これまでに作られた20の最高の哲学映画
まあ、あなたはそれらがそれほど面白いとは思わないかもしれません スリラー または アクション映画 または コメディ ;映画のようなキックを貪欲に探している間、怠惰な週末にそれらを見る傾向さえないかもしれません。それにもかかわらず、 哲学的な映画 存在し、それらが善のために存在すると信じる正当な理由があります。人間の存在の支配的なダイナミクスを理解したいという深い傾向がある場合、または自分の人生を掘り下げるために時間をかけたい場合、または スピリチュアリティ 一時的なものよりもあなたの興味を引く;哲学的な映画はあなたにとってちょうどいいことかもしれません。厳密に言えば、哲学的な映画が何であるかについての特異な定義はありません。
しかし、ほとんどの哲学的映画は、人生の適切な意味の探求を含み、明確な立場を採用しています 実存主義 。それらのいくつかは、人生の不快な現実をハープしますが、他のいくつかは、自然界と超自然界の間の相互関係を解読しようと微妙に試みます。根深いテーマが何であれ、哲学的要素を備えた映画は、物質的実体とエーテル的実体の両方に関する多数の問題について考え、熟考することを余儀なくさせます。
主流の商業映画が形而上学的な世界に進出することはめったにありませんが、このジャンルに絶えず手を出している世界中の有名な芸術映画製作者がいます。それで、私たちは史上最高の10の哲学的映画を照合することに手を尽くしましたが、それは非常に精力的で困難でした。ここで言及されているすべての映画は、そのすべてが哲学的なテーマであり、ドラマを含むがこれに限定されない他のより大きなジャンルに分類される可能性があることを理解することが重要です。 SF とコメディ。これ以上面倒なことはせずに、これまでのトップ哲学映画のリストを見てみましょう。 Netflix、Hulu、AmazonPrimeでこれらの最高の哲学的映画のいくつかを見ることができるかもしれません。哲学的なテーマのこれらの映画のどれが一番好きですか？このリストには、深い哲学映画、哲学コメディ映画、SF哲学映画が含まれています。
20.ねずみ取り（1982）
から 最高のauteursインド映画の1つ 提供しなければならないのは「TheRat-trap」です。これは、多かれ少なかれ外側のキャラクター研究である映画です（ほとんどの アドアゴパラクリシュナン の映画館）、さらに詳しく調べてみると、少なくとも私には、現代社会の構築に対する風刺であるように思われます。この映画は、2人の妹と一緒に暮らす中年の男性の物語であり、彼を周囲を恐れ、自分で仕事をするよりも姉妹に頼りたいと思っている人物として描写しています。
「ネズミ取り」は、彼が恐れていることとそれから何が起こっているのかを調査し、捕獲された齧歯動物を周囲の社会によって規定されたシステムによって生きている男性に映し出そうとします。彼らの家の中で身を隠すことは彼らの周りの世界に何をしますか？この「外の世界」の利益のために行動すべきでしょうか？そのすべてのポイントは何ですか？また、ここで紹介する話には、社会があなたにそのやり方に従うように要求し、それを怠ると、罠にかかったネズミのように取るに足らないものになるという警告の側面があると感じます。厄介な質問は、あなたが正しい人である場合はどうなるかということです。
19.敵対者（1970）
映画におけるインドのネオリアリズムの極めて重要な懸念は、通常、連続して処理されます。まず、嫉妬と恐怖の噴火に道を譲る貧困の背景があり、最終的には、主に次の形で急進的な行動をとるインセンティブをもたらします。反乱。 「敵対者」、おそらく最高のエントリー サタジット・レイ の「カルカッタ三部作」は、そのプロットを同様に処理しますが、見事に分析されたキャラクターでそのテーマとモラルを強調します。映画全体は彼の世界観に基づいています。人と出来事に対する彼の認識は、微妙な感情の核心を刺激するものです。
この映画は美しく流れ、夢のシーケンスと外部の視覚的要素を利用して、私たちの主演男優の思考プロセスを深く理解し、親密なタッチで物語を語っています。私はいつもレイの下位中産階級の扱いを楽しんでいましたが、彼が彼の哲学的な最高と見なすことができるポイントに到達したと感じています。エンディングは効果的であると同時に個人的なものであり、途中で開いた章を閉じます。キャリア最高の視覚的な目で捉えられた、陰鬱な詩で 撮影監督 スブラタミットラ。
