史上最高の日本映画100本
まず、名誉ある言及とニアミスに少し時間を割きたいと思います。魅力のない成瀬巳子の骨の折れる浮雲、女が階段を上るとき、憧れ、そしてもっと許される山の音はそれを成し遂げませんでした。私は彼の仕事に温まるために十分な時間を残してみましたが、悲しいことに、それは私に興味を持ち続けることができません。タンポポ、砂の器、太陽の後ろの男、天使のたまご、哀しみのベラドンナ、お茶の味も悲しいことに私の映画のパレットには合いませんでした。黒澤明と小津安二郎の過剰な潮流をカットするために、私は彼らの素晴らしい野良犬、スキャンダル、影武者を含めませんでした。また、明らかに多作な小津の私は生まれましたが、初夏、晩秋、一人息子、夏の終わり、お茶漬けの味、風の中の牝馬です。
このリストは最高の映画のためのものであることを覚えておいてください。したがって、これらの映画のどれも、実際にはそれを100位に押し上げることはできませんでした。他の多くの宝石の中でその品質を認めたかっただけです。今村昌平の堅実だが最終的には不十分な豚と軍艦、ポルノグラファーと人間蒸発、吉田喜重の美しいクーデターとWuthering Heights、市川紺の謙虚な爆撃、ハートと十人の黒人女性、是枝裕和も同様です。人生の後、息子のような父のように、誰も知らない＆hellip;これらすべてが、これが終わったときに嵐の後を探すことに興奮しました。最後に、園子温の仕事について少しお話ししたいと思います。欲求不満の忍耐と絶望的な希望にもかかわらず、私が試した彼の作品の1つが努力に値するとは言えません。冷たい魚、東京部族、恋の罪、そして非常に貧弱な愛のむきだしはすべて不発弾であり、特に後者は、この日本の映画の旅で見た中で最悪の映画でした。たまらない。
それが邪魔にならないように：始めましょう。これがこれまでに作られた日本のトップ映画のリストです。
100.地獄門（1953）
豪華な装いの時代の冒険であるGateof Hellの魅力は、その豪華なデザインのパレットにあります。 1926年のランドマークで最も有名な衣笠亭輔監督 狂つた一頁 、特に封建時代の日本の名誉に縛られたコードに慣れていない西洋のレビューでは、完全に理解するのに約2回の試行が必要な、きつく巻かれた物語ですが、そのタイトルがほのめかす超自然的な脅威を巧みに巧みにひねり、不吉なヒントで報います。
99.子連れ狼シリーズ（1972…74）
漫画本のフランチャイズの王のための奇妙な候補、 子連れ狼 追放された死刑執行人と彼の幼い息子を、リストのこの場所を構成する7部構成の一連のフリックを通して追跡します。パートIII： ハデスへのベビーカート およびパートVI： 地獄の白い天国 それぞれが一見の価値があり、今年の時点でクライテリオンコレクションから新たに入手可能ですが、私の心の中で最強です。これは、魅力的なアクションとユーモアを備えた温かみのあるキャラクターピースのセレクションであり、物語の形式を覆します。すべてを見る価値があり、ここで独自のスペースを構築する価値があります。
98.殺し屋1（2001）
とんでもないことを超えてとんでもない、三池の恐れを知らないスタイルの乱れは、実体の必要性を弱体化させ、言葉からの堕落と過剰に焦点を当て、痛みと流血の約束を果たし、法的な側面のいくつかの映画でさえ理解することができます。暗闇をなめると、見事に間抜けな楽しみになるので、真剣に受け止めなければなりません。尊敬せずにはいられない キラー一 それ自体の不条理でとても快適であるために-そして、タイトルロールは決まり文句の退屈であることがわかりますが、三池は早い段階で十分な勢いを見つけて、私が混乱し、当惑し、毎回の経験に完全に魅了されて最後までやり遂げます。
97.バトル・ロワイアル（2000）
深作欣二、犯罪アンソロジーの背後にいる男 仁義なき戦い は、ここで、より広い日本映画について非常に素晴らしい、浸透する品質を表現するアーティストです。ジャンルの映画製作を受け入れることを恐れません。 バトルロワイアル は、超愚かな風刺コメディとして特別に設計されており、途中でヒューマニストのマークを打つ一方で、スプラッターの川と非の打ちどころのないコメディのタイミングで、深作は最も病的な状況でもフリックを絶対的な爆発にします。北野武の番は特に注目に値し、機知と味への全面的な攻撃に対する尊敬の概念をすべて破棄します。 バトルロワイアル 厄介です、それだけは真実ですが、懐疑論者へのさらに別の攻撃のために何度も何度も何度も何度も再編成する方法は素晴らしいです。深作は躊躇することなく、手に持っている鈍器を理解し、全力で振り回す。それが彼の最後の映画であったという事実は、男性の努力に一定の尊厳を与えます-あなたが昏睡状態にならなければならない面白い骨を打つ自殺任務は、少なくとも1回か2回は刺すような感じをしません。不可欠なエンターテインメント。
96.ゴジラ（1954）
キングコングやユニバーサルのスターリングオリジナルラインナップのいずれかに匹敵する、少なくとも規模の古典的なモンスター映画。ゴジラには、透明人間の人間性と機知、またはブラックラグーンからのクリーチャーへの猛烈な憧れはまったくありませんが、それは楽しいことです。致命的な困難なスーツを着た大男が日本の都会を横断するのを見るのは、主にその避けられない謙虚な魅力のために、今日まで魅力的な経験です。その瞬間を感じ、その急速な交際効果にもかかわらず、失われてから長い時代の遺物としてそこにとどまるのは大歓迎です-そして今はそれがマスクされたリードの中島春雄が平和に休むことを望むより良い時期です。
95.狂った果実（1956）
日本ヌーヴェルヴァーグの先駆的な創設者、 クレイズドフルーツ 若者の炎に焦点を当てると、その謙虚なパラメーターをはるかに超えたシンプルなストーリーで足が見つかります。同じ女性を愛する2人の男性のフェンスを飛び越えて、戦後の世代全体の印象を反映します。これらの人々は、自国の価値観を繰り返し冒涜することによって自分自身を傷つけていることを証明するために、激しく、独立していて、必死です。それは、社会的および政治的文脈を通して跳ね返るストーリーテリングのニッチを見つけます-そして、ニューウェーブの広い最初のステップを表します。このリストが続くにつれて、私たちは、長命の運動が永遠に内向きに冒険し、魅了されたり怖がったりして、そうすることで国家ではなく、セクシュアリティ、倒錯、暴力、貪欲、超自然性、精神病の物語を見つけることがわかります。第二次世界大戦はまだこれらの物語に潜んでいるかもしれません-しかし私はそれが同じくらい公然とそれに取り組むことは興味をそそられます 狂った果物 テーマの爆発ではなく、最終的に焦点が当てられました。
94.西鶴一代女（1952）
溝口健二による最初のフリック、 西鶴一代女 溝口が彼のキャリアを通して見事にしたことである、戦後の日本の女性の状況を主人公に反映させる古典的に動く性格研究を証明します。溝口は、時間を使ってすぐに焦点となる窮状を浮き彫りにする、広大で複雑なドラマ作品であり、彼が直面する逆境に感動した監督である大春自身と一緒に、人道的に座屈して壊れる方法のために、彼の最高の作品の1つを制作しています。映画がそのドラマを信頼性を超えて高めることを可能にするのは、画面を通してまっすぐに出血するこの関係です。
93.夢（1990）
彼自身の潜在意識の後ろに書かれた、黒澤明の 夢 一人の男の心の内側を絵画的に描写したものです。 パストラル ニューウェーブの感性に欠け、黒澤の夜の放浪をより測定された穏やかな探検に賛成することを除いて。結果として得られたビネットのコレクションは、私たちの潜在意識のレンズを通して生命がフィルタリングされる方法について生でユニークな何かを明らかにします-そしてこれは黒澤明がこれまでに作った中で最も正直な映画かもしれません。明晰で素敵な小さな宝石。
92.薔薇の葬儀パレード（1969）
松本俊夫監督のオイディプス王（おそらく最高の映画館が提供するもの）に対する広く開かれた見解、 薔薇の葬儀パレード 日本の映画におけるオルタナティブなセクシュアリティとジェンダーに挑戦するイメージの重要な分水嶺を示し、今日の動きを変えた境界線なしでそれ自体を売り込みます。それは人間の表現に対する祝福であり批判でもあり、キャラクターが直面する混乱を理解し、謙虚さと喜びをもって彼ら自身の決定を受け入れます。対立のこの批判的な推測は、定義するものです 薔薇の葬儀パレード の成功と、それが松本の最高の業績であるとは思えませんが、その主題を正直に欠陥のある方法で擁護した方法は、今日私たち全員が学ぶことができるものです。
91.パプリカ（2008）
今敏の2008年の映画は、クリス・ノーランの映画とよく比較されます。 インセプション –両方とも夢の侵入と強制の概念に基づいています。ファンがバリケードを越えて分裂する主な違いは、ノーランの試みがより大きな感情的な共鳴とキャラクターの焦点を保持しているという事実だと思いますが、これはすべて退屈な構造に行き詰まっています。 Konは85分間書き込みを行い、各フレームを夢中にさせるエネルギーの繁栄とレイヤー間の色の橋渡しで、ノーランのより密度の高い作品が追いつかないほどの自由と柔軟性を備えたストーリーテリングで満たします。結局のところ、どちらもクラフトと創意工夫の確かな例ですが、私が厳しい一日の終わりに何を着たいかという点では、コンテストはありません。そして、膨大な数の創造力を発見する パプリカ インセプションの楽しいフレーバーであるだけでなく、その武器を保持しています-ブルーレイをつかんでプレイするだけです。
90.天使の恍惚（1972）
業界全体の動きとして、日本ヌーヴェルヴァーグの支配的なポイントは、セックスと暴力に基づいていると感じています。どちらも人生と芸術に固有のものであり、世界中の映画の出力を覆い続けていますが、エンゲージメントでそれらに取り組んでいる映画はほとんどないと思います。エクスタシーオブエンジェルズは、それ自体が下品であることを理解しています。若松浩二監督は、そのような極端な主題に継続的に対処することで、残酷に暴力的な性格の描写を磨くことができました-その結果、無秩序な自己喪失の狂ったシド＆ナンシー風の探検と、ロマンスの苦い色合いが投げ込まれましたブレンダー。最後のあなたの見方に関係なく、それはワイルドな乗り物です。
89.装飾用ヘアピン（1941）
記憶が時間とともに抽象化されている戦前のすべての芸術家の中で、清水宏はおそらく再発見を切実に必要としている人々の中で主任です。クライテリオンコレクションによる豊富なEclipseリリース（アメリカ以外の場所で手に入れてプレイするのは苦痛）にもかかわらず、彼はその時代の最も重要な監督の間であまり言及されていないようで、私は彼がチャンピオンになるべきだと絶対に信じていますそれらの最高の中で。 装飾用ヘアピン 日本がアメリカを第二次世界大戦に引きずり込んでいたときにリリースされましたが、それでも、より文明化された時代を思い起こさせる希望とシンプルさが織り交ぜられています-または少なくとも清水が紛争を無視して日々生きていたかもしれない平和主義を物語っています彼は野蛮で、当時の日本の外のイメージに逆らっていると考えています。あまりにも多くの政治でこの説明を混乱させることなく、 装飾用ヘアピン 清水が作り上げた最高の特徴のひとつであり、美しく控えめな響きを確保するのは彼の永続的なミニマリズムです。
