トランスフォーマーは、何百万人もの私たちの映画鑑賞体験を再定義しました。ハスブロが作成した同名のおもちゃのラインをベースにしたSFアクション映画であるトランスフォーマーは、コンピューターアニメーションと実写撮影を組み合わせたものです。マイケル・ベイとスティーブン・スピルバーグが製作総指揮者として監督しました。この映画は2007年で5番目に売上高が高く、全世界で7億900万ドルの収益を上げました。この映画はまた、視覚効果協会から4つの賞を受賞し、アカデミー音響編集賞、音響ミキシング賞、視覚効果賞の3つの賞にノミネートされました。映画にカルトファンがいる理由がわかったので、ここに私たちの推奨事項であるトランスフォーマーに似た映画のリストがあります。 Netflix、Hulu、Amazon Primeのトランスフォーマーなど、これらの映画のいくつかを見ることができます。
ウィル・スミスのサイエンスフィクションへの進出は、彼の否定できないカリスマ性を私たちの良心に浸透させました。この映画はまた、宇宙からの招待されていないゲストを扱っていますが、今回だけ彼らは地球を破壊したいと思っています。この映画は、人類よりもはるかに優れた外来種を紹介し、その力が理解できないままであるという点で、トランスフォーマーと比較することができます。この映画は、他の世俗的な生き物を非常に怖くて不気味なものとして描いていますが、純粋なサイエンスフィクションのスリルを私たちに与えるためにつかむことは決してありません。なぜウィル・スミスが続編に登場しなかったのか不思議に思うかもしれません。おそらく彼は完璧を再現することはできないと信じている男だからです。
ヒュー・ジャックマンは通常、金属の爪を持った男ですが、ここでは純粋な金属で作られたロボットを訓練しています。 Real Steelは、巨大なロボットの世界へのサプライズエントリーであり、美しいストーリーで味付けされたサイエンスフィクションの最高の演出の1つを提供してくれます。リアル・スティールには、自慢できる悪魔的な悪役や、どこの真ん中にある超近代的な金属製のクランキングスタントがないかもしれませんが、魅力的なストーリーラインがあります。映画に自慢できる複雑な筋書きがない場合でも、映画の続編があればいいのにと思うようなニュアンスがあります。
デルトロの「環太平洋地域」は、海の真ん中で、それと戦う巨大な金属ロボットで溢れています。人間の兵士がロボットを制御するようにプログラムされているため、この映画はCGIの使用法に新しい視点と可能性を開きました。この映画は、他のロボット/ SF映画と比べてあまり評価されていませんでしたが、興行収入でヒットしました。パシフィック・リムには、衝撃的で感動的な感情的なストーリーと絡み合った、人生よりも大きなアクションシーケンスを探している聴衆を直接話し、満足させる言語があります。
日本の小説からインスピレーションを得たこの映画は、驚くべきストーリーを持っていました。スリル満点の乗り物は、トムクルーズが戦争経験のない軍の広報担当役員を演じ、その真っ只中に投げ込まれる未来の世界で始まります。すべてのシーンは、人類の終わりを見る前に何も止まらないエイリアンの生き物のようなクモを最終的に明らかにする前に、より多くの驚きで忍び寄ります。トム・クルーズとエミリー・ブラントは、映画が私たちを席の端に連れて行く物語を完全に織り成すタイムループに私たちを招待します。
おそらくこのリストの中で最も非正統的なエントリです!はい、ウォーリーはトランスフォーマーと同じカテゴリーに分類されます。この映画には巨大なロボットや壊滅的なアクションシーンはないかもしれませんが、共通の前提があります。世界を救おうとしている1台のマシン。ウォーリーは、終末論的な地球への優雅な旅を旅します。そこでは、孤独で小さな清掃機が、地球が別の緑の葉を芽生える日を待ちます。美しく細工された映画「ウォーリー」の終わりを除いて、人間の相互作用があまり見られなくても、映画は感情的に泳ぎます。
これはおそらくこれまでエイリアンで作られた最もユニークな映画です。到着は、謎とサスペンスが、「未知」を理解して探求するための人類の探究心だけで生き残る物語に束ねられる世界に私たちを突き動かします。考えられるすべてのSF中毒者の期待に反して、到着はゆっくりと始まり、エイリアンが優れた存在としてだけでなく、より賢い存在として提示される旅に私たちを連れて行きます。エイミー・アダムスは、さまざまな惑星での生活に興味を持っている私たち一人一人を描いています。到着はSFの世界へのユニークなエントリーのひとつであり、クリエイターは最近の宇宙映画の歴史における映画のユニークな足場を自慢することができます。
オリジナルと最新の両方がサイエンスフィクションに真の正義を提供します。リドリー・スコットが監督の議長を務める中、ブレードランナーはシュールな世界の中心に飛び込み、最も奇妙なキャラクターと環境を紹介します。この映画は純粋な視覚的御馳走であると同時に、旅を自己探求のように見せることでジャンルを再定義します。デニス・ヴィルヌーヴがリドリー・スコットよりも優れた仕事をしたかどうかは、映画の非常に議論の余地のある質問として残っていますが、私の考えでは、ブレードランナーは常にスコット氏の発案によるものです。
主流のCGIが登場する前は、ジェームズキャメロンの想像力は、優しくてタフなロボットで私たちを未来へと導きました。アーノルド・シュワッツネガーが演じる殺人マシンは、SF愛好家の間で瞬く間にヒットし、今でも彼らの心の中で特別な位置を占めています。ターミネーターの登場により、ロボットをストーリーに書き込んで説得力のあるストーリーを作成する方法のベンチマークが設定されました。そして、そのクライマックスシーンは常に私たちの目に記憶に残る涙を流し続けます。 l
アベンジャーズ:エイジ・オブ・ウルトロンには、好感度とカリスマ性によって私たち全員にその重要性を根付いた折衷的なキャラクターのセットがあります。しかし、悪者となると、世界の救世主を破壊するという彼の果てしない探求において、他の誰よりも勝っている人がいます–他ならぬULTRON。彼のメタリックな造りと、彼が引き受けるすべてのタスクを完了するための最先端の精度を備えた高度に洗練されたロボットの心は、アベンジャーズが直面しなければならない最も攻撃的で悪魔的な悪役として立ち上がるようにします。ウルトロンがいい男として書かれたとしたら、彼は間違いなく彼自身の映画を持っているのに十分な人気を得ていただろう。
ナタリーポートマンの映画ビジネスへの具体的な足がかりとして、リュックベッソンの「レオンプロ」は、隣に住む10歳の少女との友情を育むことを決意した契約殺人者の説得力のある物語を語っています。このフィルムがトランスと密接な関係を維持していることは明らかです。超強力な男が社会の弱くて弱いメンバーを助けるためにやって来ます。この映画は、他の人の血で何度も手を洗った男と一緒にたむろすることを決心した、弱いが非常に自信のある少女を描いています。彼女は無意識のうちに彼を愛と思いやりで満たし、彼は最終的に女の子がより良い生活環境に到達するのを助けることにしました。