七人の侍を愛するなら必見の10本の映画

日本の巨匠黒澤明が共同執筆、編集、監督した「七人の侍」は、巨大な映画の事業であり、成功を収めています。それ以来、映画の世界で伝説的な地位を獲得しています。黒澤が常連の三船敏郎や志村喬とコラボしている。七人の侍は、日本の映画業界の分水嶺と呼ばれる瞬間となり、業界の新しい基準を打ち立てました。最終的には、ジョン・スタージェス監督によってハリウッドで「荒野の七人」として有名にリメイクされ、ワー​​ルドシネマの象徴的な地位を獲得することになります。 Strugesは、西洋のモードで「七人の侍」を構想し、侍はガンマンに置き換えられました。これが「七人の侍」の影響であり、一部の批評家は、ピクサーのアニメーション映画「バグズライフ」のプロットポイントの類似点にさえ言及しています。

黒澤は当初、武士の人生の1日を記録したいと思っていましたが、その後、研究の過程で武士が農民を擁護するという話に出くわし、それを映画の大前提として取り入れました。この映画は、映画製作の商業ブランドとアートハウスブランドの完璧な融合と見なすことができます。 「七人の侍」が現代日本で最も収益性の高い映画の1つになったという事実は、観客とプロデューサーの両方による、より階層化されたニュアンスのある映画のテイクの出現の基礎を導きました。ヒロイズム、ユーモア、「悪役」のステレオタイプの描写など、商業的で主流の映画の決まり文句を採用しているにもかかわらず、黒澤は映画の哲学的前提から注意をそらすことはありません。義務、名誉、誠実さは、この映画の中心に位置する道徳的な羅針盤を形成します。

「七人の侍」の筋書きは、16世紀の日本で繰り広げられます。その日の職業は主に農業であり、社会は犯罪者と農民の間でほとんど分かれています。マスターレスの侍は、仕事と避難所を求めて通りを歩き回っています。映画の過程で無力な農民のグループは、志村喬が演じる島田勘兵衛の指導の下、地元のダコイティーのギャングから彼らを守るために7人の侍を雇います。脚本はペースが速く、感情的で、キャラクターに対して共感的です。

この映画は、長さが3時間以上あるにもかかわらず、アクション満載のままであるため、通常の映画ファンの注目を集めることさえできます。弱者を見守るために「ヒーロー」を雇うという陰謀装置は、それ以来、映画の一般的な言い回しになり、インドの大ヒット作「Sholay」などのカレー西部劇にまで浸透しています。いくつかの映画の側面を念頭に置いて、私たちは黒澤の古典に似た最高の映画のいくつかを編集することに成功しました。それで、これが私たちの推薦である「セブンサムルアイ」に似た最高の映画のリストです。 Netflix、Hulu、Amazon Primeで「七人の侍」など、これらの映画のいくつかを見ることができます。

10.用心棒（1961）

「セブンサムライ」を鑑賞しながら「ヨジンボ」を省くことはほぼ犯罪です。 「用心棒」は、黒澤明と三船敏郎のコラボレーションによる芸術的輝きのもう1つの例です。三船は「侍」の繰り返しの役割を果たし、マスターレスで仕事を探しています。彼は封建的な町に入り、地元のギャンブルラケットの支配権を確立するための闘いの中で2つのビジネスファミリー間の競争を利用して、自分自身を乗っ取ろうとします。三船は「灰色」の主人公としてずっと楽しませてくれます。彼は寡黙な侍の彼の描写でシームレスです。 「七人の侍」と同じように、「よじんぼ」では悪に対する善が原動力となる。

9.ハラキリ（1962）

「七人の侍」のような「切腹」の最大の成功は、西洋のようなサムライ映画がそのアプローチにおいて必ずしも定型的である必要はないという点を証明することから来ています。サムライ映画は、それがなりたいものなら何でもかまいません。それは人間の悲劇、愛、喪失、義務、そして道徳的なジレンマに対処することができます。江戸時代を描いた小林のゆっくりとした、測定されたアプローチは、時代の荒廃を増します。物語は、日本の儀式的な自殺の腹裂きの刑の一種である切腹をしたいという、マスターレスの侍、ハンシロの苦悩の人生を追っています。前提は非常に悲観的であり、映画が共鳴しようとする哀愁は絶望と哀れみでありながら希望に満ちています。