88. Ugetsu Monogatari (1953)
このように広く賞賛されているクラシックを非常に低くしたことで、広く普及しているビトリオールに出会ったことは間違いありませんが、数え切れないほどの数千人の中で言わなければなりません Ugetsu Monogatari 今でも、これまでに製作された日本映画の最高峰100本にランクインしています。私は溝口の公言した傑作にはっきりとした嫌悪感を抱いています。それは、時折過度に単純な方向の長引く傷であり、しばしば彼の完璧な技巧を破壊し、以前の効果のすべてを台無しにします。そうは言っても、私が若い頃、このフリックがどれほど魅力的だったかは言うまでもなく嘘をついているでしょう。最近の一連の残念なリウォッチにもかかわらず、すべてがうまくいき、溝口の奇跡的に構成された魔法の瞬間、映画のように夢中になり、最終的には人間の魅力が私の静脈に忍び寄りました。 Ugetsu Monogatari 独創的な作品であるという理由もあり、リストに載っています。これは、ステータスよりも個人的な好みを優先することに誇りを持っているため、残念です。しかし、問題の核心は、それを愛したいということです。いつの日か、愛情が再び浮かび上がり、溝口の傑作はさらに高くなるでしょう。時が教えてくれる。
87.初恋の地獄（1968）
その概念の類似点を真っ直ぐにトレースすると、 ブレスレス とエリック・ロヘマーの瞑想的な交際 モード家の一夜 進行中のヌーヴェルヴァーグから、 初恋の地獄 は、カップルが一緒に最初の一歩を踏み出し、映画のタイトルが観客に大胆に約束するようなつながりを利用しようとするときに、彼らの周りに漂う、魅力的で情熱的で、不機嫌で、冷たく、しばしば空っぽの空気の静かで美しく吸収的な観察です。これは、患者の視聴者に感動的な人間の相互作用で報いる、メンテナンスの少ない芸術作品です。
86.キュア（1997）
での編集 治す 致命的です。それはあなたが目をそらしたいところまで進み、黒澤は、呼吸と同じくらい自然に家庭の日常と血まみれの死体を切り裂く方法で、彼の映画の容赦のないことの暗黙の理解で観客を満たします。そして、この非常に冷たく、精神病に近い人生の死の受容が、私をその主任将校である高部に疑問を投げかけます。そして、日本の暴力に関する状況が残忍な殺害にとても慣れているのはどれほど地獄なのか。黒沢清が息を吹き込むことができた息を呑むような緊張感を弱め始める、ゆっくりとしたクロールで動く間、 治す 彼の強力な映画のカノンへの価値のある追加以上のものです。
85.悪い奴らよく眠る（1960）
黒澤明の最も弱いシェイクスピアの映画化は、彼の最も強力な映画の1つであり、企業批評の棘が翼で待っているハムレットの物語を大まかに追跡しています。他のバージョンに対して開催されたBSWは、接線方向にも関わらず、シェイクスピアのドラマの幅と重みを捉えることができない、台詞が満載の構成が崇拝された劇の弱い表現として位置付けられています-それは、に余分な次元を追加する独特のクロサワンスタイルのストーリーテリングを育成しますソース素材と美味しく説得力のある物語のビートを作り上げます。そのインスピレーションよりも完全に現代的でサスペンスに満ちた悪い奴らよく眠るのは、彼の現代的な努力のスキルと繊細さを切望する黒澤ファンにとって必見です。
84. Tetsuo: The Iron Man (1989)
タックル 鉄男 胃が弱いとは、ベストなしで弾丸を取るようなものです。スクラップの小道具、雑然としたセット、痛みを伴う特殊効果の混乱と一緒にスクランブル-に活気があります Tetsuo: The Iron Man’s それを立派にする不快な追求。私は、作成者が可能な限り最も悲惨な体験を実現するために取り組んだ安さを尊重しています。ドキドキするサウンドミックスと、私たちが知っていることを謎の領域に投げ込む汚れた単色のビジュアルに衝撃を与えます。黒と白は、構成する最も認識可能なオブジェクトでさえペイントします Tetsuo’s 未知の恐ろしい要塞としての世界、隙間の下を這い出し、暴力的で不可避的に病気になる突然変異の変態を始めるために私たちに身を寄せます。それは、観客の繊細な感性に対する懸念のポイントを超えた作品であり、まさにそれが良いボディホラーであるべきです。 Tetsuo: The Iron Man 間違いなく最高の1つです。
83.ブラックレイン（1989）
第二次世界大戦のクライマックスで投下された核爆弾の人的被害に関する高畑勲自身の論文と共生していることを考えると、奇妙なタイミングの映画であり、同様のテーマを扱っています。 ブラックレインズ 素晴らしいものへの劣等感 ホタルの墓 決して無視されるべきではありません。どちらかといえば、高畑の作品を正しく集めているファンの軍団もここに集まるはずです。このリストの今村昌平の最初のフリック、 黒い雨 核爆発の重さについて、深く悲劇的で、骨の折れる個人的な見方をします。サバイバーの罪悪感、虐待、悲しみ、出来事の喪失と受容、そして今村の特徴である巧妙に率直なスタイルでの重大な影響への取り組みと同じくらい印象的で即時 広島私の愛 夢のような明晰さ。
82.人情紙風船（1937）
溝口健二の由緒ある作品と同じ領域のフォーマリストの名作ですが、ここでも同様に尊敬されている山中貞雄監督は、映画の世界に参入しようとしているすべての人が学ぶことができる謙虚さを持っています。彼の他の有名な写真、 ミリオンリョウポット は、比較的穏やかで、落ち着いて作曲され、巧妙に脚色された物語です-私はエッジが家に帰ると思いますが 人類と紙の風船 それは日常生活の本質についてより広い声明を出すことができたからです。その遊び心のある野心的なタイトルの快適さはすべてのフレームに響き渡り、それは私が強烈に説得力のある、あるいは辛抱強く動いていると感じたフリックではありませんが、ここには時計を必要とする何かがあります。
81.沈黙（1971）
マーティン・スコセッシが最近取り組んだ同じ小説、篠田正浩の 沈黙 西洋と東洋の映画のスタイルの違いに魅力的なスポットライトとして機能します。 Scorseseの外見上ストイックで耳障りなトーンは、篠田の勤勉な手の下ではるかに謙虚な見通しを支持して折りたたまれ、それ以外の場合は夢中にさせる自然主義的で無駄のない本のテイクで反省と感情の髪を可能にします。篠田が宗教的な物語を操作することなく世俗的な雰囲気を醸成する力を強調するシーンは、老婆が人でいっぱいの部屋に向かって歌うという形で現れます。話された言葉は、目前の物語にほとんど共鳴しません。さらなる特徴付けが伝えられました-それでも、それは映画の残りの部分に避けられない活力を吹き込み、司祭とその弟子たちが直面する苦悩と絶望の重みの下で非常に刺激的に座屈します。控えめで魅力的なその謙虚さは、いつでも私にとって伝説的なイタリア系アメリカ人の監督の作品を上回っています。
80.ゆけゆけ二度目の処女（1969）
すぐに問題を難しくし、 ゆけゆけ二度目のヴァージン いくつかの不快なレイプシーンの1つで65分の実行時間を開始します。若松孝二監督の簡潔で活気に満ちた作品から見た、同じように若くて邪魔な殺人者との苦しんでいる少女の偶然の関係から物語を作り上げることは、ペアリングに物語の慣習を決して付けないことによってそれ自体を定義します。独自のデバイス、啓示、会話に任せて、フリックはその豊富な低予算を驚くほど利用し、日本のニューウェーブのキャラクターで頻繁に効果的な構成を行い、渚よりもはるかに魅力的で密度が高く、先見の明のある性暴力の対立的な描写をしています大島の悪名高い1976年の芸術的失火（そしてそれは寛大にそれを置いています） 愛のコリーダ 。
79.地獄の罪人（1960）
直感的ではないスクリプトとつやのないプロットによってマークされ、 地獄の罪人 それでも、他の点では例外的なアーティファクトの制御のために、このリストでその位置を切り開くことができます。すべてのフレームは、くすんだ照明に染み込んでおり、暗いカラーパレットに手を出しており、時折、来たるべき苦痛を微妙に思い出させる赤の刺し傷によって中断されています。分かりますか、 Jigoku は待っているゲームです：地獄に突入する前に単調な現実の世界で時間を競う映画。素晴らしいオープニングシーンは、私たちが最終的にタルタロスを自分で体験できるようになるまで、他のすべてのシーンで暫定的に食欲をそそる血の匂いを聴衆に与えます：見事なセットワーク、輝かしい色、過度のエキストラ、そしてキャラクターが時間を与えられるときの本物のパニックの騎兵隊彼らの行動の結果を熟考する。退屈ですが、見返りはワラントを見て私たちに報います 地獄の罪人 少なくとも一度は-映画館では、本質的に対立し、不気味に生命のない冥界のビジョンと一致します。
78.二十四の瞳（1954）
二十四の瞳は、学童のクラスのトップにいる若い女性の家母長制の場所と、それが周囲の社会に与える影響に続いて、ジャンヌディエルマンのように巧妙なものの超越的なジェンダーニュートラルを欠いているが、重要なものとしての場所を保持しているフェミニストのテキストです高峰秀子と1928年から1946年にかけて行われるチアソス風の物語トラックからの強力な中央パフォーマンスのために、平和から戦時までの数年間にわたる内部政治と知覚の進歩の幅広い研究に取り組んでいます。
77. Thankyouさん（1936）
清水宏の相互作用に関する巧妙な瞑想、 ありがとうさん バスに乗っている人々のグループをフォローし、目的地までの1時間の旅で、あらゆる種類の感情的な性格を探ります（ありがたいことに、このリストの少し後でスムーズに終了しないバスドライブから離れます）。これは、日常生活における詩の魅力的な肖像画であり、ビートを逃さずに60分強座って話すことができるため、このリストにある非常に多くの表面的に野心的な映画を上回っています。小さな宝物。
76.恥の街（1956）
溝口健二の作品の端でぐらつく 恥の街 は素晴らしいスワンソングの1つであり、これまでの彼のキャリアにおけるすべての男性の映画の経験から引き出され、タイムリーで、特徴的に注意深く、非常に人間的な作品にまとめられています。日本での売春の合法性の黄昏時に売春宿に住んでいる溝口は、知覚を貫き、過去の偏見を見ることができるその素顔を考慮して、美しく感動的な紛争のタペストリーと明らかな「不道徳」を構築します。今日、観客は、の派手な華やかさのおかげで、明らかにアンチヒーローまたは犯罪的に不健全なキャラクターを楽しむことがよくあります GoodFellas そして他のライオン化する、しばしば陽気にサディスティックな道徳的に不健全なキャラクターの描写。 1956年、特に法改正の際、そのような映画は前代未聞だったに違いありません。の女性 恥の街 ただ生きようとしているだけです-そしてそれが彼らの負担をいっそう悲痛なものにしているのです。
75.浮草（1959）
