グリーンマイルが好きなら必見の10本の映画

アメリカの映画製作者フランシスフォードコッポラはかつて次のように述べています。「映画、映画、魔法は常に密接に関連していると思います。映画を作った最初の人々は魔術師でした。」シネマは単なる動画のセットではなく、視聴者の生来の感情を高める能力を備えたものであり、フランク・ダラボンの「グリーンマイル」（1999）はこの感情を真に凝縮しています。

1996年に公開されたアメリカの作家スティーブンキングの「グリーンマイル」を原作にしたこの映画は、アメリカ大恐慌中の死刑囚監房のポールエッジコムの生涯と、彼がその時代に経験した超自然的な出来事を記録しています。ダラボンによって脚本に持ち込まれた物語は、フラッシュバックを通じて作られています。この映画は監督の2番目の特徴であり、評判の高い「ショーシャンクの空に」（1994年）の多くの特質を備えています。イギリスの撮影監督デヴィッド・タッターソールによる薄暗いシネマトグラフィーとオーストラリアの映画編集者リチャード・フランシス・ブルースによるしっかりとした編集は、刑務所の超自然的でゆっくりと燃える雰囲気のオーラを補完します。

「グリーンマイル」は、技術的に健全な映画でありながら、観客と作品をつなぐ生来の感情を織り交ぜています。犯罪、希望、勇気をテーマにしたこの映画は、前述のフラッシュバックと魔法のリアリズムの物語を利用しています。同様のテーマ、アイデア、コンセプトを探求する映画をお探しの場合は、私たちがお手伝いします。これが私たちのおすすめである「グリーンマイル」に似た最高の映画のリストです。 Netflix、Hulu、Amazon Primeで「グリーンマイル」など、これらの映画のいくつかを見ることができます。

10.幸せのちから（2006）

「あなたは夢を手に入れました…あなたはそれを守らなければなりません。人々は自分で何かをすることはできません、彼らはあなたがそれをすることができないとあなたに言いたいのです。何かしたい場合は、入手してください。限目。' –によって言われた行 ウィル・スミス 映画の感情を捉えたのクリスガードナー。イタリアの映画製作者ガブリエレムッチーノ監督の「幸せのちから」（2006年）は、苦労しているセールスマンのクリスガードナーが妻に追放された後、息子を監禁した人生を記録した伝記映画です。現在、極端な課題に対処することを余儀なくされているガードナーは、人生を変えるプロとしてのキャリアを始める決意を固めています。この映画は、ウィル・スミスとジェイデン・スミスの力強いパフォーマンスを通じて家族の絆の力の側面を操り、どちらも絶大な評価を受けました。

9.ライフオブパイ（2012）

フィルモグラフィーがテーマごとに異なる監督はほとんどいません。 アンリー の。ジェーンオースティンの名作「いつか晴れた日に」（1995年）から、決定的な「武侠」映画「グリーンデスティニー、隠されたドラゴン」（2000年）の監督まで、台湾の映画監督は文化の境界を超えてキャリアを築いてきました。カナダの作家ヤン・マーテルの2001年の同名の小説を原作とした「ライフ・オブ・パイ」（2012年）は、海での災害を生き延びたが家族全員を失った有名なキャラクター「ピ」パテルについてのサバイバルドラマ映画です。

しかし、今や広大な海に飛び込んだパイは、ゆっくりと新しい生命観を形成し、生き残った仲間であるロイヤルベンガルトラと思いがけない絆を築きます。この映画は、チリの撮影監督クラウディオ・ミランダによる輝かしい映画撮影と、カナダの作曲家マイケル・ダナによる響き渡る音楽で溢れています。この映画は、マーテルとリーの壮大なビジョンを形作る希望、自然、生存のテーマに共鳴しています。それに加えて、 CGIの過度の使用 、「Life of Pi」は、最も芸術的な意味でテクノロジーを活用した最高の作品の1つです。

