18史上最高の実存映画
「実存主義」とは、19世紀後半から20世紀にかけてのヨーロッパの哲学者が造語した用語で、哲学的思考は人間の主題から始まると信じていました。思考の主題だけでなく、行動、感情、生きている人間の個人です。彼らによると、人々は彼らが彼らの経験、信念、そして見通しに基づいて選択をするとき、彼らが生涯を通して誰で何であるかを見つけることを探しています。ええ、私はそれが複雑であることを知っています。しかし、簡単に言えば、「実存主義」とは、自由意志、選択、個人的責任を通じて自己と人生の意味を見つけることに関係する哲学です。
以下にリストされているのは、彼らのメーカーがこの世界に存在することの意味を理解しようと試みた、これまでに存在したトップ映画のリストです。私たちの経験は私たちの信念をどの程度形作っていますか？そして、人生は本当に無意味ですか？これらは、これらの映画が尋ねる多くの質問のいくつかです。これらの最高の啓蒙映画のどれがあなたのお気に入りです。ちなみに、Netflix、Hulu、またはAmazonPrimeでこれらの最高の実存映画のいくつかをストリーミングできます。
18.バードマン（2014）
「バードマン」は、生のエネルギーで爆発し、活気づき、ご存知のように映画製作の芸術で遊んで、それに新しい次元を与えます。それは驚き、挑戦、そして眩惑です。時々一度に。それはおどけた、爽快な、そしておそらくあなたが映画館で決して経験したことのない経験です。 FacebookやTwitterのこの時代の瞬間の名声文化と有名人を、苛酷で暗く面白い見方で、自分のイメージの囚人である人々を嘲笑します。究極的には、実存的危機を経験している俳優についての映画です。
17. Synecdoche、ニューヨーク（2007）
「Synecdoche、New York」は見るのが難しい映画であり、お腹さえもです。理解する必要のあるものではありません。このような映画は、観察され、感じられ、反省される必要があります。強烈な大脳、しばしば衝撃的な「Synecdoche、New York」は、誰にとっても魅力的ではありません。それは芸術家が目指すすべてのことを祝うものですが、それでも最終的には悲劇であり、現実と非現実が出会い、芸術的精神を不確実性と憂鬱の暗い深みに陥れるという芸術的野心の裏返しを示しています。
16.人（1966）
「ペルソナ」のような映画をジャンルベースのリストに追加することは、映画で扱われているテーマの深さと曖昧さのために困難です。 「ペルソナ」は、さまざまな解釈が可能であり、世界中の批評家、学者、映画愛好家によって今でも広く議論、討論、分析されている映画です。この映画は、2人の女性、看護師と彼女の無言の患者、そして彼らの奇妙なペルソナの不気味な絆の物語です。この映画は、人間のアイデンティティを探求し、夢と現実の認識を曖昧にし、揺さぶり、複雑な人間の精神とそれを取り巻く奇妙な空想の最も深く暗い側面に飛び込みます。 「ペルソナ」は、深く親密で個人的な体験であり、純粋な映画の詩です。
15.タクシー運転手（1976）
「タクシードライバー」は、孤独と悲惨さで曇った人生に感情的に破壊されたベトナム帰還兵の物語です。キャラクター主導の映画「タクシードライバー」は、ロバートデニーロによる驚異的な演技の偉業を特徴としています。ロバートデニーロは、人間の闇の極みに引っ張られている男性の狂気への降下を描いています。トラヴィス・ビックルはかつては素敵で魅力的な男だったのかもしれません。戦争が原因で、かつては故郷だった世界に異質な気分になりました。彼の無能さと人々との接触への絶望、そして殺人と軽罪に満ちた奇妙で気まぐれな世界に収まるための絶え間ない闘争は、人間の魂の深く、邪魔な暗い肖像画です。
14.春、夏、秋、冬…そして春（2003）
韓国の作家キム・ギドクの厩舎から最高の作品として請求された「春、夏、秋、冬…そして春」は、仏教僧がさまざまな段階を通過するときの人生を物語る物語です。生活。この映画は、人間の生命の永続的な連続性と周期的な性質のメタファーと見なすことができます。その過程で、愛、犠牲、献身、隔離、忠実さのテーマも探求します。会話がほとんどないことで知られるこの映画は、本質的に深く瞑想的であり、観客を穏やかな旅に連れて行ってくれます。
13.セブンス・コンチネント（1989）