小津安二郎の芸術家としての最大の功績、1959年代 浮草 出演者の旅団と彼らが旅の間に直面する家族の問題、特に儲かる劇団を解散させると脅かす以前に分離された党の再会を追跡します。小津の最高の映画と同じくらい強力ですが、ここではストーリーテリングの尺度、特に構造に問題があります。ここで出会う後の小津映画のいくつかに対して開催されたので、ろうそくを握ることはできませんが、少なくとも、彼がどれほど熟練したアーティストであったかを示す尺度です。 浮草 それでも、明るく静かで瞑想的な形でトップ75を破ることができます。まだ精力的です。
74.田園に死す（1974）
Shūji Terayama’s パストラル 奇妙なことに崇高な運動です。奇妙な「シュール」のこの特定のブランチを吹き替えるのは誰にとってもナイーブでしょう。 パストラル それよりもはるかに微妙ではありません。不条理なコメディと幻想的なイメージでいっぱいの短いランタイムを詰め込み、監督が将来経験した記憶を思い起こさせます。そのようなインスピレーションの理解できないことは、その陰謀とアイデアに直面してほとんどありません-彼の以前の作品と同様に、寺山の陰謀の怠惰は彼が提供しようとしている経験を決して損なうことはありません-そして彼のマグナムオーパスが表現しようとすると不満を抱いた若者の怒りと情熱は、彼自身のより個人的なフォローアップです。ゴージャスに撮影され、暖かく実現された魅惑的な心への探求。映画を奇妙なものにするのは簡単ですが、そのインパクトを強調するために、個性、テクニック、監督能力を備えた視覚的な妙技は、男性がここで達成するものです。それは本当に見られるものです。
73.パーフェクトブルー（1998）
アニメーターの今敏からの才能の決定的な叫び、 パーフェクトブルー 彼女の新しいアイデンティティを把握しようとしている引退したポップアイドルの内部闘争に身体性を見出します-すべては現代世界の絶え間なく進化するプッシュに包まれています。今敏の視覚的感性は、素晴らしい映画の瞬間と悲しいことにやり過ぎの映画の瞬間の両方につながります-しかし、私は夢中にさせる物語のデザインだと思います パーフェクトブルー その主人公が自分自身を拷問する執拗な態度に気づき、そうすることで、拷問されることで、監督上の問題を乗り越えます。それは、ホラーを現実のものにすることを可能にする形而上学的な作品です。これは、従来のアニメーション機能の境界を、その勇気を完全に暗く、邪魔するものに押し上げます。彼自身にもかかわらず、コンは精神的衰弱の彼の描写で現実から遠ざかることはありません-そしてそれはそうでなければ日付のあるジレンマを固定するものです パーフェクトブルー 今日まで。魅力的で、しばしば当惑するアニメーションの実験。
72.ダークウォーター（2002）
恐ろしいの直接進化 リング , Hideo Nakata’s ダークウォーター 監督の2番目でおそらく唯一の他のヒットを表しており、彼のスタイルをさらに高めることができます。多くのJ-Horrorsから逃れる成熟度に恵まれており、ドラマの力を支えており、下級のアーティストが完全に把握することのできない落ち着きと正確さに細心の注意を払っています。目に見えない目標の脈動する追求は、あらゆるシーンに響き渡り、恐怖だけでなく強迫観念の武器への必然性を形作ります。
71.憂国：愛と死の儀式（1966）
Yûkoko：愛と死の儀式 軍のクーデターが失敗した後、監督の三島雄子も切腹で自殺したなど、いくつかの理由で悪名高い。その男はポールシュレイダーの最高の映画の基礎でした、 4つの章での生活 、そしてここでは明らかに魅力的な主題として自分自身を中心に据えています-能のステージングと強い構図を利用して、彼の言葉のないメッセージを公言します。きしむ音を誘発する特殊効果は、当時としては非常に印象的であり、切腹の驚くべき効果をシミュレートし、三島の憂国への完璧な句読点を作成します。全く降伏しない。
70.アキラ（1988）
日本のアニメのきらめくネオンレースのランドマークと、国際的なセンターステージへの浸透、 アキラ アニメの革命的なポイントをマークし、そのきらびやかな色、かわいい未来派、無定形の忌まわしいタイトルキャラクターの厳しい変容で今日でも印象的です。ストーリー構造はサイドノートで雑然としていて、繁栄するための明確な方向を見つけることができませんが、 アキラの アクションとアニメーションのより印象的な偉業が、表現力豊かに細工されたビネットを備えた非常に影響力があり、積極的に魅力的なスクリーンを作り、真に壮観なものへの進行のたるんだ愚かさを超越しています。それは悪質でダイナミックで愛らしいものです。価値のあるクラシックであり、高品質のアニメーションを制作するという驚異的な時代へのキックスタートです。
69. Sansho the Bailiff (1954)
告白しなければならないのはこの時点です。溝口健二の作品は好きではありませんでした。彼の写真を通して私の道をワームしようと何度か試みたにもかかわらず、実際に立ち往生したものはありません。彼の仕事についてはほとんど私を惹きつけず、彼がそれを画面に率直に移植すると、書かれたレベルにあるものは鈍くなります。間違いなく男の作品に不思議がありますが、それは私を照らし続けています。このすべてを念頭に置いて、私は少なくとも私の再監視でいくつかの慰めを見つけました Sansho the Bailiff このリストのために-以前はそのような強力な素材の無駄に不満を感じていた映画。この試みは、溝口の偶像破壊的アプローチの新たな認識に花を咲かせました。これは、彼の以前の作品では空虚であると感じています。深く影響を与えるシーンがちりばめられており、この映画は約20分長すぎると感じていますが、より簡潔に動く空間で習得の領域に上がる可能性がありますが、少なくともこのリストの伝説的なアーティストの基盤となっています。たぶん今から数年後、溝口の作品をここの上位に置くでしょう。
68.鬼場場（1964）
新藤兼人からの最初の映画、 オニババ 不信と欺瞞の物語を紡ぎます-所有されたマスクに影響された2人の泥棒の女性はすぐにそれ自身の議題を求めます。パラノイアシンドウの雰囲気は、彼の注意深いステージングと耳障りなストーリーを通して発展します。フリックが新しいキャラクターやイベントをうまくつなぎ合わせて、観客の恐怖感をメインプレーヤーの感覚とともに高め、独特の平行した感情的なつながりを促進します。しかし、私は、何よりも、 オニババの 日本のホラー映画の古典としての永続的な地位は、ワンショットから生じています。麻痺する静けさに非常に多くの内臓エネルギーを詰め込んだ単一の画像は、私がそれに戻って冒険することを思いとどまらせて、身体的に驚かされました。 オニババ 同じ恐ろしい存在に遭遇することを恐れて。その1つの、完全に忘れられないフレームのセットに直面して、映画の残りの部分は、比較するとほとんど見劣りします。しかし、それを完全に割り引くと、そのような制御されたビルドアップのポイントと、センセーショナルに処理されたクライマックスを見逃すことになります。
67.ソナチネ（1993）
北野武の作品で常に印象的なのは、彼が最も過酷なシナリオにも妥当性を与える方法です。ほぼ行方不明 花火 そして 暴力的な警官 どちらも、リスト上の自分のスポットを彼の作品と共有している方法で、 ソナチン 、そしてすべてが、スクリーンコメディアンとしての日本での彼の人気と、それらのルーツが彼の映画の提供物に微妙に浸透していることを物語っています。彼が住む各フレームは輝いています-暗くてしばしば残忍なストーリーの彼の構成にもかかわらず。人間の道徳性と好感度の認識を巧みに操ることが、北野を過去数十年の日本の映画から出現したのと同じくらい魅力的な人物にしている理由です-そして私が見た後にロジャー・エバートによって非常に巧みに言われたように証明します ソナチン 、そのザラザラした犯罪研究は、彼の表面的な独白とマウスピースの「特徴づけ」でタランティーノとの関わりのために深さを犠牲にする必要はありません。北野は両方を行うことができます。
66.修羅（1971）
ニューウェーブ透かし松本俊夫は2年前に彼の絶妙なもので唖然としました 薔薇の葬儀パレード そして71の悪魔は、悪夢のような暗闇に照らされた場所とプレイヤーだけが、各画像を完全な暗闇に沈める、きらきらと撮影された夜景で感覚的な勢いを維持しています。他の監督はこのテクニックを実験しました。おそらく最も初期の注目すべき例は、死刑台のエレベーターでのルイマルの尋問にありますが、そのような侵略的な効果にそれを押し付けた人はほとんどいません。各ショットは、広範な恐怖と、決定的には絶望の感覚で刺激されました。その主人公が彼らの超自然的な攻撃者から逃げるのにどれほど近づいても-安全なものはありません。それは明らかに、実存的なホラーの模範です。
65.歩いても歩いても（2008）
小津安二郎のそびえ立つ影は、ドラマチックな映画製作者にかなりの影を落とすことができると思います。そして、非常に大切な是枝裕和が苦しんでいる人の中でおそらく主任です。男は、日本の伝説よりもケン・ローチの作品に例えることで比較を回避しようとしますが、そのような類似性は避けられず、是枝の方法のいくつかの欠点を浮き彫りにします。小津は登場人物と一緒に座り、物語の要点を徐々に解き明かしていきますが、是枝はドラマと同じ部屋にカメラを構え、静かに観察します。彼のスタイルはそれほど直接的ではなく、台湾の巨匠、侯孝賢の技術を幾分思い出させますが、それでもなおさらに切り離されています。
しかし、このすべてを念頭に置いて、是枝裕和が侵入を拒否すると、その後、強力で親密な瞬間が生まれます。キャラクターが彼らの世界と私たちの世界との間の6度の隔たりを埋めることができるようになると、彼は花を咲かせ始めます。ピアノに近づく人のように単純なもの、シーンの重要性を強調する焦点の極端な格差は、観客に彼のキャラクターの心に小さな、刺激的な一瞥を与えることに驚異的に働きます。確かに 歩いても歩いても は、現代日本の映画製作者が家族ドラマの折り畳みに陥り、小津や成瀬のようなアーティストが何年も前に行ったのと同じ衝動と影響を与えるように努力することを奨励する希望の砦です。園子温のような監督が登場し、是枝裕和のような人々がまだ種の多い下腹の上を惰性で走り回っていて、郊外の生活の肖像画の中でとても静かで魅惑的な何かを私たちに与えてくれるのは贈り物です。
64.告白的女優論（1971）
残酷に正直で、特徴的にオープンな映画-容赦のない異端審問と同じです 冬の光 – Yoshishige Yoshida’s 女優の間の告白 3人の女性が彼らの技術にコミットする原因となったトラウマに続きます-監督の最初のカラー映画、そして魅力的なことに：この新しい、赤面する豊かな色は、彼の極端なカメラワークの多くを取り除き、真実の素朴な追求をしますそしてこれらの人々への影響。啓示は、それ自体が癒しの一形態であり、吉田喜重の 女優の間の告白 そのアイデアの討論として素晴らしく機能します。
63.奈良山のバラード（1984）
楢山節 今村昌平の最も有名な映画であり、それ自体が同様に尊敬されている古典のリメイクです。今村の作品を際立たせているのは、人間の行動に対する彼の触覚的なアプローチです。厳しい反応と突然変異した精神に魅了され、男性または女性の心に大きな感情的な緊張を与えます。彼の初期の映画はそのような主題をはるかにうまく処理しました、しかし私はそれが除外されないと感じています 楢山節 それらの間で背が高く立っていることから。そのおなじみの民話は、人間の行動を注意深く研究したものであり、60代の作品に噛み付いた病的状態はありませんが、今村昌平は依然として満足のいく思いやりのある本物の芸術作品を提供しています。
