「ムーランルージュ」が好きなら必見の10本の映画
ミュージカルは簡単に実現できないジャンルです。最近の歴史を見ると、いくつかのミュージカルを除いて、それらのほとんどは興行収入で失敗しました。しかし、それはそれらすべてが悪かったという意味ではありません。ララランドはその一例です。ムーランルージュは別です。実際、ムーランルージュは、その感動的な編集と演出で、甘くてピリッとした組み合わせをかき混ぜています。描かれた時代に属するには新しすぎる音楽であり、非常に機知に富んでいるため、最も無関心な視聴者でさえも引き込まれ、その悲劇的な結末になります。主にニコール・キッドマンがあなたを吹き飛ばすので、エンディングが得るのと同じくらい忘れられないです。
私のようなムーランルージュが好きなら、似たような映画を探しているに違いありません。これほど優れた映画を見つけることは事実上不可能ですが、ムーランルージュに似た映画のリストを作成するために最善を尽くしました。見てください。興味があれば、NetflixやAmazon Prime、さらにはHuluでムーランルージュのようなこれらの映画のいくつかをストリーミングできるかもしれません。
10.ホリブル博士のSingAlong Blog（2008）
もともとは2008年から2008年の全米脚本家組合のストライキ中にウェブシリーズとして放送されましたが、ジョスウェドンのスーパーヒーローミュージカルは、リリース以来多くのファンを獲得しています。非常に低予算で制作されたこの映画は、ニールパトリックハリスをビルA.K.Aとして主演しています。ネイサン・フィリオンが演じる地元の英雄キャプテン・ハンマーに恨みを抱く超悪役志望のホリブル博士。ウェドン、彼の兄弟のザック＆ジェド、モーリサタンチェロエンによって書かれたこの映画/ミニシリーズは、素晴らしい執筆とコメディでいっぱいです。フィリオンはマッチョで薄暗いキャプテンハンマーとして陽気ですが、NPHは彼の才能をすべて組み合わせて傑出したパフォーマンスを実現しています。テレビでの彼の前作の要素とアベンジャーズ映画に登場するものを想起させるジョス・ウェドンは、コメディと悲劇をブレンドし、大予算の映画には見られないスーパーヒーローのジャンルに魅力的なスピンを提供します。
9.ジャージーボーイズ（2014）
同じ名前のブロードウェイミュージカルに基づいて、フランキーヴァリとフォーシーズンズの物語は、標準的なミュージカルの伝記に適した素材を作ることができたでしょう。しかし、クリントイーストウッドの映画は、舞台バージョンの演劇的な性質を取り入れることを選択しました。俳優は観客に直接話し、4つのバージョンですべてがどのように起こったかを伝えました。
この映画は、ブロードウェイプロダクションの軽快さとユーモアを持ち、多くの笑いとキャラクターの素晴らしいキャストがあります。ヴィンセントピアッツァは、グループの創設メンバー、マネージャー、恩人、そしてマウスピースであるトミーデヴィートを演じています。賢明なタフな男、他の人との彼の相互作用は多くの笑いの源です。彼は、90年代のスコセッシ映画からロバートデニーロとジョーペシのすべてのマフィアのステレオタイプを呼び起こします。 GoodFellasのJoePesciのキャラクターは、FourSeasonsのギタリストにちなんで名付けられたTommyDeVitoという名前を共有しています。もう一つの素晴らしい瞬間は、ジョー・ペシ自身（この映画ではジョーイ・ルッソが若い男として演じた）が彼が面白い男だと言われ、「面白い方法は？」と答えるシーンから来ています。
ジョン・ロイド・ヤングはフランキー・ヴァリを演じています。ヤングは2006年にブロードウェイでその役割を開始し、そのために、他の多くの称賛の中で、ミュージカルの最優秀俳優賞のトニー賞を受賞しました。イーストウッドは、若い人や一般の人によく知られている人をキャストするのとは対照的に、ヤングにその役割を再演させることを選択しました。ヤングはヴァリのようにシーンごとに崇高であり、ステージで何度もロールをプレイしたことから間違いなく根付いています。 38歳の俳優は、素朴な17歳のフランキーカステッルッチョをシームレスに演じることから、自信を持っているが壊れた後年のヴァリに移行します。
クリストファーウォーケン、マイクドイルアンレニーマリノ（また、フランキーの妻、メアリーデルガドとして彼女のブロードウェイの役割を再演）からの脇役で、キャストは一貫して的を射ていて、映画はイーストウッドの意図的で効率的で焦点を絞った方向性でいっぱいです。映画をより一般的なハリウッドの運賃にするのとは対照的に、イーストウッドの舞台版の尊重は、ミュージカルの伝記と舞台の音楽の適応の両方のジャンルへのさわやかなよく実行された貢献です。
8.サウスパーク：無修正長編（1999）
