史上最高の12のアニメ番組
私にとって、ポップカルチャーの多くの謎の1つは、世界中のファンダムが絶賛されているにもかかわらず、アニメショーがまだ主流の評価を受けていないことです。多くの人は今でもアニメを「漫画」と同等であると考えており、「子供だけに適している」と誤解する傾向があります。それは、そこにあるほとんどのアニメシリーズの真実から遠く離れることはできませんでした。日本では、「アニメ」とは、ビジュアルメディア用に作成されたあらゆる種類のアニメーションを指します。しかし、世界の他の地域では、「アニメ」は日本のアニメテレビ番組や映画の俗称です。ゴージャスで独特の芸術的なスタイル、没入型の世界、強烈で魅力的なキャラクター、そしてすべての極端なアクションを備えたアニメは、他のほとんどの人が習得できないエンターテインメントと啓蒙のブレンドを提供します。
アニメは世界中で着実に熱心なファンダムを見つけており、主流へのゆっくりとした進出を増やし続けています。過去25年間、驚くほど素晴らしいショーが絶え間なく猛威を振るっていたことが、その原因を助けただけです。オタク（一般的にアニメやマンガのファンダムである、強迫観念を持つ人々の日本語の用語）として、私は常に、アニメの探求をどのショーから始めるべきかについて人々から尋ねられます。そして、最高のメディアを見るよりも、メディアの探索を始めるのに最適な方法です。
これが、「Land Of TheRisingSun」から生まれた最高のアニメーションのリストです。駆け出しのアニメ愛好家はこのリストをウォッチリストに追加すると便利ですが、熱心なオタクさんはここにお気に入りの番組が含まれていないために私を殺そうとします（申し訳ありませんが「ナルト」、「ブリーチ」、「ポケモン」ファン！） 。私の側では、個人のファンダムを邪魔することなく、客観的な意見を述べるために最善を尽くしました。読む！これが史上最高のアニメ番組のリストです。
12.シュタインズ・ゲート（2011）
プロットの概要： 自分を「マッドサイエンティスト」と呼ぶ大学生の岡部倫太郎と彼の研究室は、過去にメッセージを転送できるマイクロ波装置に取り組んでいます。捕らえられることなく、彼らは邪悪な組織、SERNの悪魔的な計画をくじくためにそれを機能させなければなりません。
たった1つのエピソードに基づいて番組を判断する人は、すぐにシュタインズ・ゲートをあきらめるかもしれません。しかし、固執する人にとっては、魅力的なストーリーが待ち構えています。シュタインズ・ゲートは、タイムトラベル（アニメでは珍しい）と面白いキャラクターを含むユニークなプロットのバランスを簡単にとることができます。ショーはゆっくりと始まり、コメディに重点を置いて、プロットごとに活発なペースを選びます。シリーズの前半をコメディに費やしてから後半のスリラーに変わるため、視聴者を誤解させるからです。キャラクターが肉付けされ、ストーリーが適切に配置されると、キャラクターも成長します。そのタイムトラベルの側面は徹底的に考えられ、インテリジェントに提示されます。これは、多くの番組が*咳*「フラッシュ！」*咳*を台無しにする傾向があるものです。通常の派手さのないSFとアニメの甘い調合。
11.進撃の巨人（2013-現在）
プロットの概要： 今から2000年後、人間はタイタンによってほぼ絶滅しました。タイタンは通常、数階建てで、知性がなく、人間を快楽のためにむさぼり食うようです。人類のごく一部は、非常に高い壁で保護された都市で自分たちを壁で囲んで生き残っています。市は100年以上の間巨人を見ていません。しかし、ある日、巨大な巨人が彼らの城壁を破壊するので、エレンと彼の養姉妹ミカサは恐怖で目撃します。小さな巨人が街に殺到すると、笑顔のタイタンが母親を生きたまま食べます。ミカサとその友人のアルミン・アルレルトが加わった粘り強いエレンは、世界からすべてのタイタンを取り除き、人類の自由を取り戻すことを誓います。
