これまでで最もクールな20の映画タイトル
映画のタイトルはそのアイデンティティの一部です。それは観客に絵の存在を告げる方法になります。これを念頭に置いて、良いタイトルを持つことは多くの利点を提供できることは明らかです。 1つは広告のメリットです。人々を魅了し、頭に浮かぶスマートなタイトルは、映画のチケットの代金を支払うように説得するインセンティブとして機能できるタイトルです。もう1つは、芸術的なメリットのメリットです。映画の内容は、人々が独立した行為として評価できるタイトルで後押しすることができます。最後に、それは観客に彼らが見たいと思う映画についての少しの情報を提供するという利点を提供し、それによって物語自体に作用します。これらすべて以外に、タイトルは映画を区別するために使用され、目立つようにするためには、思い出に残るものでなければなりません。以下は、これまでで最高の映画タイトルのリストと、このリストへの掲載の背後にある理由を詳しく説明したそれぞれの説明です。これらの中で本当にクールな映画のタイトルはどれだと思いますか？
20.ドラキュラが墓から復活した（1968）
ハマー・プロダクションズがリリースし、クリストファー・リーを主な吸血鬼として主演するカルトドラキュラシリーズの一部である「ドラキュラは墓から立ち上がった」は、パブの端に座っている不気味な古い占い師からの警告のように聞こえます。サイレント。それが放つ感覚は、現在形のようにかなり不安です。ドラキュラはもはや彼がいるはずの場所ではありません、そしてそれは「彼は今どこにいることができますか、そして彼は何をするつもりですか？」と不思議に思います。これは、映画がそれ自体を宣伝するのに役立ち、私たちの心の中でその質問への答えであると主張するので、タイトルの天才です。血に飢えた冷たくて死者の中からよみがえった男の身も凍るような姿も、少し恐ろしいものです。これらすべてに加えて、この映画がキャラクターに基づいた一連の映画の続編であったという事実は、すべてがうまくいかないという冷静な考えに対処しています。
19.親愛なるザカリーに捧ぐ：彼の父についての息子への手紙（2008）
このタイトルの付いた映画は、言及されている「手紙」であり、それはやや明確です（特にこれはドキュメンタリーであるため）。そうでないのはいくつかのことです。ザカリーの父親は誰ですか？なぜ誰かが父方の姿に基づいて手紙を「書いている」のですか？なぜ彼はそれを自分で準備しなかったのですか？私たちが理解できるのは、言うことがたくさんあり、父親について息子が知っておくべきことがあるということです。この2008年のドキュメンタリーは非常に悲しくて不安であり、何よりもまず聴衆を招待するタイトルです。手紙の書き方は優しさと優雅さをもたらし、「Dear Zachary」という言葉は、それが憎しみではなく、真の愛と思いやりで書かれているという考えを聴衆に与えます。この不穏な映画を見た後は、この「手紙」の内容を知りたくないかもしれませんが、タイトルは私たちを説得し、この映画自体が重要な何かを持っていることを私たちに知らせることができます。
18.ベイビージェーンに何が起こったのですか？ （1962）
「何がジェーンに起こったの？」は、写真を見ようと思っている観客に尋ねられたかのように、疑問を投げかけるタイトルであり、それが私たちの最初の印象です。質問の内容は次のとおりです。それは「ベイビージェーン」を現在匿名で生きている人として描写し、誰か、またはかつてこの人物を知っていた人々のグループ（おそらく彼女が小さいとき、より正確には「赤ちゃん」 '）彼女の居場所についての手がかりはもうありません。これは、この記事の紹介で言及されている3番目のメリットの例であり、映画のタイトルがストーリーに組み込まれています。もちろん、映画が私たちに満足のいく答えを提供することを約束しますが、今のところ、私たちはすでに映画について何か考えを持っています（上記のように）が、それはすべて謎に包まれているので、私たちは選択の余地がありません私たちの好奇心を満たすために映画を見ること。
17.臆病者ロバートフォードによるジェシージェームズの暗殺（2007）
