ミュージカルスコアのない15の素晴らしい映画
少し前に、私は映画における音楽の重要性について私の仲間の映画愛好家の一人と長い議論をしました。彼は、音楽は映画の最も重要な要素の1つであり、ストーリーテリングで重要な役割を果たしているとの意見でした。私はいつも映画の素晴らしい音楽を高く評価してきましたが、映画は微妙なメロディーがなくても完全に魅力的なものになると思います。ストーリーテリングの力は主に視覚的な美学とキャラクターの仕事にかかっていますが、これらの側面を利用した映画製作者はほとんどおらず、音楽は視聴者を引き付けるための単なる操作装置になることがよくあります。これは、映画製作者がどのように使用し、どの程度使用するかによって、機能する場合と機能しない場合があります。今日は、音楽のサウンドトラックやバックグラウンドスコアがまったくないトップ映画のリストを見てみましょう。
15.インテリア（1978）
ウディ・アレンの暗い家族ドラマは、彼の以前のrom-comフリックからの驚くべき音色の変化であり、映画製作者としての彼のアイデンティティを確立しました。ここでのスタイルと美学は非常にバーグマン風であり、アレンは彼の有名なユーモアをトーンダウンし、人間の状態のより確実で暗い探求を支持しています。映画には音楽はありませんが、アレンは驚異的なコントロールと驚くべき深さで感情の重みを運びます。ウディ・アレンの他の作品の楽しさと活力に欠けていますが、それにもかかわらず、それは多くのレベルであなたと共鳴することができた魅力的な実験です。
14.ロープ（1948）
アルフレッドヒッチコックの悪名高い実験は、当初はファンや批評家とうまく調和していませんでしたが、彼が長く多作なキャリアの中で作った多くの古典の中からユニークな場所を見つけることができました。 「ロープ」は、彼が音楽を放棄するときの彼の最も大胆で実験的なヒッチです。彼の映画を非常に緊張させ、信じられないほど雰囲気のあるものにし、より視覚的に洗練されたストーリーテリングスタイルに移行します。この映画はリアルタイムで行われ、ヒッチコックが最初に映画にしたかった長回しが単一の連続ショットのように見えるように編集されています。彼の設定の現実からあなたをわずかに遠ざけたこの特定の衝撃的な魅力を持っていた彼の他のほとんどの作品とは異なり、それはリアリズムの感覚を高めます。
13.汚れなき祈り（2012）
ルーマニアのクリスティアン・ムンギウ監督の非常に著名な作品の中で最も過小評価されている作品である「汚れなき祈り」は、一緒に育った2人の女性の関係を描いています。一人は後に、より良い生活を求めてドイツに移り、もう一人は正教会の修道女になりました。きちんとしたカメラワークと魅力的な感情的な抑制を伴って真のムンギウのファッションで撮影されたこの映画は、物語の自然主義的なトーンと完全に一致する楽譜の使用を特徴としていません。その純粋な感情的な深さ、興味をそそるリアリズムと絶妙な職人技のためにそれを見てください。
12. M（1931）
史上最高の映画の1つとして広く認められている「M」は、追跡されていない子供たちの連続殺人犯の調査について語っています。犯罪組織も捜査のために警察に加わっています。フリッツ・ラングがしたことについて、慣習的なことはめったになく、彼は映画で音楽を使用することの最大の支持者ではありませんでした。 「M」は非常に興味をそそる不気味な雰囲気を持っています。これは、ラングが沈黙を利用してシーンの狂気の緊張を強めるため、迫り来る恐怖を暗示しています。ラングが時代を超越した映画の傑作を作り上げている間、このテクニックは見事に機能しますが、それでも制御された強度であなたを怖がらせ、怖がらせることができます。
11.狼たちの午後（1975）