進撃の巨人は、大人に適したアニメーションに最適なケースです。ショーには印象的なアートワークがあり、残酷なディテールから遠ざかることはありません。タランティーノのフリックのように、それは死と破壊の宝庫であり、目をそらしたくなるほど邪魔ですが、次に何が起こるかについて興味を持ち続けるのに十分魅力的です。しかし、マチを超えて、ショーは広大な風景の美しいアートワークを誇っています。それを際立たせるのは、ファンタジーアニメの多くの主人公とは異なり、エレンには超自然的な力がなく、彼自身の意志と彼の周りのサポートによって有機的に成長します。 AOTは、その明らかなスリルを超えて、世界中からさまざまな政治的解釈をもたらす階層化されたストーリーラインを提示したことでも高く評価されています。
10. FLCL（2000-2001）
プロットの概要： フリクリは、未亡人の父と祖父と一緒に暮らす12歳のワーキングクラスの少年、ナンダバ直太を中心に展開しています。黄色いベスパ180SSスクーターで直田を駆け抜け、CPRを行い、青いヴィンテージギターで頭を殴る春原晴子の到着により、彼の人生は中断された。直田は頭を打ったことで「N.O.」が生まれたことを発見。ポータル。そこから巨大なロボットが定期的に出現します。直田は後に春子が住み込みのメイドとして彼の家で働いているのを見つける。後に、春子が銀河宇宙警察同胞団の捜査官であることが発見された。春子は直太を使って海賊王アトムスクを探します。彼女は、モノリシックな産業企業であるMedicalMechanicaと対立しています。ナオタは、メディカルメカニカが銀河を征服しようとしていると信じている星間移民局の特別捜査官であるアマラオ司令官によって監視されています。直田は最終的にハルコ、アマラオ、メディカルメカニカの三者争いに巻き込まれる。
上記のプロットの概要は、おそらく有益というよりも混乱を招きました。 FLCL（またはFooly Cooly）は、「デヴィッド・リンチが気楽なアニメを作ったらどうなるか」という質問に答えます。この非常に紛らわしい成長物語は、一見奇妙に思えますが、狂気への方法があります。ある単純な出来事に揺さぶられる「何も変わらない」場所で成長する子供の頃の直田の人生を通して、現代の十代の若者たちの精神を垣間見るとともに、成長物語と成熟のテーマが明らかになります。驚くほど変化するスタイルと非常識なスコアで、FLCLは技術部門でも実験するためにフルポイントを獲得します。 FLCLは、ロボット、ロックンロール、あらゆるフレームからにじみ出る生のユーモアを通じて、愛、友情、発見のテーマを探求しています。 「言葉では説明できない」ようなショーのひとつです。それを感じて見てください。
9.サムライチャンプルー（2004）
プロットの概要： サムライチャンプルーは、の代替バージョンに設定されています 江戸時代 （1603年から1868年）時代錯誤的な、主にヒップホップの設定を持つ日本。それは、無礼で自由を愛する放浪者の孤児の剣士であり、元海賊であり革新者であるムゲンに続くものです。作曲されたストイックな侍、ジン。そして、「ひまわりの匂いがする侍」を探すために、日本中を探検するために同行するように頼む勇敢な少女、フウ。
サムライチャンプルーは、アニメの歴史に散りばめられた多くの「短いが、並外れた素晴らしさでコアに詰め込まれた」種類のショーの1つです。番組は26話の単一シーズンのみ放送されましたが、すべてのフレームは文体的な成果です。 3つの異なる磁気キャラクター、キラーヒップホップサウンドトラック（！）、アニメだけでなくすべてのエンターテインメントで最もクールなスワッシュバックリングソードファイトのいくつかを備えたサムライチャンプルーは、アニメを始める初心者にとって素晴らしいエントリーポイントです。渡辺信一郎監督は、沖縄、ヒップホップ、現代の日本、そして日本の文化を融合させた革新のツアーデフォースです。 chanbara （サムライシネマ）。トラックロードによる歴史と現代の時代錯誤のこの不思議なブレンド（ビートボックスとブレイクダンスがあります！）は、ヒステリックに面白く、鮮やかな血を流します。