62.マンダラ（1971）
マンダラ それ自体が、70年代初頭の最も映画的に魅力的な映画の1つです。挑戦的ですが、テーマ、写真、そしてそれが生み出す驚異的なムードにおいて、普遍的にやりがいがあります。このリストの上位層に入る可能性のある、比類のない奇妙な作品です。私がその豊かな奇妙な世界に深く潜る時間があれば。言うだけで十分です：このほとんど見られないニューウェーブの宝石は絶対に必要です。
61.かぐや姫の物語（2012）
1988年の見事な後の由緒ある高畑勲の2012年の復帰 ホタルの墓 、 かぐや姫の物語 ただゴージャスです。あらゆる年齢層に適した家族の寓話であるその絶対に美しいスタイルのアニメーションは、白の毛布に描かれた古典的なデザインを思い起こさせます。それ以来、複数の媒体でプロパティに影響を与えてきた基本に立ち返る理想です。の広範囲にわたる美的魅力 かぐや ストーリーによって完全に隠されているわけではありませんが、その明るい映画のような衝動は、最初から最後まで避けられないほど酔わせており、アニメーションのファンには注意が必要です。
60.君の名は。（2016）
このリストの最新の映画、昨年の あなたの名前 啓示です。アメリカで人気のある映画は、しばしばとても活気がなく皮肉なものであり、そのインディーシーンでさえ、芸術的なメリットよりも名声に惹かれ始めています（この成長する観察の明らかな例外を信用しないためではありません）。このリストのために現代日本のリリースを研究したので、私はこれのすべてを言います、と同じくらい素晴らしい映画を持っていることはスリル満点です あなたの名前 それがそうであったのと同じくらい主流で成功すること。それ以来、日本は多くのアニメーション機能に溢れ、才能に恵まれてきました。 アキラ 1988年に、ラフがしばしばその下のダイヤモンドを圧倒する一方で、この強いフィルムは簡単に突破しました。紹介やコメントなしでただ見てください あなたの名前 。それは、今日から私たち全員が教訓を得ることができる、心と正直な意図を持ったものです。
59.風の谷のナウシカ（1984）
風の谷のナウシカ は、アニメーションの巨人である宮崎駿のアーティストとしての崇高なスキルの初期の砦です。ストーリーテリングは絶妙です-方向の自由と土地のユニークな動植物のゴージャスな実現を備えた私たち自身の世界のように、ある種の不機嫌な終末論的な未来を構築します-すべてが彼らの歓迎されないことの忍び寄る認識を表現する孤独な魂の多様なキャストで占められています素晴らしく世界。宮崎の心からのオリジナルで甘美なインスピレーションを得た多くの作品の最初のもの。
58.踊りましょうか？ （1996）
何が分かれていると思います 踊りませんか？ 他の「人生を肯定する」フリックからは、それがどれほど真剣であるかです。黒澤明の充実（または恐ろしい欠如）に関する独自の論文 Ikiru これは、ここでの無害な魅力とは対照的です。それは、皮肉なことに駆り立てられたプロットポイントを通り抜けるのではなく、自然に発芽して私たちの心に飛び込む魅力です。それは素晴らしい映画であり、その物語がどれほど楽しく信じられ、周防義和監督が彼の製品にどれほど快適であるかについて、非常に高い地位を与えられました。喜び。
57. Akitsu Springs (1962)
吉田喜重の大きな躍進、 Akitsu Springs 日本ヌーヴェルヴァーグの領域内で何か特別なものの夜明けを表しています。吉田は1962年には早くも、当時の多くの日本映画の心理的焦点を頭に浮かび上がらせ、その奥深くを完璧な精度で埋めることができました。彼は時が経つにつれ、その魅力を研ぎ澄まし続けていました。同様に素晴らしい一連のフォローアップにより、彼は運動の主要メンバーとして確固たるものになりましたが、私にとっては Akitsu Springs それは彼の映画の天才の所有者として最も強いです。
56.妻は告白する（1961）
私たちの最初の映画は、1961年の増村保造の好意によるものです。 妻が告白する 初期の日本ヌーヴェルヴァーグの最高の業績です。夫の偶然の死で起訴された女性に続いて、それは当時の日本の映画の暗い側面に特徴的な攻撃、皮肉、そして転換の波を捉えています-しばしば血まみれの残忍な暴力がないことを除いて。私たちがここに持っているのは、苦々しくとげのある声を通して発せられたマインドショットの暴力であり、彼ら自身の悲惨さを比較するために、いくつかの貧しい、人生に投獄された事件を探している目で見ています。それはのベールに包まれた病的状態です 妻が告白する それはその社会的なかみ傷に重いスナップを与えます。
55.神々の深き欲望（1968）
Shohei Imamura’s longest film, 神々の深き欲望 おそらく彼のスタイルを最も完全に例示している映画でもあります。孤立したコロニーの緊張したダイナミクスとその後に咲く急成長するロマンスに続いて、今村のわずかに方向を変え、ほぼジャーナリズムの完全性の浸透する光沢は、ネイティブの生活、愛、そして私たちがどのように私たち自身の欲望に密接に引き付けられるかについての魅力的な文書を可能にします-それは、意識的に共有された原始的な衝動、または上からまっすぐに送られたいくつかの無形のインプラントによるものです。結局、今村の私に対する主な質問は、管理するのが困難でした。私たちの神々が残酷である、または私たちがそうであることを受け入れるのは簡単ですか？
54.人間の状態パート1：大いなる愛はない（1959）
映画の壮大な三部作の最初のもの、 人間の状態パート1：大いなる愛はない はフォローアップの先例となる映画です。小林正海監督は、後から学ぶ時間しかなく、非常に野心的な作品の完璧なバランスを明確にすることはできませんでした。 大いなる愛はありません いくつかの不滅の瞬間が特徴です。特に、10分間続く実行シーンでは、すべての銃と有刺鉄線が今日に特に共鳴する何かを刺激する恐れを超えて、抑圧された満州の泡の怒りが沸き起こります。いくつかの文字の弧。それは長すぎ、過飽和で、最終的には効果のないフィルムです。しかし、それはまた、戦争の犠牲者の見事に処理された検査でもあります。極端に不均衡、 人間の状態 の冒頭の章では、実行可能でも例外的でもない映画を形成するのに十分な確固たる根拠を見つけています。しかし、ここでトップ60を活用するのに十分な価値はまだあります。
53.書を捨てよ、街頭集会（1971）
あなたの本を捨てて、通りの集会は頭に血のラッシュです。日本の若者が古い価値観から離れていることを鮮明に描いた、切り離されたビネットの活気に満ちた、リストレスな配置。完全に現代的で未来派が細かく切り刻まれているが、それ自体が理解できないことで完全に快適なものに対する形式主義の拒絶。それは若者の心に現れた業界の創造的な性質であり、驚くべき、魅力的な、そしてしばしば途方に暮れるバッチシーンをもたらします。日本のニューウェーブでさえ、同じ厳格な反抗的な火を照らすことができる映画はほとんどありません。
52.赤い天使（1966）
非常に多作なマスターである増村保造は、1960年代に巨大な33本の映画に取り組みました。彼の膨らんだ作品のハイライトのひとつは、1966年の崇高なレッドエンジェルです。戦争に突入するロマンチックな若い看護師を中心に、レッドエンジェルはその過酷な世界を非常にうまく発展させます：傷跡で網にかけられ、薄汚い、遺棄された複合施設の手術台に自分の血と汗で飛び散った退役軍人の軍団から始まります-すべて最終的にこの致命的な紛争のるつぼに投げ込まれる前に。明白な恐怖は、増村の惜しみなく印象派のエッジの印であり、1960年代の米国の映画の決定的な、悲しいことに影を落とした声として彼をマークします。
51.燃えつきた地図（1968）
勅使河原宏の非の打ちどころのない作品からのひどく見過ごされた作品で、62年から66年までの彼のそびえ立つ作品に忠実に影を落としています。 地図のない男 厳密に偶像破壊的な監督が、完全なモノクロから魅力的なカラー写真に移行するのを目にします。主人公の飽くなき答えへの欲求を非常に豊かに反映する、くすんだ、やや鈍いパレットで、工業日本の広大な迷宮を見渡してください。 地図のない男 疑念と混乱の川を駆け巡り、探偵を深海に着陸させて侵入を最小限に抑え、その広大さを一瞬で吸い込むことはめったにありません。
勅使河原は、あらゆる場面でカタルシスを否定する世界で、主人公の苦しい追求をふざけて都会化し、悪魔のような正確さで現代生活の絶え間ない不確実性についてコメントしています。彼は以前の作品の微妙な超自然性とシュールレアリスムを放棄して、はるかに根拠のある作品を作りました。その結果、おそらくシーシュポスの苦しみよりもさらに幽霊が出るでしょう。 砂の女 または 落とし穴 思いもよらない、感じない死の前進。 地図のない男 私たちの家の芝生にぶつかり、それがとても困惑している理由です-とても不安です-そしてそれが今日までそのような重要な映画の一部であり続けている理由です。
50.にっぽん昆虫記（1963）
大島渚のより危険なほど過剰なコインのやや立派な側面である、崇拝されたマスター今村昌平によるこれまでの4番目の映画 にっぽん昆虫記 これは、今村の性的政治のビジョンが、物議を醸している現代のビジョンよりも常にはるかに魅力的だった理由の模範的な表現です。それは豪華な視覚的コントロールのフィルムです：その画像に意味と重み、そしてモノクロームで多くの意味を出血させるおいしい美的力を植え付ける-女性の日常生活は、謎に非常に変わる白黒の海に悩まされていますに Tetsuo: The Iron Man 。その不気味な先見の明のあるオープニングシーンは、シンプルでありながら、カフカンの檻のトメ（名誉ある左幸子が美しく演じる）の種を縫い付けて配置され、今村の悪質なタイトルが動いているという巨大な意味を示唆しています。今村のペーシングの問題に少なくとも助けられて、見るのは難しいですが、全体を通して本当に重要な映画館であり続けています。
49.パルス（2001）
黒沢清は、おなじみの同名の重みで着実にクラスを上回り、不吉な努力を重ねてきましたが、2001年の圧倒的な欠員を完全に凌駕したものはありません。 押す 。恐怖に満ちて、時宜を得た技術的参考文献を、それが絵を古くするほどに頼ることなく、鋭く利用すること、 押す は、幽霊の精霊のなじみのある顔を、淡い顔のストーカーの多くの有名な描写よりもはるかに効果的に利用する、現代の幽霊に対する非常に恐ろしい見方です。
48.仁義なき戦い（1973＆hellip; 1975）
深作欣二のマルチパート犯罪アンソロジーは ゴッドファーザー 昇る太陽の下ですべての薬にジャッキアップ。コッポラの完璧主義者の作品のしばしば圧倒的な構造主義から解放された深作は、支配的な犯罪者の家族を何年にもわたって追跡しながら、ジャズのように暴力を撮影します。多くの場合、不必要な超様式化された角度に飛び込み、彼の動的モンタージュのエバネセント効果を確実にするために編集します。それは複雑なキャラクター開発、主題の解決、あるいは基本的な味さえも欠いていますが、中には非常に猛烈に生きているものがあります 仁義なき戦い 私はそれを愛さずにはいられないこと。各映画は最後に追加され、70年代の日本のポピュリスト犯罪映画の頂点をまとめて表しています。近づくことはほとんどできませんでした。