ミヒャエルハネケの「セブンスコンチネント」をホラー映画と呼ぶのは私には非常に間違っているように聞こえますが、それはそれを見たほとんどの人がそれを参照する方法です。この映画を見ると、絶望的で、落ち込んでいて、怖がっているような気分になるので、彼らと議論するのは難しいです。この1989年のクラシックは、世界と生活全般を嫌う家族と関係があり、冷たく遠いスタンスで3人のプレーヤーを他の社会からさらに隔離します。これにより、観客はゆっくりと、しかし確実に、彼らとしての彼らを深く感じます。存在は暗転します。銀幕を飾る最も邪魔な映画の1つであるハネケのデビュー作は、視聴者を罵倒し、決して手放すことはありません。観客がそれをホラー映画と呼ぶなら、彼らは他とは違う怖い映画を参照してそれをします。あいまいさとリアリズムに覆われ、 セブンスコンチネント は、実話の個人的で親密で恐ろしい話であり、それが終わってから少なくとも2分間は一言も話せなくなるため、沈黙を保ちます。
12.ミツバチのささやき（1973）
スペインの巨匠ビクトルエリセは引退する前にたった3本の長編映画を作りました。エル・スール、マルメロの「太陽の木」、特に彼の定義できないデビュー作であるスピリット・オブ・ザ・ビーハイブのような映画は今日も生き続けており、彼がまだ映画を作っていることを私たち全員に願っています。 2人の子供のパラビリックな物語。1人は無邪気でしばしば当惑するような魅力で彼の存在を探求し、もう1人は地元の劇場で上映された映画「フランケンシュタイン」に夢中になっています。スペインの中心部の神秘的な肖像画は、エリチェの特徴的な中立的な方向性によって魅力的な曖昧さを残しています。静かな観察を支持して映画のような方法に挑戦することはめったにありません。結果として生じる仕事は当惑し、夢中になり、人生自体の本質的な謎について疑問に思うでしょう：その答えられない質問、その大きな謎、そして彼らの不可解な不可解さ。あなたを完全に荒廃させたり、比類のない感動を残したりするために、極端な「蜂の巣の精神」が重要な経験になることは間違いありません。
11.サタンタンゴ（1994）
初めて見たとき、私はベラ・ターの広大で驚異的な傑作に催眠術をかけられました。その現実世界の実用的な感覚とその忍耐力は、その決定的な特質です。それは、それが反映する以上のものを観察し、きちんと形成されたステートメントを提供する以上のものを熟考します。その神話的で荒涼としたリアリズムは、真実であるには良すぎ、美しさへのそのような目で実現するにはあまりにも残忍です。私にとっての映画は教会の狂人のようであり、その嘆きはあまりにも理にかなっていたので、私が最後までやりたかったのは、すべての窓を閉めて暗闇に身を包むことだけでした。 「Sátántangó」の賢明な社会的および政治的反省が、私が繰り返し戻ってきたときに私に明らかになり始めたことを報告することを嬉しく思います。
10. La Dolce Vita（1960）
フェリーニの慎重に、忍耐強く、詩的に柔らかくなった名手は、パルムドールの受賞者に完全に展示されています。その魂のこもった影のような魅力は、とらえどころのない、ある意味では現実的すぎる生き方を捉えています。そのペースは、主人公の目的のない感覚を強調し、生命の活気とそれがどれほど儚いものであるかというシンフォニックなアレンジを浴びることを私たちに強いています。この主人公は、キャリア最高のマルチェロ・マストロヤンニによって演じられます。マルチェロ・マストロヤンニは、この時間の贈り物を利用して、魅力的な世界の倦怠感で目を満たします。 「LaDolceVita」の特定のセクションの重要性を疑問視することは、哲学的な重要性や物語の関連性を欠いているように見えるかもしれませんが、辛味のある詳細があなたを洗い流す可能性を拒否し、その結果を熟考することです。ニーノ・ロータの天国のスコアが私たちをローマの目がくらむような世界に連れて行ってくれるので、フェリーニの幻想的な目を通して見られるように、あなたは彼があなたに見たいものだけを見て、それはあなたが見たいものにもすぐになります。
9. 8 1/2（1963）
マルチェロマストロヤンニの日陰の重力を利用して、フェリーニの純粋な電気は圧倒される可能性があります。あなたは特定の瞬間のあなたの知覚に固執し、その蒸し暑い豊かさを認識するだけで、映画製作者が別のひらひらと素晴らしく落ち着いたシーケンスに移ったことを発見します。アーティストと彼らの当惑する、ばかげた彼ら自身への執着についての彼の考えは時代遅れに見えるかもしれません-あるいはもっと悪いことに、無関係に-しかし彼らの構造と表現の大胆さは私たちに決して失われません。それは私たちを魅了し、私たちを惑わし、私たちがそれから目を離すことを決して許さず、それから私たちがそれを把握していなかったことに夜明けするときに私たちの指をすり抜けます。フェリーニは、誰もが何を考えているかを知っているように見える映画の千里眼のマヤと大差ありません。彼女のアシスタントがテレパシーに起因するスキルです。主人公のグイドがアシスタントに彼女のやり方について質問すると、彼ははっきりと次のように述べています。「それは部分的にはトリックであり、部分的には本物です。わかりませんが、それは起こります。」映画を説明するのにこれほどふさわしい言葉はありません。