「狼たちの午後」を初めて見たとき、2時間の長さの映画が、ほとんど完全に楽譜のないおかしな銀行の中にあるのを見たことがあることに気づきませんでした。それが、このシドニールメットの宝石がいかに見事にリベットで留められ、魅力的であったかです。実話に基づいて、「狼たちの午後」は、ソニーとサルの2人の男性を中心に展開します。彼らは、ソニーの恋人の性転換手術の費用を支払うために銀行強盗を行います。音楽の欠如は、このような強力で現実的な物語が要求する本物とリアリズムの感覚をもたらします。この映画は、脆弱なジョン・カザールに褒められたアル・パチーノの天才によって引き継がれています。
10. 2日、1泊（2014）
ダーデンヌブラザーズの自然主義的なスタイルは、時には感情的に乾燥し、審美的に暗いものとして外れることがありますが、「Two Days、One Night」は、キャラクター主導のストーリーテリングに対するデュオの驚くべきコントロールを示す非常に強力でヒューマニスティックなドラマのままです。この映画は、うつ病に苦しんでいる女性が仕事に戻ったときの苦労を描いています。彼女の同僚は、残業のボーナスを受け取っているため、彼女の不在の恩恵を受けていることに気づきました。彼女は週末しかなく、同僚にボーナスをあきらめて仕事に戻ることができます。この映画はスコアを使用していませんが、すべてのシーンは信じられないほどの緊張感と非常に抑制された劇的な力の感覚で作られ、物語に完全に引き込まれます。
9.冬の光（1963）
イングマール・ベルイマンには、その親密さを乱し、その奇妙な美しさを活気づける非常に深い人間性の感覚であなたを圧倒する感情にあなたを浸すこの珍しい能力がありました。 「冬の光」は、実存主義と信仰というおなじみのバーグマンのテーマを探求します。バーグマンが主人公を悩ませている不穏な真空を反映する非常に暗い雰囲気を作り出すので、映画はどんな種類の音楽も欠いています。この映画は、視覚的に抑制されていない、感情的に溢れ出るスタイルで知られる、信仰と人間の神とバーグマンとの複雑な関係の非常に深い探求であり、ここでより微妙なアプローチを採用し、感情的に響き渡る影響を与えるレベルのシンプルさを実現しています。
8.遠い（2002）
ヌリビルゲセイランの「ウザック」の輝きは、セイランが映画の視覚性を探求する方法にあります。タイトルが示すように、物語は非常に冷たいですが、それはまさに映画のすべてです。人と私たちに最も近いものからの感情的な分離の感覚は、私たち人間として、私たちの生活のある時点で経験します。会話がほとんどなく、音楽がないため、Ceylanのミニマリストスタイルは非常に難しいように思えますが、彼が作成する深く瞑想的な空間に感情的に注ぐことをいとわない場合はそうではありません。
7.分離（2011）
Asghar Farhadiがあるのに、なぜスコアが必要なのですか？正直なところ、人間のドラマの生の、壊滅的な力であなたを最先端に保つことができる映画製作者はほとんどいません。 Asghar Farhadiの「ASeparation」の素晴らしさは、物語ではなく、それがどのように機能するかにあります。 「ASeparation」は伝統的な離婚ドラマのように見えるかもしれませんが、物語を展開し、キャラクターからすべてのレイヤーを剥がし、彼らの道徳性に疑問を投げかける方法は、ファルハディのような映画製作者だけがやってのけることができたものです。映画には音楽はありませんが、すべてのシーンで蓄積された緊張は明白であり、あなたは他のすべてを忘れて、映画に完全に夢中になっています。
6. 4ヶ月、3週間、2日（2007）
クリスティアンムングの魅力的なドラマは、80年代の共産主義の引き裂かれたルーマニアで友人のために中絶を手配するのに苦労している女性の物語です。ムンギウがキャラクターに鋭敏に焦点を合わせ、タイトで計算されたカメラの配置があなたを映画に引き込むにつれて、シーン1から緊張が高まります。この映画には楽譜がなく、ムニグはそれを使って映画に非常に本物のトーンを与えています。すべてのシーンは驚くべき完璧さで作られ、ムンギウが映画に吹き込むような超リアルな感触は言葉を超えて不安になります。これは、映画館がこれまでに得ることができるのと同じくらい強力で感情的に生です。