すぐに、映画はその中のキャラクターの独自の意見を保持しています。殺害があり、責任のある殺人者はロバート・フォードという男です。犠牲者はジェシー・ジェイムズであり、タイトルは彼の殺人者を臆病者と呼ぶことによって彼に立派でエリートの地位を与えます。タイトルだけで、キャラクターダイナミクスはすでに作成されています。文章の構成は、映画が名目上の暗殺を表示することを計画しているという考えを観客に与え、うまくいけば、それに至るまでのステップ、余波、またはその2つの組み合わせです。私たちは無意識のうちにジェシー・ジェイムズを応援します。それは人間として弱い党を支援する特徴が組み込まれているためです（フォードが恐れているにもかかわらず）、そして私たちは彼の殺人者を否定的に見ています。タイトルの確実性とわかりやすさは、この映画が私たちがイベントについて何を望んでいるかを正確に知ることができる唯一の場所であるかのように見えます。
16.悪魔のいけにえ（1974）
このタイトルを保持している映画はホラージャンルであるという考えを得るだけでなく、私たちはそれによって少し不安を感じます。殺人兵器と場所は私たちにとって非常に明確であり、多くの人々が殺されたとも言われています（「虐殺」という言葉から）。私たちが知らないのは、加害者、その犠牲者の身元、そして彼/彼女のスプリーキラーの背後にある動機です。このタイトルは一種の百科事典的な感じがするので、説明されている出来事は実際に起こった可能性があるように感じられ、映画は残酷な事件の正直な描写のように見えます。有毒な人がチェーンソーで人を倒すのを想像するのは非常に血なまぐさい写真であり、劇場に入るとマチへの期待が頭に浮かびます。このタイトルは、映画を宣伝するだけでなく、観客に彼らが何を期待できるかについての考えを与えるようです。
15.アイズワイドシャット（1999）
「アイズワイドシャット」 本当にあなたを襲うタイトルです。それは冗談のオチのようなもので、あなたが来るとは思っていませんが、やってくるのです。そしてそれは全体の最良の部分です。最初の2つの単語は、次の単語が「オープン」であることを明確に示していますが、そうではありません。実際、それは正反対です。映画を見て、これは完全に理にかなっています。なぜなら、その主要なテーマの1つは、問題から身を隠し、慰めと快適さを見つけることですが、周囲のすべてが暗闇に浸っていることをよく知っています。 スタンリー・キューブリック この映画の監督である、は、このようにタイトルを付けることを提案しました。彼の細心の注意を払った監督の経歴から、彼はかなり大脳的なことを念頭に置いてそうしたと確信しています。謎、不確実性、恐れに包まれた非現実的な出来事に出くわしたとき、目を閉じて、すべてが（うまくいけば）賢いことを吹き飛ばすのを待っていますか？
14. Symbiopsychotaxiplasm：Take One（1968）
Josh Radnorの比較的最近の特集「Happythankyoumoreplease」（2010）のように、この性質のタイトルを持っている人は、当然、それをいくつかの単語の組み合わせと考えるかもしれません。音節によって提供される区切りは、この概念をさらに促進するだけです。この複雑な言葉の混合に伴う映画は、人間の生命を最も現実的な状態でとらえたドキュメンタリーです。ウィリアムグリーブスという男が監督したこの映画は、現在、周囲にカメラが存在することを知らなくても、60年代に人々が実際にどのように行動したかを示すタイムカプセルとして機能します。この映画のタイトルは、人間の意識に影響を与える出来事と人間の行動を説明するために使用される「シンビオタキシプラズマ」と呼ばれる科学的概念に基づいており、これはルート「サイコ」と順番に結合されています元の意味をより混沌としたものにするため。
13.ゼア・ウィル・ビー・ブラッド（2007）