18.ミツバチのささやき（1973）
この映画に関する情報をオンラインで探すと、フランコの独裁政権時代に出くわす可能性があります。 スペイン映画 微妙ではありますが、反対していると言われています。これのいくつかは間違いなく興味深いものであり、私は実際に確立された接続を否定することはできませんが、この映画は単にの束縛の中に保持されているだけでなく、それ自体により深い層を持っていることがわかります 政治 。
タイトルの「精神」とは、女王蜂の指示に従ってミツバチを動かして蜂蜜を探して保管するドライブを指します。この絵は、人間の欲望の感情を塗りつぶし、それぞれの中にある個人的な秘密の感情に触れています。この映画の主人公を形成する家族は、年齢、職業、ロマンチックな所属などのいくつかの要因によってもたらされた興味の変化を明確に示しています。アナという名前の少女の目を通して見た「蜂の巣の精神」は、大画面で「フランケンシュタイン」（1931年）を見て、印象的な「欲望」に劇的な影響を与え、物語を柔らかくシュールで象徴的な方向に動かした後、恐怖のヒントが彼女の人生にもたらす変化を示しています。
17.美しき諍章（1991）
あなたは何回鏡を見て、あなたの反射があなたを睨みつけているのを見て、それがより深い意味を持っていると思いましたか？解釈された自然の作品は芸術家の作品です。絵画は画家が見るものです。そして彼が良ければ、彼の仕事は真実であり、それは純粋です。それは他の誰も喜ばないかもしれませんが、それは彼を満足させます。重要なのはそれだけです。 「LaBellaNoiseuse」は、10年間の休止の後、不本意なモデルの助けを借りて、彼が手放した傑作をもう一度描くことにした古い芸術家の物語です。画家と彼のモデルの間のコラボレーションの緊張と苦味は、見事に調査されています。専門的なパートナーシップの美しさは、関係が時間の経過とともにどのようにスムーズになるかです。この映画では、ここもそうです。
モデルは彼女のアーティストを理解し始め、彼女はさまざまな激しいポーズで裸で立っているので、彼が彼女の中に見ているものを見る。彼は外ではなく、彼女の魂、彼女の骨を見ています。彼が彼女から望むものを抽出するとき-いくつかの素晴らしい演技で、私は言わなければなりません-もはや2人の間に性的な緊張はありません。実際にはありませんでした。二人がゆっくりとお互いの生活に飛び込むとき、共感は空中にあります。写真全体に魔法のタッチはほとんどありませんが、今私の心を掴むのは、この壮大な経験の最後の数分間であり、それはそれを結び付け、映画をさらに意味のあるものにします。
16. Ikiru (1952)
私は最近この映画を見た直後に葬式に出席しました。故人が地元の政治家だったために非常に人気があり、彼が住んでいた家のメンテナンスが不十分だったためにひどく不快になりました。この73歳の未婚の男性が住居を共有した猫を最大13匹まで数えたのを覚えています。彼らと、今では一人ぼっちになっている未婚の妹です。彼の家での短い期間、私が考えることができたのはこの映画だけでした。特に、彼がコミュニティのためにしたすべてのことではなく、人々が彼の家の汚さについて話し始めたときです。
人生とは、あなたが考えていること、そしてあなたの経験や感情がそれを与える意味であり、「生きる」はまさにこの声明に基づいてテーマを定めています。この映画は、長い間、退屈で退屈な方法で過ごした、彼の人生の中で人生を探求している男性についてのものです。それは、真に生きることが何を意味するのかについて古くからの質問をし、劇的なストーリーテリングの瞬間を除いて、この映画は、彼があまり時間が残っていないことを知っている男性についての謙虚で痛みを伴う小さな物語を何とか伝えます、そしてそれは効果的であると同時に美しいです。最後のその歌は聞くのがとても気がかりです。
15.テセウスの船（2012）