8.パリの真夜中（2011）

たぶんだけ ウッディアレン ポストモダニズムの慣習と古典的な芸術の時代の豪華さを美しく融合させることができます。ファンタジーコメディ映画「ミッドナイトインパリ」（2011年）が続きます オーウェンウィルソン ギル・ペンダーとして、彼は彼自身が見事なパリの街で真夜中に時間を遡ることに気づいたとき、彼の唯物論的な婚約者との彼の関係の停滞に立ち向かうことを余儀なくされました。この映画は、芸術と文学の偉人であるアーネストヘミングウェイ、F。スコットフィッツジェラルド、ガートルードスタインに会った後、ペンダーがゆっくりと彼の本当の愛に気づき、ノスタルジアの要素に基づいて構築されています。この映画はまた、アレンの映画に対する一連の貧弱な受容を打ち破り、彼を批判的かつ商業的な成功に戻しました。その多くの賞賛と賞の中で、「パリの真夜中」は主に、オスカーとゴールデングローブ賞を受賞したアレン自身が書いた想像力に富んだ一貫した脚本で高く評価されました。

7.トゥルーマンショー（1998）

コメディの伝説を助けた映画の全範囲をキックオフ ジム・キャリー どたばた喜劇の固定観念を打ち破るために、「トゥルーマンショー」（1998年）は、それ以来、最も独創的で特異な作品の1つと見なされてきました。オーストラリアの映画製作者ピーターウィアーが監督を務める「トゥルーマンショー」は、保険のセールスマンであるトゥルーマンバーバンクの物語です。彼は、自分の人生全体がリアリティ番組であることにゆっくりと気づき、それを逃れようとしています。この映画の独特の前提は、メディア、テレビ、「アメリカンドリーム」のコンセプトの力をテーマに掘り下げながら、ニュージーランドの脚本家アンドリューニコルによって書かれた堅実な脚本によって支えられています。映画の技術的基盤は、ドラマだけでなくコメディーのドロップで彼のキャラクターを形作るジム・キャリーによるバランスの取れたパフォーマンスによって補完され、それによって視聴者に親しみやすいキャラクターを与えます。

6.恋はデジャブ（1993）

これまでで最高のコメディの1つと見なされることが多い「恋はデジャブ」（1993年）は、フィルコナーズの物語です。 ビル・マーレイ –毎年恒例のグラウンドホッグデーのイベントを取り上げている間、彼がタイムループに巻き込まれていることに気づき、毎日同じ日を繰り返し追体験しているテレビ気象キャスター。アメリカの映画製作者でコメディアンのハロルド・レイミスが監督を務める「恋はデジャブ」は、自己啓発と精神的な目覚めのテーマとモチーフを探求します。この映画は、機知と娯楽のすべての停止をシームレスに引き出す伝説的なビル・マーレイによってコメディの輝きに導かれます。強い文化的影響により、新世代の作家は、ハロルド・レイミスとダニー・ルービンの文体からインスピレーションを得て、巨大な成功を再現しました。

5.フォレストガンプ（1994）

年齢、文化、言語の境界を越えて愛される作品になる能力を備えた映画がいくつかあり、「フォレストガンプ」は確かにその1つです。アメリカの映画製作者ロバートゼメキスが監督を務める「フォレストガンプ」は、20世紀のいくつかの最大の歴史的出来事のレンズを通して、彼の影響を受けたと何らかの形で展開された、タイトルロールの人生を記録しています。

アメリカの作家ウィンストン・グルームの同名の小説を原作にしたこの映画は、トム・ハンクスの見事なパフォーマンスが主導しています。トム・ハンクスは、「ビッグ」（1989年）と「ビッグ」（1989年）と「フィラデルフィア（1993）、そして彼の第2回アカデミー主演男優賞を受賞しました。この映画は、新しい政治的イデオロギーと社会契約によって社会が時間とともにどのように変化するかに焦点を当て、ガンプの子供のような目を通してそれについてコメントしています。それ以来、大ヒット映画はその単なる唯物論的地位を超えて、最近の記憶の中で最も引用され、最も愛されている映画の1つになりました。