8.キルビルVol。 1＆2（2003-'04）

はい！はい！あなたがその映画を見たことがあると思います。この映画がもたらす純粋な楽しみのために、リストに追加しているだけです。タランティーノはその中で、彼が最も得意とすることを行います。真剣に考えずに自分の主張を証明することです。アクションシーケンスは上にあり、映画がローアートであり、一種のパ​​スティーシュであるという批判はすべて正当化できます。しかし、そうしている間、「キルビル」はその哲学的前提も忘れてはならないことを忘れてはなりません。復讐、名誉、愛、喪失、弱くて強い二分法はすべて、映画の精神の構築にその道を見出します。 「七人の侍」も真面目に考えていない映画です。三船の即興のユーモア、または最後の対決の前に地元の人を寝かせている侍は、同じことを証明する例として見ることができます。

7.羅生門（1950）

あなたはおそらくこれも見たことがあるでしょう、そしてそうでなければ、今それを見てください。映画界のもう一つのマイルストーンの瞬間、そして日本の映画産業ではもっとそうです。 「羅生門」は、ワールドシネマにおけるノンリニアストーリーテリングの最初の、そして間違いなく最も有名な例の1つです。再び黒澤の傑作で、お気に入りの三船を主人公にしています。例外的なストーリーテリングは黒澤によって採用されています。三船はいつものように素晴らしく、レイプで告発された侍を演じています。 「羅生門」も「七人の侍」も、本質的には真実と正義の探求であり、最大の共通点であると私は信じています。

6.三十郎（1962）

事前にお詫び申し上げます。このリストに三船黒澤サムライの映画をもう1つ追加して、もう一度自分を甘やかします。 「三十郎」は「よじんぼ」の続編であり、組織犯罪に対する請願を破棄した後、主室が腐敗していると信じている9人の若い侍の物語です。再びアートハウスと商業映画製作の素敵な混合物である「三十郎」は、時代を超えて価値のある続編と映画としての地位を確立しています。この映画の恐ろしいリメイクは、2007年に「椿三十郎」という名前で行われました。

5. Goyokin (1969)

「御用金」は、五社英雄監督の1969年時代劇映画です。ジデエゲキは日本映画の有名なジャンルです。文字通り「時代劇」を意味し、ほとんどの場合、日本の歴史の江戸時代、つまり1603年から1868年に設定されます。それは、彼が過去に犯した罪の贖いを霊的に探求している隠遁した浪人の物語に続くものです。確かに、このリストの他のエントリのいくつかと同じレベルではありませんが、御用金は楽しいサムライ映画としてうまく機能します。

4.サムライ反乱（1967）

小林正樹の「サムライ・リベリオン」は、日本の江戸時代を舞台にしたほとんどのサムライ映画のようです。映画では、地元の支配者が熟練した剣士の息子であるヨゴロウに妻をあきらめるように頼みます。その後の道徳的危機は前提を定め、家族を解体することを拒否した結果、支配者が家族に自分の命を奪うように命じたとき、最終的には闘争に終わります。

3.乱（1985）

「蘭」は黒澤の叙事詩的な色です。これはシェイクスピアの「リア王」を翻案したもので、大卿秀虎の物語をたどっています。長く繁栄した在職期間を経て、秀虎卿は自分の土地を3曲に分けることにしました。最年少は彼の決定から湧き出るかもしれない潜在的な悪について彼の父に警告しようとします、そして、無礼のために追放されます。家族の確執が続き、主な物語の前提を形成します。黒澤は色を巧みに利用し、セルロイドに美しいフィルムを描きます。

2.荒野の七人（1960）

それについて書くことは本当に多くありません。 「七人の侍」のリメイクとほぼ同じです。オリジナルの魅力はなく、キャラクターの方向性や感度も同じレベルですが、ハリウッド風の方法で観客を楽しませることができます。夕食時に見ることができ、視聴者の注意をあまり必要としない、多くの点で典型的な西部劇。軽くて楽しい、映画のような体験。

1.身をかがめるタイガー、隠されたドラゴン（2000）

アンリーはこの映画でシーンに突入し、外国語機能でアカデミー賞を受賞しました。この映画も見たことがあると思いますが、黒澤のように哲学的な核心を持ちながらも娯楽を可能にする現代の東洋の事業であるという理由だけで、リストに追加しました。 「しゃがみタイガー、隠されたドラゴン」は、見過ごされているマスターでいっぱいの場所や状況を説明する中国のイディオムの直訳です。性別の役割は、映画の主要な物語において重要な役割を果たします。 「七人の侍」にも共通する特徴。 「しゃがみタイガー、隠されたドラゴン」の教師と生徒の関係は、「七人の侍」のマスターサムライのダイナミクスと一種の類似点として見ることができます。オリエンタルは黒澤とアンリーの両方のキャンバスになります。彼らの国、文化、感性は異なるかもしれませんが、オリエントの圧倒的な存在は臆することなく、これらの2つの傑作の間に一種のアーチを形成しています。