観客に見たことのないキャラクターを感じさせるには、特別な才能が必要です。あるいは、部分的にはそうするかもしれませんが、全体としてはそうはなりません。 「テセウスの船」 は、タイトルの哲学を実験し、3つの異なるシナリオで3人のキャラクターを利用して、芸術的表現、個人的な信念、道徳について深く織り交ぜられた物語を語る映画です。この映画は、その単純な物語を伝えるために複雑な道を歩んでいます。最初の物語は、たまたま尊敬されている写真家である盲目の女性を追っています。2番目の物語は、肝硬変の重症状態にある僧侶と関係があります。盗まれた可能性のある腎臓を受け取った手術の余波で株式仲買人について。
テセウスの船の哲学は、3人の主人公全員が移植の結果としてそれぞれの環境で特定の喪失を感じ、形は同じであるがイデオロギーが異なるという方法で複雑に研究されています。テセウスの船は、映画の従来の要素に従った映画というよりも、アイデア（または多数のアイデア）の提示として見なされるべきであり、その点で、それは非常にうまく実行されています。
14.デカローグ（1989）
Krzysztof Kieslowskiのマグナムオーパス（そしてそれは本当に何かを言っている）は、私の意見では、「十戒」（または「デカローグ」）であり、それぞれが試みている10のエピソードからなるミニシリーズの形で1989年にリリースされましたエピソードごとに1つを分析し、十戒の哲学的真実を掘り下げます。私のお気に入りのカップルはデカローグ7です。これは、家族のつながりを使って言葉に新しい解釈を与える「あなたは盗んではならない」という戒めに関係しています。 スチール ここに; 「安息日を覚えて、聖なる日を保つ」を使ったデカローグ3は、25日の前夜に、男性が家族を離れて元ガールフレンドと一緒に走り回るという奇妙なクリスマスの話について話します。 「あなたは姦淫を犯してはならない」を使用して、彼より何年も年上の女性に対する若い男性の愛情を含む物語を伝えるデカローグ6。等
キェスロフスキーの工芸に対する誠実さ、人間性に対する彼の並外れた理解、美しい執筆スキルなどにより、「デカローグ」は効果的な傑作となり、あなたに密着した芸術作品に成長し、人生について考えさせられます。 宗教 、近代化、愛、そしてそのすべてへの意味。
13.ゴーストストーリー（2017）
死と道徳のトピックを取り巻く映画は常に私に届きました。なぜなら、うまくやれば、思考を刺激することができるので、怖がらせることができるからです。 「ゴーストストーリー」 彼が亡くなった後の男の「人生」を扱っています。そこでは、彼は時間と空間の歪んだ感覚を観察し始め、それを通して彼に与えます（または、私たちは彼の顔を見ず、彼が話すのを聞いていないので、私たちは推測します）人類だけでなく、世界そのものの存在についてのより完全な理解。
これはおそらく私が見た中で終わりの美しさを探求する唯一の映画であり、最良の部分はそれがそれに制限されているだけではないということです。 「ゴーストストーリー」は、孤独、退屈、そして倦怠感の親密なトピックに美しく触れています。スコアは魅惑的です シネマトグラフィー 、そしてプレゼンテーションは私を悲しませたほとんど巨大な程度に感情的にチャージされています、なぜならあなたにほとんど握ることができないエンディングで、映画は寿命を最終的に何にもならないものとして解釈します、それは悲しい考えです。
12.ミラー（1975）
アンドレイ・タルコフスキー の非常に個人的な傑作は、映画のジャンルを超えたものです。映画によってもたらされる感情は、完全に視聴者のそれに対する認識に基づいており、それは素晴らしい映画の独特の芸術的品質の一部です。個人的には、それは男の人生の説明だと思います。タルコフスキーが自分の似顔絵を試みたのかもしれません。彼の記憶と現在が融合して、この詩的な融合の高揚感を生み出しています。この映画は、人間の生活の中で発生する短い瞬間は、最終的にはそれらから作成された記憶と同じくらい良いという動きを示し、これらの記憶が個人の記憶にどのように影響するかを示し続けているため、完全に理解する必要がありますそれらは、与えられた時点で生きている存在の段階にあります。