4.アラバマ物語を殺す（1962）

ロバート・マリガンのピューリッツァー賞を受賞した「アラバマ物語」を原作にした1962年の映画では、グレゴリー・ペックがアティカス・フィンチとして主演します。告発と彼の子供たちの偏見。アメリカ映画の決定的な映画の1つであるこの映画は、法廷ドラマのジャンルを最大限に活用しています。この映画は、リーの社会的物語を形作るペックによって鋭敏に配信された響き渡る独白の強力な足がかりを保持しています。

「アラバマ物語を殺す」は、法廷ドラマの型に合わせながら、人種差別、階級、法制度内の腐敗のさまざまな側面を探ります。その多くの賞賛の中で、映画ジャーナリストのボズレー・クラウザーは、バランスの取れた社会評論を賞賛し、それを呼びました 「冷静で真面目ですが、その社会的良心がドラマを掴むのを邪魔することは決してありません。」 非常に重要で商業的な成功により、この映画は3つのアカデミー賞と3つのゴールデングローブ賞を受賞し、ペックは主演男優賞を受賞しました。

3.染みのない心の永遠の太陽（2004）

ロマンチックなSFドラマ、「エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド」はジムキャリーと ケイト・ウィンスレット 彼らの記憶からお互いを消すために医療処置を受けることを選ぶ疎遠なカップルとして。フランスの映画製作者ミシェルゴンドリー監督の「エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド」は、アカデミー脚本賞を受賞したベテランのチャーリーカウフマンによる脚本の強力な基盤の上に構築されています。物語は、心理的なスリラーと非線形性の文学的要素から発展し、愛、ロマンス、記憶の本質を探求します。脚本は、キャリーとウィンスレットの魅力的でありながら強烈なパフォーマンスによってさらに実行されます。 「エターナルサンシャインオブザスポットレスマインド」は、リリース時点では中程度の成功を収めていますが、その本質的な物語構造により、意欲的な作家や映画製作者にとって頼りになる映画になりました。

2.カッコーの巣の上で飛んだ（1975）

チェコの映画製作者Milo＆scaron;監督フォーマン、「カッコーの巣の上で」（1975）のスター ジャック・ニコルソン ルイーズ・フレッチャーのエッセイによると、精神病院の新しい患者であるランドル・マクマーフィーは、権威ある看護婦ラチェッドに反抗するために仲間の患者と結集することに挑戦しています。史上最高の映画の1つと見なされている「カッコーの巣の上で」は、純粋な輝きを放ち、ニコルソンとフレッチャーによる素晴らしい演技のパフォーマンスに貢献しています。フォーマンの緊張した方向。コメディードラマ映画は、権威、愛、思いやり、そして楽しみのテーマを探求しています。アメリカの小説家ケン・キージーの1964年の同名の小説を元にした素晴らしいチームワークにより、この映画はアカデミー賞で「ビッグファイブ」を受賞し、映画界で伝説的な地位を獲得した数少ない映画の1つになりました。

1.ショーシャンクの空に（1994）

「グリーンマイル」の同じ監督であるフランク・ダラボンが監督した「ショーシャンクの空に」（1994年）は、おそらく「史上最高の映画」であるというモニカを誇ることができる数少ない映画の1つです。スティーブンキングの中編小説「リタヘイワースとショーシャンクの空に」を原作としたこの1994年の名作は、妻と恋人を殺害したことでショーシャンク州立刑務所で終身刑を宣告されたアンディデュフレーンの物語です。彼が無実を主張している間、デュフレスネは20年の間に刑務所のライフスタイルに適応することを徐々に学び、仲間の囚人エリス「レッド」レディングと友達になります。彼は後に、刑務官サミュエル・ノートンが率いるマネーロンダリング作戦の重要人物となり、刑務所警備員の船長と彼の仲間の囚人の間で尊敬される囚人になります。

ティム・ロビンスによるバランスのとれた静かなパフォーマンス、美しいナレーションとパフォーマンス モーガン・フリーマン そして、ダラボンによる緊張した方向性、「ショーシャンクの空に」は、古典的であることのすべてのボックスをチェックします。この映画は大きな経済的失望でしたが、それ以来、史上最高の映画の1つとしての地位を確立しています。