タイトルが取得できるのと同じくらい簡単です。 「ゼアウィルビーブラッド」は、この写真の視聴者に対する文字通りの注意のフレーズであり、両親はMPAAによって提供された評価を確認するために立ち寄る必要はありません。人間の心は歩き回るために構築されており、私たちはこれをいくつかの方法で解釈することができます。それは私たちへのメッセージですか、それとも写真の中の一族の主演男優による戦いの前に発せられた致命的なフレーズですか？このタイトルには興味をそそる何かがあり、それが私たちの精神にどのように作用するかは、探求するトピックとして非常に興味深いものです。未来形で設定されているため、まだ発生していないイベントについて説明しています。あることが起こると、血が流されます。それは私たちの好奇心を刺激し、私たちはそれをある種の（私たちに対する）死の脅威とは考えていないので、それは非常に魅力的でもあります。したがって、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」は、これから見ようとしている映画についてのアイデアを与えてくれます。また、写真の宣伝にも役立ちます。
12.レイジング・ブル（1980）
ああ、このタイトルが私たちの頭にもたらすイメージはなんと！私は、誰も何も気にかけたり心配したりすることのない、大きくて筋肉質の黒い雄牛を想像します。そして、それはその大きくて不吉な鼻孔から激しく呼吸します。それがやりたいのは、怒りに満ちているので、戦うこと（または少なくとも何かを打つこと）です。映画のポスターと一緒に印刷すると、視聴者は劇場で何を見ようとしているのかを明確に理解できます。前述の雄牛のように、映画は彼の冷静さを失い、試合の準備ができて、戦いの場に置かれたボクサーについてです（ポスターに見られるように）。写真を見た後、それは問題を抱えた魂の複雑さに関するものであり、タイトルやポスターが目指しているよりもはるかに暗い方法で実行されていることがわかりますが、これは依然として邪魔な広告の天才的な方法ですmoroseの作品について…まあ、私たち一人一人が、もうそれを受け入れることができない瞬間があるからです。
11.愛のコリーダ（1976）
このタイトルがラブメイキングをどれほど素晴らしく描写しているかが大好きです。物議を醸している1976年の写真は、その過度のヌードと本番行為のために多くの国で禁止されました。それは良いことですが、その美しいタイトルが持つ約束にさえ近づいていません。私たちが彼らの王国で彼らに服従しているので、私たちの感覚は私たちを支配し、セックスが関係しているとき、彼らはそのような高さまで上昇します。私はそのような芸術性の何かに拘束衣の意味を与えることを嫌うので、残りの通訳はあなたに任せます。タイトルが定着し、それが持っていた内容の保証とともに、映画は成功しました。フランス語のタイトルは「五感の帝国」という意味で、基本的には同じ意味ですが、「レルム」という言葉には、私たちの感情をよりよく把握できる特別な何かがあるように感じます。
10.カッコーの巣の上で飛んだ（1975）
この1975年のオスカー受賞者の称号は、童謡に関連して語られています。その一部は次のとおりです。
「1つは東に飛んだ、もう1つは西に飛んだ。
カッコーの巣の上で。'
このフレーズは、気が狂った人を表すために使用されます。この特定の鳥の種の名前は、昔から人々を嘲笑し、精神病として、通常は冗談として、子供たちの間でより目立つようにラベル付けすることによって人々をからかうために使用されてきました。私たちの物語の主人公であるマクマーフィーという一見正気な男は、タイトルのほとんどの解釈によると、「飛び越えた」人です。したがって、「カッコーの巣」は彼が入る精神病棟になります。このタイトルは、リストの他のいくつかの言及と同様に、ストーリーには作用しませんが、その表現は詩的です。そのため、さまざまな方法で解釈できることがわかりました。タイトルは映画を宣伝することができましたが、それは主に同じ名前をむき出しにした小説の適応であったためです。
9.脳内ニューヨーク（2008年）
チャーリー・カウフマン の監督デビュー作は、私たちがこれから見ようとしていることについて多くの情報を提供していないタイトルを持っています。映画のイベントがニューヨーク内で行われているというちょっとしたヒントがあります。 「提喩」という言葉は、部分を使って全体を表現する詩的な装置であり、私たちが先導することはほとんどありません。映画を見た後で初めて、タイトルは意味をなします。手始めに、それはニューヨーク内の場所であり、偶然にも映画が撮影された場所であるスケネクタディでの演劇です。それは彼の人生全体に基づいた戯曲を作成する男性に続き、このようにして彼の行動と提喩を形成します（彼の人生の物語は戯曲だけで語られるように）。映画の後半では、劇はゆっくりと彼に影響を与え始め、前の意味合いと比較して、一種の逆提喩と見なすことができる彼の人生を支配します。広告を出したり、視聴者に目撃しようとしていることを垣間見せたりするのではなく、 「脳内ニューヨーク」 その芸術的な卓越性のために、このリストの場所を獲得します。