8.第七の封印（1957）
信仰、恐れ、満足に関するバーグマンの象徴的な文書の最初の画像から、あなたに呪文がかけられています。海、海岸、そしてその上での勇敢な騎士と彼の死の擬人化との運命的な出会いは、魅惑的でほとんど恐ろしい曖昧さが絶えず存在する余地を残しているとしても、映画の客観性の明確さを定義します。比類のないマックス・フォン・シドーの磁気パフォーマンスと、彼の演劇「ウッドペインティング」に基づいて、バーグマンの驚くべき素材を予想外のレベルに引き上げる俳優のバンドの恩恵を受けて、わずか90分の「第七の封印」は何世代にもわたって受け継がれてきた古い寓話は、想像力をそれ自体が含むことを望んでいるよりもはるかに広大に推進します。グンナールフィッシャーのきらめく、くっきりとした白黒は、悲惨な強さが私たちの肌の下を這うことを確実にします。流れのような流動性は、崇高な自信と具体的な平穏さで展開された物語の結果です。胸の中に貴重なアイデアが込められている、とにかくシンプルな話かもしれませんが、とても複雑で大胆な生地で縫い付けられているので、何度も何度も見て、それが永続的な記憶に変わるのを見るしかありません。
7.ストーカー（1979）
大成功を収めたテレビシリーズ「ウェストワールド」を含む、その子孫を寄せ付けないことで、視覚的なストーリーテリングに対する「ストーカー」の巨大な影響は誇張することはできません。哲学的、精神的、科学的なアイデアと、「ストーカー」での巧妙で輝かしい映画の探求は、その後に続く多くのサイエンスフィクションに印象を与えています。のような映画製作者の作品に反映されているのは、「ゾーン」の外側の単色セピアとエストニアの場所の刻印色の、滑走、トランス誘発、そしてある時点での抽象的なペーシングや魂を掻き立てる使用ではありませんテレンス・マリックとラブ・ディアス、いくつか例を挙げると、しかし永続的な忍耐と謙虚さ。タルコフスキーは主に観客に哲学的統治を引き継いでおり、視聴者が映画の複数の形而上学的側面を発見する余地を残しているため、その比類のない文字通りの視覚詩でさえ、彼の製作と同じくらい私たちの製作の象徴のようですと彼の協力者たち。
6.地獄の黙示録（1979）
戦争映画は、ありそうもない選択として外れるかもしれません。しかし、私が言ったように、素晴らしい映画は彼らのジャンルのハードルから抜け出します。 「地獄の黙示録」は、史上最高の戦争映画と広く見なされています。しかし、その核となるのは、実存主義も探求する映画です。謎めいた反逆軍将校を暗殺するためにカンボジアのあいまいな村にキャプテンウィラードが旅したことは、人間の腸を痛めつけるような存在の深淵への航海の視覚的な比喩として機能します。 「地獄の黙示録」は、ウィラードの答えの探求についてです。彼の旅の中で、私たちは偽善と誇大妄想に覆われた文明社会によって生み出された道徳に疑問を投げかけます。カーツ大佐に対する彼の奇妙で神秘的な魅力は、人を文明化されていない獣に変える可能性のある戦争の極限を発見したことで最高潮に達します。
5. 400ブロー（1959）
フランソワ・トリュフォーの「大人は判ってくれない」は、本当の痛みから生まれた真の芸術作品です。真に誠実で深く個人的な作品であるトリュフォーは、彼の精神的な父であり、国際的に高く評価されている映画理論家アンドレ・バザンに映画を捧げました。本質的に自伝的であるため、トリュフォー自身の子供時代は問題を抱えていました。それは映画に非常にはっきりと反映されています。外側では、この映画は、しばしば社会的および親の怠慢によって引き起こされる少年および青年期の非行についてのものです。もう少し深く見てみると、希望についての映画が見つかります。それが強烈で治療的であることを願っています。主人公のアントワーヌ・ドネルは、どういうわけか、社会自体、つまり自分の失敗を規則、罰、判断の背後に隠している社会をはっきりと表しています。この映画は川のように流れ、観客を希望、絶望、共感、さらにはまったくの怒りの旅に連れて行きます。傑作がどのように見えるかを知りたい場合は、「The400Blows」をご覧ください。
4.東京物語（1953）