8.コードギアス：反逆のルルーシュ（2006-2012）
プロットの概要： 日本が聖ブリタニア帝国の植民地である別のタイムラインを舞台に、シリーズは元王子ルルーシュ・ディーン・ヴィ・ブリタニアがギアスと呼ばれる力を獲得する方法に焦点を当てています。これにより、誰もがあらゆる命令に従うようになり、それを使用して帝国。彼はゼロ、帝国に対する反逆の顔になります。
これは、すべてのスーパーヒーローファンが気に入るショーです。道徳的なジレンマと格闘し、自警行為（バットマンのようなもの）になり、人々を彼の命令に従わせる力（マーベルの悪役キルグレイブのような！）を持ち、至る所で道徳的な灰色の線に囲まれている主人公と。コードギアスがクリックするのは、さまざまなペースを認識していることです。ショーは、ある瞬間がすべてのフレームをアクションシーケンスで満たす可能性があり、次の瞬間が遅くなって悲劇的なシーケンスを強調する可能性があります。壮大で普遍的な世界の危機に瀕したストーリー、壮大な陰謀の最中でも共感を誘発するキャラクター、健康的な行動、そしてメロドラマのピンチ（またはそれ以上）の完璧な組み合わせにより、コードギアスは何かを提供することができますみんな。このシリーズはさまざまなマンガやライトノベルにも採用されており、前者はマンガ小説をアニメ番組に採用する傾向とは逆に、テレビシリーズのさまざまな代替シナリオを示しています。
7.ガラクトヒーローズの伝説（1988-1997）
プロットの概要： 人類の遠い未来において、2つの星間国家-君主制の銀河帝国と民主的な自由惑星同盟-は終わりのない戦争に巻き込まれています。物語は、ライバルのラインハルト・フォン・ローエングラム（軍事戦術の抑圧的な君主の専門家）とヤン・ウェンリー（銀河系で権力と名声を得るにつれてマスター戦術家としての能力のためにランクを上げる意欲的な歴史家）の悪用に焦点を当てていますそれぞれ帝国と自由惑星同盟。
LOTGHは、世の中で最も巧妙に作成されたキャラクター研究の1つであり、いくつかのエースの執筆を通じて、2人の敬意を表するライバル間の完全なイデオロギーのライバル関係を示しています。違いは、2人のキャラクターのアプローチです。ローエングラムは、自分が望む変化をもたらすためにより多くの力を望んでいますが、ヤンは何も望んでいません。彼らは彼らの人々のために同じことを望んでおり、状況が異なっていれば友達であった可能性があります。この番組は、政治、性格、軍事戦略を深く掘り下げながら、その「スペースオペラ」タグに対して壮大でスタイリッシュに絶対的な正義を行っています（「2001年宇宙の旅」のようなクラシック音楽もサンプリングしています！）当然のことながら、対話-重いスローバーンで、通常のアニメほど活発ではありませんが、忍耐強いものにとっては価値のある見返りです。
6.デスノート（2006-2007）
プロットの概要： 知的な、しかし皮肉な高校生が、名前が書かれている人を殺すことができる魔法のノートの助けを借りて世界を悪から浄化し始めた後、国際当局は彼の努力を阻止するために「L」として知られる謎の探偵を呼びかけます。
「デスノート」は、スリルを光の中で数え切れないほどのアクションシーケンスに頼るのではなく、その滑らかで機知に富んだ文章、風変わりなキャラクター、緊張の高まりに依存して、視聴者を席の端に留めます。予測不可能なプロットは美しく展開し、複雑であるにもかかわらず、理解できないわけではありません。 「L」と「きらきらキラー」（キラー）の容疑者が交代でお互いを裏切る、いたちごっこゲームです。興味深いことに、その悪の世界を取り除くことによって新しい神であることに傾倒している主人公「ライト」は、欠陥のあるキャラクターであり、いくつかの濃い灰色の色合いを持っているため、ショー全体がランよりも少し陰気になります-ありふれたアニメシリーズ。 「ノーカントリーフォーメン」のようなキャラクター主導のスリラーの愛好家は、これをできるだけ早く見る必要があります。