47.クワイダン（1964）
小林正海の特徴的な巧妙なホラーアンソロジーである怪談は、J-ホラーのさまざまな恐ろしい幻影と避けられない呪いの中世のルーツである、古くなった日本の寓話の謎と悪意に魅了されます。日本の繁栄するホラーシーンに遍在する容赦ない憐れみや休息の欠如は、ここのマスターの手によって触れられ、視覚的に豪華な宝石になり、さもなければ時代遅れの物語に驚くべき新しい生命を吹き込むことができます。これまでに作られた最高のホラーアンソロジーは疑いの余地がありません。絶妙な映画製作者の希釈されていない声が大声ではっきりと聞こえ、J-ホラーは恐れるべきものであることがわかります。数十年後、私たちはまだその恐ろしい把握に閉じ込められています。
46.東京ドリフター（1966）
燃えるような異端者の鈴木宗人のポップアートの天才のひどいスライス、 東京ドリフター 花火のように消えて、クエンティン・タランティーノやマーティン・スコセッシでさえ今日主張できるよりも、そのスタイルのエッジに役立ちます。映画の激しい影響は、特に彼らの編集と行動へのアプローチを示しています-ゴダードの途方もなく過剰な方法と同じです ブレスレス 私たちが切る方法を形作り続けています。鈴木さんの作品は、現代の犯罪映画の非常に多くのフレームに組み込まれていますが、それは実質の必要性をすべて取り除くスタイルのより強力な例です：その銃撃戦は花火のように消え、ザッピーネオン効果が真っ赤な栄光を放ちます砲火。彼のゲームのトップでマスター振付師によって作られました- 東京ドリフター スリル満点のパルプシネマです。電気でありながら、大きな楽しみです。
45.火垂るの墓（1988）
表面的には、宮崎駿の普遍的な観客の寓話の逆で、ジブリアのアイコン高畑勲の由緒ある ホタルの墓 これまでに作成された中で最も評価の高いアニメーションの1つであり、メディアの巧みな使用から生まれた感情的な重みを持っています。適例： ホタルの墓 もしそれが現実の領域でその話に取り組んだとしたら、普遍的に評価されたり、注目に値することすらありません。しかし、高畑のレンズは描かれています。彼のイメージには、子供時代を示す優雅さと無邪気さが注入されています。これは、主人公の窮状を完全に補完するものです。一部の人にとっては、それがバタントスイッチとして出くわすことは確かですが、アニメーションの芸術を巧みに利用してメッセージの力を優雅に強調している映画はほとんどありません。ひどく反戦的な高畑の表現力豊かなエレジーなビジュアルは、圧倒的に悲しいストーリーの設定と衝突し始めます。それは、ほとんど重要ではありませんが、皮肉の気配をその気密な美的保持から逃れさせます。 ホタルの墓 戦時中の忘れられない、しばしば美しい経験です。
44.宮本武蔵（1954-55-56）
冒険活劇の絶妙な一帯である稲垣宏監督の美味しく魅力的なポピュリストシリーズは、アクションアドベンチャー映画製作のランドマークであり、おそらくサブジャンルを飾る最高の三部作です。三船敏郎の常にスターリングなパフォーマンスに導かれ、成熟度を少し垣間見ることで、特に最初の映画の終わりに、稲垣の比較的不快で複雑でない物語は、1950年代と同じくらい鋭くエキサイティングな映画のアクションの把握に支えられています提供する必要があります。彼のカメラの動きはスリル満点で、スリル満点の剣術シーケンスを追加することで、三部作がストーリーテリングの乾いた呪文を克服するのを助ける凶暴さと活力で俳優を演出します。劇的な面では特別なことではありませんが、クラフトへの十分な情熱とその成功における驚くべきソウルフルさを誇り、そのような高い配置を保証します。アドベンチャーシネマのファンのための重要な視聴。
43.ビルマの竪琴（1956）
かつて占領していた国に日本兵が滑り込み、戦後の世界の苦しみの中で平和を見つけようとした市川崑のブレイクアウト作品。 ビルマの竪琴 しばしば鈍い戦争の描写に対して理解できる批判を集めました：完全で夢中にさせる時間よりも多くの踊る小隊と簡単なプロットポイントの動き。逆説的に、私は何が役立つと思います ビルマの竪琴 これらの問題を克服することが、その背後にある心です。豊富に管理されたストーリーテリングにもかかわらず、市川は映画全体に美しい画像を織り込み、少なくとも1つのフレーム可能なタブローで各シーンを撮影します。これは、彼の方向性の静的な迫撃砲に貢献しながら、特にデストルドーのシーケンスで効果的に気分を伝えることができます。兵士は迫撃砲で撃墜され、私たちのヒーローは血まみれの死体の海の中で目を覚まします。通常の戦時中の出来事よりも、レンブラントの驚くほどタイトな構図に似たインスピレーションを得たショットがあります。ある意味では単純ですが、その弱さは市川の輝かしい写真と頑固な謙虚さが生み出す集合的な影響を決して覆い隠しません。
42.狂つた一頁（1926）
このリストの最初の部分、 狂つた一頁 は、その響き渡る美的声で静かな日本映画の定番です。今日でも業界で最も不思議な作品を煽る狂気と猛烈な創造的な火花を伝えた作品です。庇護のその肖像画は、次のようなもののニュアンスや深遠さを欠いています Titucut Follies またはの人類さえ カッコーの巣の上で 架空の形で-しかし、この1926年のマイルストーンからの超越的な道は、小津、溝口、山中、清水などの劇的な巨人の外で、日本の戦前の映画への幅広い評価です。私たちがここに持っているのは、映画的に挑戦的で、スタイル的に挑発的で、意図的に危険な作品の彼らのまだ流れている川の源であり、悲劇的なアーティストのこのギャグを念頭に置いてさらに魅力的です。
41.隠された要塞（1959）
ジョージルーカスの悪名高い小さなフランチャイズスターウォーズは隠し砦の裏側に建てられ、新しい希望がすべてを盗みましたが、この並外れた冒険物語から落ち着きました。この「非公式のリメイク」が殺人を免れ、黒澤のフリックをその巨大なフォロワーの重みで押しつぶすのを見るのは残念です。隠し砦はルーカスのシリーズが主張するよりもはるかに価値のある古典的なフリックだからです。エキサイティングなアクション、陽気な性格描写、そして黒澤明の最も中途半端な努力でさえ慣習的な強い視覚的才能が満載です。このすべてを念頭に置いて、私はこれについてスターウォーズを恨みません-黒澤の素晴らしい作品が同じ息吹で開催されたことを願っています。
40.人間の状態pt2：永遠への道（1960）
小林正海の壮大な三部作の戦いに噛まれた作品、 永遠への道 あらゆるものに対抗するためのかなりの日本の戦時中の叙事詩として機能します プライベート・ライアン 、サム・フラーのようなものほど危険ではないにしても ビッグレッドワン あるいは スチールヘルメット 。それはの厄介な倫理的執着を保持します 人間の状態パート1：大いなる愛はない しかし、内臓の戦闘経験と、人類の歴史の致命的な部分での彼らの生と死によって強調されているそのキャラクターへの測定された一貫したアプローチでそれを構築することができます。各先行セグメントと同様に、 人間の状態 その名を冠することにますます近づき、パート2はこの野心を実現していませんが、少なくとも試みています。当時のほとんどの映画について私たちが言える以上のものです。
39.煉獄エロイカ（1970）
すぐに理解できない、表現力があり、視覚的に当惑する： 英雄的な浄化 吉田喜重の優れたフィルモグラフィーの入門書として最適です。彼のゴージャスなエイリアンの美学はしばしば方向感覚を失います-各ショットは私たちの空間との関係を曲げ、各カットの断片化時間はアラン・レネの熱狂的な記憶に触発された物語と同じです-そして正直に言って 英雄的な浄化 特に、フォローと理解の両方が本当に難しい。彼の断片化されたストーリーテリング技術は、完全にまとまりのある物語体験に対するあまり開かれていない聴衆の欲求にさらに負担をかけますが、吉田の歪んだ世界の中にある定義できない喜びは、緊密に構造化されたストーリーラインに対する彼らの前例に正義をもたらします。記述するために 英雄的な浄化 不可能だろう。それ自体が不可能であるという理由だけでそれを推奨しないことは犯罪です。
38.殺意（1964）
Shohei Imamura’s bleak triptych of 豚と戦艦、殺人の意図 そして ポルノグラファー 彼女の夫との品位を傷つける関係と彼女の強姦者との苦しんでいる事件の間でいちゃつく女性の窮状を危険な詳細で観察する映画でその争われていないピーク死点を打ちました。後者の最初の出会いとそれに続くシーンは、今村の世界がいかに醜いものであるか、そして人間との接触が彼のキャラクターを極端に追いやる可能性があることを示す美しく簡潔な例です。多くの人が容認できないものとして信用を傷つけようとするかもしれません。実は、 殺人の意図 残酷でありながら正直な抑圧と肉欲的な表現による病気の自由についての研究は、彼の最高の映画と同じ状況にある私たちの肖像画を正確に反映することができます。
37.暗殺（1964）
1964年の篠田正浩のダブルリリースの年には、予想通り、国がこれまでに制作した最高の映画が2本見られました。後者は 暗殺 。スケールの快適さの輝かしい例、 暗殺 テーマに沿った野心的なドラマを織り交ぜて、このリストのより優れた映画の中で見なされるように、その単純な物語から十分に引き出します：60年代半ばの映画と同じように豪華に照らされ、写真に撮られ、の厩舎に期待されるほど正確で強力なアクションがあります篠田。ターゲットについての野生の噂が押しつぶされて鎮圧され、予測不可能な理解不可能な瞬間を楽しむ物語を形成するので、精神状態の模倣は過小評価されています-現実から過去にすばやく切り替えて、聴衆といくつかの不安なグループの両方を残します勝利の勝利と確実に致命的な敗北のかみそりの端にいる殺人者。
36.裸の島（1960）
新藤兼人の静かな田舎暮らしのストイックな調査である裸の島には、会話がほとんど含まれていません。ストーリーを伝えるために、より正確には「感情」を作り出すために、焦点を画像に完全に移しています。シンドウの象徴的な映画製作へのアプローチは、彼のフィルモグラフィー全体で美しく共鳴する写真につながりますが、鬼婆とクロネコの画像は視覚的なインスピレーションの小さなポケットで物語を強化します-裸の島は96分の重要な写真です。それは、バーグマンを赤面させるような方法で織り合わされ、ムードを育み、それが普遍的で影響力のある何かに開花することを可能にします。カネトの小さな島民の家族は、静けさと苦難に毎日直面しています。まるで、タルベーラの「ニーチェの馬」の奇妙な楽観的な逆のようです。その映画の圧倒的な力に欠けているものは、代わりに新堂は人間の持久力とそのような努力が与えることができる自然の美しさの儀式的なお祝いに発展します。愛情深く、啓発的で、そして信じられないほど吸収する小さな経験。
35.殺しの烙印（1967）