サウスパークは、1997年にコメディセントラルでデビューしたときに反発の火の嵐に火をつけました。ショーは冒とく的な表現などを使用した8歳の描写で強く批判され、シンプソンズは比較すると飼いならされたように見えました。ショーのデビューから2年後、トレイパーカーとマットストーンは、カナダのおならジョークショーのテレンスとフィリップからの反発のためにカナダと米国の間の戦争を止めようとしているコロラドからの4人の男の子の映画の物語を発表しました。テレンスとフィリップのキャラクターはサウスパーク自体の類似物であり、「くだらないアニメーションでおならのジョークに過ぎない」と、ストーンとパーカーは定期的に非難されていました。映画の物語は、検閲についての陽気で洞察に満ちた見方であり、それ自体がその理由で重要です。
それを超えて、パーカーとストーンは、オスカー候補のマーク・シャイマンが共同で書いた曲で映画をミュージカルにすることに決めました。この映画はまた、かなり幻想的なミュージカル映画として際立っており、その粗雑な主題のために見過ごされがちです。 「ブレイム・カナダ」は、最高のオリジナル曲（オスカーでロビン・ウィリアムズが演奏したもの）のオスカーにノミネートされましたが、その数はおそらく呪いが比較的少ないために選ばれました。
リトル・マーメイドの「パート・オブ・ユア・ワールド」をパロディー化した同情的なサタンが歌うバラード「アップ・ゼア」、「ブライアン・ボイターノは何をするだろうか」など、多くの素晴らしい曲が映画全体で演奏されます。少年たちが母親に立ち向かうための刺激的な国歌と、レ・ミゼラブルの「ワン・デイ・モア」を明確に想起させる映画の曲のメドレーである「ラ・レジスタンス」。その後、「モルモン書」のトニー賞ミュージカル賞を受賞したストーンとパーカーは、ミュージカルに対する親近感と理解が非常に高いことを早くから示し、サウスパークで何度も再訪しました。経済的にも批判的にも成功しているものの、Bigger、Longer、Uncutは他の優れたミュージカル映画の中にはあまりリストされていません。おそらく、映画自体が冒とく的な表現や前述の検閲に関する解説など、他のいくつかの理由で注目に値するためです。
7.エンチャント（2007）
ディズニープリンセスには、1937年の白雪姫と七人の小人にまでさかのぼる長い歴史と豊かな映画の伝統があります。魔法にかけられては、ディズニーアニメーション映画へのパロディーとオマージュの両方です。実写とアニメーションを組み合わせ、アスペクト比を1:35伝統的なアニメーション映画から現代への2:35、この映画には、ディズニーへのイースターエッグ、リファレンス、カメオの無限の供給があります。エイミー・アダムスのパフォーマンスは驚くべきものではありません。彼女が魔法のポータルを通って現代のニューヨークに運ばれるときに、漫画のキャラクターとそのキャラクターの実写の化身をうまく描写するという仕事があります。
アダムスの歌、無垢、魅力は完璧です。彼女はあらゆるシーンで誠実さと陽気な熱意の境界線を歩き、「Happy Little WorkingSong」や「That’s How You Know」など、「HakunaMatata」や「BeOurGuest」と同じくらいキャッチーで覚えやすい数字を披露します。続編は現在ディズニーで制作中です。これは、前任者に対応できることを願っています。
6.アクロスザユニバース（2007）
2007年、ジュリーテイモア監督は、このジュークボックスミュージカルで非常に注目すべきことを成し遂げました。開始時に、アクロス・ザ・ユニバースはビートルズをカバーすることになると基本的なルールを破ることに決めました。ビートルズはカバーしないでください。
バンドの最も有名な曲のいくつかを取り上げ、多くの場合、それらを非常に重要に再解釈したこの映画は、1960年代にアメリカに旅行して生物学上の父親を探していたスクーザーのジュードの物語です。そこで彼は、マックスという名前の自由奔放な大学のドロップアウトと、マックスの妹であるルーシーに出会います。ルーシーは最終的に恋に落ちます。
この映画は、キャラクターとしてビートルズを1人も持たずに、ビートルズの完璧なストーリーを伝えることができます。キャストの各メンバーは、ジミ・ヘンドリックス（ジョジョ）からジャニス・ジョプリン（セイディ）までの60年代のカウンターカルチャーのアイコンを表しています。アクロス・ザ・ユニバースは、ビートルズの歌詞カタログの見事な物語の使用を通じて、愛と裏切り、痛みと許し、平和と戦争のテーマに触れています。それはまた、音楽の使用を通して驚くべき政治的寓話を作ります。ベトナムの大虐殺と血に染まった海岸は「ストロベリーフィールズフォーエバー」になります。アンクルサムは、「I Want You」を歌うポスターから生き返り、（彼女はとても重い）歌手が自由の女神を肩に乗せてジャングルを執拗に横切って歩くとき、厳しい意味を帯びます。 「LetitBe」は、キャロル・ウッズが率いるゴスペル合唱団と一緒に葬式で歌われます。 「DearPrudence」は、取り乱してクローゼットの中に隠れているレズビアンのチアリーダーである同名のキャラクターのために歌われています。彼女の友達は彼女に（文字通りそして比喩的に）出てくるように手招きし、空が美しいと彼女に言った。彼女もそうだ。