8.存在を反映した枝に座った鳩（2014）
このタイトルの流れは、私が興味を持っていることの1つです。毎日、毎時、毎分、この世界では、ありふれたものであるためあまり注意を払っていないイベントが発生します。太陽が昇り、日がゆっくりと暗くなり、この特定のフレーズに沿って、鳩が枝に座っています。そこに座っているだけでなく、すべて静かで目を丸くして、それらの鳥が何をしているのかを実際に理解するには、並外れた心が必要です。彼らは何かを考えていますか？彼らは今過ぎ去った美しい夜を覚えていますか？彼らが仲間の鳩との失敗したロマンスを思い出し、厳粛に沈黙しているとしたらどうでしょうか？わかりませんが、私たちの詩人は想像できます。スウェーデンの監督ロイアンダーソンは、彼らが自分たちの存在そのものを反映していると信じています。彼はさらに、タイトルは単に「「私たちが実際に何をしているのか」という別の言い方であり、それが映画の目的である」と付け加えています。私はそれが私たちの周囲の美しい観察であると思います。
7. Jeanne Dielman、23 Commerce Quay、1080ブリュッセル（1975）
「JeanneDielman、23 Commerce Quay、1080ブリュッセル」 従うと、セックスワーカーであるが家事や日常の雑用のためにほとんどの時間を取っているジャンヌ・ディエルマンという孤独な未亡人の住居に連れて行ってくれる住所です。人の住所は、その人を説明するための最も率直で最も表現力のない方法です。感情は感じられず、性格特性も伝えられません。 「ジャンヌディエルマン」が映画として焦点を当てているのは、主婦とその母親が率いる、反復的で日常的な生活の性質です。映画のスタイルはタイトルとかなりよく一致しています。なぜなら、これでも単純で、アクションがなく、多くの点で退屈でイベントがないように見えるからです。タイトルはストーリーに組み込まれ、過小評価されている芸術作品である映画の品質とは関係なく、独自の品質のために際立っています。
6.スクリーム（1996）
タイトルだけから、映画がそれ自体に起因するジャンルを推測するのは簡単です。叫ぶことは私たちの中に何か恐ろしいものが存在することを意味し、それは一般的に不快なことです。私は、観客を魅了する一言のタイトルのシンプルさが大好きです（その中のいくつかの例をさらに見ていきます）。それによって、映画を宣伝し、その性質、テーマについてもっと知っているので、映画に取り組んでいます。そして犠牲者と加害者がいるという事実。小さなタイトルを持つことの利点は、それがその聴衆の心に埋め込まれたままであるということです。それが（すぐに私たちの注意を引くという事実とともに）この映画が典型的なミッドナイトムービーとして大衆文化でその地位を獲得し続けた理由の一部である可能性があります。たとえば、「狼男アメリカン」をお勧めします。 ホラー映画 面白いタイトルで。
5.染みのない心の永遠の太陽（2004）
このリストの2番目の映画は、脚本家のチャーリーカウフマンと関係があります。 「エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド」 それを見る前に私の目を引いたのはそのタイトルでした。それが全体として物語を表現する方法は非常に美しいです。タイトルは嘘を意味するフレーズです。 「染みのない心」とは、悩む思いや感情、痛みや苦痛のない心であり、このタイプの心は、それを持っている人の生活に「永遠の太陽」または永遠の平和をもたらすと言われています。この映画は、痛みを伴う記憶を取り除き、その美しさに気付く男の頭の中への旅です。したがって、タイトルは映画とその物語によって反証される声明です。染みのない心には、心配も動機も、前進し続ける理由もありません。永遠の太陽は、人生で価値のあることを実際に行うことで達成できる幸せです。