前述の鈴木セジウンが1966年代に彼の文体のピークに達するとしたら 東京ドリフター 、彼のプロデューサーによって非常に罵倒された映画は、彼らが彼のフォローアップ写真をより厳しい予算に堕落させ、色を使用する彼のチャンスを奪いました、そして 殺すためにブランド化 彼の創造的な頂点になり、逆境を通して芸術の完璧な例になるでしょう。男性の感動的な最高傑作、 殺すためにブランド化 契約殺人者が、悪党の軍団と避雷針のロマンスを爆破しながら、さらに致命的な暗殺者を暗殺しようとしているのを追う。そのグリットを失うことなく永遠に鋭く、暫定的にもっと劇的に野心的な領域に到達し、それでも私たちのアンチヒーローが大勢で撃墜するための顔のない悪者でいっぱいの設定を詰め込むことができます。 Kill’sのブランド 結果に関係なく、依然として意味を検索することに成功しているスタイルは、パックの他の部分よりも優れている点です。
34.大菩薩の剣（1966）
アクションマエストロの岡本喜八のスタイリッシュなパイロットで、悲しいことにキャンセルされた三部作である大菩薩は、究極の映画のカタルシスです。仲代達矢が三船敏郎と対峙し、名も無き悪党の果てしない大群が、名高い武器がどれほど致命的であるかを示すために、巧妙に振り付けられた悪魔のような剣術の展示です。ブレードの前に数十が落ちます。特に、フリックの見事に無謀な未解決の最終シーンで、ストーリーテリングとキャラクターへの献身はせいぜい接線ですが、雰囲気と監督の勇敢さは、それが単なる別のアクションハイライトリールになるのを防ぎます。苦くて血なまぐさい終わりまで一見の価値があります。
33. Hausu (1977)
誰かが奇妙な映画を支払うことができるのと同じくらい高い褒め言葉は、それが奇妙なままであるということです。私たちの多くは、私たちが未経験であるために何か奇妙なことを吹き替えました-それは後の映画の発見と比較して奇妙なことが薄いと思われることに気付くだけです。これが私たちの映画の道のりです-これは非常に長い間、それを述べる方法です Hausu 完全に精神的です。時々触発され、しばしば格子状であるが常に狂気の背景スコアに常に悩まされ、所有されたスイカと戦う女子学生のシーンで満たされ、キラーピアノに食べられ、そのしきい値を超えるすべての魂を罵倒することに屈した恐ろしい幻の猫の地獄から逃げます。基本的には ジュオン しかし、自己認識と目まぐるしい創造性で、スタイルだけですべてを進めます-目がくらむような人工物への絶対的な献身でしばしばお化け屋敷の物語を傷つける背景の神話のストーリーラインを前に。結果として得られる経験は、素晴らしい高炉の楽しみです。
32. Ikiru (1951)
黒澤明の老後の肖像画、 Ikiru 冬の小津自身の人々への取り組みと並行して、黒澤のはるかに直接的で強烈な作品に対する彼のミニマリストの方向性を失いました。結果はパンチを詰め込みます：それらのイメージの強さとそれらに伴う音の沈黙またはうねりを通してのみ動的フィードバックでなめるいくつかのシーン。黒澤の声は、老化についての非常に強力な映画の規範にほとんど新しい貢献をしておらず、一般的にの驚異的な高さに達することができないと思います 野生のイチゴ または ブリンプ大佐の生と死 映画の即時性が比較的不足しているにもかかわらず、ここでのAKの作品の驚くべき共鳴を損なうものはありません。
31.盲獣（1969）
官能性と肉体的本質の比類のない探求、 盲獣 目の見えない男性と彼が捕らえた女性との関係を追跡し、人間の形の彫刻で覆われた骨の折れるデザインの迷宮に閉じ込められました。壁は目と唇で覆われ、床は手足の絡み合いで覆われています。増村保造監督は、大島渚が頻繁に滑ってスライスするよりも、欲望と憧れの関係を、一貫した失敗のナイフエッジよりもはるかにうまく外部化することができますが、それは現実性と興味をそそる前提は真に密集した主題の地面への窓ではありません。セクシュアリティに関するより瞑想的な作品については、吉田喜重は不可欠なアーティストですが、ここでの増村の完全にユニークなビジョンを否定することは、その内容が不足しているにもかかわらず、犯罪になります。代わりに、彼は彼の映画をゴージャスなセットとキャラクターを引っ掻くような痛む感情で満たします。様式面では、 盲獣 絶対に急上昇します。
30.人間の状態pt3：兵士の祈り（1961）
小林正海の10時間の三部作に対する壊滅的な強力な結論、 人間の状態パート3：兵士の祈り 小林がこれまで開発してきたすべての集大成であり、他の作品と同様に、影響力があり、酷使されている部分も同じです。シリーズが本の足を引きずる長さを完全に克服したことはなく、監督の強力な形を時折気絶させる可能性のある強制的なヒューマニズムを決して克服しなかったことは残念です：しかし、これらの高床式の瞬間がなければ、美しく実現された圧倒的なコレクションを私たちは決して与えられなかったでしょう自分たちだけで傑作を作ることができたシーン。 兵士の祈り は前作ほど繊細ではありませんが、その終わりの感覚は、日本の映画業界の新しい在庫で新しい日を迎えたいという疲れた夜明けのような小林の仕事にかかっています。壮大な映画のそびえ立つ勝利と、さらに重要なことに、次の10年間、小林に豊かな芸術的自由をもたらした名声の入り口を通る最後の一歩の両方。その結果、後で説明するように、数時間の練習に値する以上の結果が得られます。
29.心中天網（1969）
創造的なプロセスの驚くほど不気味な探求、 心中 2つのリードが生き返るという意図で上演された木製の人形劇を見ると、影のある人物がステージをうろついて、モックナラティブを進めます。ファサードが倒れ、悪夢のような操り人形師が次の動きを正確に表現する、熱狂的な恐ろしい物語。篠田正浩のシフトカメラと組み合わせてセットを変形させ、ひどく歪んだ空間感覚を形成することがよくあります。その多面的な芸術的装置の外で、 心中 は比較的慣習的であり、深い根拠を見つけることができません-しかし、それはおそらくその成功を保証するものです：詮索好きな悪魔の手がそれをより正確にするために彼のビジョンの端を引っ張るとき、篠田は彼自身の創造的なブロックを注意深く調べます-そしてそれを脱線させます完全に意図。それらが彼の内なる闘争の表現であろうと、監督が調整に失敗している労働力であろうと、2つのうぬぼれ 心中 平凡な寓話を超えて、トップ50にふさわしい映画のような体験をし、篠田正浩の映画製作者としての巨大な才能の模範を超えています。
28.リング（1998）
やや似ているのに対し ジュオン それ自身の空いている退屈な緊張の下で窒息します、 Ringu’s 空虚はその最も致命的な武器です。中田秀夫監督の浸透する沈黙の海は、通過する各シーンに浸透し、侵入します。シーンがどんなに平凡であっても、恐怖に燃えた人がアドレナリンで脈打つ強さを増し、各ノイズを強調します。そして、電話が鳴っているような関連性のあるサウンドカウンターは、妥協のない凶暴さで沈黙を切り裂きます。からの脱出はありません リング あなたの心の隅々に。あなたがどこで走っても-あなたがプレーを打つとすぐに、あなたは単に避けられないことを長引かせているだけです。結局のところ、私たち自身の避けられない好奇心によって確認された死よりも恐ろしいことは何でしょうか？
27.クロネコ（1968）
Kaneto Shindo’s クロネコ 絶対的な悪夢の完全に悪魔的なビジョンのために一緒に散らばっているホラー映画の合成物の猛烈な蜃気楼のように感じます。表面下で煮えている複雑な道徳的ジレンマは、ジャパニーズホラーメディアが最初から頼りにしてきた止められない精神への新鮮な見方です-篠田の初期の荒さを克服する本質的な物語を作り上げています オニババ 何か特別なものを作るために。被写体の猛烈な怒りにもかかわらず、現実と不吉なファンタジーのギャップをはっきりと思いやりのある目で埋める、魅惑的なショットで美的に魅力的な作品です。決定的なJ-ホラー映画だけでなく、60年代後半の世界的なドラマの古典でもあります。
26.千と千尋の神隠し（2001）
完全に競争できるアニメーションの方法はほとんどありません 神隠し 、少なくとも創造的な意味で。この映画は、ユニークなデザインの見事な海と、すべてがリードのように表現力豊かに動き、話す、記憶に残る細工されたキャラクターでいっぱいです。宮崎駿が作り上げた詳細な宇宙は、私の考えでは、彼の作品の特徴的な奇妙なストーリーテリングとペースをはるかに上回っています。 アキラ 別の行為に相当する資料を引き出すために、ランダムな間隔で前後にジャンプします。物憂げな危険が 神隠し 少なくとも、その鮮やかな作品にもう少し長く浸ることができます。
25.絞死刑（1968）
このリスト全体で、高く評価されている大島渚監督にささいな発言をし、そのようなスタンスの幼稚さを理解しています。しかし、この真に才能のある映画製作者は、執拗に過度に性的な映画の出力に溺れることが多いため、これを行います。今村の比較的対立的な初期の作品は、人間の感情についての根底にある解説に効果的ですが、大島では想像力にほとんど任されていないので、イライラするほど不適切な作品の背後には何もないと私は信じ始めます。つまり、1968年の見事に奇妙な絞死刑を除いて。死ぬことを拒む処刑人の物語、大島は彼のクラスを使用しますが、それにもかかわらず、多くの社会問題、政府の失敗、人間の表現を強調するために知覚レンズを使用します-すべてが自信を持って自己認識している映画製作者と同じくらい頻繁に常に陽気な茶番コメディに包まれています大島がこれまでから離れているように見えたので、汚い。彼が死刑でこのインスピレーションを得たショットに匹敵することに成功したのは、以前もそれ以降もありません。これは残念ですが、少なくとも一度は彼が急上昇するのを見ることができました。
24.過去からの逃亡者（1965）
Tomu Uchida’s 過去からの逃亡者 一言で言えば、例外的です。その有能な監督の生き残った映画は、内田がアーティストとしての彼の約束を果たすために正確に正しい物語を与えられたので、ボトルに入ったある種の偶然の稲妻を話し、ここに展示されている作品とはまったく比較できません。 過去からの逃亡者 暴力と自傷行為の悲しみを、時間の砂が滴り落ちるにつれて測定できる方法で調べ、より多くのキャラクターが主人公に神の怒りを届けようとしています-賛成または反対の両方に根を下ろすユニークな挑戦的なキャラクター彼は幼い頃に日本を切り開いた暴力の血の道から逃れようとしています。それみつけたよ 過去からの逃亡者 非常に強力であり、その解決策が深遠である可能性さえあるので、もちろん、できるだけ早くそれを見る以外に何も言うべきではありません。
23.落とし穴（1962）
