージは研究され、ホラーの夢やテーマに基づいて構築された他の無数の映画に適用されています。最も注目すべき例は、「オールドボーイ」、「スペルバウンド」、「羽ペン」、「詩人の血」です。無数の批評家が映画の出来事を説明するためにさまざまな理論を採用していますが、ブニュエルがそれに対するもっともらしい説明を笑い飛ばして、彼らは「理論」という言葉に制限されています。