「ムーンライト」は単なる映画ではありません。それはインスピレーションの作品です。バリージェンキンス監督の「ムーンライト」は、カイロンハリスの人生の3つの段階、つまり彼の若さ、青年期、そして初期の成人期を表しています。彼が成長するのに耐える肉体的および精神的虐待を含む、彼のセクシュアリティとアイデンティティで直面する困難を探求するこの映画は、セクシュアリティ、人種、人間性の本質的な物語です。さまざまな賞を受賞した「Moonlight」は、文化に大きな影響を与えました。
このリストでは、同様のテーマやほのめかしを扱っている映画を考慮に入れています。人種や文化の複雑さを描写するものもあれば、タブーのセクシュアリティを描写するものもあります。そうは言っても、これが私たちの推奨事項であるムーンライトに似た映画のリストです。 Netflix、Hulu、Amazon PrimeでMoonlightなど、これらの映画のいくつかを見ることができます。
「TheDanishGirl」は、リリーとゲルダの結婚を記録したロマンチックなドラマであり、映画が性別適合手術の最初の既知の受信者の1人であるトランスジェンダーのパイオニアとしてのリリーの画期的な旅をナビゲートするにつれて進化します。この映画は映画製作の分野で最高の作品ではありませんが、歴史上の出来事の描写が不正確であることを考えると、「The Danish Girl」は、エディ・レッドメインとアリシア・ヴィキャンデルの見事なパフォーマンスに支えられています。
ジェフニコルズ監督の「ラビング」は、1960年代にバージニア州で異人種間結婚で逮捕され、1967年の最高裁判所の判決で終わる法廷闘争を始めた、リチャードとミルドレッドラビングに関する恋愛ドラマです。この映画は、異人種間の政治と問題、そしてルース・ネッガとジョエル・エドガートンの力強いパフォーマンスを中心に作られています。
時代劇「エレファント・マン」は、ビクトリア朝のイギリスに住むイギリス人のジョセフ・メリックが、顔や体の変形がひどく、見世物小屋に「エレファント・マン」として最初に展示された後、フレデリック・トレベス博士に会った後、ロンドン病院に住み、その後ロンドン社会で有名になりました。この映画は、一見「フリークマン」の内面の感性に焦点を当てています。謎めいたデヴィッド・リンチ監督のこの映画は、時代劇を興味深い分析研究に変える彼の典型的な不条理を保持しています。
商業的な停滞に埋もれている「ラースとその彼女」は、理解するのに時間がかかる映画です。クレイグ・ガレスピー監督の「ラースとその彼女」は、ビアンカという名前の「リアルドール」とロマンチックでありながらプラトニックな関係を築いている、甘くて社会的に厄介な若者、ライアン・ゴズリングがエッセイした有名なラースに続きます。この映画は非常に大きな拍手を受け、ゴスリングのパフォーマンスは特に賞賛されました。
バリージェンキンス自身が監督した「メランコリーの妙薬」は、急速に変化する都市でマイノリティであるという難問に対処する2人の若いサンフランシスコ人の24時間の暫定的な関係に続く、独立したロマンチックなドラマです。この映画は美しさと力強い静寂を持っています。二人の俳優の優しく美しいパフォーマンスとわかりやすいストーリーで、編集とシネマトグラフィーの芸術的な使用は、フリックをそのような素晴らしい時計にします。
「少年時代」は、忍耐、正確さ、思いやりから作られた映画です。リチャード・リンクレイター監督の「少年時代」は、メイソン・エヴァンス・ジュニアの子供時代と思春期を記録した独立した新世代のドラマで、エラ・コルトレーンが6歳から18歳まで、パトリシアがエッセイした離婚した両親と一緒にテキサスで育ったときにエッセイしました。ローレライ・リンクレイターがエッセイしたアークエットとイーサン・ホーク、そして彼の妹。この映画は、映画製作の長いプロセスを考えると、器用さで人生の微妙なニュアンスを描くことができます。一貫性のある脚本の段階的な開発と各キャラクターの素朴な成長により、「少年時代」は美しい人生の物語です。
セクシュアリティの生々しい描写でかなりの論争を呼んでいる「アデル、ブルーは熱い色」は、大胆でありながら美しい芸術作品です。チュニジアとフランスの映画製作者アブデラティフケチチェが監督を務める、時代の到来を告げるLGBTのロマンチックなドラマは、アデルを中心に展開しています。レア・セドゥがエッセイした髪の野心的な画家。この映画は、アデルの高校時代から彼女の幼い頃の人生と学校の教師としてのキャリアまでの彼らの関係を記録しています。有名なパルムドールの受賞者であるこの映画は、タブーの主題を叙情的に印象的なものにしています。力強いパフォーマンスと、しばしば論争の的になっているLGBTコミュニティを恥ずかしがらずに見つめる「アデル、ブルーは熱い色」は、すべての映画愛好家にとって必見です。
チャールズ・バーネット監督の「キラー・オブ・シープ」はスタンの物語です。食肉処理場の労働者は、嫌悪感を抱く仕事を続けるために感情を止めなければなりません。そうすると、彼は自分が一生懸命働いている家族に対してほとんど敏感ではないことに気づきます。 。ロサンゼルスのワッツ地区にある都市部のアフリカ系アメリカ人の文化を調べた「キラーオブシープ」は、映画愛好家の間で人気があります。一貫した脚本と緊張した方向性で、ドラマ映画は重要な成功を収めました。
専門の脚本家ジェームズアイボリーと協力して、このイタリアの監督は、開発地獄で立ち往生している映画を撮り、2017年の最高の映画の1つを作りました。ルカグアダニーノはまだこの分野で未熟な競技者ですが、このロマンチックな時代の到来を告げるドラマ映画は確かです映画製作の未発達のイデオロギーの産物ではありません。
1983年に北イタリアを舞台にした「君の名前で僕を呼んで」は、オリバーに夢中になった17歳のエリオが胎児のセクシュアリティの関係を始めた物語です。監督はティモシー・シャラメとアーミー・ハマーの才能を見事に注ぎ込み、官能的な絶妙さのオーラを美化しました。グァダニーノの詩的なイラストは、彼に多大な賞賛と称賛をもたらしました。この映画は、ニューヨーク映画祭で10分間の地位を獲得しました。この映画祭は、映画祭の歴史の中で最長であるという記録を破りました。
あなたが好きな映画があります。そして、忘れられない映画があります。 「マンチェスターバイザシー」は確かに、一生あなたのそばにとどまる珍しい映画の1つです。流動的なストーリーテリングとは別に、この映画で非常に印象的なのは、同じシーンで、笑いと泣きを同時にする方法です。ケネス・ローガン監督は、悲劇に見舞われた家族の日常の瞬間をとらえ、豊かなニュアンスと人道的でユーモラスな独特の芸術作品を作成しました。
ケネスロナーガン監督の「マンチェスターバイザシー」は、少年の父親が亡くなった後、10代の甥の世話をするように頼まれた落ち込んだ叔父の物語をたどります。この映画は、人道的な関係と困難についての平凡でありながら涙を流すような見方で私たちを魅了します。ケイシー・アフレックによるアカデミー賞を受賞したパフォーマンスで、映画は一貫した脚本と明確な方向性に包まれた強力な感情に共鳴します。