「東京ストーリー」は、意味のあるストーリーを伝えたいすべての映画製作者が目指すものです。明らかに、それらのすべてが不足しています！壮大な物語をこのようにシンプルだが見事で、効果的で忘れられない方法で表現する映画の良い例はありません。小津安二郎は「東京物語」で、生きているすべての映画製作者の夢である、観客の心と心に永遠に住むことを実現しました。 「東京物語」を見たことがある人なら誰でも、私が話していることを知っているでしょう。この映画は、東京で子供たちを訪ねる老化した伝統的な日本人カップルが、子供たちが忙しすぎて世話をすることができず、文化的および感情的に子供たちから非常に遠く離れていることに厳しい気づきを覚えたという物語です。 。この映画の素晴らしいところは、誰もがどこでも関係できる普遍的なテーマです。小津の映画製作スタイルはまた、時代の変化とともに変化する人間の精神への深い洞察を提供する物語に夢中になっていることを保証します。単に素晴らしい！
2. 2001年：宇宙の旅（1968）
「2001年宇宙の旅」の天才は、私たちがたどる精神的な旅は、有神論や不可知論などに特に同意しないという事実にあります。観客がどのように解釈したいかは、完全に観客次第です。映画。それは、これまでにないほど親切で愛情深い神の存在に対する理論家の信念から、不可知論者の皮肉、ニヒリストが選ぶかもしれない憂鬱な無意味な人生にまで及びます。それにもかかわらず、少なくとも、キューブリックは私たちがどれほど重要でないか、そして私たちのいわゆる技術的進歩がどれほど小さいかを確立しています！私たちの頭の中にある実存的な質問への答えを得る前に、私たちは光年を前進させる必要があります。
3.ツリーオブライフ（2011）
テレンス・マリックは、「ツリー・オブ・ライフ」で神の存在を疑うことはありません。しかし、彼の本当の驚きの感覚はそれから生まれるものではありません。むしろ彼は人生そのものが持つ魔法を喜んでいます。神が優越性を証明し、危害を加えたり殺したりする言い訳になっている時代に、「生命の木」は美しく、しかも合理的な神の見方を示しています。結局のところ、「生命の木」は、並外れた範囲と野心を持った映画のような詩です。視聴者に観察を求めるだけでなく、反省して感じてもらいます。最も単純な「生命の木」は、自分を見つける旅の物語です。最も複雑なのは、人間の生活と物事の壮大な計画における私たちの位置についての瞑想です。結局、「生命の木」はあなたの人生観を変えるかもしれません—それは私を変えました。
2. Jeanne Dielman、23、Quai Du Commerce、1080ブリュッセル（1975）
タイトルキャラクターとしてデルフィーヌセイリグが主演するこのフランスの前衛的な機能は、単なる映画の経験ではありません。それはエクササイズ、つまりテストに近く、他のほとんどの映画が以前またはそれ以降に行ったことのない方法であなたに影響を与えます。独立した作品は、孤独で問題を抱えた主婦の人生の3日間に焦点を当てています。彼女は、日常の家事に満ちた厳しいスケジュールをたどっています。彼女は母親であり、生計を立てるために夕方に紳士のためにセックスワークを行う未亡人です。 2日目に、彼女のルーチンがわずかに乱され、その後の数時間に反映される一種のドミノ効果につながるときに問題が発生します。 ジャンヌ・ディエルマン ゆっくりとした瞑想的な世界に引き込みます。Akermanの独特の監督の特徴は、ダイジェティックな雰囲気と、存在の単調さを痛烈に祝う傑作の穏やかで繊細で忍耐強い個性によってもたらされる催眠術のオーラです。
1.ランダムバルタザール（1966）
ロベールブレッソンの荒涼とした傑作は、感情の練習です。バルタザールという奇跡的な自然の力を数えない限り、明確な主人公や中心的なテーマを定義することから遠ざかります。映画を額面通りに撮る場合は、そうしません。しかし、彼が映画の感情的で主題的な風景へのアクセスポイントになることを許可した場合、報われずにそこから戻ることは困難です。バルタザールの独特で無駄のないクールなビジュアルスタイルは、振り返ってみるとほとんど魅力的です。その穏やかなもろさは、辞任した、非常に賢明なコントロールの感覚に包まれました。その明白な正直さでさえ、少し抑え、設定のシンプルさとキャラクターに栄養を与え、観客が発見し、いくつかの息を呑むような例で想像するために残された豊かさを養うための研究された努力を隠します。 「バルタザール」の各瞬間に重要性を割り当てることは、その内容が社会的または政治的性質の寓話であると想定するかどうかに依存しませんが、それらが私たちを作る方法に依存します 感じる ほとんどの映画が頼る無知な説明に頼るのではなく、彼らの複雑さと静けさを楽しむことによって。したがって、主人公がその名を冠したロバであることは完全に理にかなっています。