ミュージカルが最初に達成しなければならないことは、視聴者が「なぜ彼らはセリフを歌っているのか」と自問することがないように、視聴者の不信を十分に停止することです。 Across the Universeは、私たち全員がよく知っている曲を作成し、この物語のために書かれたように感じます。彼らはそれぞれの番号で物語をシームレスに前進させます。すべてのアレンジは、ソースマテリアルから外れた場合でも素晴らしいですが、ミュージシャンおよびリバプールからの移民の息子として話すと、この映画にはビートルズを安くまたは搾取していると感じるものはありません。
映画の曲の進行は、バンド自体の進行を反映しています。初期のトラックには「HoldMeTight」や「AllMyLoving」などのポピーヒットが含まれますが、映画が進むにつれて、「Happiness is aWarmGun」や「Beingforthe Benefit ofMite」などのより成熟した複雑な曲に扱われます。 。」ジョー・コッカー、セルマ・ハエック、エディー・イザード、ボノがゲスト出演者の一部を構成し、それぞれがカメオ出演をより印象的なものに変えています。
5.シカゴ（2002）
ミュージカルは何よりも面白いものでなければなりません。知的に健全で主題的に関連性があるのは、その体験に追加される性質ですが、ミュージカルでは、露骨な機知と顔の見える演劇が非常に効果的に機能する場合があります。そして、おそらく、ロブ・マーシャルの「シカゴ」の演出ほど一貫して面白い映画ミュージカルはありません。いたるところに乗って、それはあなたを笑わせ、歌わせ、そしてその旧世界の魅力に完全に目がくらむでしょう。
4.キャバレー（1972）
フランシスフォードコッポラが「ゴッドファーザー」でオスカー監督賞を受賞するのを阻止した映画として今日最もよく知られていますが、ボブフォッシーの「キャバレー」自体が映画の名作であることを忘れています。ライザ・ミネリとジョエル・グレイ（今日では「ゴッドファーザー」でアル・パチーノの助演男優賞を受賞したことで主に知られています）の素晴らしいパフォーマンスをフィーチャーした「キャバレー」は、知性を放ち、息を呑むような楽しいものです。フォッセはオスカーに値しませんでしたが、彼は遺産に値します。
3.ララランド（2016）
「ラ・ラ・ランド」に関係するクラフトには非常に巧妙な同期があり、親密さと壮大な外観の大胆なバランスを非常に簡単にします。縫い目はなく、一瞬も耳障りにならない目立つ明るさのセットのカラーリングから、ソウルフルで美味しく刺激的な照明、比類のないインスピレーションを得た衣装デザインまで、釣り合いが取れていないように見えます。 「ラ・ラ・ランド」はすべての喜びが永遠に続くわけではない映画ですが、それはこの映画でもあります。そこでは、人生があなたと一緒に何をし、どこに行き着いたとしても、それがあなたの記憶に永遠に残るか、待つかにかかわらず、栄光の何かが常にもっともらしいですあなたは角を曲がったところです。
2.シェルブールの雨傘（1964）
ジャック・ドゥミは、彼のロマンチックなオペラを、少しヒップスターとして外れるまろやかで過度の洗練さで彩ります。しかし、この色は壁、服、傘の色だけではありません。それはまた、彼女が通りを横切って恋人に挨拶するとき、不可能なほど恋をしている少女の頬にあり、ベールにその顔を見ると、その少女は今や他の誰かの花嫁です。また、人々が話す方法、より正確には、お互いに歌う方法にも色があります。しかし、彼らの叙情的な会話は、ほとんどの曲のように韻を踏むことはありません。愛の職業からお金への懸念まで、すべてが見分けがつかない情熱と結びついているとき、韻や理由のために釣りに行くのはあまり良いことではありません。ミシェル・ルグランの不気味な音楽に支えられた映画とそのすべてのメロディックな啓示は、心からロマンチックですが、私たちのキャラクターが下すすべての決定は、人生のすべてのように、明らかにそうではありません。
1.雨に唄えば（1952）
雨に唄えば、ハリウッドの黄金時代の最も明確なミュージカルです。映画館での輝かしい瞬間について話すとき、街灯のそばで踊るジーン・ケリーのイメージを忘れることはできません。この映画は、それ自体の習熟度を喜んで祝うだけでなく、視覚的な媒体から共鳴し刺激的なものへの映画の通過も祝います。テクニカラー映画の記念碑的な業績であるケリーの監督の努力は、当初、批評家や観客によって面白く捨てられました。映画の対象期間（実生活とリールライフ）と現在とのギャップがますます大きくなるにつれて、この古典の関連性は日々強くなっていると思います。私たちは重要な時代との接触を失っています、そしてこの映画はその懐かしさであなたを群がらせます。