史上最も過小評価されている15人の映画監督
客観的に過小評価されていると見なすことができる監督を見つけることは非常に困難です。文脈が浮かび上がり、人々がその状況について議論するために持ち出す多くの要因があります。あまり知られていない映画製作者の作品を認める人を見つけるのはいつも楽しいので、それは何も悪いことではありません。このリストでは、非常に一般化された世界を参照のフレームとして検討します。これは、シュピールベルクを映画の神と見なし、ショーシャンクの空にこれまでで最高の映画と見なすものです。私も軽蔑するつもりはありませんが、この非常に多様な映画の世界では、誰かを最高の人としてラベル付けするのは時期尚早であり、その過程で、映画の最も遠い隅を探索するために自分の好みに挑戦しないでください。これらすべての映画製作者は、革新のプロセスに明確なエッジを追加し、それゆえ、熱心な映画ファンの心に彼らの遺産を固めました。そうは言っても、これまでに過小評価されているトップディレクターのリストは次のとおりです。
15. Satoshi Kon
見るべき映画：パプリカ、パーフェクトブルー、千年女優
1か月前に「パーフェクトブルー」を見て、デヴィッドリンチの傑作「マルホランドドライブ」をどれだけ思い出したかを覚えています。その実行は終わりに向かって非常に手間がかかり、約束した繊細さを失いますが、それは主人公とコンの脳力の恐ろしい性格研究のままです。コンは夢のようにシュルレアリスムの研究を信じていなかったと思います。彼の映画は象徴主義によって特徴づけられていますが、彼の創造的な境界を無限に押し上げることによって視覚芸術を超越するためにそれらを使用することは決してありません。彼は、あなたが伝統的なストーリーテリングの構成の下で作業し、脚本のすべての行を使用してそれ自体でストーリーを伝えることができることを証明しました。その結果、物語を混乱させることなく、信じられないほど複雑な形の構造になります。
14.ジム・ジャームッシュ
見るべき映画：パターソン、パラダイスよりも見知らぬ人、ゴーストドッグ：サムライの道
ジム・ジャームッシュはアメリカのインディペンデント映画産業の王子でしたが、彼のフィルモグラフィーのほとんどすべては、映画と現実の両方で存在するミニマリストのために、アメリカの聴衆のレーダーの下でも見過ごされています。彼は、彼のキャラクターが車の中で演じるビルボード＃1のトラックであれ、主人公の妻が描くミレニアル世代の傾向であれ、聴覚的または視覚的なものを通して、彼が住んでいる時代の本質を吐き出す男です。
13.クレアデニス
注目の映画：ホワイトマテリアル、ラムの35ショット、ショコラ
私はクレア・デニスが大好きです。彼女の作品が典型的な現代のオーターとはどれほど違うかということです。あなたには、完全に詩的な人か、しっかりした脚本で成功する人がいます。シャンタル・アケルマンのように、ある程度、デニスは両方の側面を管理しています。幼少期を植民地時代のアフリカで過ごし、若者をフランスの郊外で過ごした彼女の映画は、大陸での戦争の影響と人種差別化の問題が特徴です。クレール・ドニの映画の文化、風景、音、問題、アイデンティティを旅するとき、焦点は単一の物語やキャラクターに決してありません。
12. Lisandro Alonso
見るべき映画：死者、リバプール、ジャウジャ
リサンドロ・アロンソのような映画製作者はもういません。映画には画像ほど強力なものはないと信じている人。彼の映画はほとんど会話で構成されておらず、各シーンは少なくとも1分間呼吸し、これには長回しが含まれていないため、カジュアルな視聴者は彼の作品を容認するのが非常に難しいと感じるでしょう。 「TheDead」、「Liverpool」、「Jauja」はすべてロードムービーであり、アロンソは探検のメタファーとして旅を使用しています。彼のキャラクターは、かつて彼らが属していた沼地、雪、野原、そして場所を旅します。自己探求はなく、彼のキャラクターはその瞬間に存在し、明らかにされたのは彼らの初歩的な感情だけです。
11.ビクターエリス
見るべき映画：ミツバチのささやき、ラ・モルテ・ローグ、エル・スール