勅使河原宏の驚異的な機能デビュー、 落とし穴 ジャンルと、年配のマスターの自信と正確さを融合させます。これまでドキュメンタリーを扱ったことのない監督はなおさらです。彼は97分間、ストーリーを説得力のあるものに保つのにいくらか苦労していますが、 落とし穴 オファーは、その物語の実行に関する問題を上回ります。殺人者、ファントム、シュールな画像を混ぜ合わせて現実の認識で遊ぶ- 落とし穴 その多くのキャラクターが止められない攻撃者を必死にかわそうとしているので、しばしば恐ろしいです：飛び出しナイフを振り回す白いスーツを着た普通の男。勅使河原の恐ろしい殺人者の人間性は、彼の作品がイメージだけで作成する多くの社会的論評の最初のものとして機能します-ポイントを家に押し出すために時間や信頼性を犠牲にすることはありません。その左派の傾向がない、 落とし穴 悲惨な映画体験としての力を保持します。テシガハラの方法の明快さと技術を語るいくつかの衝撃的なシーンを特徴とし、彼はユーモアからホラーまで自由に踊り合う幅広い感情で最も特異な瞬間さえも注入しますハートビート。マスターのキャリアパスをこれほど細心の注意を払って認識しているデビューはほとんどありません。
22.東京夕暮れ（1957）
小津安二郎の最後の白黒フィルム、 東京トワイライトの 通行料は、男性の単色の外出に対する文脈上のエレジーであると同時に、おそらく彼の最も暗い特徴でもあります。小津は、360度のルールから離れて、キャラクターの後ろに座るという注目すべき変化を遂げました。彼らの不機嫌そうな顔は、圧倒的に空白の冷たい髪の毛に置き換えられました。これは、彼の特徴である、はるかに暗い事件のブロックと構成からの見事な逸脱です。キープレーヤーのゆるぎない窮状。 東京夕暮れ ハリウッドノワールの長引く影と泥だらけの不完全なステージからヒントを得て、時間の経過とともに確実に光沢を失う不均衡なディストピアではなく、私たち自身の社会との厳しい感情的な類似点に影響を与える、普遍的に容赦のない、究極的には目的のない映画の世界を作成します。並外れた、ひどくアンダースクリーンの宝石。
21.ユーレカ（2000）
このリストで最長のシングルフィルム、S’s ユーレカ s-のために伸びて、私はそのプロットラインのいずれかを明らかにすることは許されないだろうと感じます。最近の映画の記憶の中で最も豊かな年でさえ、 ユーレカ それでも、2000年、そして実際には10年全体で、非常に優れたフリックの1つにランクされています。厳粛で、視覚的に印象的で、ユニークな＆hellip; 日本語 悲しみの肖像画。そのような国でのみ、そのような飲酒と影響を与えるメランコリーは、ユーモア、軽快さ、そして無意識のうちに不条理を歓迎する触覚の流れと組み合わせることができました-すべてが非常に単純に見られなければならない人間の感情の波打つタペストリーに織り込まれています。あらすじを読まないでください-調べないでください-ただ見てください ユーレカ 。
20.復讐するものは私のもの（1979）
今村昌平監督は、卑猥な映画の最上級の人物です。彼の暗くて傷ついたキャラクターと対立的に起訴された状況は、人間の魂の堕落性に対する恥知らずな魅力を明確に表現しています。 Vengeance is Mineは、現実の連続殺人犯である西口彰の実在の連続殺人犯の西口彰の説明を、悲惨な洗練さで置き換えます。深く暴力的で、社会病質でありながら、紛れもなく本物の人間を、彼の道徳的破壊の巣を埋める私たちの特異性のすべてで提示します。今村のペースは流れと衝突しますが、この場合、物語は実行時間を延長する必要があり、最終的には風と地球自体にそのような残忍な作品を呼びかける独特の形而上学的な解決策を提供します彼らの最後の審判を投げる。
19.用心棒（1961）
アクションシネマの領域では、私たちのかかとの小さなスナップは非常に似ています よじんぼ 。黒澤のライトモティーフの愛情のこもった使用は、彼のキャラクターのステップに春を刺し、テントポーリングの緊張やモリコーネのスコアでも機能します。シャープなアクションシーケンスは、スラッピーなサウンドデザインと公共のきしみの鑑賞によってやや鈍くなります。 大菩薩の剣 そして 暗殺 問題はありませんが、それと引き換えに、レッドハーベストをベースにしたコメディーのテイクが絶えずあります。三船は、肉体的な個性と機知に満ちたクラシックなパフォーマンスを生み出し、間違いなく最高のストレートアップの要として機能します。これまでに作られたアクション映画。
18.オーディション（1999）
オーディション は、それ自体のトーンを熱狂的に正確に制御するフィルムです。それ以外の点ではヒットアンドミスの三池崇史は、次のような独創的な古典に命を吹き込んだ、多作で時折実り多いキャリアの裏で彼の名前を作りました ビジターQ そして 眼 –しかし、彼の監督スタイルについては、大胆にねじれたもののように何かをやってのけるために必要な自信と鋭いスキルを外向きに伝えることはほとんどありません。 オーディション 。三池の作品は、周囲のどの作品よりもはるかに成熟しており、残忍な単純な前提を効率的に探求しています。甘美な陰気なパレットと不気味なペースで各優しい瞬間を汚し、すべてのシーンをかみそりの端にある何かが恐ろしく間違っているように設定します。 オーディション そのクリスタルクリアな謎を解き明かし、超越的な衝撃的な効果をもたらす、ジャンルの映画製作におけるその際限なく称賛に値する日本の快適さの魅惑的なピークを表しています。見ることは信じることです。
17.乱（1985）
黒澤の最も有名なシェイクスピアの適応-私の心の中でそのインスピレーションにあまりにも多くの根拠を明け渡した場合。リア王は非の打ちどころのない文章ですが、画面上では、最初の85分間の驚くべき感覚を取り戻すことができない、ゆっくりとしたグラインドに遅れをとっています。最初から計り知れないほど深遠な包囲シーケンスまで- ラン 傑作です：黒澤の印象的な作品の中で比類のない映画の芸術性のスライス-そして間違いなくトップ10の靴-しかし、この巧みに処理されたビルドアップとペイオフの後、黒澤はリア王の物語を浸透する方法で続けます完璧にプレイされた悪役の楓の方の努力にもかかわらず、退屈で無気力でフラットに沿って。それは本物の恥です ラン とにかく、私の考えでは、忠実さで多くの可能性を浪費しますが、少なくとも前半の白熱の炎は、トップ20の位置を確保するのに十分な明るさで燃えます。
16.もののけ姫（1997）
宮崎駿のダークファンタジーの魅力は、これまでになく複雑になっています。メッセージのある映画は通常、洗練された方法でそれを伝えることができず、オーソンウェルズが適切に言っているように、「ピンの頭に書くことができます」。の鈍くて露骨なメッセージ もののけ姫 しかし、心の中でそれが心の中でするよりも少し真実を鳴らします。宮崎の慎重に構築された男性とモンスターの境界は、古代人が私たちの世界をどのように見ていたか、そして彼らの文明の不可避の崩壊がいつの日か私たち自身をどのように反映するかとの魅力的な比較を促進します。そのキャラクターの神秘性と神秘主義は、それを可能にするコアです モノノ怪 伝統的にむなしいメッセージ映画の落とし穴を超越する-言葉なしでその遍在するスルーラインを滑り込ませるために、すべてのアクションはそれに重力を与え、そうすることで画面上にあるものの映画の影響を強化します。ここに展示されている相利共生関係は、宮崎駿の映画製作者としての深い才能と、彼の作品はまばゆいばかりの創造性の暴動以上のものであることを物語っています。
15.秋の午後（1962年）
私がコメントすると思います 秋の午後 、小津が10年以上前に制作した映画を調べて、ここで効果的にリメイクして最終的な映画にするために、私がすでに費やした息を無駄にすることになるでしょう。 秋の午後 エレジーで繊細で憂鬱なものと同じように、最初の映画で提示されたいくつかの概念を進化させ、それらを拡張することに成功しています。それはオリジナルのいくつかの要素から離れて他のアイデアに焦点を合わせます-偉大な芸術家が同じ型に同じような深さを差し込むというまれな機会を可能にします。小津は彼のキャリア全体を非常によく似た映画を作ることに費やしましたが、それでも毎回人間の相互作用の新しい領域を掘り起こし、これまでに作られた最高の映画のいくつかを制作しました。そのような由緒ある遺産を残して、男は彼が望む方法で彼の走りを終えることができたでしょう。 秋の午後 彼のきらめく作品にぴったりです。
14.蜘蛛の巣（1957）
見事な適応があった場合 、蜘蛛の巣 シェイクスピアの比類のないマクベスを取り上げ、それ自体で立つ芸術的なテキストを作り上げます。三船敏郎の制御された、壊滅的な人間の殺人狂気への降下は、依然として男の最高の役割の1つです。黒澤自身は、集中型の偶像破壊の実践とは関係のない監督とはほとんど場違いな例外的な画像で彼の映画をブックマークしています。それでもそれはの画像です 蜘蛛の巣 それはそれをとても巨大にします。とても夢中になり、超自然的です。クライマックスの攻撃は、これまでに映画に出された最高のキャラクターの結論の1つを見て、それを芸術作品として固め、親の演劇の印象的な影を完全に回避します。
13.東京物語（1953）
1950年代のランドマークと言えば、映画製作者としてのあなたの願望を絶え間なく実行する映画はほとんどありません。 東京物語 。小津安二郎の非の打ちどころのないフィルモグラフィーのきらめくピークは、常に最高の状態で、武装解除するほどシンプルな映画の言葉を使って、鋭く親密な効果を実現する映画です。観客は登場人物と一緒に座ります-家族への静かな盗撮はゆっくりと彼らの生活から徐々に劣化している年配の世代を締め出します。小津はすべてのキャラクターに声を与え、エレガントでインパクトのある啓示の瞬間を構成し、カメラを136分間に1回だけ動かします。客観的な「最高」や「最高」の映画はありませんが、そのようなサイトに基づいて何を見るかを選択する人には、それを追加する必要があります 東京物語 Rotten Tomatoesで最も評価の高い作品であり、平均スコアは9.7と信じられないほどです。辛抱強く、人生と年齢を反射的に見ることは、計り知れないほど多くの人に影響を与えてきました。そして、このリストを読んでいる人は誰でも、自分で試してみる必要があります。
12.野火（1959）
戦後の日本映画の最も説得力のあるヒューマニスティックな人物である市川崑から、 野火 第二次世界大戦の猛暑の中で負けた戦いの中で負けた一人の男の物語。それは孤独に勇敢な映画です。生命のない空虚な風景の中で戦時中の状況を描写し、恐怖の空虚さに満ちています。各コーナーには、風化したヒーローに同行または破壊するように設定された別のオデッセイの姿が描かれています。そして、ホメロスの叙事詩と同様に、市川が全体像を把握することで、最前線から遠く離れた将軍に動かされ、動機付けられるパズルのピースである、濃密な感情の世界が生まれます。それは、それ自体が孤立し、家を失い、生存の恐怖によって不道徳な行為に駆り立てられた映画です。趣のある、しかしそれにもかかわらず1950年代の業界の重要な人物による見事な仕事。
11.サムライ反乱（1967）
小林正海のドラマの最大の強みは、彼がそれを煮ることを許していることです。彼の細心の注意を払った構図と完璧なタイミングのアクションは、中央の紛争の周りをどんどんタイトに回り、残りのすべてが行動する必要性になるまで、呼吸室の隅々まで乾きます-彼のキャラクターの常に存在する道徳の理想の根底にある資産です。に サムライ反乱 、タイトルを読んでもその行為自体は手元にありますが、男は毎秒、最初の剣に向かって小さなきらめきを持ってそれを演じてから、最終的に苦く、残忍で、最終的には血なまぐさい事件を解決します。厳格な小林は非常にうまくやっています：彼のキャラクターの状況の最終的な必然性を構築するだけでなく、道のあらゆる段階で彼らに共感する比類のない能力。この選択的なヒューマニズムが最も刺激的な高みに達するのはサムライ反乱であり、日本で最も偉大な芸術家の1人のキャリアの集大成と結婚します。