これは伝えるのにあまり幸せな考えではありませんが、タルコフスキーの映画はまた、思い出になる瞬間は必ずしも悪いことと見なされる必要はない、と主張しています。なぜなら、それが起こったときの単一の瞬間の経験ではなく、思想家は、彼の人生の要約として機能する、それらの思い出の束を残されていますが、それらはどんなにかすかなものかもしれません。見事な一見 子供時代 そして損失、「ミラー」は私がそれ以上理解しようとしないタルコフスキーの機能の1つです。
11.牛（1969）
自分で経験したことで、とても親しい友人を失うことは、人生で最も困難なことの1つであることを私は知っています。親友が亡くなったことを誰かに知らせるのは、おそらく同じくらい難しいことです。これは、私のお気に入りの1つである「TheCow」の基本的な筋書きです。 イラン映画 すべての時間の。中年の村人の牛が、村を出ている間に亡くなりました。地元の他の住民は、彼が無言の家畜と共有した絆を知って、彼が戻ったときにこの事実を彼に開示しないように最善を尽くしています。
「TheCow」は、基本的なテーマが伝えるもの以上のものです。映画の村人を形成するキャラクターは、彼らの時代の信念と習慣によって行き詰まったイデオロギーによって制御されたライフスタイルを提示します。たとえば、牛が死んだ後、人々は自分の心の近くにある信念のために体を処分することを恐れています。伝統的なイランの音楽は、人のアイデンティティとそれを定義するのに役立つ要素に関連する、バーグマン風の実存的思考で終わるこの見事なキャラクター主導の映画の背景になっています。
10. 8＆frac12; （1963）
主要な前衛的な偉業と見なされているフェデリコフェリーニのイタリアの古典的な「8＆frac12;」は、混乱した映画製作者の空想と想像力をたどる旅です。本質的に自伝的であるこの映画は、SF映画を作ろうとしているときに主人公に降りかかる苦難をコメディーでとらえたものです。それは繰り返されるモチーフを描写し、深い哲学的ジレンマを扱います。この映画は、あからさまに乾燥した乾燥した近代化プロセスに直面した典型的な芸術的闘争のメタファーと見なすこともできます。映画はいくつかを袋に入れました アカデミー賞 1964年– 最優秀外国語映画 と他の 最優秀衣裳デザイン（白黒） 。
9. Solaris（1972）
世界的な映画の最もユニークな成果の1つである、アンドレイタルコフスキーのロシアの傑作「Solaris」は、人間の生存の重要性を理解しようと努める、穏やかで瞑想的な映画です。この映画は、主にアイデンティティと自己発見の概念を強調し、狂ったように見える宇宙船の乗組員に何が起こったのかを知るために宇宙に旅行に行く心理学者の物語を記録しています。かなり複雑な物語、「Solaris」は切望された 大賞 で カンヌ映画祭 1972年。
8.マトリックス（1999）
映画だけではありません。 マトリックス ’は現象にほかなりません。それは人々が彼らの周りの世界を見る方法を変え、そして彼らを冷笑的にさえしました。ウォシャウスキー姉妹が監督したアメリカとオーストラリアの映画は、生きた悪夢と言っても過言ではありません。シミュレートされた現実のかなり恐ろしい概念を事実上紹介した映画は、人類とその実際の目的について多くの重要な哲学的質問をしました。映画を見た人は二度と同じになることはありません。映画は4つをクリンチ アカデミー賞 2000年に 最高のフィルム編集 、 最高のサウンド 、 最高の効果音編集 そして 最高の視覚効果 。
7.アルファビル（1965）
の厩舎からの先駆的な作品と見なされます ジャン＝リュック・ゴダール 、尊敬される柱の1つ フレンチニューウェーブ 、「アルファヴィル」は、別の秘密エージェントを求めて宇宙の遠い都市に行く秘密エージェントの忘れられない物語です。映画は両方を混ぜる 黒 とサイエンスフィクションの要素。人類と技術的機械化の間の永遠の戦いを本質的に捉えた映画である「アルファヴィル」は、映画史上最高の映画の1つとして一貫してランク付けされています。この映画は名誉ある賞を受賞しました ゴールデンベア での賞 ベルリン国際映画祭 1965年。
6.ラショモン（1950）