5.ドラゴンボールZ（1989-1996）
プロットの概要： オリジナルの「ドラゴンボール」アニメの続きで、ドラゴンボールZは、銀河系の宇宙戦闘機や征服者、不自然に強力なアンドロイドなど、さまざまな悪役から地球を守る主人公の悟空の冒険を追っています。不滅の生き物。このシリーズは、サイヤ人、フリーザ、セル、魔人ブウの4つの主要なサガにまたがっています。
さて、この非常に人気のあるショーの世界的な現象について私は何を言いますか？ DBZは私のアニメの紹介でした。これは、90年代の子供たち全員に話す必要のないショーの1つです（ただし、健康的なヒントを提供します。無修正バージョンを取得します）291のエピソードを実行しているにもかかわらず、DBZは単純なストーリーアーク（銀河系の脅威を殺す！）を維持しながら、ストーリーを後退させてレイヤードキャラクターを作成することは魔法のように機能しました。私たちのお気に入りのキャラクターがチームを組み、死んで戻ってきて、彼らが直面しているものを永遠に破壊するのを見るでしょう！同意しました、いくつかの戦闘シーケンスは退屈です（これが「ブリーチ」と「ナルト」がカットを逃した理由の1つです）が、DBZの主人公（そして敵対者でさえ）はあなたを釘付けにするのに十分絶妙です。ドラゴンボールZの人気は、ドラゴンボールの世界のコンテンツの大部分を代表するようになった数多くのリリースを生み出しました。 17本の映画と148本のビデオゲーム（そして100万本のとがった髪型！）を含みます。夢中になる価値のある巨大なアニメ。
4.ワンピース（1999-現在）
プロットの概要： かつて、海賊王として知られるゴール・D・ロジャーという海賊が住んでいました。彼が捕らえられて処刑されようとしたとき、彼はワンピースと呼ばれる彼の宝物がグランドラインのどこかに隠されていることを明らかにしました。これにより、多くの人々が宝物を探して発見しようと試みましたが、グランドラインによって妨害されました。ロジャーの死から22年後、悪魔の実を意図せず食べた後、体がゴムの性質を獲得した少年、モンキーD.ルフィは、麦わらの一味として有名な海賊の小グループの船長としてグランドラインを探索します。次の海賊王になるためのワンピースの検索。
非常に長期にわたるシリーズから次のシリーズへ。 OPは、全世界で4億1600万部以上を売り上げた同名のマンガを原作とし、史上最も売れたマンガシリーズとなっています。そして、このほぼ20年前のアニメは、愛らしい、陽気な、卑劣な、しかしすべて興味深いキャラクターの絶え間ない猛攻撃によって、1つをリフレッシュし続けます。不登校のメインバンドはそれらすべてを覆い隠しますが、金とお金よりも食べ物とナカマ（友達）に興味があるルフィは海賊よりもコメディアンです。しかし、彼はまた、時が来れば断固たるロールモデルとして立ち上がる。 「ワンピース」は、あなたの夢を追いかけ、途中で壮大な時間を過ごすことについての、珍しい心のこもった、しかし心からのアニメです。壮大な冒険とユーモアの大きなスライスは、これが確かにPOTCファンを喜ばせることを保証します。
3.新世紀エヴァンゲリオン（1995-1996）
プロットの概要： エヴァンゲリオンは終末論的なアニメで、世界的な大変動から15年後の未来的な東京を舞台にしています。物語は、天使として知られている巨大な存在との戦いでエヴァンゲリオンと呼ばれる巨大なバイオマシンのメカを操縦するために彼の父によって影の組織ネルフに採用された10代の少年シンジに焦点を当てています。ショーはの感情を扱っています