4.生まれた（1990）
「生まれた」という言葉は、今日の会話ではめったに使われない言葉なので、なじみのない言葉です。硬い「g」と「t」の音を強調することで、この用語は非常に威嚇します。これは「生まれる」という言葉の過去形であり、生殖または増殖の結果として何かを実現するプロセスを指します。映画の性質について私たちに手がかりを与えるものは他にありません。 「生まれた」というのは恐ろしい言葉であり、プロセスの産物は、所有したり愛したりすることに熱心な人はあまりいないオブジェクトまたは存在であるかのように聞こえます。それは恐ろしい作品として絵を宣伝します、そして、用語の文字通りの意味は、人の背骨を冷やすことができるシュールなアートワークである映画の基本的なテーマと多くの関係があります。タイトルが一言であるという事実は、それをあなたの頭の中にとどまらせ、それ自体であなた全員を悩ませます。
3.コックと泥棒、彼の妻、そして彼女の恋人（1989）
ここでパターンに気づきましたか？これは、明確な流れのように流れるリストの別のタイトルであり、キャラクターを確立する方法、お互いの関係、そしていくつかのケースでは、彼らの職業やストーリーのダイナミクスさえも驚くほど巧妙です。 1つは、物語の中に料理人またはシェフがいること、そして参照されている2番目のキャラクターが最初のキャラクターと何らかの関係があることを知っています（そして、彼の名前が「泥棒'）。もちろん、「妻」は恋人の大切な人を指しており、彼女はたまたま恋人と浮気をしている。私たちは多くのことを知っていますが、映画はまだ私たちのために台無しにされていないことを指摘するのは非常に興味深いです。タイトルは宣伝文句であり、犯罪やコメディの関与に関連して、おそらくロマンスのヒントと混同されています。誰にとっても何かがあるように見えますが、それ自体が奇妙に効果的な広告形態です。
2.サイコ（1960）
「サイコ」に加えて、多くの監督 アルフレッド・ヒッチコック 「Suspicion」（1941）、「Topaz」（1969）、「Frenzy」（1972）、「Rebecca」（1940）、「Spellbound」（1945）、「Vertigo」（1958）などの映画には一言がありますタイトル。映画製作者としてのヒッチコックについて知っておくべきことの1つは、彼が自分の写真を幅広い視聴者に販売する方法を知っていたことです。 「サイコ」が1960年に戻ったときよりも今日ではないにしても、今でも人気があるのには理由があります。これは、そのタイトルのせいもあります。 「クレイジー」、「カオス」、「危険」、「狂気」、そしてもちろん「殺人者」などの同様の言葉を思い起こさせます。そのリリースに続いて、この言葉はこの写真とこの写真だけに満場一致で関連付けられています。ヒッチコックはかつて、視聴者に劇的な影響を与えたため、タイトルのそのような簡潔さを楽しんでいると主張しました。それを否定することはできません。「サイコ」はキラータイトルであり、映画を上手く宣伝することができ、視聴者に、それ自体の不気味な魅力的な魅力で際立っている間、彼らが見ようとしているものについての手がかりを与えました。
1.ジョーズ（1975）
まったく同じようなものは存在しません 「ジョーズ」 。それは歯について説明します。怖い、鋭い、恐ろしい歯。メッセージはすぐに聴衆に伝えられます。この写真の中には注意して見る必要のあるものがあります。ポスターとともに、この「何か」はサメであることがわかります。前のピックと同様に、「ジョーズ」は1つの単語にすぎませんが、その内容を定義する方法は魅力的です。ヒッチコックが再び「ドラマチックな効果」について言ったことかもしれませんが、芸術的にはもっと豊かだと思います。 「W」の文字は「Jaws」（または予告編、ポスター、映画に表示される「JAWS」）です。それは2つの鋭い歯のイメージを与え、それが含まれている単語の絵を描きます、そしてそれはこれまでにほんの少しのタイトルしか実行できなかったものです。 「ジョーズ」がクラシックであり、リリース時に夏の大ヒット作だった理由は当然のことです。これまで銀幕を磨いた中で最も記憶に残る映画タイトルの1つであるため、その経済的な成功と地位は当然のことでした。