10.エロス+虐殺（1969）
サイコセクシュアリティの代名詞であるすべてのニューウェーブ監督の中で、吉田喜重の悪魔のような創造性のスリル満点の迷宮に匹敵するものはこれまでありませんでした。対照的に、大島と今村は同じ主題にただぶつかり、一方は他方よりも説得力があり、キジュだけが驚異的な映画のような勇敢さで彼らの実存的な熟考の核心を突き刺すことができました。いいえ-心理的物語のこの魅惑的な習得とそれがより豊富に呼び出す美学はどこにありますか エロス+虐殺 、吉田の叙事詩的な215分の前衛的な寓話、視覚、音、触知できるタッチの理解できない陶酔感…
9.となりのトトロ（1988）
子供の頃の魔法にきらめく、となりのトトロは限りなく楽しい映画です。 18歳のときにようやく発見したばかりですが、信じられないほどの美しさと驚異の能力が、私を再び若い心に、あるいはあまり皮肉なことではない心に誘いました。人間の経験の重荷は、現実逃避を要求するか、継続的なリアリズムを切望するかのどちらかを残しますが、トトロがこれまでに作成した他のアニメーション機能よりも高くすることは、視聴者の欲求を完全に無視し、代わりにあなたが来ることを可能にする物語を提示することですその豊かな視覚的デザイン、弾力のあるキャラクター、そしてそのリードと並んで隠された自然の宝物の発見で魅力的です。トトロは、かつての子供にアピールするのではなく、より広い冒険心を利用して、地球のより深い謎に投資することを望んでいます。そのような信仰の報酬は、ジャパニメーションのきらめくダイヤモンドです。光り輝く、普遍的に動く、そして絶対に典型的なものです。
8.他人の顔（1966）
ダークファンタジーの静かに訓練された十字線を通して現代生活の不気味な画期的な診断、別の顔は彼の奇跡的な新しい顔が彼の古い人格を圧倒し始めた後の傷ついた男の経験を探ります。勅使河原の作品は、常に腕の長さで現れるのに十分なニュアンスがあり、その骨格の指で静かに下を握り締めています。彼の1966年の傑作は、その真の性質を明らかにするのに最も近いものです。 10年後のタクシードライバーでトラヴィスビックルを鮮やかに生き生きとさせたのと同じ独立したビジョンを持つ深淵。欲望、個性、アイデンティティの挑戦的な挑発のために同じ年にペルソナと日食の秒に匹敵する作品-他人の顔は重要な映画です：勅使河原の方法のそびえ立つ勝利とそれ自体の非の打ちどころのない作品に非常に緊密に巻かれていますアイデアと雰囲気それ以上の秘密を明かすことは犯罪です。自分で見て…
7.羅生門（1950）
ワールドシネマへの私の個人的なゲートウェイの1つ、黒澤明の 羅生門 映画文化に欠かせないものになっているため、登場人物が持つ心理的影響を説明するために言語が開始されました。それぞれが、恐ろしいレイプ/殺人事件に対して相反する証言を提供しています。黒澤の活力がフルに発揮され、太陽を直接撮影し、葉の乱雑さを覆い隠すなどの先駆的なカメラ技術により、森の各シーンが法廷の対応するシーンと同じように抽象化されました。の武装解除の単純さ 羅生門の 魅力的なプロットフックは、人間の真実、道徳、そして黒澤の有名な猛烈な剣術の展示を特徴とする豊かな映画の経験についての解説の余地を刻みます。羅生門を取り巻く対話に追加することはほとんどありませんが、それはその時代の何十年も前に感じ続けていることです。 1950年にこのように見に行く感覚を想像することしかできません。
6.ハラキリ（1962）
ハラキリ 映画と同じくらい強いです。想像できる限りのショットに影響を与えることで始まり、小林正海監督は、これまでで最も広く賞賛された映画の1つである現象を作り出します。私が最初に持っていたものにもかかわらず、大多数のユーザーサイトで最もスコアの高い映画の1つにランクインします。想定は魅力を失っていた。小林が田舎者としてだけでなく人間としてもアプローチするのは、骨の折れる忍耐強く、日本の名誉の規範への巧妙な刺激を受けた探求です。戦後の1962年にはまだひるむ傷です。血がこぼれた一滴一滴 ハラキリ 死と暴力に対する芸術家の苦痛な憎しみに語りかけます。まるで、そのような残忍さを画面に表示するのが苦痛であるかのようです。今日の世界では、そのような頑固な人間の方向性は神聖なものであり、映画の結論の要として機能します。関係者全員の献身がなければ、 ハラキリ 別のギミックドラマとして忘れられていたでしょう、しっかりと細工されていますが、そうでなければ謙虚です。 ハラキリ 小林正海は想像以上に気にかけていて、それ自体がシャープで至福のエレガンスで、1960年代の最高の映画の中に置かれているので、今日ここに座っています。
5.七人の侍（1954）
七人の侍は、これまで日本で最も評価の高い映画であり、メディアに消えない痕跡を残し、今日のアクション映画にルーツを残しています。黒澤の雨に濡れたマルチカメラのクライマックスは、蘭の城の包囲の予言的な深遠さを完全に覆い隠していませんが、現代の編集者がその影響に気付かなかったとしても、アクションシーケンスをまとめる方法を伝え続けています。その永続的な文化的力をはるかに超えて、七人の侍の説得力のある特徴があります。黒澤の細心の注意を払って、封建時代の日本に対する彼のビジョンを可能な限り夢中にさせるための細心の注意を払った方法の拡張によって、豊かな人物の世界全体を作成します。この本質的に細工された巧妙なアクションと明るいストーリーテリングのるつぼは、私が今まで見たことがないほど勇敢で強力な映画の終わりに影響を与え、感動させ、最終的に私たちを残す独創的な映画の作品をもたらします。国際映画のパンテオンにふさわしい定番。
4.乾いた花（1964）
日本の偉大な映画のリストに2つの単語が散らばっていなければ、篠田正浩という名前はこのリストから10フィート以内に忍び寄ることはなかったでしょう。悲惨な日本映画への彼の貢献を考えると、そのような傑作が研究によってほとんど逃げられたと考えることは、再発見を懇願している映画がいくつあるかを言うことです。リリース時に賞賛され、クライテリオンコレクションによって静かにリリースされました。 乾いた花 史上最高の犯罪映画の1つです。ギャンブラーと彼の新たな愛が絶望に燃えた劣化と冷静さのスパイラルに陥るのを見るだけで、それは日本のニューウェーブの唇から逃れるための最も大胆に暗い、幻想的な作品の1つです。フレーム1を最後までフレームに収めると、小津や黒澤のそれほど極端ではない作品と同じように、超越的な映画のような効果が得られます。篠田は、少なくとも一般の人々によって、偉大な人物の1人として取り上げられることは決してありませんが、少なくとも、この犯罪の完璧さのるつぼから人々が彼の映画を発見するように駆り立てられることを願っています。過度に刺激された過剰なカウンターカルチャーの塊であると同時に、私が今まで見た映画のように非常に繊細で制御されています。その細心の注意を払って、奇跡的で、無礼に見過ごされています。それを修正します。
3.砂の女（1964）
吉田喜重と彼の エロス+虐殺 はハイアートサイコセクシュアリティのチャンピオンです-そして勅使河原宏の 砂の女 比較すると神話です。長年の協力者である安部公房の有名な原作小説から転置された勅使河原のほとんど悪意のある方法は、ここで最も意地悪であり、ひどく思いやりがあります。抑圧された人類の薄暗い光が、私たちの2人の窮状に陥った主人公を取り巻く変化する砂を通して輝きます。人々は、生き残るために最も原始的な状態に追いやられました。確かに 砂の女 、レジリエンス です 提出。神聖なものはありません。私たちの英雄を彼らの地獄のような穴に非難するほとんど遍在しない村人の残酷な目から安全な場所はどこにもありません。それは完璧なコンセプトであり、勅使河原宏によって完璧に映画的に実行され、伝説的な作曲家の武満徹の最も効果的なスコアであると私が主張するものを生み出しています。デ・ニーロ、スコセッシ、シュレーダーと同じように、3人の信じられないほど自信を持っているアーティストを一緒に描く タクシードライバー - 砂の女 それ自身の、等しい部分の人間であり、避けられない恐ろしい獣です。恐ろしい、本質的な芸術作品。
2.晩春（1949）
晩春 現代の単調さの啓示です：この場所と時間の悪魔の悪魔払いは、鍵と鍵の下に置かれるだけでなく、それらが存在しないかのように隠されます。これらの恐怖を表現したいという切ない欲求が完全に解き放たれることは決してありませんが、私たちはすべての目の隅、すべての行の言葉の間、そしてしばしばすべての部屋の中央で静かにブーンという音を見つけることができます。そして、歯を見せる笑顔と優しいメロディーで表面的に飽和した世界のために-小津の 晩春 また、完全な絶望の雰囲気があります。私たちが受け入れられないという恐れ-すべての表現が敗北につながる可能性があるため、チャンスをつかんでトラックの真ん中に立つのではなく、コースを取り消せないものと呼ぶのが最善です。衝突する世代の彼の帰ってきた試金石は、 晩春の ドラマは慎重に扱われましたが、ここでは、彼の他のどの作品（またはおそらく周囲の数十年が制作した映画）よりも、完璧な結末を見つけることができたと思います。あなたのテーマとキャラクターの感情を明確に要約することは簡単なことではありません。ここで生まれたのと同じくらいひどく粉々になる瞬間を見つけることはさらに簡単です。したがって、ドラマチックな執筆、演出、制作、またはシネフィルインタレストスティック 晩春 ウォッチリストの一番上にあります。私を信じてください：それはあなたを床に置きます。
1.天国と地獄（1963）
High＆Lowは本質的に不可能な映画の仕事です。それは、見つけるものが何もないように思われるような矛盾したコアを持つとらえどころのない要素の後に伸びます。表面的には、七人の侍の微妙なニュアンスはあるものの圧倒的な力と、春の終わりに沈黙を脅かすように激怒するゆっくりと燃えるインフェルノが欠けています。実のところ、ハイとローは両方をブレンドしています。より多くの病気、堕落、中毒に遭遇することを恐れて、日常の人々の中で暫定的に踏みます-その周りのより貪欲で嫉妬と容赦のない道徳心は、すべての街角の後ろに際限なくにじみ出ています。それは人間の状態で見るものを恐れる映画であり、黒澤が画面に表示するのに非常に苦痛を与えるものです。そして、その由緒ある重要性を確保するのは、彼の変動する創造的な自己抑圧の流れです。 High＆Lowは、私たちの心に潜むまったく絶望的で平凡な残酷さに立ち向かう大胆さを持っています-全世界が魂のないセルフサービスの飽和状態にどれほど醜くて圧倒されているか。おそらく、最終的に向きを変えてそれを認識するために、私たちはその過程でより良い人々になります。不可解な存在を受け入れる限り、恐れることは問題ないことを理解することができます。返済不能。結局のところ、あなたが見つけるかもしれない唯一の慰めは許しです。このリストにある映画を見るのに邪魔にならない場合は、これにします。