ホラー狂信者である私がビクトルエリセのデビュー作「ミツバチのさやき」から得たのは、1時間の沈黙と自己不明瞭への降下でした。私が今体験したのは、とても無垢な世界への感覚的なテレポーテーションでした。映画の恐ろしいアンダートーンでさえ、いたずらっぽく感じられました。 40年以上にわたるキャリアの中で、彼はおそらくこのリストの中で最も多作なアーティストではありませんが、彼の作品がどれほど個人的なものであるかを考えると、驚くことではありません。私を驚かせたのは、彼がすべてのフレームを新しいキャンバスとして扱い、画面上のすべてのオブジェクトの影響を美化しようとしていることです。彼の特別な沈黙の使用は、聴衆に前述のテクニックを観察するための落ち着いた自由の感覚を与えます。
10.マヤデレン
見るべき映画：午後のメッシュ、魔女のゆりかご、暴力についての瞑想
マヤ・デレンの作品は、自分自身ほど前衛的ではなかったと思います。彼女はおそらく、人類が潜在意識の中に蓄積されたすべての欲望を表現したいという衝動に達する段階の具体化です。それは世界の規範や組織化された機能に準拠していないため、世界によって敬遠されているすべての欲求。デレンはすべてを実験しました。物語、連続性、カメラ技術、視覚的なストーリーテリング、そして最も重要なのは編集です。彼女の最も有名な作品である「Meshesofthe Afternoon」は、彼女の最初の作品でもあり、さまざまなオブジェクトと対話するときに、頭の中で考えているようにねじれたり歪んだりして、トランスとして機能します。
9. Shohei Imamura
見るべき映画：楢山節、ポルノグラファー、にっぽん昆虫記
今村昌平は、日本ヌーヴェルヴァーグのもう1つの著名な人物であり、2つのパルメドールを獲得した唯一の日本人監督です。彼の地域のほとんどの現代の監督が侍や時代劇の映画の背後にあるエネルギーに興味を持っていた時代、今村は日本社会の装飾されたファサードの下で繁殖する生の官能性に目がくらんだ。戦争は日本を破壊し、今村は避けられない混乱をあえて暴露し、人々は制作会社を含めて見落とすことを選びました。 「にっぽん昆虫記」や「エロ事師たちより」などの映画で、今村は売春と未開拓のセクシュアリティの主題を打ちました。
8.シャンタルアカーマン
見るべき映画：Jeanne Dielman、I You He She、Hotel Monterey
シャンタル・アケルマンはおそらく史上最も影響力のある女性映画製作者であり、前任者のマヤ・デレンとアリス・ギィ・ブラッシュの前衛的なスタイルを継続し、それを強い物語と催眠的なフレーミングの感覚とブレンドしています。彼女のアプローチには、特定の時間と空間に重点を置き、そこに住むキャラクターがどのように影響を受けるかを強調することが含まれていました。これは、彼女が自分自身の家畜化と都市化の間の壁を探求しているときに、彼女の映画のキッチンと部屋の使用で見事に示されています。
7.マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガー
見るべき映画：血を吸うカメラ、ブリンプ大佐の生と死、黒水仙
どちらかについて話し合っている間、どちらかを離れることは不可能です。だから私は彼らの集団フィルモグラフィー全体を検討します。一緒に、彼らのフィルモグラフィーは、コメディからロマンチックなドラマ、ホラーに至るまで、おそらくあなたがこれまでに出くわす映画の中で最も多様なコレクションです。しかし、最も注目すべき点は、革命的な3 StripTechnicolorでのシネマトグラフィーです。プレスバーガーは脚本家であり、編集を監督し、パウエルはほとんどの監督を担当しました。彼らの作品は、その無視できるテーマのためにそれに値する重要性を与えられておらず、スコセッシ、コプーラ、その他のニューウェーブの監督からの引用の後、数十年にわたって指数関数的に関心が高まっています。
6. Frantisek Vlacil
注目の映画：乱世英豪、アデルハイド、ミツバチの谷
「MarketaLazarova」とそのディレクターのFrantisekVlacilの両方を紹介してくれたCriterionに感謝しなければなりません。前者のリリースから50年経った今でも、これらの名前はどちらもヨーロッパ映画の過去と現在の手つかずのモニュメントのままです。彼のビジョンとタルコフスキーのビジョンはどちらも映画を視覚詩と見なしていたため、類似点があります。歴史の学生であり、チェコスロバキアの地元住民である彼は、中世ヨーロッパを悩ませていた問題についての強い感覚を植え付けられました。彼のイメージは非常に比喩的であり、個人主義の自由、正統性、文化の興亡とそれに関連する教義のテーマを扱っています。タルコフスキーのように、彼の仕事は常に国の共産軍によって監視されていました。