あらゆる面での映画のマイルストーン、 Akira Kurosawa の時代劇日本の古典 「羅生門」 人間の心の暗い回廊への航海です。それは、視点の多様性を強調し、以下を含む同じ犯罪エピソードについての複数の対照的な説明を提示します レイプ 女性と彼女の夫の殺害の。今では史上最高の映画の1つと見なされているこの映画は、しっかりと確立されています 黒澤 グローバルサーキットで。多くの学者は、この映画を、真実の主観性と絶対主義的な人生観を採用することの無益さの寓話的な表現としてラベル付けしています。この映画は、次のような数々の権威ある賞を受賞しました。 ゴールデンライオン で ヴェネツィア映画祭 1951年と 名誉アカデミー賞 1952年。
5. 2001年：宇宙の旅（1968）
間違いなく、異端者の映画製作者によって監督された最も権威主義的な作品 スタンリー・キューブリック 、 ‘ 2001年：宇宙の旅 ’は、騒乱と不確実性を伴うクレイジーなランデブーとして適切に説明できます。実存主義から進化に至るまでのテーマで、 イギリス映画 を取得しました カルトステータス 長年にわたって。アーサーC.クラークが書いた「TheSentinel」という短編小説に触発されました。彼はキューブリックと一緒に脚本を共同執筆しました。この映画は、科学者の乗組員が木星に向かう旅を、知覚力のあるコンピューターHAL 9000とともに記録しています。この映画は、将来のSFプロジェクトに最大の影響を与え、哲学者の喜びと見なされています。映画はキューブリックを上陸させました アカデミー賞 にとって 最高の視覚効果 。
4.ツリーオブライフ（2011）
有名な映画評論家によって史上最高の10本の映画の1つとして正しく引用されています ロジャー・イーバート 、 テレンス・マリック のアメリカのベンチャー 生命の木 ’は、ユニークで効果的な方法で人生の意味と目的を理解しようとします。生き生きとした子供時代の思い出と地球上の生命の起源のシーンに刺激されたこの映画は、人の人生に対する認識を変える可能性を秘めています。それはすぐに批評家を2つの異なるセグメントに分けました。あるグループはその主題の豊かさで映画を賞賛し、他のグループはそれを軽蔑した。それは切望された袋に入れました パルムドール で カンヌ映画祭 2011年にリストされています BBC これまでに作られた100の最も偉大なアメリカ映画の1つとして。
3.春、夏、秋、冬…そして春（2003）
韓国の作家キム・ギドクの厩舎から最高の作品として請求された「春、夏、秋、冬…そして春」は、仏教僧がさまざまな段階を通過するときの人生を物語る物語です。生活。この映画は、人間の生命の永続的な連続性と周期的な性質のメタファーと見なすことができます。その過程で、愛、犠牲、献身、隔離、忠実さのテーマも探求します。せりふがほとんどないことで知られるこの映画は、本質的に深く瞑想的であり、観客を穏やかな旅に連れて行ってくれます。
2.第七の封印（1957）
尊敬される人によってワールドシネマの8番目に優れた映画としてランク付けされた 帝国 2010年の雑誌、スウェーデンの映画監督 イングマールバーグマン の「セブンスシール」は、死との比喩的な出会いとして説明することができます。暗い ファンタジー映画 これは、中世の騎士と人間の死の化身との間のチェスのゲームを描いています。 黒死病 ヨーロッパでは、生、死、神の臨在に関する多くの実存的で哲学的な質問への答えを明らかにしようとしています。過去60年間でカルトの古典となったこの映画は、ワールドシネマの柱の1つとしてバーグマンを強く確立しました。
1.ストーカー（1979）
小説「ロードサイドピクニック」、アンドレイタルコフスキーのロシア映画「 ストーカー ’は、他の2人を「」と呼ばれる場所に案内する人の話です。 ゾーン 、あらゆる人の「最も内側の」欲求を満たす能力を持っていると噂されています。この映画は、人間の精神の意識的および潜在意識的な区画への強力な進出です。この映画はまた、希望、平和、秩序を求める普遍的な人間の探求を象徴しています。人間の心の微妙な複雑さへの比喩的な航海、映画は29位にランクされました 英国映画協会」 s 史上最高の50本の映画 世論調査。その後の世界中の批評家によるレビューでは、「ストーカー」は一貫して世界の映画の最高の作品の1つとしてランク付けされています。