5.白いリボン（2009）
オーストリアの偉大な作家、ミヒャエルハネケの作品は、彼の冷淡なアプローチと恐ろしい悲観論のために、多くの人を先延ばしにしてきました。しかし、彼のキャラクターの多くは、実に悪くて不快に見えるにもかかわらず、内部が非常に重層的で感情的です。彼の2009年のパルムドールの優勝者である「TheWhiteRibbon」は、おそらくこれまでに行った中で最も哲学的に野心的でテーマに沿った挑戦的な作品です。 20世紀初頭のドイツの村に住む人々の生活を描いています。シネマトグラフィーは絶妙で、完全にゴージャスな白黒で撮影されています。ハネケは、クレジットが公開されてからずっと後にあなたを悩ませている、豊かに考えられた刺激的な芸術作品を作り上げているため、映画に非常に本格的な雰囲気を作り出しています。
4.昔々、アナトリアで（2011）
トルコの作家ヌリビルゲセイランは、間違いなく、今日の映画で活躍する最高の映画製作者の1人です。セイランは、アッバスキアロスタミのシンプルさ、アンドレイタルコフスキーの詩的な優雅さ、テオアンゲロプロスの人間性を備えています。そして、「昔々、アナトリアで」は、セイランが映画で最も愛らしい催眠術の傑作の1つを作り上げているため、これらの要素の絶妙なブレンドです。 「アナトリアの昔々」はスコアを使用せず、代わりにキャラクター間のスペースに息を吹き込むことができる自然の音を使用しています。セイランがあなたを彼の世界の一部に招待するので、音楽の欠如は、映画の現実的な設定と微妙にメランコリックなトーンに完全に反映されます。これは信じられないほど深遠な体験であり、今後数年間で映画史上最高の人物の1人となる映画製作者の純粋な人間性に驚かされます。
3.エリーについて（2009）
アスガルファルハーディーの忘れられないミステリードラマは、あなたを魅了し、席の端にとどまり、微妙なメロディーなしであなたを荒廃させます。海の音は、あっという間に映画を飲み込む言葉では言い表せない恐怖感を生み出します。ミケランジェロアントニオーニの古典的なミステリードラマ「L’Avventura」に触発されたファルハーディは、映画のミステリー要素を使用して、人間性の暗い側面を探ります。真実の探求では、映画が謎そのものよりもそのキャラクターについてより多くなるにつれて、キャラクターは自分自身について明らかにします。 「エリーについて」は、何度も何度もあなたを悩ませるために戻ってくる壊滅的な経験です。
2.風が吹くまま（1999）
アッバスキアロスタミが長いながらも短いキャリアの中で作り上げた多くの傑作の1つである「風が吹くまま」は、生々しく愛情のこもった人類の深遠な映画展です。老婆の死をカバーするためにクルド人の村に到着したジャーナリストのグループに続くミニマリストのプロットで、キアロスタミは従来の境界を超えた真に解放的な芸術作品を作り上げます。キアロスタミは、映画の物語や登場人物と同じくらい重要な役割を果たす美しい風景に満ちた、彼が作成したゴージャスな世界に運ばれたような感覚を与えるため、伝統的な楽譜の使用を放棄します。
1.キャッシュ（2005）
ミヒャエルハネケの石のように冷たい傑作は、スリラーの形をとる映画ですが、このジャンルに含まれるものをはるかに超えています。ロジャー・イーバートが入破音のサイコスリラーと表現した「キャッシュ」は、玄関先で配信された一連の匿名のビデオテープに恐怖を感じたカップルに焦点を当てています。映画の緊張は爆発しませんが、ハネケがここで行うことは、伝統的なフーダニットフリックを本当に超えています。この映画にはスコアがなく、映画の多くは曖昧なショットで構成されており、各シーンに明確な視点が提供されていません。 「キャッシュ」は、想像もできない方法で映画とストーリーテリングを再定義します。