5.マリオババ
見るべき映画：ブラックサンデー、キルベイビーキル、ブラッドアンドブラックレース
私が映画界にいるときはいつも、弾丸がなく、ヨーロッパの監督の名前があることを除けば、虐殺の弾幕に巻き込まれているようです。そして、私はいつも気味の悪いものが大好きでしたが、それは1つの名前が欠落していることを見つけたときの失望には影響しません。それは、マリオババです。イタリアのマエストロはヒッチコックが去ったところから拾い上げ、ベルベットの光と貪欲な復讐で謎を覆いました。ババのように多面的なアーティストを見つけるのは非常に困難です。彼は母国でシネマトグラフィ、特殊効果、演出、脚本、イーストマンカラーに革命をもたらし、最終的にはヨーロッパ全体に広がりました。
4.フレデリックワイズマン
見るべき映画：チチカット・フォリーズ、最後の手紙、ボクシングジム
おそらくフレデリック・ワイズマンは、彼が現実を追求することを決心した日、見落とされる運命にありました。私たちのほとんどは、現実の世界で直面する状況の気まぐれに非常に影響を受けているため、50フィート幅の映画スクリーンで幻想的な世界でそれらを見ることにします。ワイズマンのビジョンは、彼だけでなく、自分のビジョンを伝える特権を持たない人々のビジョンでもあります。客観的に偏りのない映画はありません。彼は従う義務があるため、撮影する毎分が避けられない精査と偏見を受けるという彼の主張は、彼の労働倫理について多くを語っています。
3.ジャン・コクトー
見るべき映画：Orphic Trilogy
「私が映画を作るとき、それは私が夢見ている睡眠です。」-ジャン・コクトー。リンチ、フェリーニ、ブニュエル、ホドロフスキーが、理解を超えた世界に人類を配置することで、人類のあらゆる要素を脱構築する代替現実を作成するのを見てきました。しかし、よく見ると、ほとんどすべての人が、フィルモグラフィーのさまざまな段階でコクトーからインスピレーションを得ています。彼のスタイルは非常に詩的であると考えられていますが、彼のイメージのテクスチャは非常に粗く、白黒のコントラストが非常に明確です。 「TheOrphicTrilogy」は、アーティストとしてのコクトーが、彼の想像力を表現し、紙では不可能な限界までそれを高めるための媒体をついに見つけたように感じます。
2. Masaki Kobayashi
見るべき映画：切腹、怪談、人間の條なく三部作
黒澤明が大好きなのと同じくらい、戦後の日本映画の最も重要な部分である日本の映画製作者がいるとしたら、それは小林正樹だと思います。彼の作品は広大なタイムラインと現実に広がっていましたが、彼のテーマは常にリアリズムを常に反映しており、戦争での悲惨な経験によって強められました。小林は、同時代のほとんどの監督とは異なり、日本文化の脱構築と批判に焦点を当て、映画を風刺することは決してなかったため、不快で率直なものとして却下された、神経質に暗い悲観的な社会観を投影しました。 「切腹」と「人間の條子三部作」は、2つのまったく異なる期間にわたる後遺症を見ると、戦争の概念に対する監督の批判の良い例です。
1. F・W・ムルナウ
見るべき映画：吸血鬼ノスフェラトゥ、サンライズ、ファウスト
F.W.ムルナウは記念碑です。 「吸血鬼ノスフェラトゥ」は5年後には100年になる予定で、正直なところ、リリース以来、数え切れないほどのホラー映画があります。ほんの一握りを除いて、それらのどれも、そのジャンルの他のすべての映画に彼らの卓越性の痕跡を残すほど影響力がありませんでした。 「サンライズ」は、ヨーロッパのアートハウスシネマの詩的なビジュアル全体に残余が散りばめられた別の映画であり、おそらくその過程で時間と映画を文字通り彫刻した最初の映画です。最も初期のキャラクター研究の1つである人間の状態の内省がその表現主義に偽装され、そのスタイルがイタリアのネオリアリズムとパラレルシネマに影響を与えた可能性がある「TheLastLaugh」があります。そして、伝説の錬金術師が悪魔と協定を結ぶ「ファウスト」があります。ゲーテは1806年にすでに劇を上演していましたが、経験として、映画は常に劇場よりも効果的だったと思います。そしてファウストはこの声明の最大の証拠です。