靴のタイトルは文字通り「新世紀の福音」に翻訳されており、それを要約するのに最適な方法です。それは他の面白いメカSFアニメと同じようにffで始まりますが、すぐに感情と象徴主義のジェットコースターの乗り物に変わります。美しいアートワークを備えた「世界を救え」の物語として始まったものは、陰謀、機能不全のキャラクター、実存的な難問、そしてこれまでで最も悲惨な感情的で痛みを伴う戦闘シーンに満ちた衝撃的で強力な心理的ドラマに進化します。ショーは、彼らの存在を脅かすモンスターよりも、彼ら自身と彼らの内なる悪魔と戦うキャラクターに焦点を合わせています。カバラ、キリスト教、ユダヤ教に由来する宗教的なテーマや寓話がショー全体の精神に浸透し、フロイトの説教のように示唆に富むものになっています。 NGEは刺激的なアニメであり、何年にもわたって考えさせられます。
2.鋼の錬金術師：ブラザーフッド（2009-2010）
プロットの概要： 二人の兄弟は、不治の病で母親を亡くしました。 「錬金術」の力で、彼らはタブーの知識を使って彼女を復活させようとします。プロセスは失敗し、このタイプの錬金術を使用するための犠牲として、兄のエドワード・エルリックは左足を失い、弟のアルフォンス・エルリックは全身を失います。エドワードは兄を救うために右腕を犠牲にし、兄の魂を鎧のスーツに固定することができます。家族の友人の助けを借りて、エドワードは彼の失われたものを置き換えるために金属の手足-「オートメール」-を受け取ります。エドワードは、たとえそれが彼/彼女の錬金術を軍隊に使用する「国家錬金術師」になることを意味するとしても、兄弟を元の体に戻すために賢者の石を探すことを誓います。
これは同名の有名な漫画の2回目の適応であり、前作とは異なり、「ブラザーフッド」は漫画を敬虔に忠実に表現したものであり、そこで注目を集めています。 FMABには、決定的な主流アニメになるためのすべての適切な要素があります。応援する価値のある2つの黄金のキャラクター、広範囲にわたるファンタジーの世界、キャラクターの大群、これらすべてが何らかの形で絵に収まり、感情的な認識と高い感情のブレンドです。オクターブアクション、ロマンスのピンチとさわやかなユーモアが良い尺度です。芸術的にも、FMABは、再現しようとしているマンガの流動的な魂を捕らえることに成功し、確信を持ってそれを行います。しっかりと編まれた、ペースの速い、生産価値の高いシリーズ全体に、不要なフレームやだらしないフレームはほとんどありません。キャッパーは、私がこれまでに経験した中で最も記憶に残る満足のいく経験の1つであるクライマックスであり、カーテンをスムーズに下げます。 FMABは、アニメを正しくする方法についてのレッスン101です。
1.カウボーイビバップ（1998-1999）
プロットの概要： スパイク・スピーゲルは、2071年の宇宙賞金稼ぎであり、気楽な態度と武道のスキルを備えています。仲間のジェットブラック、そして後にフェイヴァレンタインと一緒に、彼は宇宙船ビバップの銀河を旅して高価な逃亡者を袋に入れます。
誰もがアニメにハマるゲートウェイシリーズです。 「サムライチャンプルー」では、渡辺信一郎が時代錯誤的なヒップカルチャーとサムライストーリーを融合させましたが、この初期の優れた機能により、彼はグローバルに展開されています。彼は、西部劇やパルプフィクション映画へのオマージュとして作成されたストーリーを作成しますが、宇宙では、ジャズの曲が入り交じり、アニメスタイルのアートワークの信憑性を犠牲にすることはありません！西部のコアに加えて、卑劣なコメディ、探偵ケイパー、アクションフィクションとスリラー、フィルムノワールなど、さまざまなジャンルのるつぼです。さらに、「カウボーイビバップ」では、実存主義、実存的倦怠感、孤独感、過去が主人公に与えた影響など、哲学的なテーマを数多く探求しています。それに加えて、ジョン・ウーからスタンリー・キューブリックまで、すべての人への参照と「ハットのヒント」が多数あります。 「カウボーイビバップ」は、ジャンルを超えた、爽快でありながら瞑想的な傑作のカクテルです。